รุตมันเกิดที่เบอร์ลินในปี 1931 แม่ของเขาเป็น นักแสดง ชาวยิวและพ่อของเขาเป็นทหารเสื้อน้ำตาลชาวบัลแกเรีย ซึ่งเสียชีวิตในปี 1933 ^{[ 3 ]}เมื่อนาซีขึ้นครองอำนาจ เขาและแม่ของเขาหนีออกจากเยอรมนี ย้ายไปวอร์ซอในปี 1938 จากนั้นไปฟินแลนด์ก่อนที่ฮิตเลอร์จะบุกโปแลนด์รุตมันเดินทางมาถึงอังกฤษในปี 1939 โดยผ่านทางสวีเดน ซึ่งเขาได้เข้าเรียนในโรงเรียนสำหรับผู้ลี้ภัย ตลอดช่วง สงครามโลกครั้งที่สอง [ ^{4 ] หลังจาก}สำเร็จการศึกษา รุตมันย้ายไปนิวยอร์กซิตี้ในปี 1950 จากนั้นต้องกลับไปเยอรมนีตะวันตกเพื่อรับราชการทหารในปี 1951 ^{[ 5 ]}

ในปี 1952 รัทแมนกลับไปสหรัฐอเมริกาและทำงานเป็นพนักงานขายเดินทางในดัลลัส รัฐเท็กซัสก่อนที่จะย้ายไปเม็กซิโกซิตี้เพื่อเข้าเรียนโรงเรียนศิลปะ เขาแต่งงานในเม็กซิโก และทั้งคู่มีลูกชายชื่อเอริค ในปี 1962 รัทแมนกลับไปนิวยอร์กและเปิดแกลเลอรี่บนถนนเวสต์บรอดเวย์ในกรีนวิชวิลเลจชื่อ "A Fly Can't Bird But A Bird Can Fly" ซึ่งนำเสนอบทกวี ละคร ดนตรี และศิลปะภาพเป็นกิจกรรมมัลติมีเดีย^{[ 6 ]}ผู้ร่วมงานของรัทแมน ได้แก่ ฟิลิป ลาแมนเทีย กวีแนวบีท ซึ่งกล่าวถึงรัทแมนในบทกวีของเขาเรื่อง "The night is a space of white marble" ^{[ 7 ]}และคอนสแตนซ์ เดมบี ประติ มากร ซึ่งเขาสร้างประติมากรรมเสียง ชิ้นแรกร่วมกับเธอ ในปี 1966 ^{[ 4 ] [ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 เดมบีและรัตแมนได้จัดงานอีเวนต์หลาย งานในสไตล์ ฮิปปิ้งซึ่งผสมผสานศิลปะเสียง ภาพ และการแสดงโดยมีศูนย์กลางอยู่ที่แผ่นโลหะขนาดใหญ่ที่ศิลปินทั้งสองได้ค้นพบ ในชิ้นงานหนึ่งชื่อThe Thingรัตแมนสวมกล่องกระดาษแข็งสีขาวและตีแผ่นโลหะที่เดมบีสร้างขึ้นด้วย "ก้อนหินในถุงเท้า" ในชิ้นงานอีกชิ้นหนึ่งชื่อSpace Massรัตแมนฉายภาพยนตร์ลงบนแผ่นโลหะโค้งที่เดมบีเชื่อมแท่งเหล็กหลายแท่งไว้ ซึ่งเธอใช้เล่นเป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะรัตแมนกล่าวในภายหลังว่า "เราคิดว่ามันน่าจะฟังดูดีเหมือนระนาดแต่ก็ไม่ใช่" ^{[ 2 ]}ต่อมารัตแมนได้ปรับเปลี่ยนอุปกรณ์แผ่นโลหะและแท่งเหล็กนั้น โดยเปลี่ยนให้เป็นเครื่องดนตรีประเภทเคาะที่ เล่นได้และปรับเสียงได้ ^{[ 8 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 รัทแมนย้ายไปที่สโกว์เฮแกน รัฐเมนซึ่งเขาสร้างบ้านในป่าและก่อตั้งแกลเลอรีมัลติมีเดียอีกแห่งหนึ่ง^{[ 1 ]}แม้ว่าแกลเลอรีนี้จะทำให้เขาล้มละลายภายในสี่ปีของการดำเนินงาน แต่ที่นี่เองที่รัทแมนได้สร้างเครื่องดนตรีที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก รัทแมนสร้างเครื่องดนตรีใหม่เหล่านี้จากแผ่นโลหะแผ่นใหญ่ที่ยืดหยุ่นได้ซึ่งยึดด้วยสายเหล็กหรือแท่งที่แกว่งได้อย่างอิสระซึ่งเขาเล่นด้วยคันชักเบสหรือเชลโล[ 9 ^{]เขาตั้ง}ชื่อสิ่งประดิษฐ์ชิ้นหนึ่งของเขาว่าเชลโลเหล็ก และอีกชิ้นหนึ่งว่าระฆังคันชัก โดยอธิบายทั้งสองว่าเป็น "เครื่องดนตรีพื้นบ้านอุตสาหกรรมอเมริกัน" ^{[ 2 ]}

ในปี 1970 รัทแมนได้ก่อตั้งวง Central Maine Power Music Company (CMPMC) ขึ้นเป็นวงดนตรีวงแรกของเขาเพื่อเล่นประติมากรรมเหล่านี้ วง CMPMC ประกอบด้วยรัทแมนและเดมบี พร้อมด้วยสมาชิกท้องถิ่นอย่าง ฮิวจ์ ร็อบบินส์, ริชชี สแลมม์ และแซลลี ฮิลเมอร์ และ โด โรธี คาร์เตอร์ นักเล่น แฮมเมอร์ดัลซิเมอ ร์ รวมถึงแขกรับเชิญเป็นครั้งคราว ซึ่งทุกคนเล่นผลงานสร้างสรรค์จากแผ่นโลหะที่ใช้คันชักของรัทแมนและเดมบี แนวคิดดั้งเดิมของรัทแมนสำหรับวงนี้คือให้วงประกอบด้วยเครื่องดนตรีที่ทำด้วยมือทั้งหมด และวงนี้มีลักษณะเด่น คือการใช้ ใบเลื่อยวงกลมเป็นเครื่องเคาะ แต่ตามที่รัทแมนกล่าว เครื่องดนตรีที่เขาประดิษฐ์ขึ้นกลับกลายเป็นเพียงเครื่องประดับสำหรับการแสดงของพวกเขา เนื่องจากสมาชิกคนอื่นๆ ในวงได้นำเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมทั้งตะวันออกและตะวันตกมาใช้ เช่น กลองออร์แกนไฟฟ้าฟลุต โค โตะ แซ กโซโฟนแท ม บูราและหยางชินรวมถึงเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แปลกใหม่ เช่นซินเธไซเซอร์ Moogและเทอร์มิน^{[ 10 ]}

การแสดงของ CMPMC มีลักษณะเป็นพิธีกรรมที่รวมเอาบุคคลที่ไม่ใช่นักดนตรีหลายคน เช่นบิล เอตรา ศิลปินวิดีโอ ที่เพิ่มองค์ประกอบภาพลงในการแสดงของพวกเขา^{[ 11 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์ชายฝั่งตะวันออก โดยเล่นที่ท้องฟ้าจำลอง หลายแห่ง ในแมสซาชูเซตส์รวมถึงลินคอล์นเซ็นเตอร์เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์และสวนประติมากรรมสหประชาชาติในนิวยอร์ก รัตแมนบอกกับนักข่าวในปี 1974 ว่า: ^{[ 12 ]}

วิธีที่ดีที่สุดที่จะอธิบายดนตรีของเราคือเรียกมันว่า "ไม่ใช่ดนตรี" คุณเห็นไหม บ่อยครั้งที่เมื่อผู้คนได้ยินเราเล่น พวกเขามักจะพูดออกมา ไม่ว่าจะด้วยความโกรธหรือความยินดีว่า "นั่นไม่ใช่ดนตรี!" มันคล้ายคลึงกับภาพวาดของแจ็กสัน พอลล็อกเมื่อบรรดาผู้ชื่นชอบศิลปะได้เห็นผลงานของเขาเป็นครั้งแรก ด้วยรอยหยดสีต่างๆ พวกเขาก็พูดว่า "นั่นไม่ใช่ภาพวาด"

เนื่องจากเครื่องดนตรีของรัตแมนดึงดูดความสนใจของผู้ที่ชื่นชอบทั้งศิลปะทัศนศิลป์และ การประพันธ์ ดนตรีแนวใหม่ผลงานของเขาในฐานะศิลปินนิทรรศการและคอนเสิร์ตจึงเติบโตขึ้น เชลโลเหล็กและระฆังคันชักซึ่งเป็นชิ้นงานศิลปะได้ถูกนำไปจัดแสดงในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ต่างๆ โดย มี คันชักให้ทุกคนได้เล่น แม้ว่าเครื่องดนตรีของเขาจะสามารถปรับเสียงได้ แต่รัตแมนก็ไม่มีการฝึกฝนทางดนตรีอย่างเป็นทางการ นอกจากการเรียนเปียโนเป็นครั้งคราวในวัยเด็ก[ 8 ^{]เนื่องจากไม่มี}หลักการปรับเสียงแบบดั้งเดิมหรือระบบการบันทึกโน้ต เขาจึงเริ่มสอนผู้คนจำนวนมากให้เล่นเครื่องดนตรีของเขาด้วยวิธีการอื่น^{[ 13 ]}เขาย้ายไปอยู่ที่ ย่าน เคมบริดจ์พอร์ต ซึ่งเป็นย่านโบฮีเมียนในบอสตัน ในขณะนั้น และยุบวง CMPMC เพื่อก่อตั้งวงดนตรีเหล็กล้วนวงใหม่ในปี 1976: วง Robert Rutman US Steel Cello Ensemble ซึ่งมีสมาชิกได้แก่ Suzanne Bresler, Rex Morrill, Warren Senders, Jim Van Denakker และ David Zaig ข่าวประชาสัมพันธ์ในปี 1977 อธิบายถึงวงดนตรีและเครื่องดนตรีของพวกเขาว่า: ^{[ 14 ]}

เชลโลเหล็กมีความสูง 8 ฟุต ทำจากแผ่นสแตนเลสยึดติดกับขาตั้งเหล็กขนาดใหญ่ มันรองรับสายเพียงเส้นเดียว ซึ่งเมื่อใช้คันชักจะสร้างเสียงสะท้อนหลากหลาย ตั้งแต่เสียงแหลมเล็กไปจนถึงเสียงทุ้มลึก ส่วนระฆังคันชักซึ่งสั้นกว่านั้น มีลักษณะเป็นเส้นโค้งแนวนอนที่รองรับแท่งโลหะแนวตั้ง ซึ่งเมื่อใช้คันชักจะสร้างเสียงโลหะที่เสริมกัน วงดนตรีประกอบด้วยเชลโลเหล็กหนึ่งตัวและระฆังคันชักสามตัว เมื่อรวมกันแล้วจะสร้างเสียงที่มีไดนามิกเทียบเท่ากับวงออร์เคสตรา

วงดนตรีได้ออกทัวร์ทั่วอเมริกาเหนือ โดยมักจะเล่นที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และพื้นที่ศิลปะ รวมถึงสถานที่จัดคอนเสิร์ต ในปี 1977 พวกเขาได้แสดงที่ศูนย์วิทยาศาสตร์ของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด และที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งนิวยอร์ก^{[ 15 ]}เพื่อบันทึกและส่งเสริมผลงานของเขาเพิ่มเติม รัตแมนได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Rutdog Records ซึ่งเขาได้ออกอัลบั้มของวง Steel Cello Ensemble ของเขา นอกจากนี้ Rutdog ยังได้ออกอัลบั้มแนวไซเคเดลิกโฟล์กของโดโรธี คาร์เตอร์ ชื่อ Waillee Wailleeซึ่งรัตแมนเล่นเชลโลเหล็กประกอบให้กับนักเล่นแฮมเมอร์ดัลซิเมอร์ รัตแมนและคาร์เตอร์ยังคงร่วมงานกันต่อไปอีกหลายทศวรรษ เครื่องดนตรีของรัตแมนถูกยืมโดยนักดนตรีแจ๊สชาวอเมริกันซัน ราในระหว่างการแสดงที่ Modern Theater ในบอสตันในปี 1978 ซัน รา (ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จ) พยายามเล่นทั้งโบว์ชิมและเชลโลเหล็กในระหว่างการแสดง^{[ 16 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 รัตแมนและเครื่องดนตรีของเขาเริ่มเรียบเรียงดนตรีประกอบละครเวทีของยู ริพิเด ส เชกสเปียร์โคลริจริลเค ธอร์โรและอื่นๆ^{[ 2 ]}ในปี 1980 วง Steel Cello Ensemble ได้แสดงให้กับปีเตอร์ เซลลาร์สในการผลิตละครเวทีเรื่องKing Learของมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดและในปี 1985 ได้ร่วมงานกับลอรี แอนเดอร์สันในการตีความเรื่องAlcestisของโรเบิร์ต วิลสันที่American Repertory Theatre ^{[ 2 ]}

ในปี 1986 รัทแมนได้รับเชิญให้ไปแสดงที่พระราชวังวิจิตรศิลป์ในกรัสเซลส์ ซึ่งเปิดประตูสู่การแสดงและการร่วมงานมากมายในยุโรปตลอดหลายทศวรรษ ในการทัวร์ยุโรปสองครั้งแรก รัทแมนได้ร่วมงานกับแดเนียล ออร์ลานสกี เพื่อนร่วมชาติชาวอเมริกัน และต่อมากลุ่มก็ขยายใหญ่ขึ้นโดยมีชาวเยอรมันสองคนคือ อเล็กซานเดอร์ ดอร์ช และสเตฟานี วูล์ฟ เข้าร่วม ดอร์ชได้สร้างเชลโลเหล็กสองสายซึ่งเขาตั้งชื่อว่า "เจริโค" และวูล์ฟได้เสริมการร้องเพลงแบบ "โอเวอร์โทน" ของรัทแมนด้วย "อันเดอร์โทน" วงควartet ของ Rutman, Orlansky, Dorsch และ Wolff ได้รับการบันทึกไว้ในอัลบั้มNoise in the Library ในปี 1989 ซึ่งบันทึกเสียงสดที่ Passionskirche ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 1989 ^{[ 17 ]}สถานที่สำคัญบางแห่งในช่วง "European Days" ยุคแรกๆ ได้แก่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในสตอกโฮล์ม, America Haus ในมิวนิก, Haus der Kulturen der Weltในเบอร์ลิน, Berlin Atonal , สถาบันศิลปะร่วมสมัยแห่งลอนดอนและพระราชวังวัฒนธรรมและวิทยาศาสตร์ แห่ง วอร์ซอ^{[ 2 ]}ในปี 1989 Rutman จัดงานเลี้ยงอำลาตัวเองในเคมบริดจ์ก่อนที่จะย้ายกลับไปยังเมืองเกิดของเขาที่เบอร์ลิน ซึ่งเขาอาศัยและทำงานต่อไป^{[ 18 ]}ในการสัมภาษณ์ไม่นานก่อนออกจากสหรัฐอเมริกา Rutman ได้แบ่งปันมุมมองของเขาเกี่ยวกับเครื่องดนตรีและดนตรีของเขา: ^{[ 10 ]}

ผมมองว่าดนตรีนี้เป็นดนตรีแนวอินดัสเทรียล ของอเมริกา มันเป็นผลผลิตของสังคมเรา...เครื่องดนตรีพื้นเมืองของอเมริกา มันสะท้อนเสียงของสังคมเราได้อย่างแท้จริง ทั้งเสียงเครื่องยนต์ เสียงหึ่งๆ และอะไรทำนองนั้น คุณสมบัติเฉพาะของเครื่องดนตรีพื้นเมืองนั้นมีโทนเสียงประสานแบบตะวันตก เหมือนกับแตรทองเหลืองมันสร้างเสียงที่ไพเราะ กลมกลืน และเป็นเสียงโลหะ นี่คือสิ่งที่เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์อยากทำแต่ทำไม่ได้ ในแบบที่เชลโลเหล็กทำได้ มันสร้างบรรยากาศที่ทั้งโบราณและล้ำสมัยไปพร้อมๆ กัน มันครอบคลุมความรู้สึกทั้งหมดของอวกาศ อนาคต และอดีต นั่นคือสิ่งที่แฝงอยู่ในเสียงของเครื่องดนตรี

ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รัตแมนเริ่มสนใจการทำสมาธิ และดนตรี ทิเบต เขาใช้เวลาห้าปีในการฝึกฝนการร้องเพลงแบบใช้เสียงจากลำคอในแบบของพระสงฆ์ทิเบตและเริ่มปรับเสียงต่ำของเครื่องดนตรีให้เข้ากับเสียงของเขา^{[ 10 ] [ 8 ]}เขายังนำเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมที่ไม่ใช่ตะวันตกกลับมาใช้ในการแสดงและการบันทึกเสียงของ Steel Cello Ensemble อีกด้วย ซึ่งรวมถึงทับ ลา แตรทิเบตและดิดเจริดู

เนื่องจากมวลของเชลโลเหล็ก รัตแมนจึงพัฒนาเครื่องดนตรีที่มีน้ำหนักเบากว่าสำหรับการแสดงสดแบบฉับพลัน เครื่องดนตรีชิ้นแรกคือ บัซซ์ ชิม ซึ่งเป็นเครื่องดนตรีไม้รูปสามเหลี่ยมที่ใช้เป็นเสียงโดรน และเขาได้เพิ่มเครื่องดนตรีนี้เข้าไปในวงเชลโลเหล็กของเขา[ ^{10 ] ใน}ช่วงทศวรรษ 1990 เขาได้ล้อเลียนผลงานของตัวเองโดยการสร้างสไตโรโฟนซึ่งเป็นเครื่องดนตรีแบบถือด้วยมือที่เลียนแบบลักษณะของโบว์ชิมของเขา แต่แทนที่จะมีแท่งทองเหลืองห้าแท่งยื่นออกมาติดอยู่กับแผ่นเหล็กขนาดใหญ่ แท่งเหล่านั้นกลับปรากฏเป็นลวดเส้นเล็กๆ ที่เสียบเข้าไปในบล็อกโฟมแบบถือ ด้วยมือ ^{[ 6 ]}ต่างจากเครื่องดนตรีแผ่นโลหะของเขาซึ่งสามารถใช้งานได้ตลอดไป สไตโรโฟนแต่ละชิ้นจะถูกทำลายไปในกระบวนการเล่น รัตแมนบอกกับผู้สัมภาษณ์ในปี 2013 ว่า: ^{[ 19 ]}

ไซโรโฟนนั้นตรงกันข้ามกับโบว์จิ่มและเชลโลเหล็กอย่างสิ้นเชิง ซึ่งให้เสียงที่เต็มอิ่มมาก แต่ไซโรโฟนกลับเหมือนกับGänsehaut!มันตรงกันข้ามกับความสวยงาม มันดูน่าเกลียดมาก และฉันชอบแบบนั้น

ตลอดช่วงทศวรรษ 1990 รัตแมนยังคงแต่งเพลงประกอบละครเวทีและภาพยนตร์ รวมถึงภาคต่อของWings of Desireของวิม เวนเดอร์สและบทละครเวทีดัดแปลงจากWalden ของ ไฮเนอร์ เกอเบลส์ [ ^{20 ] รัต}แมนยังได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงกับวงดนตรีแนวอินดัสเทรียล ของเยอรมัน Einstürzende Neubauten อีก ด้วย^{[ 6 ]}

การฝึกฝนนักดนตรีคนอื่นๆ ของ Rutman ยังก่อให้เกิดนักดนตรีรุ่นใหม่ๆ มากมาย ทั้งนักเล่นเชลโลเหล็กและนักเล่นระฆังแบบใช้คันชัก ซึ่งหลายคนได้แต่งเพลงและแสดงดนตรีด้วยเครื่องดนตรีเหล่า นี้ ^{[ 21 ]}ในจำนวนนี้ได้แก่วง Nono Orchestra ของKlaus Wiese , Wolfram SpyraและPete Namlookในฐานะคู่ดูโอ Virtual Vices ^{[ 8 ]} Mathias Grassowและ Adrian Palka ^{[ 22 ]}นักดนตรีและประติมากรคนอื่นๆ ได้ออกแบบและสร้างเครื่องดนตรีของ Rutman ในรูปแบบต่างๆ ของตนเอง เช่น วงเชลโลเหล็ก Stahlquartett จากเมืองเดรสเดน^{[ 23 ]}

เครื่องดนตรีของ Rutman อยู่ในคอลเลกชันของสถาบัน Smithsonian [ ^{1 ] เครื่องดนตรีที่คล้ายกับเชลโลเหล็กและระฆังคันธนูของ Rutman ยังคงปรากฏในผลงานของ Constance} Demby ในชื่อ "The Whale Sail" และ "The Space Bass" นับตั้งแต่การแยกทางกันในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Demby ยืนยันว่าเครื่องดนตรีของ Rutman เป็นการดัดแปลงของเธอเอง^{[ 24 ]}

นอกจากดนตรีและเครื่องดนตรีของเขาแล้ว รัตแมนยังคงสร้างสรรค์และจัดแสดงภาพวาด ภาพสีน้ำมัน ภาพพิมพ์ และประติมากรรมลวด ซึ่งตัวอย่างสามารถดูได้บนเว็บไซต์ของเขา^{[ 5 ]}อิทธิพลของเขาอยู่ในผลงานของแจ็กสัน พอลล็อกและลัทธิอิมเพรสชันนิสม์แบบนามธรรมและเขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการวาดภาพทิวทัศน์ รูปคนเปลือยธีมคาทอลิกและเก้าอี้^{[ 19 ]}

รุตมันเสียชีวิตใน สถาน ดูแลผู้ป่วยระยะสุดท้าย ในกรุงเบอร์ลิน เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน 2021 ขณะอายุ 90 ปี^{[ 25 ]}

• Sound of Nothing (Art Supermarket Records LP, 1976) ^{[ 26 ]}
• Bitter Suites (Rutdog Records LP, 1979; ออกใหม่โดย Holidays Records, 2013) ^{[ 26 ]}
• Steel Cello Ensemble, Live in Europe (เทปคาสเซ็ต Rutdog Records, 1987) ^{[ 26 ]}
• 1940 (เทปคาสเซ็ต Generations Unlimited, 1988)
• ในสภาวะที่เปลี่ยนแปลง (เทปคาสเซ็ตต์ สภาวะที่เปลี่ยนแปลง, 1988)
• เสียงรบกวนในห้องสมุด (เทปคาสเซ็ตต์ Rutdog Records, 1989) ^{[ 26 ]}
• 1939 (Pogus Productions LP, 1989; CD พร้อมแทร็กพิเศษ, 1998) ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]}
• Live At The Waterworks, Berlin (Stuff Records CD, 1991) ^{[ 28 ] [ 26 ]}
• Big Waves (ภายใต้ชื่อ Spacebow ร่วมกับ Carsten Tiedemann, ซีดี Noteworks, 1995)
• เพลงกล่อมให้หลับ (ซีดี Tresor, 1997) ^{[ 27 ] [ 28 ] [ 26 ]}
• จุ๊ๆ!! แม่มุตตี้!! (ซีดี Die Stadt, 1998) ^{[ 27 ] [ 28 ]}
• ในสภาวะที่เปลี่ยนแปลง (เทปคาสเซ็ต WCUW, 1998)
• "Schritt Um Schritt"/"Buzz Off" (แยกซิงเกิลกับ Asmus Tietchens, Die Stadt 7", 1999)
• Eine Unbekannte Zeit: โอเปร่าชั่วคราวแสดงสดในเมืองเบรเมิน ประเทศเยอรมนี (ซีดี Rutdog Records, 2003)
• Rutman, Ginsberg, Hentz, Irmler (Klangbad CD, 2011) ^{[ 29 ]}
• Buzz Off (Peking Records CD, 2016) ^{[ 30 ]}

• ใน อัลบั้ม Waillee Waillee (1978) ^{[ 26 ]}และLonesome Dove (2000) ของDorothy Carterรวมถึงคอนเสิร์ตอีกมากมาย^{[ 31 ]}
• จากอัลบั้ม Crystal Rainbowsของ William Penn เพลง The Sounds Of Harmonious Craft (1978)
• ใน อัลบั้ม InterstatesของGeoff Bartley (1987) ^{[ 26 ]}
• ในอัลบั้มของMeret Becker Nachtmahr (1998)
• ใน อัลบั้ม SanctuaryของAlexander Hacke (2005) ^{[ 32 ]}
• ในอัลบั้มThe Seer ของ วง Swans (2012) ^{[ 33 ]}

ผลงานภาพยนตร์ของรัตแมน ได้แก่:

• เทพีแห่งดวงอาทิตย์ ( Die Sonnengöttin ) โดย Rudolf Thome (เยอรมนี, 1992) ^{[ 34 ]}
• ห่างไกล ใกล้มาก! ( In weiter Ferne, so nah ) โดย Wim Wenders (เยอรมนี, 1993) ^{[ 34 ]}
• Räder müssen rollen – Fahrplanmäßig ใน den Tod (1994) ^{[ 34 ]}
• Living on the Edgeโดย Luke McBain และ Michael Weihrauch (เยอรมนี, 1995) ^{[ 34 ]}
• Killer Condom ( Kondom des Grauens ) โดย Martin Walz (เยอรมนี, 1996) ^{[ 35 ]}
• สติมเมน เดอร์ เวลท์ (1997) ^{[ 34 ]}
• Steel Cello / Bow Chimeโดย David Chapman และ Adrian Palka (สหราชอาณาจักร, 2004) ^{[ 36 ]}
• Bob Rutman: ศิลปิน นักดนตรี ผู้ผลิตเครื่องดนตรีโดยIra Schneider (เยอรมนี, 2007) ^{[ 37 ]}
• How Long Is Nowโดย Danielle de Picciotto (เยอรมนี, 2010) ^{[ 38 ]}
• Lievalleen (2019) ^{[ 34 ]}

• ชุดการเต้นรำของเมอร์ซ คันนิงแฮม (1969) ^{[ 2 ]}
• การดัดแปลงบทละครเวทีเรื่อง King LearของPeter Sellars (1980) ซึ่งต่อมาถูกสร้างเป็นภาพยนตร์โดยJean-Luc Godard (1987) ^{[ 2 ]}
• Alcestisของ Robert Wilson ที่American Repertory TheatreโดยมีLaurie Anderson เป็นผู้กำกับดนตรี (1986–87) ^{[ 2 ]}
• การดัดแปลงของHeiner Goebbels ของ Walden (1998) ^{[ 20 ]}
• Einstürzende Neubauten , 1998 ทัวร์สหรัฐฯ^{[ 6 ]}

นอกจากจะจัดแสดงผลงานศิลปะของเขาในคอนเสิร์ตของตัวเองแล้ว รัตแมนยังมีนิทรรศการเดี่ยวทั่วโลกอีกด้วย^{[ 5 ]}

• ฮิวสตัน (1959)
• เม็กซิโกซิตี้ (1960)
• บอสตัน (1962, 1978)
• นครนิวยอร์ก (ปี 1963, 1964, 1980, 1983, 1985)
• เบอร์ลิน (1988, 1990, 1991)
• บาร์เซโลนา (1990)
• เดรสเดน (1995)

• Berlin um Mitternachtร่วมเขียนร่วมกับRüdiger Schaper (เบอร์ลิน: Argon, 1998) ^{[ 39 ]}