Arbiter Electronics ได้วางจำหน่ายFuzz Face รุ่นแรก ในปี 1966 โดยมีตัวเรือนโลหะทรงกลมที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขาตั้งไมโครโฟน และการจัดวางปุ่มปรับระดับเสียง ปุ่มปรับความบิดเบี้ยว และโลโก้ที่ตั้งใจให้มีลักษณะคล้ายใบหน้า การผลิต Fuzz Face ครั้งแรกดำเนินไปจนถึงปี 1976/77 จากนั้นก็มีการผลิตซ้ำอีกครั้งตั้งแต่ปี 1986 จนถึงปี 1990 ในปี 1993 Dunlop Manufacturingได้เข้ามารับช่วงการผลิตและยังคงวางจำหน่ายแป้นเหยียบหลายรุ่นต่อ ไป Jimi Hendrixทำให้ Fuzz Face เป็นที่นิยมและเป็นที่รู้จักกันดีว่าเขาซื้อหลายตัวในคราวเดียวเพื่อหาตัวที่ดีที่สุด โดยสายต่อแป้นเหยียบของเขามักประกอบด้วยแป้นเหยียบ wah-wahต่อเข้ากับ Fuzz Face จากนั้นต่อเข้ากับUni-Vibe [ ^{10 ] ผู้} ใช้ที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ได้แก่Duane Allman [ ^{11 ] Stevie} Ray Vaughan ^{[ 12 ]} Pete Townshend ^{[ 13 ]} Eric Johnson ^{[ 14 ]}และGeorge Harrison ^{[ 15 ] [ 16 ]}

Big Muff Pi (π) หรือที่รู้จักกันทั่วไปว่า Big Muff เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงแตก (fuzz pedal) ที่ผลิตในนิวยอร์กซิตี้โดย บริษัท Electro-Harmonixร่วมกับบริษัทในเครือของรัสเซียอย่างSovtekโดยส่วนใหญ่ใช้กับกีตาร์ไฟฟ้า เปิดตัวในปี 1969 และออกแบบโดยเน้นที่เสียงที่ยาวนานกว่าเอฟเฟ็กต์เสียงแตกที่มีอยู่เดิม Big Muff Pi เป็นความสำเร็จอย่างล้นหลามครั้งแรกของกลุ่มผลิตภัณฑ์เอฟเฟ็กต์ของ Electro-Harmonix เนื่องจากความน่าเชื่อถือ ราคาที่ต่ำ และเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ Big Muff จึงขายดีอย่างต่อเนื่องตลอดช่วงทศวรรษ 1970 และพบได้ในคอลเลกชันเอฟเฟ็กต์ของนักกีตาร์หลายคน รวมถึงDavid Gilmour ^{[ 17 ]}และCarlos Santana เสียง "sustained grind" ของ Big Muff ต่อมากลายเป็นส่วนสำคัญของเสียงของวง ดนตรีอัล เทอร์เนที ฟร็อกหลายวงในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 โดยถูกนำไปใช้อย่างกว้างขวางโดยSmashing Pumpkins , Dinosaur Jr. , NOFX , BushและMudhoney

เอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบฟัซซ์ Maestro FZ-1 Fuzz-Tone เป็นเอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบฟัซซ์สำหรับ กีตาร์และเบสรุ่นแรกที่วางจำหน่ายอย่างแพร่หลาย เปิดตัวในปี 1962 และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในปี 1965 หลังจากที่ Keith Richards มือกีตาร์วง Rolling Stones ใช้ FZ-1 ในเพลงฮิต " (I Can't Get No) Satisfaction " ต่อมาในปีเดียวกันนั้นเอง ได้มีการปรับปรุงดีไซน์เล็กน้อยและกำหนดชื่อรุ่นเป็น FZ1-1a หลังจากความสำเร็จของเพลง "Satisfaction" ทำให้มีการบันทึกเสียงมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งจาก วงดนตรี แนวการาจร็อคและ ไซ คีเดลิกในยุค 1960 ที่ใช้ Maestro Fuzz-Tone การเปลี่ยนแปลงดีไซน์ครั้งสำคัญหลังจากปี 1967 ส่งผลให้มีการผลิต Fuzz-Tone รุ่นต่างๆ ออกมามากมายในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ในทศวรรษ 1990 Gibsonได้นำ FZ-1a กลับมาผลิตอีกครั้ง แต่ต่อมาก็เลิกผลิตไป

Tone Bender ของ Sola Sound ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1965 เป็นการสร้างใหม่ของ Maestro Fuzz-Tone ที่ได้รับความนิยม แต่มีซัสเทนที่มากกว่าและมุ่งเป้าไปที่ตลาดในยุโรป สำหรับการจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาVoxได้วางจำหน่ายเวอร์ชันในปี 1967 โดยอิงจาก Tone Bender รุ่น MK1.5 ที่ได้รับการปรับปรุงของ Sola Sound ซึ่งเป็นหนึ่งในหลายเวอร์ชันที่แป้นเหยียบนี้ได้รับการปรับปรุง ด้วยค่าส่วนประกอบและทรานซิสเตอร์ที่แตกต่างกันที่ใช้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา รุ่นแรกๆ จึงมีเสียงที่เต็มอิ่มกว่า ในขณะที่รุ่นหลังๆ มีเสียงที่สดใสและคมชัด ตัวอย่างที่โดดเด่นของการใช้ Tone Bender ได้แก่โซโล่กีตาร์ที่คล้ายซิทาร์ของJeff Beck ใน เพลง " Heart Full of Soul " ของ Yardbirds ในปี 1965 และการเล่นกีตาร์ของMick Ronson ในเพลง " Moonage Daydream " ของDavid Bowie ในปี 1972 ^{[ 18 ]}

วงจร Univox Super-Fuzz ได้รับการออกแบบในช่วงปลายทศวรรษ 1960 โดยบริษัท Honey ของญี่ปุ่น ในรูปแบบของมัลติเอฟเฟกต์ที่เรียกว่า Honey Psychedelic Machine ต่อมา Honey ถูกซื้อกิจการโดย Shin-ei ซึ่งผลิตเอฟเฟกต์นี้แยกต่างหากและนำเข้าสู่สหรัฐอเมริกาผ่าน Unicord ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Univox Super-Fuzz รุ่นแรกผลิตขึ้นในปี 1968 และการผลิตดำเนินต่อไปจนถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 19 ]} แป้นเหยียบนี้มีความพิเศษตรงที่การแก้ไขคลื่นเต็มรูปแบบของวงจรทำให้เกิดอ็อกเทฟบนและอ็อกเทฟล่างเล็กน้อย นอกจากนี้ยังทำให้เสียงมีการบีบอัดมากและมีเอฟเฟกต์ริงโมดูเลเตอร์เล็กน้อย คุณสมบัติพิเศษประการที่สองคือสวิตช์โทนเสียงที่เปิดใช้งานตัว กรอง 1 kHz ที่ "ตัด" เสียงกลาง ทำให้ได้โทนเสียงที่อ้วนและมีเบส^{[ 20 ]}

Fuzz Factory ซึ่งออกแบบเสร็จภายในคืนเดียวในปี 1994 เป็นแป้นเหยียบตัวที่สองจากZachary Vex ผู้ก่อตั้งZ.Vex การออกแบบเริ่มต้นด้วยการรวบรวมทรานซิสเตอร์เจอร์ มาเนียม ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่ง Vex ซื้อมาจากร้านขายของเหลือใช้ โดยมีเจตนาที่จะสร้างแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงฟัซซ์ที่คล้ายกับ Fuzz Face ^{[ 21 ]} แม้ว่าในตอนแรกจะผิดหวังกับเสียงของทรานซิสเตอร์ แต่ Vex ก็ได้เพิ่มบูสเตอร์เข้าไปที่ด้านหน้าของวงจร และแป้นเหยียบก็ "ทำงานผิดปกติ" ด้วยเสียงแหลมและเสียงแปลกๆ Vex จึงเปลี่ยนตัวต้านทานค่าคงที่ด้วยโพเทนชิโอมิเตอร์เพื่อควบคุมเสียง ทำให้ได้เลย์เอาต์ที่มีปุ่มหมุนห้าปุ่ม ซึ่งสามปุ่มนั้นเขาไม่สามารถอธิบายหน้าที่ของมันได้ง่ายๆ ตัวแทนจำหน่ายในท้องถิ่นที่ Vex นำ Fuzz Factories รุ่นแรกๆ ไปนั้นคัดค้านเลย์เอาต์ โดยรู้สึกว่าลูกค้าจะสับสน แต่ Vex ยืนยันว่านี่จะหมายความว่าผู้ซื้อจะสามารถค้นหาเสียงของตัวเองได้^{[ 22 ]} Guitar World ยกย่องให้เป็น "ผลงานชิ้นเอก" เนื่องจากใช้งานง่ายแต่ "มีศักยภาพในการปรับแต่งเสียงได้เกือบไร้ขีดจำกัด" ความสำเร็จของแป้นเหยียบนี้ทำให้ Vex กลายเป็นบุคคลสำคัญในการทำให้ แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์บูติกเป็นที่นิยม^{[ 21 ]}

DS-1 เปิดตัวในปี 1978 เป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกตัวแรกของBoss และเป็นแป้นเหยียบตัวที่สองที่วางจำหน่ายโดยรวม ต่อจาก CE-1 Chorus Ensemble DS-1 ใช้ไดโอดแบบ hard-clipping สองตัวเพื่อให้ได้เสียงที่ดุดัน คล้ายกับProCo Ratที่วางจำหน่ายในปีเดียวกัน วงจรประเภทนี้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "distortion" ตรงข้ามกับ "overdrive" แบบ soft-clipping ของแป้นเหยียบ overdrive รุ่นหลังๆ ของ Boss ^{[ 23 ]} DS-1 ใช้พรีแอมป์แทน op-amp แบบดั้งเดิมเพื่อให้ได้โทนเสียงที่หยาบและอบอุ่น เมื่อพรีแอมป์ Toshiba TA7136AP รุ่นดั้งเดิมเริ่มหายาก วงจรจึงได้รับการออกแบบใหม่ในปี 1994 ทำให้เกิด "ข้อบกพร่อง" หลายประการ เช่น ระดับเสียงที่ต่ำลง เสียงรบกวนที่ระดับเกนที่สูงขึ้น และเสียงที่ "แหบ" เนื่องจากความถี่สูงไม่ได้ถูกกรองออก ปัญหาเหล่านี้ทำให้แป้นเหยียบนี้ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ปรับแต่ง^{[ 23 ]} DS-1 เป็นแป้นเหยียบ "ไดรฟ์" ที่ขายดีที่สุดของ Boss ตลอดกาล^{[ 24 ]}

Boss HM-2 ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2526 ผลิตในญี่ปุ่นจนถึงปี พ.ศ. 2531 จากนั้นจึงผลิตใน^{ไต้หวันจนถึงปี พ.ศ. 2534 [ 25 ] ออกแบบมาเพื่อจำลองการตอบสนองช่วงกลางของแอมป์ Marshall [ 26 ]}ประสบความ^{สำเร็จในระดับ}ปานกลางในวงการเพลงแกล ม^เมทั ลแป้นเหยียบนี้จึงถูกยกเลิกการผลิตในปี พ.ศ. 2534 โดยมีรุ่นต่อมาคือ HM-3 Hyper Metal และ MT-2 Metal Zone ซึ่งรุ่นหลังประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และเป็นแป้นเหยียบที่ขายดีที่สุดของ Boss ^{[ 26 ]} หลังจากการยกเลิกการผลิต HM-2 ก็ได้รับความนิยมในกลุ่มผู้ชื่นชอบเพลงเฮฟวี่เมทัลโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน วงการ เดธเมทัลของสวีเดนในปี พ.ศ. 2563 Boss ได้กลับมาผลิตแป้นเหยียบนี้อีกครั้งในชื่อ HM-2W ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของซีรีส์ "Waza Craft" ที่ผลิตในญี่ปุ่นและมีคุณภาพสูง^{[ 27 ]}

MT-2 Metal Zone เปิดตัวในปี 1991 หลังจากที่ HM-2 รุ่นก่อนหน้าถูกยกเลิกการผลิต เนื่องจากขายไม่ดีในช่วงการผลิต แต่กลับได้รับความนิยมในหมู่นักดนตรีแนวเดธเมทัล Boss พยายามดึงดูดกลุ่มตลาดนี้ด้วยแป้นเหยียบที่ได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น เนื่องจากความนิยมของเดธเมทัลเพิ่มสูงขึ้น^{[ 28 ]} โทนเสียงที่หนา อิ่มตัว และแน่น^{[ 24 ]}และเสียงสุดขั้วที่แป้นเหยียบสามารถสร้างได้ด้วยการควบคุม EQ ที่ทรงพลัง ทำให้ MT-2 เป็นที่ถกเถียงกันทั้งในช่วงเปิดตัวและตลอดการผลิต^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม แป้นเหยียบนี้ก็มีแฟนๆ ในวงการเมทัลและแนวเพลงอื่นๆ รวมถึงPrince ^{[ 28 ]}และJoe Bonamassa ^{[ 29 ]}

Metal Zone มียอดขายมากกว่าหนึ่งล้านหน่วย ทำให้เป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์หรือดิสทอร์ชั่นที่ขายดีที่สุดของบริษัท รองจาก DS-1 เท่านั้น^{[ 24 ]}

DOD Electronicsเปิดตัวแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตก FX69 Grunge ในปี 1993 โดยตั้งใจที่จะใช้ประโยชน์จากความนิยมอย่างฉับพลันของ ดนตรี แนวกรันจ์และวงดนตรีที่เกิดในซีแอตเติล^{[ 30 ]} Grunge เป็นผลิตภัณฑ์แรกที่ได้รับการปรับโฉมใหม่ในกลุ่มผลิตภัณฑ์ของ DOD เนื่องจาก DOD ได้ถูกโอนไปให้ Jason Lamb นักสเก็ตบอร์ดที่ผันตัวมาเป็นนักออกแบบแป้นเหยียบ^{[ 31 ]} แทนที่จะใช้ป้ายกำกับที่อธิบายลักษณะทั่วไปสำหรับปุ่มควบคุมทั้งสี่ปุ่ม Lamb และ DOD ได้ตั้งชื่อปุ่มเหล่านั้นว่า "Loud", "Butt", "Face" และ "Grunge" พร้อมทั้งวาดภาพกราฟิกที่ฉูดฉาดลงบนแป้นเหยียบเพื่อดึงดูดกลุ่มผู้ชม " MTV ช่วงดึกที่เต็มไปด้วยความวิตกกังวล " ^{[ 31 ]} แป้นเหยียบนี้ประสบความสำเร็จในทันที โดยขายได้หลายพันชิ้นต่อเดือน^{[ 31 ]}และกลายเป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกที่ขายดีที่สุดของ DOD ^{[ 30 ]} Kurt Cobainมีแป้นเหยียบ Grunge เป็นส่วนหนึ่งของอุปกรณ์ของเขาในช่วงปลายปี 1993 แป้นเหยียบตัวเดียวกันนั้นจะขายได้ในราคา 16,000 ดอลลาร์ในการประมูลในปี 2021 ^{[ 30 ]}

Shredmaster เป็นแป้นเหยียบแบบไฮเกนในกลุ่มแป้นเหยียบสามตัว—รวมถึง Bluesbreaker และ Drivemaster—ที่Marshall วางจำหน่าย ในปี 1991 โดยมาแทนที่ Guv'nor ซึ่งเป็นโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของแบรนด์^{[ 32 ]} เช่นเดียวกับ Bluesbreaker และ Drivemaster Shredmaster มีตัวเรือนโลหะสีดำรูปทรงลิ่มที่มีขอบยกขึ้นเพื่อป้องกันปุ่มควบคุมของแป้นเหยียบ ซึ่งในกรณีนี้ประกอบด้วย Gain, Bass, Contour, Treble และ Volume ปุ่ม Contour จะปรับเปลี่ยนลักษณะของเสียงกลางในขณะที่เพิ่มความถี่ต่ำและสูง แตกต่างจากแป้นเหยียบอีกสองตัวที่จำลองโทนเสียงของแอมป์ Marshall เฉพาะรุ่น Shredmaster เป็นแป้นเหยียบดิสทอร์ชั่นแบบทั่วไป เนื่องจากยอดขายไม่ดี แป้นเหยียบเหล่านี้จึงถูกยกเลิกการผลิตหลังจากวางจำหน่ายได้ไม่กี่ปี^{[ 33 ]} มือกีตาร์ Jonny Greenwoodใช้ แป้นเหยียบนี้ ในเพลงของ Radiohead ในช่วงทศวรรษ 1990 หลายเพลง^{[ 34 ] [ 35 ]} Marshall ได้นำ Shredmaster, Bluesbreaker, Drivemaster และ Guv'nor กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในปี 2023 ในชื่อซีรีส์ Vintage Reissue เนื่องจากแป้นเหยียบเหล่านี้กลายเป็นอุปกรณ์วินเทจที่เป็นที่ต้องการอย่างมาก แม้ว่าในตอนแรกจะไม่ได้รับความนิยมก็ตาม^{[ 36 ]}

หลังจากความสำเร็จของPhase 90แล้วMXRได้ออกแป้นเหยียบสามรุ่นในปี 1974 ซึ่งรวมถึง Distortion + ด้วย^{[ 37 ]} แป้นเหยียบของ MXR โดดเด่นในเรื่องขนาดที่กะทัดรัด ในขณะที่แป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ส่วนใหญ่มักอยู่ในกล่องขนาดใหญ่ นอกจากนี้ยังมีความทนทาน เนื่องจาก MXR ก่อตั้งขึ้นมาเพื่อแก้ไขปัญหาเรื่องความไม่น่าเชื่อถือของแป้นเหยียบจากผู้ผลิตรายอื่น^{[ 37 ]} Distortion + มีการออกแบบที่เรียบง่าย มีปุ่มควบคุมเอาต์พุตและการบิดเบือนเสียง และวงจรตัดเสียงแบบแข็งที่ใช้แอมป์ปฏิบัติการ ตัวเดียว และไดโอดเจอร์มาเนียม สองตัว ^{[ 38 ]} ผลลัพธ์ที่ได้คือลักษณะเสียงที่หยาบกร้านซึ่งทำให้เส้นแบ่งระหว่างเสียงบิดเบือนและเสียงฟัซซ์ไม่ชัดเจน[ ^{39 ] Distortion} + บรรจุอยู่ในกล่องสีเหลือง มีราคาไม่แพง และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นแป้นเหยียบเสียงบิดเบือนตัวแรกของนักกีตาร์หลายคน และยังเป็นตัวเลือกยอดนิยมสำหรับนักดัดแปลงแป้นเหยียบอีกด้วย^{[ 38 ]} MXR เลิกกิจการในปี 1984 แต่แบรนด์นี้ได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในอีกสามปีต่อมาโดย Dunlop Manufacturing ซึ่งได้นำ Distortion + กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งพร้อมกับแป้นเหยียบ MXR รุ่นแรกๆ อื่นๆ^{[ 37 ] ผู้} ที่ชื่นชอบ Distortion + ได้แก่Randy RhoadsในผลงานของเขากับOzzy Osbourne , Jerry GarciaจากGrateful Dead , Dave MurrayจากIron MaidenและThom YorkeจากRadiohead [ ^{38 ]}

Pro Co Rat พัฒนาขึ้นในปี 1978 และวางจำหน่ายในปีต่อมา^{[ 40 ]} เป็นแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์เสียงแตกแบบผลิตจำนวนมากเป็นครั้งแรก ใน Rat วิศวกรของ Pro Co พยายามปรับปรุง Fuzz Face รุ่นก่อนหน้า และในที่สุดก็ออกแบบแป้นเหยียบที่มี "เสียงที่หนักแน่น ดุดัน และการตัดเสียงที่กระชับและเน้น" ดังที่ Guitar Worldเขียนไว้ ซึ่งเป็นต้นแบบของวงจรเสียงแตกสมัยใหม่^{[ 4 ]} การจัดวางปุ่มของแป้นเหยียบนั้นเรียบง่าย มีปุ่มปรับระดับเสียงและเสียงแตก รวมถึงปุ่มกรองความถี่ต่ำที่ตัดเสียงสูงเมื่อหมุนตามเข็มนาฬิกา^{[ 40 ]} แม้ว่าวงจรพื้นฐานของ Rat รุ่นมาตรฐานจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงมากนักนับตั้งแต่เปิดตัว แต่ Pro Co ก็ได้ออกเวอร์ชันอื่นๆ อีกมากมายในช่วงหลายทศวรรษต่อมา เช่น Turbo Rat และ You Dirty Rat แป้นเหยียบนี้มักได้รับการยกย่องในเรื่องโทนเสียง ความหลากหลายในการใช้งาน และราคาที่ไม่แพง และความนิยมที่ยั่งยืนของมันได้ก่อให้เกิดการลอกเลียนแบบและการผลิตซ้ำมากมายจากผู้ผลิตแป้นเหยียบรายอื่นๆ^{[ 41 ]}

ในปี 2017 วงร็อคRelient Kได้หยุดพักชั่วคราว ทำให้มือกีตาร์Matt Hoopesสามารถไปทำอย่างอื่นได้ เช่น ความสนใจในเอฟเฟ็กต์กีตาร์แบบบูติก Hoopes เคยสำรวจแนวคิดที่จะร่วมมือกับเพื่อนของเขา Jon Ashley ในการสร้างเอฟเฟ็กต์ไดรฟ์รุ่นพิเศษ และในขณะที่ Ashley ยินดีที่จะทำโครงการให้เสร็จสมบูรณ์ แต่เขาปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายภายใต้แบรนด์ Bondi Effects ของเขาเอง และสนับสนุนให้ Hoopes เริ่มบริษัทของตัวเอง^{[ 42 ]} ภายใต้ชื่อ 1981 Inventions—ซึ่งตั้งชื่อตามปีที่ผลิต Tube Screamer ตัวโปรดของเขา ไม่ใช่ปีเกิดของเขา^{[ 42 ]} —Hoopes ได้วางจำหน่ายเอฟเฟ็กต์ของเขาในชื่อDRVในเดือนมิถุนายนปี 2018 แม้ว่าเดิมทีจะอิงจาก Pro Co Rat รุ่น "Whiteface" ปี 1985 แต่ Ashley ได้ทำการเปลี่ยนแปลงวงจรหลายอย่าง เช่น การเพิ่มปรีแอมป์ระดับคงที่ ปรับปรุงการกวาดและระดับของฟิลเตอร์ และลดปริมาณเกนลงเหลือ "ประมาณ 1/20" ของสิ่งที่ RAT ทั่วไปผลิตได้^{[ 43 ]} การผลิตล็อตแรกของ DRV ขายหมดภายในคืนเดียว พร้อมคำชมเชยสำหรับการออกแบบวงจร RAT ที่เป็นเอกลักษณ์และมักถูกเลียนแบบ^{[ 42 ] [ 43 ]} ผลิตในจำนวนจำกัดและตกแต่งด้วยสไตล์มินิมอลสีสันสดใสGuitar.comยกย่อง DRV ว่าสร้าง "กระแส" มากกว่าแป้นเหยียบอื่นๆ ในรอบหลายปี หรืออาจจะในรอบทศวรรษ^{[ 44 ]} ความสนใจส่วนใหญ่ของ DRV มุ่งเน้นไปที่ความสวยงามของแป้นเหยียบ (และจำนวนสีที่เพิ่มขึ้น) ซึ่งทำให้แป้นเหยียบนี้ได้รับฉายาว่าเป็น " ดาวเด่นแห่ง อินสตาแก รม " ^{[ 43 ]} Hoopes กล่าวถึงสไตล์ของแป้นเหยียบของเขาว่า "การออกแบบที่เรียบง่ายและพื้นที่ว่างเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับผม และการมีบุคลิกและบรรยากาศเฉพาะตัวก็สำคัญเช่นกัน และผมรู้สึกว่าการสร้างแบรนด์นี้ทำได้สำเร็จ" ^{[ 45 ]} ตามที่ Hoopes กล่าว ความสำเร็จของ DRV ทำให้การสร้างแป้นเหยียบกลายเป็นงานหลักของเขา และ Relient K กลายเป็นงานเสริม^{[ 42 ]}

King of Tone ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2548 ได้รับการออกแบบโดยอดีตวิศวกรซอฟต์แวร์ Mike Piera เพื่อสร้างเวอร์ชันปรับปรุงของแป้นเหยียบ Marshall Bluesbreaker ที่เลิกผลิตไปแล้ว แป้นเหยียบสองด้านที่มีการควบคุมอิสระและสวิตช์ DIP ภายในเพื่อเลือกโหมดบูสต์ โอเวอร์ไดรฟ์ และดิสทอร์ชั่น Piera เริ่มสร้างแป้นเหยียบด้วยมือในเมืองเบเธล รัฐคอนเนตทิคัตและขายทางออนไลน์ภายใต้ชื่อ "Analog.Man" ^{[ 46 ]} คำสั่งซื้อเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วถึง 200 ชิ้นต่อวัน ซึ่งมากกว่าที่ Piera จะผลิตได้ทัน และ King of Tone ก็มีชื่อเสียงในเรื่องรายชื่อผู้รอซื้อที่ยาวนานหลายปี ในขณะที่ราคาในตลาดมือสองสูงกว่าราคาของแป้นเหยียบใหม่มาก เพื่อตอบสนองความต้องการ Piera จึงพัฒนาเวอร์ชันด้านเดียว Prince of Tone ซึ่งจะผลิตในประเทศจีน แต่ก็ยังมีจำนวนจำกัดและขายหมดอย่างรวดเร็ว ในปี 2565 Analog.Man ได้ร่วมมือกับMXRเพื่อวางจำหน่ายเวอร์ชันขนาดเล็กกว่าที่ผลิตจำนวนมาก Duke of Tone ซึ่งในปี 2566 กลายเป็นแป้นเหยียบที่ขายดีที่สุดของ MXR ^{[ 46 ]}

ในขณะที่แป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์แบบโซลิดสเตททั่วไปมักอ้างว่าให้เสียงที่ " เหมือนหลอด " เบรนต์ เค. บัตเลอร์ เริ่มออกแบบโอเวอร์ไดรฟ์แบบใช้หลอดจริง ๆ ในช่วงทศวรรษ 1970 และจำหน่ายภายใต้แบรนด์ต่าง ๆ ^{[ 47 ]} ในปี 1985 บัตเลอร์ได้ร่วมมือกับแชนด์เลอร์ อิเล็กโทรนิคส์ เพื่อผลิต Chandler Tube Driver รุ่นดั้งเดิม ซึ่งใช้ออปแอมป์สำหรับการบิดเบือนเสียงและ หลอดปรีแอมป์ 12AX7 /ECC83 เพื่อเพิ่มสีสันให้กับเสียงของแป้นเหยียบ นอกจากนี้ยังใช้ไฟบ้าน^{[ 48 ]}ซึ่งทำให้แป้นเหยียบต้องใช้เคสขนาดใหญ่เป็นพิเศษ มีการออก Tube Driver หลายรุ่น รวมถึงรุ่นแร็คเมาท์ แป้นเหยียบรุ่นดั้งเดิมมีปุ่มควบคุมระดับเอาต์พุต EQ สูง EQ ต่ำ และไดรฟ์ ต่อมาได้มีการเพิ่มปุ่ม "Bias" แบบกำหนดเองตามคำขอของเอริค จอห์นสันเพื่อควบคุมกระแสแคโทดของหลอด (และโดยนัยคืออัตราขยาย เนื้อสัมผัส และไดนามิกของวงจร) และนี่กลายเป็นการดัดแปลงที่ได้รับความนิยม^{[ 49 ]} ความร่วมมือระหว่าง Butler และ Chandler ดำเนินไปเพียงสองปี^{[ 47 ]}โดย Butler ขาย Tube Driver รุ่น BK Butler ของตัวเองตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Tube Driver เป็นอุปกรณ์หลักในชุดอุปกรณ์ของนักดนตรีชื่อดังหลายคนมายาวนาน รวมถึงDavid Gilmour , Billy Gibbons , Joe Satrianiและ Johnson ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีเป็นพิเศษในการสร้างโทนเสียงนำที่ "เหมือนไวโอลิน" โดยใช้แป้นเหยียบนี้ ดังที่ได้ยินในเพลงต่างๆ เช่น " Cliffs of Dover " ^{[ 48 ]}

ในปี 1995 Boss ได้ออก BD-2 Blue Driver ซึ่งเป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ที่มุ่งเป้าไปที่ผู้เล่นบลูส์ที่ต้องการเพิ่มไดรฟ์ในขณะที่ยังคงรักษาความชัดเจนและไดนามิกของสัญญาณแอมป์ ไว้ ^{[ 50 ]} ในขณะนั้น ดนตรีบลูส์กำลังกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งด้วยฝีมือของมือกีตาร์อย่างEric ClaptonและGary Mooreแป้นเหยียบนี้มีโทนเสียงที่ชัดเจนและหนักแน่น และมีเส้นโค้ง EQ ที่แบนราบกว่าแป้นเหยียบอย่าง^Ibanez Tube Screamer [ ^{51 ]}ในขณะที่ระดับเกนที่สูงขึ้นจะให้คุณภาพเสียงที่ "แหลมคมและดุดัน" ^{[ 50 ]} BD-2 สร้างเสียงของมันผ่านวงจรที่ค่อนข้างซับซ้อนซึ่งเลียนแบบปรีแอมป์หลอด โดยมีโทนสแต็คที่ออกแบบมาเพื่อเลียนแบบ แอมป์สไตล์ คอมโบของ Fenderและการใช้ทรานซิสเตอร์แทนไดโอดเพื่อสร้างชุดของขั้นตอนการขยายสัญญาณแบบเรียงซ้อน^{[ 52 ]} แม้ว่าความสนใจในดนตรีบลูส์ร็อก กระแสหลัก จะลดลงนับตั้งแต่มีการวางจำหน่ายแป้นเหยียบนี้ แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในโอเวอร์ไดรฟ์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในตลาดเนื่องจากคุณสมบัติไดนามิก ที่คล้ายกับแอมป์ ^{[ 52 ]} Blues Driver ยังเป็นแพลตฟอร์มที่นิยมใช้ในการดัดแปลง โดยผู้ผลิตแป้นเหยียบบูติกอย่างRobert KeeleyและJosh Scott เสนอบริการดัดแปลงที่เป็นที่นิยม Boss ได้ร่วมมือกับ Scott ในการสร้าง Boss JB-2 Angry Driver ซึ่งรวม วงจรBD-2 และ JHS Angry Charlie ที่คล้ายกับ Marshall เข้าไว้ในแป้นเหยียบเดียว ^{[ 50 ]}

ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ดนตรีฮาร์ดร็อกได้ทำให้โทนเสียงที่บิดเบี้ยวอย่างหนักเป็นที่นิยม แต่การจะได้โทนเสียงแบบนั้นต้องใช้ระดับเสียงสูงโดยไม่มี "มาสเตอร์วอลลุ่ม" ซึ่งในขณะนั้นเป็นคุณสมบัติใหม่ในแอมป์ไม่กี่รุ่น ด้วยการเปิดตัว OD-1 Overdrive ในปี 1977 Boss จึงพยายามนำเสนอวิธีการให้มือกีตาร์ได้เสียงบิดเบี้ยวของแอมป์กำลังสูงในระดับเสียงที่ต่ำกว่าบนแอมป์ใดๆ ก็ได้ "โอเวอร์ไดรฟ์" ของ OD-1 หมายถึงการบิดเบี้ยว แบบซอฟต์คลิป ปิ้ง ที่ไม่สมมาตรคล้ายหลอดสุญญากาศ ^{[ 50 ]}ซึ่งแตกต่างจากเสียงที่หยาบกระด้างของแป้นเหยียบ "ฟัซซ์" ในท้องตลาด^{[ 53 ]} การจัดวางของ OD-1 นั้นเรียบง่ายโดยมีเพียงปุ่มควบคุม "Level" และ "Over Drive" เท่านั้น มันประสบความสำเร็จในทันที ปูทางให้กับแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ขนาดกะทัดรัดในอนาคต อย่างไรก็ตาม เมื่อดนตรีร็อกมีความก้าวร้าวมากขึ้น เสียงของแป้นเหยียบก็ถูกมองว่า "หวาน" เกินไป ในขณะที่ความถี่คงที่จำกัดความหลากหลายในการใช้งาน ด้วยความนิยมที่พุ่งสูงขึ้นของ Tube Screamer ที่ได้รับอิทธิพลจาก OD-1 และการเพิ่มปุ่มควบคุมโทนเสียง Boss จึงเริ่มรวมปุ่ม "Tone" ไว้ในแป้นเหยียบแบบโอเวอร์ไดรฟ์ของตนด้วย SD-1 ในปี 1981 และ OD-1 ก็ถูกยกเลิกการผลิตในปี 1985 ^{[ 53 ]} Boss ยังคงผลิตสายผลิตภัณฑ์โอเวอร์ไดรฟ์ต่อไปด้วย OD-2 Turbo Overdrive ที่มีปุ่มควบคุมสี่ปุ่ม ซึ่งผลิตตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 และต่อมาคือ OD-3 ที่มีปุ่มควบคุมสามปุ่ม ซึ่งยังคงผลิตอยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 50 ]}

Super Overdrive เปิดตัวในปี 1981 ในฐานะแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ตัวที่สองของ Boss โดยเพิ่มการควบคุมโทนเสียงให้กับดีไซน์ OD-1 รุ่นก่อนหน้า พร้อมทั้งปรับปรุงวงจรเพื่อให้ได้เกนและเสียงที่ดุดันยิ่งขึ้น SD-1 ยังคงรักษาการตัดสัญญาณแบบไม่สมมาตรและการเน้นเสียงกลางที่เป็นเอกลักษณ์ของรุ่นก่อนหน้าไว้^{[ 24 ] [ 50 ]}แต่วงจรได้รับการเปลี่ยนแปลง โดยพยายามจำลองเอฟเฟกต์ของหลอดเอาต์พุตที่ไม่ตรงกันเล็กน้อยในแอมป์ ซึ่งเชื่อกันว่าจะช่วยเพิ่มลักษณะเฉพาะและ "พลังการตัด" ของแอมป์^{[ 54 ]} การวางตำแหน่งการตัดสัญญาณที่ได้รับการปรับปรุงให้เร็วขึ้นในวงจรยังแนะนำ "โทนเสียงไดรฟ์ที่ขรุขระเล็กน้อยและเป็นเม็ด" ซึ่งช่วยให้โทนเสียงกีตาร์ที่ได้รับผลกระทบโดดเด่นในมิกซ์^{[ 54 ]} ด้วยการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ SD-1 จึงได้รับการยอมรับอย่างรวดเร็วจาก แนวเพลง ฮาร์ดร็อกและเฮฟ วี่เมทัลที่กำลังเติบโต โดยนักกีตาร์มักใช้มันเพื่อเพิ่มแอมป์ที่โอเวอร์ไดรฟ์อยู่แล้ว เช่นMarshall JCM800ให้มีเสียงเกนสูงขึ้น^{[ 53 ]} แป้นเหยียบนี้โดดเด่นในฐานะตัวเลือกราคาประหยัดที่เป็นที่นิยม—มักถูกเลือกใช้เป็นโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของมือกีตาร์^{[ 55 ]} —ซึ่งยังคงได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในหมู่นักดนตรีร็อคมืออาชีพ โดยมีแฟนๆ อย่างKirk Hammett , Jonny Greenwood , Mark Knopfler , PrinceและThe Edge ^{[ 54 ]} ในปี 2021 Boss ได้ออกแป้นเหยียบรุ่นครบรอบ 40 ปี^{[ 24 ]}โดยวงจรดั้งเดิมยังคงไม่เปลี่ยนแปลงนับตั้งแต่เปิดตัว Guitarยกให้แป้นเหยียบนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่ตัวที่ได้รับ "สถานะที่เป็นสัญลักษณ์อย่างแท้จริง" ^{[ 55 ]}

บริษัท DOD Electronics ซึ่งตั้งอยู่ในรัฐยูทาห์ ได้วางจำหน่าย Overdrive Preamp 250 รุ่นแรกในปี 1974 โดยใช้ชื่อง่ายๆ ว่าOverdrive Preampต่อมาตัวเครื่องขนาดใหญ่ถูกแทนที่ด้วยตัวเครื่องขนาดกะทัดรัดที่เป็นที่รู้จักกันดีของ DOD (ในตอนแรกเป็นสีเทาและเหลือง จากนั้นเป็นสีเหลืองและดำ) และมีการเพิ่ม เลข 250เข้าไป Overdrive 250 กลายเป็นแป้นเหยียบที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในกลุ่มผลิตภัณฑ์ยุคแรกของ DOD ช่วยให้บริษัทกลายเป็นผู้เล่นรายใหญ่—โดยทำการตลาดในชื่อ "America's Pedal"—ในยุคแรกของแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์กีตาร์^{[ 56 ]} เดิมที Overdrive 250 เป็นวงจรที่ดัดแปลงเล็กน้อยจาก Distortion + ของ MXR ซึ่งเป็นคู่แข่งโดยตรงของ DOD ในตลาดสหรัฐอเมริกา^{[ 57 ]} แป้นเหยียบทั้งสองแตกต่างกันหลักๆ คือ Overdrive 250 ใช้ ไดโอด ซิลิคอนแทน ไดโอดเจอร์มา เนียมของ Distortion + ซึ่งทำให้โทนเสียงและความรู้สึกของแป้นเหยียบทั้งสองแตกต่างกันอย่างมาก แม้ว่าการออกแบบโดยรวมจะเรียบง่ายก็ตาม^{[ 57 ]} รุ่น 250 มีปุ่มควบคุมขนาดใหญ่เพียงสองปุ่ม คือ "Gain" และ "Level" และถึงแม้จะขาดการควบคุมโทนเสียงแบบเดียวกับแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์และดิสทอร์ชั่นรุ่นหลังๆ แต่ไดโอดซิลิคอนก็ช่วยให้ผู้เล่นสามารถสร้างโทนเสียงที่สดใสขึ้นได้โดยการขับสัญญาณขาเข้าให้แรงขึ้น^{[ 56 ]} หลังจากการเปิดตัว รุ่น 250 ได้ผ่านการเปลี่ยนแปลงวงจรหลายครั้ง ส่วนใหญ่เป็นการเปลี่ยนแปลงค่าตัวเก็บประจุอินพุต และที่สำคัญน้อยกว่าคือโมเดลของออปแอมป์ ซึ่งแม้จะเป็นการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย แต่ก็ทำให้เกิดการถกเถียงกันมายาวนานในหมู่แฟนๆ ว่ารุ่นใดดีที่สุด^{[ 56 ]}

Digitech เข้าซื้อกิจการ DOD ในปี 1990 และรุ่น 250 ได้ถูกนำมาผลิตซ้ำหลายครั้ง รวมถึงรุ่นที่ใช้แอมป์ปฏิบัติการ JRC4558 ซึ่งเป็นที่นิยมใน Tube Screamer ต่อมา Digitech ถูกซื้อโดย Cor-Tek บริษัทแม่ของCort Guitarsและในปี 2013 รุ่น 250 ได้ถูกนำมาผลิตซ้ำอีกครั้ง โดยครั้งนี้เป็นการจำลองแบบดั้งเดิมที่เหมือนจริงมากขึ้น^{[ 57 ]} มีการผลิตรุ่นลิมิเต็ดเอดิชั่นจำนวน 1,974 ยูนิตของรุ่น 250 ในปี 2024 เพื่อฉลองครบรอบ 50 ปี โดยรุ่นนี้ได้เพิ่มตัวเลือกการตัดสัญญาณใหม่ให้กับวงจร Josh Scott ผู้ก่อตั้ง JHS Pedals เรียก 250 ว่า "หนึ่งในแป้นเหยียบที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 56 ]}

ด้วยการเปิดตัว Full-Drive 2 ในปี 1996 Fulltoneประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงแรกของอุตสาหกรรมเอฟเฟ็กต์กีตาร์ในกลุ่มโอเวอร์ไดรฟ์แบบบูติก โดย FD2 เป็นสิ่งที่พบเห็นได้ทั่วไปบนแป้นเหยียบ ของมือกีตาร์มืออาชีพ ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 58 ]} FD2 ได้รับการอธิบายว่าเป็นการสานต่อความสำเร็จจาก Ibanez Tube Screamer และ Boss SD-1 โดยมีปุ่มควบคุมโทนเสียงที่ขยายมากขึ้นในตัวเรือนที่ใหญ่กว่าเมื่อเทียบกับโอเวอร์ไดรฟ์ยอดนิยมอื่นๆ พร้อมสวิตช์เท้าบูสต์แยกต่างหากและตัวเลือกการตัดสัญญาณหลายแบบเพื่อปรับเปลี่ยนลักษณะเสียงกลางและการบีบอัดของแป้นเหยียบ^{[ 58 ]} Guitar Worldขนานนาม Full-Drive 2 ว่าเป็น "นักฆ่า Tube Screamer" โดยยกย่องในเรื่องการเน้นความถี่เสียงกลางที่น่าพึงพอใจในขณะที่นำเสนอพื้นผิวโอเวอร์ไดรฟ์ที่หลากหลายมากขึ้น^{[ 59 ]} Full-Drive 2 ได้ผ่านการปรับปรุงหลายรุ่น รวมถึงรุ่น MOSFET ที่ได้รับความนิยม Fulltone ได้นำแป้นเหยียบรุ่นนี้กลับมาผลิตใหม่ในปี 2018 ในชื่อ Full-Drive 2 V2 ซึ่งเปลี่ยนบูสต์เป็นช่องโอเวอร์ไดรฟ์ที่สองและเพิ่มตัวเลือกการตัดสัญญาณเพิ่มเติม^{[ 60 ]}

ในปี 2547 Fulltoneได้ออก Obsessive Compulsive Drive (OCD) ซึ่งเป็นโอเวอร์ไดรฟ์แบบ hard-clipping ที่ ใช้ op ampโดยได้รับแรงบันดาลใจจากการออกแบบของ Voodoo Labs Overdrive ที่ใช้ Tube Screamer และ MXR Distortion+ โดยมีเสียงที่ "เปิดกว้าง" และมี headroom เพียงพอที่จะเลียนแบบแอมป์หลอดที่ถูกขับเคลื่อน^{[ 61 ]} Music Radar ขนานนามOCD ว่าเป็นการออกแบบที่ "พลิกวงการ" OCD ยิ่งตอกย้ำความโดดเด่นของ Fulltone ในตลาดบูติก พร้อมทั้งได้รับแฟนเพลงอย่างBilly Gibbons , Paul Gilbert , Eric Johnson , Peter FramptonและDon Felder ^{[ 61 ] [ 62 ]}

OCD ได้ผ่านการปรับปรุงมาหลายครั้ง โดยการเปลี่ยนแปลงจากเวอร์ชัน 1.1 ถึง 1.7 โดยทั่วไปเป็นการปรับเปลี่ยนการตอบสนอง EQ ของแป้นเหยียบอย่างละเอียดอ่อน เวอร์ชัน 2 นำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น ด้วยบัฟเฟอร์เอาต์พุตใหม่และวงจรอินพุตทรานซิสเตอร์ JFET และตัวเลือกในการใช้สวิตช์ชนิดใหม่ คือ enhanced bypass แทนที่จะเป็น true bypass ^{[ 62 ]} หลังจากการปรับปรุงครั้งแรก ค่าของโพเทนชิโอมิเตอร์ไดรฟ์ก็เพิ่มขึ้นเพื่อสร้างเสียงแตกที่ "ดราม่า" มากขึ้น ในขณะที่ ไดโอดเจอร์ มาเนียม แบบไม่สมมาตร ถูกเพิ่มเข้ามาในภายหลังเพื่อเปลี่ยนลักษณะของการตัดสัญญาณ^{[ 62 ]} OCD ทุกเวอร์ชันมีสวิตช์สลับ HP/LP ซึ่งย่อมาจาก "high-peak/low-peak" แต่หลายคนมักเข้าใจผิดว่าหมายถึง "high-pass/low-pass" ^{[ 62 ]} โหมด HP เพิ่มเสียงแตกและเสียงแหลม รวมถึงเสียงกลางที่คมชัดขึ้น ในขณะที่โหมด LP รักษาลักษณะของแอมป์ไว้^{[ 63 ]}

Alfonso Hermida เป็นวิศวกรการบินและอวกาศของNASAในปี 1998 โดยมีงานเสริมเป็นการซ่อมเอฟเฟ็กต์กีตาร์ เมื่อเขาได้ยิน เพลง " Golden Slumbers " เวอร์ชันของRobben Ford เป็นครั้งแรก ^{[ 64 ]} ด้วยแรงบันดาลใจที่จะถ่ายทอดโทนเสียงที่เขาได้ยิน Hermida จึงใช้เวลาหลายปีในการออกแบบเอฟเฟ็กต์กีตาร์ จนกระทั่งภายหลังจึงได้ทราบเกี่ยวกับ Ford และความเกี่ยวข้องของเขากับ แอมป์ Dumbleในปี 2003 Hermida ได้ส่งแบบร่างที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของเขาคือ Mosferatu ให้กับ Ford แต่มีอัตราขยายมากกว่าที่ Ford ต้องการ ปริมาณที่ปรากฏในเพลง "Golden Slumbers" ซึ่ง Mosferatu จำลองขึ้นมานั้น ผิดปกติสำหรับ Ford Hermida จึงกลับไปใช้แบบร่างก่อนหน้านี้ที่พยายามถ่ายทอดโทนเสียงของ Ford ซึ่งเป็นแบบที่มีอัตราขยายน้อยกว่าและเน้นไดนามิกมากขึ้น นั่นคือ Zendrive และส่งให้เขา เอฟเฟ็กต์กีตาร์นี้มีปุ่มปรับสามปุ่มในตอนแรก ต่อมา Hermida ได้เพิ่มปุ่มที่สี่คือ "Voice" ซึ่งปรับอัตราขยายและการตอบสนองเสียงเบสไปพร้อมกัน^{[ 64 ]}

เฮอร์มิดาเปิดตัว Zendrive อย่างเป็นทางการในปี 2547 Premier Guitarยกย่องแป้นเหยียบนี้ว่าสามารถสร้าง "โทนเสียงนำที่นุ่มนวลราวกับไวโอลิน" ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของแอมป์ที่ฟอร์ดเลือกใช้ นั่นคือDumble Overdrive Specialซึ่งเป็นแอมป์ที่มีราคาแพงและหายากมาก^{[ 65 ]} Zendrive ก็มีสถานะที่คล้ายคลึงกัน โดยแป้นเหยียบนี้ผลิตในจำนวนจำกัดและราคามือสองสูงถึงกว่าหนึ่งพันดอลลาร์^{[ 66 ]} เฮอร์มิดายังผลิต Zendrive 2 ซึ่งรวม หลอด 12AX7เข้าไว้ในวงจร ด้วย ^{[ 65 ]} ร็อบเบน ฟอร์ดเองก็เป็นที่รู้จักกันดีว่าใช้ Zendrive กับแอมป์Fender Twin ที่ให้เสียงใส ^{[ 64 ]} เนื่องจากไม่สามารถผลิต ได้ ทันกับความต้องการ เฮอร์มิดาจึงร่วมมือกับบริษัท Lovepedal ในปี 2556 เพื่อรับช่วงการผลิต Zendrive ต่อ^{[ 66 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 Ibanezซึ่งส่วนใหญ่เป็นที่รู้จักในด้านการผลิต กีตาร์เลียนแบบ Fender , Gibson และRickenbackerต้องการเริ่มผลิตแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์เพื่อแข่งขันกับ Boss OD-1 ^{[ 67 ]} งานนี้ได้รับมอบหมายให้แก่ผู้ผลิต Nisshin (ซึ่งจำหน่ายผลิตภัณฑ์ภายใต้ชื่อแบรนด์ Maxon) และนักออกแบบ Susumu Tamura การออกแบบของ Tube Screamer รุ่น TS-808 ในช่วงแรกนั้นเกือบจะเหมือนกับ OD-1 แต่ใช้การตัดสัญญาณแบบสมมาตรเพื่อหลีกเลี่ยงสิทธิบัตรของ Boss เกี่ยวกับการตัดสัญญาณแบบไม่สมมาตรของโซลิดสเตท พร้อมทั้งเพิ่มการควบคุมโทนเสียง Tube Screamer รุ่นต่อๆ มามีหลายรุ่น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง TS9 ซึ่งเข้ามาแทนที่ TS-808 ในปี 1982 ^{[ 67 ]} Tube Screamer มีลักษณะเด่นคือการบิดเบือนเสียงที่ราบรื่น โดยมีการเพิ่มขึ้นอย่างมากในความถี่เสียงกลางและการตัดเสียงเบส โทนเสียงที่เน้นมากขึ้นนี้ได้รับความนิยมจากนักกีตาร์ในหลายแนวเพลงและถูกใช้โดยหลายคนเพื่อสร้างเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง^{[ 68 ] [ 69 ]} ตามที่Premier Guitarกล่าวไว้ เนื่องจาก Tube Screamer ได้รับความนิยมและมีอิทธิพลอย่างต่อเนื่อง "ไม่มีแป้นเหยียบตัวใดที่มีผลกระทบต่อการแสดงออกทางดนตรีมากเท่านี้ หรือมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการปรับแต่งเอฟเฟกต์" ^{[ 67 ]}

Klon Centaur ซึ่งสร้างโดยวิศวกรชาวอเมริกัน Bill Finnegan เปิดตัวในปี 1994 โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างเสียงแตกพร่าที่มีฮาร์โมนิกสูงของแอมป์ที่ระดับเสียงสูง^{[ 70 ]} Finnegan ต้องการเสียงที่ "ใหญ่และเปิดกว้าง" พร้อม "เสียงคลิปปิ้งของหลอดเล็กน้อย" ที่ไม่ฟังดูเหมือนกำลังใช้แป้นเหยียบ^{[ 70 ]} เขาได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมากอย่างรวดเร็ว โดยแต่ละชิ้นใช้เวลา 12–14 สัปดาห์ เนื่องจาก Finnegan ทำแป้นเหยียบด้วยมือเอง เมื่อตัดสินใจว่ากำไรไม่ยั่งยืน Finnegan จึงหยุดการผลิต Centaur รุ่นดั้งเดิมในปี 2008 หลังจากผลิตไป 8,000 ชิ้น ต่อมาเขาได้ว่าจ้างการผลิตรุ่นที่ปรับปรุงใหม่คือ Klon KTR ในปี 2019 Centaur มือสองขายได้ในราคาระหว่าง 1,900 ถึง 2,500 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 71 ]}ตามที่Guitar.comระบุ ซึ่งตั้งชื่อ Centaur ว่าเป็นหนึ่งในเอฟเฟ็กต์กีตาร์ที่ดีที่สุดในอุตสาหกรรม "Klon Centaur เป็นได้ทั้งโอเวอร์ไดรฟ์ที่ดีที่สุดและมีประโยชน์ที่สุดเท่าที่เคยมีมา หรือเป็นตัวอย่างที่แย่ที่สุดของนักกีตาร์ที่สูญเสียมุมมองเกี่ยวกับราคาของโทนเสียงที่ดี" ^{[ 71 ]}

Klon Centaur ถูกใช้โดยนักกีตาร์หลายคน รวมถึงJeff Beck , John Mayer , Joe Perry (จากวง Aerosmith ), Nels Cline (จากวง Wilco ), Matt SchofieldและEd O'Brien (จากวง Radiohead ) ^{[ 70 ] [ 72 ]}

เอฟเฟ็กต์โอเวอร์ไดรฟ์ Bluesbreaker เปิดตัวในปี 1991 พร้อมกับ Drivemaster และ Shredmaster โดย Marshall พยายามสร้างโทนเสียงของแอมป์คอมโบ " Bluesbreaker " ปี 1962 ของ Marshall เอง ซึ่งได้รับฉายามาจากการที่Eric Claptonใช้เล่นกับJohn Mayall & The Bluesbreakersเอฟเฟ็กต์นี้มาในเคสทรงลิ่มสีดำขนาดใหญ่ มีส่วนที่ยกขึ้นเพื่อป้องกันปุ่มควบคุมสามปุ่ม ได้แก่ Gain, Tone และ Volume แม้ว่าจะทำได้ดีในการเพิ่มความหยาบกร้านที่โปร่งใสอย่างละเอียดอ่อนให้กับแอมป์ แต่เอฟเฟ็กต์นี้ก็ไม่สามารถจับโทนเสียงของแอมป์ต้นแบบได้ และไม่ประสบความสำเร็จในช่วงการผลิตครั้งแรกที่มีจำนวนจำกัด ต่อมา Guitar.comระบุว่าเอฟเฟ็กต์นี้เป็นตัวอย่างที่ดีของบางสิ่ง "ที่ออกมาผิดพลาด แต่สุดท้ายกลับกลายเป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 73 ]} การขาดการยอมรับของเอฟเฟ็กต์นี้เปลี่ยนไปในอีกหลายปีต่อมา เมื่อJohn Mayerเริ่มใช้ Bluesbreaker บนแป้นเหยียบของเขา ทำให้เกิดความสนใจในอุตสาหกรรมอีกครั้ง ผู้ผลิตเอฟเฟ็กต์หลายรายได้พัฒนาเวอร์ชันที่ดัดแปลงจากวงจรดั้งเดิม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง King of Tone ของ Analog.Man ในปี 2023 Marshall ได้นำ Bluesbreaker, Drivermaster และ Shredmaster รวมถึง Guv'nor รุ่นก่อนหน้ากลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในซีรีส์ Vintage Reissue ^{[ 73 ]}

Guv'nor ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1988 เป็นแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ตัวแรกของ Marshall โดยมีจุดประสงค์เพื่อจำลองเสียงของ แอมป์สไตล์ JCM ที่โอเวอร์ ไดรฟ์ในรูปแบบแป้นเหยียบโดยใช้วงจรโซลิดสเตท และด้วยเหตุนี้จึงได้รับการยกย่องว่าเป็นโอเวอร์ไดรฟ์ "แอมป์ในกล่อง" ตัวแรก หรือโดยเฉพาะอย่างยิ่งโอเวอร์ไดรฟ์ "Marshall ในกล่อง" (MIAB) ตัวแรก^{[ 74 ]} วงจรของ Guv'nor ค่อนข้างเรียบง่าย โดยใช้การตัดสัญญาณแบบแข็งหลังจากออปแอมป์คู่ คล้ายกับ MXR Distortion + แต่ใช้LED สีแดง แทนไดโอด^{[ 75 ]} Guv'nor ใช้ตัวเรือนสีดำขนาดใหญ่ที่มีลายเส้นสีแดงตกแต่ง มีด้านหน้าลาดเอียง และปุ่มควบคุมต่างๆ รวมถึงอีควอไลเซอร์สามแบนด์แบบแอมป์ที่เป็นเอกลักษณ์ จะทำมุมออกจากสวิตช์เท้า นอกจากนี้ แป้นเหยียบยังมีคุณสมบัติที่หาได้ยากในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ นั่นคือ วงจรเอฟเฟ็กต์ (ผ่านตัวแทรกรูปตัว Y) ซึ่งช่วยให้สามารถเชื่อมต่อและเปิดใช้งานแป้นเหยียบตัวที่สองได้ในเวลาเดียวกัน เช่น การใช้ Guv'nor ร่วมกับเอฟเฟ็กต์ดีเลย์สำหรับการเล่นโซโล^{[ 76 ]} ผู้เล่นที่มีชื่อเสียง ได้แก่Gary Mooreซึ่งแป้นเหยียบนี้ปรากฏให้เห็นในงานศิลปะประกอบอัลบั้มStill Got the Bluesของ เขา ^{[ 77 ]}

Guv'nor ถูกยกเลิกการผลิตในปี 1991 เพื่อเปิดทางให้กับการเปิดตัว Bluesbreaker, Shredmaster และ Drivemaster ซึ่ง Drivemaster นั้นมีวงจร Guv'nor ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในตัวเรือนใหม่และไม่มีเอฟเฟ็กต์ลูป Music Radarอธิบาย Guv'nor และ Drivemaster ว่ามี "กลิ่นอาย JCM ที่แข็งแกร่ง พร้อมเสียงแตกแบบ low-gain ไปจนถึงgain ที่ดุดันและเป็นมิตรกับNWOBHM " ^{[ 36 ]} Drivemaster มีแฟนๆ อย่างJeff BuckleyและDan Hawkins [ ^{77 ] หลังจาก} ออกจากตลาดไปนานแล้ว Guv'nor ก็ได้รับความนิยมในหมู่ผู้ผลิตแป้นเหยียบบูติก โดยวงจรนี้เป็นพื้นฐานของ MIAB ที่ประสบความสำเร็จหลายรุ่น เช่นJHS Angry Charlie ^{[ 77 ]} อย่างไรก็ตาม Guitar.comตั้งข้อสังเกตในบทความย้อนหลังว่า เมื่อเทียบกับความแม่นยำของคู่แข่งสมัยใหม่ Guv'nor ให้ความรู้สึกไม่เหมือน MIAB ที่แท้จริง แต่ให้ความรู้สึกเหมือนโอเวอร์ไดรฟ์แบบดั้งเดิมที่มีสำเนียงแบบ Marshall มากกว่า^{[ 74 ]}

Marshall เปิดตัว Guv'nor อีกครั้งในปี 2023 ในฐานะส่วนหนึ่งของซีรีส์ Vintage Reissue ซึ่งมุ่งหวังที่จะใช้ประโยชน์จากแป้นเหยียบทั้งสี่ตัวที่มีอายุสั้นซึ่งกลายเป็นของสะสม^{[ 77 ]}

MXR เปิดตัว M133 Micro Amp ในปี 1978 และตั้งแต่นั้นมาก็กลายเป็นแป้นเหยียบ "บูสต์" ที่ใช้กันมากที่สุดในตลาด โดยมีจุดประสงค์เพื่อเพิ่มระดับเสียงหรือเสียงแตก (ขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่วางในวงจรสัญญาณ) โดยไม่ทำให้โทนเสียงพื้นฐานเปลี่ยนไป^{[ 78 ]} Micro Amp นั้นเรียบง่าย เป็นการออกแบบออปแอมป์ที่ให้การเพิ่มสัญญาณ 26dB พร้อมปุ่มควบคุมระดับเสียงเพียงปุ่มเดียวในเคสสีขาวขุ่นขนาดเล็กที่มีตัวอักษรสีดำ Premier Guitarอธิบายว่าเป็น "เชื่อถือได้ แข็งแรง คาดเดาได้ และราคาถูกมาก" และขนานนามว่าเป็น " Toyota Corolla " แห่งวงการแป้นเหยียบ^{[ 79 ]} แม้ว่าจะตั้งใจให้ทำหน้าที่เป็นบูสต์ที่ "โปร่งใส" แต่ทั้งแฟนๆ และนักวิจารณ์ต่างก็สังเกตเห็นว่า Micro Amp ทำให้โทนเสียงที่ได้รับผลกระทบสว่างขึ้นเล็กน้อย^{[ 79 ]} Jack Whiteเป็นแฟนตัวยงของแป้นเหยียบนี้ โดยใช้มาตั้งแต่สมัยวงThe White Stripesเช่นเดียวกับJohn Fruscianteจากวง The Red Hot Chili Peppers ในปี 2014 MXR ได้ออก Micro Amp เวอร์ชัน "+" โดยเพิ่มปุ่มควบคุมเสียงแหลมและเสียงเบสเข้าไปในการออกแบบเดิม^{[ 79 ]}

ODR-1 ถูกสร้างขึ้นสำหรับแบรนด์ Nobels ของเยอรมันโดย Kai Tachibana ซึ่งไม่พอใจกับการเพิ่มขึ้นอย่างมากของความถี่เสียงกลางและการลดลงของเสียงเบสซึ่งเป็นเรื่องปกติในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์อื่นๆ Tachibana ได้รับการฝึกฝนมาในฐานะช่างเทคนิควิทยุและโทรทัศน์ แต่ได้รับประสบการณ์ในการซ่อมแอมพลิฟายเออร์และแป้นเหยียบเอฟเฟ็กต์ขณะทำงานที่ร้านซ่อมอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์^{[ 80 ]} บางครั้งเรียกว่า " โอเวอร์ไดรฟ์สีเขียว อีกตัว " ODR-1 ให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่า ทำให้เป็นแป้นเหยียบที่ได้รับความนิยมสำหรับ นักดนตรีเซสชั่น ในแนชวิลล์เช่นTom BukovacและTim Pierce [ ^{81 ] นอกเหนือ} จากเส้นโค้ง EQ ที่สมดุลมากขึ้นแล้ว ODR-1 ยังละทิ้งปุ่มปรับโทนเสียงแบบดั้งเดิมซึ่งตัดหรือเพิ่มความถี่เสียงแหลม สำหรับการควบคุม "Spectrum" แบบฟิลเตอร์คู่ที่เพิ่ม/ลดทั้งเสียงสูงและเสียงกลางต่ำพร้อมกันเมื่อหมุนปุ่ม^{[ 82 ]} รุ่นต่อมาของแป้นเหยียบนี้มีความสามารถในการตัดความถี่เสียงเบส เนื่องจากบางครั้งเสียงเบสต่ำถือว่าเด่นเกินไปสำหรับผู้เล่นฮัมบัคเกอร์^{[ 82 ]} ซึ่งรวมถึง ODR-1 BC ที่ลดทอนความถี่เสียงเบสผ่านสวิตช์ DIP ในช่องใส่แบตเตอรี่ และวางจำหน่ายในปี 2020 พร้อมกับรุ่น "มินิ" ของ ODR รุ่นดั้งเดิม ห้าปีต่อมา Nobels ได้วางจำหน่าย ODR-1X และ ODR-mini2 ซึ่งเป็นการอัปเดตจากรุ่นก่อนหน้าด้วยปุ่มควบคุมเฉพาะสำหรับการปรับเสียงเบส ODR-1X ยังมีปุ่มเพิ่มเกนที่เปลี่ยนการควบคุมเกนไปอยู่ในช่วงที่สูงขึ้น และสามารถเปิดหรือปิดได้ด้วยสวิตช์เท้าภายนอก^{[ 83 ]}

Tachibana ออกจาก Nobels ในปี 2019 เพื่อก่อตั้ง Nordland ซึ่งเขาได้วางจำหน่ายแป้นเหยียบสไตล์ ODR-1 ของตัวเอง^{[ 80 ]}

Paul Cochrane first produced the Tim overdrive in the late 1990s. One of the first boutique overdrive pedals, it became popular for its open, uncompressed tone with expanded EQ options, which consisted of pre-gain bass and post-gain treble controls, alongside controls for volume and gain. The pedal was quite large, however, and many players did not use the pedal's boost circuit or effects loop, so in 2004 Cochrane released a smaller, simplified option, the Timmy.^[84] This new pedal maintained the original Tim's four-control layout alongside a toggle switch that allowed users to change its clipping and compression, but removed the Tim's other features. The Timmy quickly surpassed its larger sibling in popularity as an early example of a "transparent" overdrive, with Guitar World writing that it had "more dynamic presence than your regular overdrive" and that it blended in seamlessly with an overdriven amplifier.^[84] The magazine places the Timmy in the Tube Screamer "family tree", but noted it does not have the Tube Screamer's characteristic mid-hump and is less compressed at lower gain levels.^[85] In the boutique market, the Timmy's transparent character and four-knob control layout has been widely copied. Despite the pedal's success, Cochrane has continued to build the pedals himself and sells them at a reasonable price-point; Cochrane additionally assists the DIY community in creating Timmy-style pedals.^[86] In 2020, Cochrane partnered with MXR to release a smaller format, mass-produced version of the Timmy.^[84]

Jeorge Tripps เปิดตัวบริษัทWay Hugeในปี 1992 พร้อมกับแป้นเหยียบตัวแรกของเขา RL2 Red Llama Overdrive ซึ่งเป็นการปรับปรุงวงจรฟัซซ์แบบ DIY ที่ตีพิมพ์ในนิตยสารGuitar Playerฉบับ ปี 1977 ^{[ 87 ]} Red Llama รุ่นดั้งเดิมเป็นหนึ่งในแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์แบบบูติกรุ่นแรกๆ ที่ผลิตออกมา และเป็นที่รู้จักในด้านโทนเสียงหลักที่ชวนให้นึกถึงแอมป์ Fender " tweed " ที่โอเวอร์ไดรฟ์ ซึ่งขยายไปสู่โทนเสียงคล้ายฟัซซ์ด้วยเสียงแหลมที่คมชัดเมื่อเร่งเสียงอย่างหนัก^{[ 87 ]} แป้นเหยียบนี้มาในเคสอะลูมิเนียมขัดเงาสีชมพูแดง มีเพียงปุ่มปรับระดับเสียงและไดรฟ์ และแจ็คอินพุตและเอาต์พุตที่ติดตั้งอยู่ด้านบน Way Huge ปิดตัวลงในปี 1999 เมื่อ Tripps ได้รับการว่าจ้างจากLine 6ทำให้ราคาสินค้ามือสองของแบรนด์นี้เพิ่มสูงขึ้นอย่างมาก^{[ 88 ]} ในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายพัฒนาผลิตภัณฑ์ของDunlop Tripps ได้ฟื้นฟูแบรนด์ของเขาในปี 2009 และเริ่มวางจำหน่ายแป้นเหยียบรุ่นใหม่ โดยมี Red Llama รุ่น MKII ออกมาในปี 2012 รุ่นครบรอบ 25 ปีวางจำหน่ายห้าปีต่อมาโดยเพิ่มปุ่มควบคุม "Hi Cut" ขณะที่ Way Huge วางจำหน่ายรุ่น MKIII ในปี 2022 โดยนำดีไซน์กลับมาใช้รูปแบบสองปุ่มและใช้รูปแบบตัวเรือนขนาดกะทัดรัด "Smalls" ของแบรนด์^{[ 88 ]} Premier Guitarตั้งข้อสังเกตว่าแม้จะผ่านไปสามทศวรรษนับตั้งแต่เปิดตัว และมีบริษัทจำนวนมากผลิตแป้นเหยียบโอเวอร์ไดรฟ์ แต่เสียงของ Red Llama ก็ยังคงมีความโดดเด่นอย่างน่าประหลาดใจ^{[ 87 ]}