ความเที่ยงตรงต่ำ (โดยทั่วไปเรียกว่าlo-fiหรือเขียนว่าlofiหรือlow-fi ) คือคุณภาพของดนตรีหรือการผลิตที่มีองค์ประกอบที่มักถูกมองว่าเป็นความไม่สมบูรณ์แบบในบริบทของการบันทึกหรือการแสดง ซึ่งบางครั้งอาจเป็นการเลือกสไตล์โดยเจตนา มาตรฐานคุณภาพเสียง / ความเที่ยงตรงและการผลิตดนตรีได้พัฒนาขึ้นตลอดหลายทศวรรษ ซึ่งหมายความว่าตัวอย่าง lo-fi เก่าๆ บางตัวอย่างอาจไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็น lo-fi ในตอนแรก Lo-fi เริ่มได้รับการยอมรับว่าเป็นสไตล์ดนตรีที่เป็นที่นิยมในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อมันถูกเรียกอีกอย่างว่าดนตรี DIY (จาก " do it yourself ") ^{[ 1 ]}ดนตรี lo-fi บางประเภทได้รับความนิยมเนื่องจากคุณสมบัติที่ให้ความรู้สึกคิดถึงอดีตหรือผ่อนคลาย ซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากความไม่สมบูรณ์แบบที่กำหนดแนวเพลงนี้

โดยทั่วไปแล้ว ดนตรีโลว์ไฟมีลักษณะเด่นคือการรวมเอาองค์ประกอบที่ปกติแล้วถือว่าไม่พึงประสงค์ในบริบททางวิชาชีพส่วนใหญ่ เช่น โน้ตที่เล่นผิด การรบกวนจากสภาพแวดล้อม หรือ ความไม่สมบูรณ์ ของแผ่นเสียง ( สัญญาณเสียง ที่เสื่อมคุณภาพ เสียงซ่าของเทปเป็นต้น) ศิลปินและวงดนตรีผู้บุกเบิก มีอิทธิพล หรือมีความสำคัญในด้านอื่นๆ ได้แก่The Beach Boys ( Smiley SmileและWild Honey ), R. Stevie Moore (มักถูกเรียกว่า " เจ้าพ่อแห่งการบันทึกเสียงที่บ้าน "), Paul McCartney ( McCartney ), Todd Rundgren , Lee Scratch Perry , Peter Ivers , Jandek , Daniel Johnston , Neutral Milk Hotel , Guided by Voices , Sebadoh , Beck , PavementและAriel Pink

แม้ว่าคำว่า "lo-fi" จะอยู่ในพจนานุกรม ทางวัฒนธรรม มานานพอๆ กับคำว่า " high fidelity " แต่โดยทั่วไปแล้วดีเจ William Berger จาก WFMUมักได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้ทำให้คำนี้เป็นที่นิยมในปี 1986 ในช่วงเวลาต่างๆ นับตั้งแต่ทศวรรษ 1980 เป็นต้นมา "lo-fi" ได้ถูกเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมเทปคาสเซ็ตต์ แนวคิด DIY ของพังก์ลัทธิดั้งเดิม ดนตรีนอกกระแส ความแท้จริงภาพลักษณ์ของคนเกียจคร้าน / คน รุ่น Generation Xและความโหยหา อดีตทางวัฒนธรรม แนวคิดของนักดนตรี "ห้องนอน" ได้ขยายตัวตามการเกิดขึ้นของเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล สมัยใหม่ นำไปสู่การคิดค้นคำว่าbedroom pop ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกัน ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 สุนทรียศาสตร์แบบ lo-fi ได้ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของแนวดนตรีchillwaveและhypnagogic pop ^{[ 2 ]}ทศวรรษ 2010 ได้เห็นการเกิดขึ้นของ สไตล์ lo-fi hip-hopที่ได้รับอิทธิพลจากchilloutซึ่งได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายบน YouTube

โลไฟ (Lo-fi) เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ ไฮไฟ ( High Fidelityหรือ "hi-fi") ^{[ 3 ]}การรับรู้เกี่ยวกับ "โลไฟ" นั้นสัมพันธ์กับความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและความคาดหวังของผู้ฟังเพลง ทำให้วาทศิลป์และการอภิปรายเกี่ยวกับคำนี้เปลี่ยนแปลงไปหลายครั้งตลอดประวัติศาสตร์^{[ 4 ]}โดยปกติจะสะกดว่า "low-fi" ก่อนปี 1990 คำนี้มีมาอย่างน้อยตั้งแต่ปี 1950 หลังจากที่ "ไฮไฟ" ได้รับการยอมรับ และความหมายของมันก็พัฒนาอย่างต่อเนื่องระหว่างปี 1970 ถึง 2000 ในพจนานุกรมภาษาอังกฤษ ฉบับออกซ์ฟอร์ดปี 1976 โลไฟถูกเพิ่มเข้ามาภายใต้คำจำกัดความของ "การผลิตเสียงที่มีคุณภาพต่ำกว่า 'ไฮไฟ' " ^{[ 5 ]}นักการศึกษาดนตรีR. Murray Schaferในอภิธานศัพท์สำหรับหนังสือของเขาในปี 1977 เรื่องThe Tuning of the Worldได้ให้คำจำกัดความของคำนี้ว่า " อัตราส่วนสัญญาณต่อเสียงรบกวน ที่ไม่เอื้ออำนวย " ^{[ 6 ]}

จนกระทั่งช่วงทศวรรษ 1980 นักวิจารณ์แทบจะไม่ให้ความสำคัญกับความไม่สมบูรณ์แบบของดนตรีโลไฟเลย ซึ่งในช่วงนั้นเกิดกระแสความโรแมนติกในการบันทึกเสียงที่บ้านและคุณสมบัติแบบ " ทำเอง " (DIY) ขึ้นมา ^{[ 8 ]}หลังจากนั้น คำว่า "DIY" มักถูกใช้แทนกันได้กับคำว่า "โลไฟ" ^{[ 9 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คุณสมบัติต่างๆ เช่น "บันทึกเสียงที่บ้าน" "เทคโนโลยีดั้งเดิม" และ "อุปกรณ์ราคาไม่แพง" มักถูกเชื่อมโยงกับคำว่า "โลไฟ" และตลอดทศวรรษ 1990 แนวคิดเหล่านี้กลายเป็นหัวใจสำคัญของความเข้าใจทั่วไปเกี่ยวกับ "โลไฟ" ^{[ 10 ]}ด้วยเหตุนี้ ในปี 2003 พจนานุกรมอ็อก ซ์ฟอร์ด จึงเพิ่มคำจำกัดความที่สองสำหรับคำนี้ นั่นคือ "แนวเพลงร็อกที่มีลักษณะเฉพาะคือการผลิตที่น้อยที่สุด ทำให้ได้เสียงที่ดิบและไม่ซับซ้อน" ^{[ 10 ]}

ไม่สามารถระบุตัวตนของฝ่ายหรือฝ่ายต่างๆ ที่ทำให้การใช้คำว่า "lo-fi" เป็นที่นิยมได้อย่างแน่ชัด^{[ 11 ]} โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าคำนี้ได้รับความนิยมผ่านรายการวิทยุรายสัปดาห์ครึ่งชั่วโมงของ William Berger ทางสถานีวิทยุอิสระ WFMUในรัฐนิวเจอร์ซีย์ชื่อรายการLow-Fiซึ่งออกอากาศตั้งแต่ปี 1986 ถึง 1987 ^{[ 11 ] [ 12 ]}เนื้อหาของรายการประกอบด้วยเนื้อหาที่ส่งเข้ามาทางไปรษณีย์ทั้งหมด^{[ 13 ]}และออกอากาศในช่วงเวลาไพรม์ไทม์ตอนเย็น 30 นาทีทุกวันศุกร์^{[ 12 ]}ในนิตยสารLCD ของ WFMU ฉบับฤดูใบไม้ร่วงปี 1986 รายการนี้ถูกอธิบายว่าเป็น "การบันทึกเสียงที่บ้านโดยใช้อุปกรณ์ราคาไม่แพง ความเรียบง่ายทางเทคนิคควบคู่ไปกับความยอดเยี่ยม" ^{[ 12 ]}

คำจำกัดความที่สามถูกเพิ่มเข้าไปในพจนานุกรม Oxfordในปี 2008: "ไม่ได้รับการขัดเกลา ไม่เป็นมืออาชีพ หรือไม่ซับซ้อนทางเทคโนโลยี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะทางเลือกด้านสุนทรียศาสตร์โดยเจตนา" ^{[ 10 ]}ในปี 2017 Anthony Carew จากAbout.comได้โต้แย้งว่าคำว่า "lo-fi" มักถูกใช้ผิดเป็นคำพ้องความหมายของ "อบอุ่น" หรือ "หนักแน่น" ในขณะที่ควรสงวนไว้สำหรับเพลงที่ "ฟังดูเหมือนถูกบันทึกไว้ในเครื่องตอบรับโทรศัพท์ที่เสีย" ^{[ 11 ]}

Daniel Wray จากThe Guardianนิยามคำนี้ในปี 2020 ว่าเป็นแนวเพลงที่บันทึกเสียงเองที่บ้าน มีเสียงที่ "ชวนฝัน ไตร่ตรอง และเป็นส่วนตัว" และครอบคลุม "แนวเพลงอินดี้ ป๊อป อาร์แอนด์บีและอีโม " ^{[ 14 ]} Jenessa Williams จากThe Forty-Fiveเรียก "bedroom pop" ว่ามีความหมายเหมือนกับ "lo-fi" ซึ่งเดิมทีใช้เป็น "วิธีที่ทำให้เดโมที่ทำเองและสุนทรียภาพแบบสบายๆ ดูดีขึ้น" ก่อนที่จะถูกนำมาตีความใหม่ในบริบทที่ใหม่กว่าในภายหลังว่าเป็น " อีโมแบบมิดเว สต์ ที่ไม่มีการกระแทกกระทั้น [และ] แร็พ Soundcloudที่ไม่มีการโอ้อวด " ^{[ 15 ]}

"เพลงป็อปห้องนอน" ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายสุนทรียภาพที่แตกต่าง^{[ 16 ]}ในปี 2006 Tammy LaGorce จากThe New York Timesได้ระบุว่า "เพลงป็อปห้องนอน" คือ "เพลงที่เหมือนบล็อกที่พยายามทำให้โลกดีขึ้นด้วยเพลงทำเองที่สมบูรณ์แบบ" ^{[ 17 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 นักข่าวจะนำคำนี้ไปใช้กับเพลงใดๆ ก็ตามที่มีคุณภาพการผลิตที่ "ไม่ชัดเจน" ^{[ 18 ]}

แนวเพลงนี้มีความสัมพันธ์ที่แยกไม่ออกกับอินเทอร์เน็ตและแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย^{[ 19 ]}ศิลปินอย่างClairoและBoy Pabloได้รับการยอมรับมากขึ้นเนื่องจากมิวสิกวิดีโอ DIY ของพวกเขากลายเป็นไวรัลบนYouTube [ ^{20 ] คำว่า bedroom pop ได้รับการยอมรับว่าเป็นคำอธิบายที่ถูกต้องในยุคปัจจุบันด้วยการสร้างเพลย์ลิ ส}ต์ Bedroom Pop ของ Spotify ^{[ 21 ]}

ศิลปินที่เกี่ยวข้องหลายคนปฏิเสธป้ายกำกับนี้ Clairo เมื่อถูกถามเกี่ยวกับการที่เพลงของเธอถูกจัดอยู่ในประเภท bedroom pop กล่าวว่า "ฉันรู้สึกว่ามันอาจเป็นการจำกัด เพราะฉันอยากพัฒนาและอยากสร้างสรรค์ผลงานที่มีคุณภาพสูงขึ้น ฉันอยากทำเพลงที่ตั้งใจให้คนฟัง" ^{[ 22 ]}ในการสัมภาษณ์กับนิตยสาร Ceroใน ปี 2025 Cucoกล่าวว่า bedroom pop "เป็นเพียงป้ายกำกับของอินเทอร์เน็ต แต่ฉันเติบโตขึ้นจากสิ่งนั้นอย่างแน่นอน" โดยเสริมว่า "ฉันคิดว่าพวกเราทุกคนต่างก็ทำเพลงในห้องนอนของตัวเอง แต่เมื่อการผลิตเริ่มเพิ่มขึ้น พวกเราทุกคนก็ต่างสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปิน" ^{[ 23 ]}

สุนทรียศาสตร์แบบโลว์ไฟเป็นลักษณะเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับกระบวนการบันทึกเสียง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สิ่งที่โดยทั่วไปแล้วถูกมองว่าเป็นผลกระทบที่ไม่พึงประสงค์ในสาขาวิศวกรรมเสียงเช่นสัญญาณเสียง ที่เสื่อมคุณภาพ หรือความผันผวนของความเร็วเทป^{[ 24 ]}สุนทรียศาสตร์นี้อาจขยายไปถึงการแสดงดนตรีที่ไม่ได้มาตรฐานหรือไม่น่าพอใจ^{[ 25 ]}การบันทึกเสียงที่ถือว่าไม่เป็นมืออาชีพหรือ "มือสมัครเล่น" มักจะเกี่ยวข้องกับการแสดง (โน้ตที่ไม่ตรงคีย์หรือผิดจังหวะ) หรือการผสมเสียง (เสียงซ่าที่ได้ยินการบิดเบือนหรือเสียงสะท้อนในห้อง) ^{[ 26 ]}นักดนตรีวิทยา Adam Harper ระบุความแตกต่างระหว่าง "ความไม่สมบูรณ์ทางด้านเสียง" และ "ความไม่สมบูรณ์ที่ไม่ใช่ทางด้านเสียง" เขาให้คำจำกัดความของอย่างแรกว่า "องค์ประกอบของการบันทึกเสียงที่ถูกรับรู้ (หรือจินตนาการว่าถูกรับรู้) ว่าเป็นอันตรายต่อการบันทึกเสียงนั้น และมีต้นกำเนิดมาจากการทำงานเฉพาะของสื่อบันทึกเสียงเอง ในปัจจุบัน สิ่งเหล่านี้มักเป็นลักษณะแรกที่ผู้คนนึกถึงเมื่อพูดถึงเรื่อง 'โลว์ไฟ'" ^{[ 27 ]}

ในมุมมองของ Harper ความไม่สมบูรณ์ในการบันทึกอาจ "แบ่งออกเป็นสองประเภทอย่างคร่าวๆ คือ การบิดเบือนและเสียงรบกวน" แม้ว่าเขาจะยอมรับว่าคำจำกัดความของ "การบิดเบือน" และ "เสียงรบกวน" นั้นแตกต่างกันและบางครั้งก็ทับซ้อนกัน^{[ 28 ]}รูปแบบการบิดเบือนที่โดดเด่นที่สุดในสุนทรียศาสตร์แบบ lo-fi คือการบิดเบือนฮาร์มอนิกซึ่งอาจเกิดขึ้นเมื่อสัญญาณเสียงถูกขยายเกินช่วงไดนามิกของอุปกรณ์ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบนี้มักไม่ถือว่าเป็นความไม่สมบูรณ์ กระบวนการเดียวกันนี้ถูกใช้สำหรับเสียงกีตาร์ไฟฟ้าของเพลงร็อกแอนด์โรลและนับตั้งแต่การมาถึงของการบันทึกแบบดิจิทัลเพื่อให้การบันทึกมีความรู้สึกเหมือน "ความอบอุ่นแบบอนาล็อก" ^{[ 29 ]}การบิดเบือนที่เกิดขึ้นเป็นผลพลอยได้จากกระบวนการบันทึก ("การบิดเบือนทางเสียง") มักจะถูกหลีกเลี่ยงในบริบททางวิชาชีพ "การอิ่มตัวของเทป" และ "การบิดเบือนจากการอิ่มตัว" อธิบายถึงการบิดเบือนฮาร์มอนิกที่เกิดขึ้นเมื่อหัวเทปเข้าใกล้ขีดจำกัดของสนามแม่เหล็ก ตกค้าง (ซึ่งเป็นลักษณะทั่วไปของการบำรุงรักษาเครื่องบันทึกเทปที่แก้ไขได้ด้วย เครื่องมือ ลดสนามแม่เหล็ก ) ผลกระทบ ได้แก่ การลดลงของสัญญาณความถี่สูงและการเพิ่มขึ้นของเสียงรบกวน^{[ 30 ]}โดยทั่วไป การบันทึกแบบ lo-fi มักจะมีข้อมูลความถี่น้อยหรือไม่มีเลยที่สูงกว่า 10 กิโลเฮิร์ตซ์^{[ 31 ]}

ข้อบกพร่อง "ที่ไม่ใช่เสียง" อาจเกี่ยวข้องกับเสียงที่เกิดจากการแสดง ("เสียงไอ เสียงสูดจมูก เสียงพลิกหน้ากระดาษ และเสียงเก้าอี้") หรือสภาพแวดล้อม ("เสียงรถวิ่งผ่าน เสียงในบ้าน เสียงเพื่อนบ้านและเสียงสัตว์") ^{[ 32 ]}ฮาร์เปอร์ยอมรับว่า "การชื่นชมความบิดเบี้ยวและเสียงรบกวนไม่ได้จำกัดอยู่แค่สุนทรียศาสตร์แบบโลว์ไฟ แน่นอน และสุนทรียศาสตร์แบบโลว์ไฟ... ก็ไม่ได้ครอบคลุมถึงการชื่นชมความบิดเบี้ยวและเสียงรบกวนทั้งหมด ความแตกต่างอยู่ที่วิธีการที่เข้าใจ ว่าความบิดเบี้ยวและเสียงรบกวน เป็นข้อบกพร่องในโลว์ไฟ" ^{[ 33 ]}เขายังแยกแยะระหว่าง "ข้อบกพร่องในการบันทึก" และ "ข้อบกพร่องทางเสียง [ที่] เกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากอุปกรณ์การสร้างเสียงหรือการปรับแต่งเสียงที่ไม่สมบูรณ์... ในทางทฤษฎี อย่างน้อยที่สุด เอฟเฟกต์โลว์ไฟถูกสร้างขึ้นในระหว่างการบันทึกและการผลิต และยังคงรับรู้ได้ในการบันทึกต้นฉบับซึ่งจะถูกคัดลอกอย่างเหมือนกันเพื่อการเผยแพร่" ^{[ 34 ]}

Bruce Bartlett ในคู่มือPractical Recording Techniques ปี 2013 ของเขา ระบุว่า "เสียง lo-fi อาจมีการตอบสนองความถี่ ที่แคบ (เสียงบาง ๆ ราคาถูก) และอาจมีเสียงรบกวน เช่น เสียงฟู่หรือรอยขีดข่วนบนแผ่นเสียง เสียงอาจบิดเบี้ยวหรือสั่นคลอนในระดับเสียง" ^{[ 3 ]}เขาเสนอวิธีการต่อไปนี้สำหรับการจำลองเสียง lo-fi: การผสมระดับเสียงเพื่อให้ไม่สมดุล การวางสิ่งกีดขวางระหว่างไมโครโฟนกับแหล่งกำเนิดเสียง การวางไมโครโฟนในจุดที่ไม่ปกติ เช่น ในถังขยะ การบันทึกด้วยเครื่องดนตรีหรืออุปกรณ์ที่เก่าและคุณภาพต่ำ และการเน้นเสียงรั่วไหลและเสียงสะท้อน^{[ 3 ]}

ดนตรี DIY มีมาก่อนประวัติศาสตร์ที่บันทึกไว้แต่ "lo-fi" ตามที่เข้าใจกันหลังปี 1990 สามารถสืบย้อนไปถึงดนตรีร็อกแอนด์โรลในยุค 1950 ได้^{[ 35 ]} AllMusic เขียนว่าการบันทึกเสียงของแนวเพลงนี้ทำขึ้น "อย่างประหยัดและรวดเร็ว บ่อยครั้งด้วยอุปกรณ์ที่ไม่ได้มาตรฐาน ในแง่นั้น บันทึกเพลงร็อกแอนด์โรลยุคแรกๆ เพลง การาจร็อกส่วนใหญ่ในยุค 60 และเพลงพังก์ร็อก ส่วนใหญ่ ในช่วงปลายยุค 70 สามารถจัดอยู่ในประเภท Lo-Fi ได้" ^{[ 36 ]}

อัลบั้มSmiley SmileและWild Honey ของ Beach Boysซึ่งวางจำหน่ายในปี 1967 เป็นอัลบั้ม lo-fi ที่บันทึกเสียงส่วนใหญ่ในสตูดิโอชั่วคราวที่บ้านของ Brian Wilsonอัลบั้มเหล่านี้ต่อมาถูกเรียกว่าเป็นส่วนหนึ่งของBedroom Tapesของ Wilson ^{[ 37 ]}แม้ว่าSmiley Smileในตอนแรกจะพบกับความสับสนและความผิดหวัง แต่ความชื่นชมในอัลบั้มก็เพิ่มขึ้นหลังจากที่ศิลปินคนอื่นๆ ปล่อยอัลบั้มที่สะท้อนถึงคุณภาพที่บกพร่องและเรียบง่ายในทำนองเดียวกัน รวมถึงJohn Wesley Harding (1967) ของBob Dylan และ White Album (1968) ของThe Beatles ^{[ 38 ]} Mark Richardson นักเขียนของ Pitchfork ยกย่อง Smiley Smileว่าเป็นการคิดค้น "ประเภทของ lo-fi bedroom pop ที่ต่อมาจะผลักดันSebadoh , Animal Collectiveและศิลปินอื่นๆ" ^{[ 39 ]}บรรณาธิการของRolling Stoneยกย่องWild Honeyว่าเป็นต้นกำเนิดของ "แนวคิดของ DIY pop" ^{[ 40 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 มีศิลปินและวงดนตรีชื่อดังอีกหลายวงที่ออกอัลบั้มเพลงที่บันทึกด้วยอุปกรณ์มัลติแทร็กกิ้งแบบพกพา ตัวอย่างเช่นพอล แม็กคาร์ตนีย์ , ท็อดด์ รันด์ เกรน และบ็อบ มาร์เลย์ แอนด์ เดอะ ไวเลอร์ส [ ^{41 ] [ 42 ] อัลบั้ม}เดี่ยวที่บันทึกที่บ้านของแม็กคาร์ตนีย์ ซึ่ง ออกวางจำหน่ายไม่นานหลังจากที่วงเดอะบีทเทิลส์แตกวง เป็น หนึ่ง ในอัลบั้มที่ขายดีที่สุดในปี 1970 แต่กลับถูกวิจารณ์ในแง่ลบ^{[ 43 ]}ในปี 2005 หลังจากที่ผู้สัมภาษณ์คนหนึ่งแนะนำว่าอัลบั้มนี้อาจเป็น "หนึ่งในอัลบั้มโลว์ไฟขนาดใหญ่ชุดแรกๆ ในยุคนั้น" แม็กคาร์ตนีย์แสดงความคิดเห็นว่า "น่าสนใจ" ที่แฟนเพลงรุ่นใหม่ "มองย้อนกลับไปที่อัลบั้มแบบนั้นด้วยความเคารพ" ก่อนที่จะเสริมว่า "ความเรียบง่ายแบบฮิปปี้ของอัลบั้มนี้... กลับสอดคล้องกับช่วงเวลานี้อย่างใดอย่างหนึ่ง" ^{[ 44 ]}

อัลบั้ม Something/Anything? (วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515) บันทึกเสียงโดยรันด์เกรนเพียงคนเดียวเกือบทั้งหมด อัลบั้มนี้ประกอบด้วยเพลงที่รู้จักกันดีหลายเพลงของเขา รวมถึงแทร็กเสียงพูด ("Intro") ซึ่งเขาจะสอนผู้ฟังเกี่ยวกับข้อบกพร่องในการบันทึกเสียงสำหรับ เกมประเภท ล่าไข่ที่เขาเรียกว่า "Sounds of the Studio" เขาใช้เงินที่ได้จากความสำเร็จของอัลบั้มเพื่อสร้างสตูดิโอบันทึกเสียงส่วนตัวในนิวยอร์ก ซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มต่อมาในปี พ.ศ. 2516 ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าอย่าง A Wizard, a True Star [ ^{45 ]}นักดนตรีวิทยาแดเนียล แฮร์ริสันเปรียบเทียบอัลบั้มในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2503 ของเดอะบีชบอยส์กับ Wizard ซึ่งเป็นอัลบั้ม "ที่เลียนแบบ ^{ลักษณะ}บางอย่างของสไตล์การแต่งเพลงของไบรอันในด้านการเปลี่ยนผ่านที่ฉับพลัน การผสมผสานสไตล์ป๊อปต่างๆ และเอฟเฟกต์การผลิตที่แปลกประหลาด ความล้มเหลวทางการค้าของการทดลองของเดอะบีชบอยส์แทบจะไม่เป็นแรงจูงใจในการเลียนแบบเลย" ^{[ 46 ]}ในปี 2018 Sam Sodsky จากPitchforkตั้งข้อสังเกตว่า "ร่องรอย" ของ Wizardยังคง "ปรากฏให้เห็นในผู้สร้างภาพยนตร์ในห้องนอนจนถึงทุกวันนี้" ^{[ 45 ]}

ลี "สแครช" เพอร์รีโปรดิวเซอร์เพลงชาวจาเมกามักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์เพลงรายใหญ่ไม่กี่รายในช่วงต้นถึงปลายทศวรรษ 1970 ที่ยอมรับสุนทรียศาสตร์แบบโลว์ไฟ และจงใจใส่ความผิดเพี้ยนของเทปและสิ่งแปลกปลอมในการบันทึกเข้าไปในผลงานของเขา^{[ 47 ]}เจเรมี มาร์เรผู้สร้างภาพยนตร์ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบโลว์ไฟของเพอร์รีในสารคดีRoots Rock Reggae ปี 1979 ของเขา ว่า "สำหรับมาตรฐานของคนอื่น เครื่องดนตรีอาจฟังดูผิดเพี้ยน สมดุลเสียงผิดเพี้ยนไปมาก แต่เป็นเพียงความหยาบกร้านเหล่านี้ที่ทำให้เร็กเก้มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งไม่สามารถเลียนแบบได้ในต่างประเทศ" ^{[ 48 ]}สไตล์การผลิตที่เป็นเอกลักษณ์ของเพอร์รี ซึ่งตลอดช่วงทศวรรษ 1970 ส่วนใหญ่ใช้เพียงความสามารถในการบันทึกเสียงของเครื่องบันทึกเทปแบบทั่วไปในสตูดิโอที่บ้านของเขา เป็นที่ต้องการของนักดนตรีและวงดนตรีหลายวง โดยเฉพาะอย่างยิ่งBob Marley and the Wailers , Linda และ Paul McCartney , The Clash , John Lydon , Robert Palmer , Simply Red , Junior MurvinและThe Congosซึ่งเขาทำงานด้วยในสตูดิโอ Black Ark ของเขา^{[ 49 ] [ 50 ] [ 42 ]}ต่อมาในอาชีพการงานของเขา เทคนิคการผลิตแบบ lo-fi ของเพอร์รีได้รับการยอมรับจากนักดนตรีและนักวิจารณ์ว่าเป็นอิทธิพลต่อสุนทรียศาสตร์ของอิเล็กโทร นิ กา พังก์ ร็อกและฮิปฮอป^{[ 42 ]}

ในบรรดาตัวอย่างที่น่าสนใจอื่นๆ นักเขียนของThe Wireยกย่องอัลบั้ม Oar (1969) ของSkip Spence ว่าเป็น "ต้นกำเนิดของทั้งกลุ่มคนสันโดษ/คนติดยาและกลุ่มดนตรีโลว์ไฟ" โดยเสริมว่าอัลบั้มนี้ "จะไม่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงเป็นเวลาหลายทศวรรษ" ^{[ 51 ]} Jamie Atkins จาก Record Collectorเขียน ไว้ในปี 2018 ว่าวงดนตรีโลว์ไฟหลายวงได้รับอิทธิพลจากเสียงสะท้อนอันทรงพลังของเพลง " All I Wanna Do " ของ Beach Boys ในปี 1970 ^{[ 52 ]} Madison Bloom นักเขียนของ Pitchforkยกย่องPeter Iversนักดนตรีจากลอสแอนเจลิสในยุค 1970 ว่าเป็น "ราชาเพลงป๊อปห้องนอนสุดแปลก ก่อนที่แนวเพลงนี้จะเกิดขึ้นหลายทศวรรษ" ^{[ 53 ]}ในปี 2016 โจ ลินช์ นักเขียน ของบิลบอร์ดอธิบายอัลบั้มHunky Dory (1971) ของเดวิด โบวีว่าเป็น "ต้นแบบของอัลบั้มอินดี้ป็อปแบบ lo-fi ทุกอัลบั้มในช่วง 25 ปีที่ผ่านมา" โดยยกตัวอย่างแอเรียล พิงค์เป็นผู้สืบทอด^{[ 54 ]} วง Stavely Makepeaceซึ่งก่อตั้งมาตั้งแต่ปี 1969 และวงLieutenant Pigeon ซึ่งเป็นวงแยกย่อยของพวกเขา ได้รับการอธิบายโดยริชี่ อันเทอร์เบอร์เกอร์จากAllMusicว่าสร้างสรรค์ผลงานที่ "แปลกใหม่ มีการผลิตแบบทำเองที่ lo-fi เล็กน้อย ผสมผสานกับเพลงป็อปเรียบง่ายที่มีกลิ่นอายของร็อกแอนด์โรลยุค 50 และดนตรีแปลกใหม่ ของอังกฤษ " ^{[ 55 ]}ไมเคิล ฮีทลีย์ จากRecord Collectorอธิบาย อัลบั้มเปิดตัว Wizzard Brew (1973) ของWizzard ว่าเป็น " ร็อกแอนด์โรลแบบ lo-fi ย้อนยุค" ^{[ 56 ]}

ด้วยการเกิดขึ้นของพังก์ร็อกและนิวเวฟในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ภาคส่วนบางส่วนของดนตรีป็อปเริ่มยึดถือแนวคิด DIY ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงคลื่นของค่ายเพลงอิสระ เครือข่ายการจัดจำหน่าย นิตยสารแฟนคลับและสตูดิโอบันทึกเสียง^{[ 57 ]}และวงดนตรีกีตาร์หลายวงก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานใหม่ในขณะนั้นที่ว่าพวกเขาสามารถบันทึกและเผยแพร่เพลงของตนเองได้แทนที่จะต้องไปขอสัญญาบันทึกเสียงจากค่ายเพลงใหญ่^{[ 58 ]}นักดนตรีและแฟนเพลงโลไฟส่วนใหญ่เป็นคนผิวขาว เพศชาย และชนชั้นกลาง และในขณะที่วาทกรรมเชิงวิจารณ์ส่วนใหญ่ที่สนใจในโลไฟนั้นตั้งอยู่ในนิวยอร์กหรือลอนดอน นักดนตรีเองส่วนใหญ่มาจากพื้นที่เมือง เล็กๆ ของสหรัฐอเมริกา^{[ 59 ]}

ตั้งแต่ปี 1968 R. Stevie Mooreได้บันทึกอัลบั้มเต็มความยาวบนเทปรีลในห้องใต้ดินของพ่อแม่ของเขาในรัฐเทนเนสซีแต่จนกระทั่งอัลบั้ม Phonography ในปี 1976 จึงได้มีการออกวางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลง^{[ 61 ]}อัลบั้มนี้ได้รับความนิยมในกลุ่มพังก์และนิวเวฟในนิวยอร์ก^{[ 62 ]} Matthew Ingram จากThe Wireเขียนว่า "มัวร์อาจไม่ใช่นักดนตรีร็อคคนแรกที่บันทึกเสียงทุกส่วนด้วยตัวเองทั้งหมด ตั้งแต่กลองไปจนถึงกีตาร์ ... อย่างไรก็ตาม เขาเป็นคนแรกที่ทำให้กระบวนการบันทึกเสียงที่บ้านมีความสวยงามอย่างชัดเจน ... ทำให้เขาเป็นปู่ทวดของ lo-fi" ^{[ 61 ]} เมื่อถูกถามว่าเขาสนับสนุน "ฉลากผู้บุกเบิก DIY/lo-fi" หรือไม่ มัวร์อธิบายว่าแนวทางของเขาเกิดจาก "ความบังเอิญ" มากกว่าการตัดสินใจทางศิลปะที่คำนวณไว้ แม้ว่าเขาจะเห็นด้วยว่าเขา "ควรได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกเบิก" ^{[ 63 ]}เมื่อ นักข่าว ของนิวยอร์กไทมส์ ในปี 2006 อ้างถึงมัวร์ว่าเป็นผู้ริเริ่ม "bedroom pop" มัวร์ตอบว่าแนวคิดนี้ "น่าขบขัน" เมื่อพิจารณาจาก "การดิ้นรนอย่างหนักเพื่อหาเลี้ยงชีพและสร้างชื่อเสียง ผมจึงเยาะเย้ยมัน" ^{[ 17 ]}

ในปี 1979 Tascamได้เปิดตัวPortastudioซึ่งเป็นเครื่องบันทึกเสียงมัลติแทร็กแบบพกพาเครื่องแรกที่รวมเอาแนวทาง "all-in-one" สำหรับการโอเวอร์ดับการผสม และการบันทึกเข้าด้วยกันเทคโนโลยีนี้ทำให้กลุ่มนักดนตรีจากวงการใต้ดินสามารถสร้างฐานแฟนคลับได้มากมายผ่านการเผยแพร่เทปคาสเซ็ตของพวกเขา^{[ 64 ]}นักวิจารณ์ดนตรีRichie Unterbergerอ้างถึง Moore ว่าเป็น "หนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุด" ในบรรดา "ศิลปินไม่กี่คนในวงการเทปคาสเซ็ต [ที่] สร้างชื่อเสียง แม้จะเป็นเพียงกลุ่มแฟนคลับก็ตาม" ^{[ 57 ]}ตั้งแต่ปี 1979 จนถึงต้นทศวรรษ 1980 Moore เป็นพนักงานของ WFMU โดยจัดรายการ "Bedroom Radio" รายสัปดาห์^{[ 61 ]}ตามมาด้วยรายการ "Low-Fi" ของ Berger ซึ่งได้สร้าง lo-fi ให้เป็นกระแสที่แตกต่างซึ่งเชื่อมโยงกับจิตวิญญาณของพังก์อย่างมีประสิทธิภาพ^{[ 11 ]} อัลบั้ม The Formal Femaleที่บันทึกเสียงที่บ้านของJW Farquhar ในปี 1973 ตามที่นักวิจารณ์ Ned Raggett กล่าวไว้ อาจถือได้ว่าเป็นต้นแบบให้กับศิลปิน lo-fi อิสระจำนวนมาก รวมถึง R. Stevie Moore และ Jandekนักดนตรีใต้ดินจากเท็กซัส^{[ 65 ]}

ในปี 1980 วงทรีโอชาวเวลส์Young Marble Giantsได้ปล่อยอัลบั้มเดียวของพวกเขาColossal Youthซึ่งโดดเด่นด้วยเครื่องดนตรีที่เรียบง่าย รวมถึงเครื่องดรัมแมชชีนแบบดั้งเดิม และบรรยากาศแบบ "ห้องนอน" อย่างชัดเจน Davyd Smith จากEvening Standardเขียนในภายหลังว่า "ยากที่จะจินตนาการถึงเสียงที่โลว์ไฟและไม่ทะเยอทะยานไปกว่านี้" ^{[ 66 ]}ตลอดทศวรรษต่อมา วงการ เพลงอินดี้ร็อกใต้ดินของอเมริกา (เช่นวงREMที่ได้รับความนิยมในวิทยุของวิทยาลัย^{[ 67 ]} ) พร้อมกับ วง โพสต์พังก์ ของอังกฤษบางวง ถือเป็นการส่งออกเพลงโลว์ไฟที่โดดเด่นที่สุด ตามข้อมูลของ AllMusic ความหลากหลายทางสไตล์ของดนตรีของพวกเขามักจะ "ผันผวนจากเพลงป๊อปและร็อกที่เรียบง่ายไปจนถึงโครงสร้างเพลงแบบอิสระ ไปจนถึงเสียงรบกวนล้วนๆ และการทดลองเชิงศิลปะ" ^{[ 36 ]} ฉากที่คล้ายกันนี้ยังพัฒนาขึ้นในกลุ่ม ฮิปฮอปและฮาร์ดคอร์พังก์ที่แลกเปลี่ยนเทปคาสเซ็ตแบบ DIY ด้วย^{[ 64 ]}หนึ่งในวงดนตรีที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือBeat Happening (1984–1992) จากK Records ซึ่งเป็นค่าย เพลงอินดี้ป็อปที่มีอิทธิพลพวกเขาไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในฐานะวง "lo-fi" ในช่วงที่พวกเขายังคงทำกิจกรรมอยู่ และเป็นที่รู้จักเฉพาะในบทบาทผู้บุกเบิกในขบวนการนี้หลังจากที่ความหมายของคำนี้พัฒนาขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ^{[ 68 ]}

ในอีกด้านหนึ่ง ดีเจIrwin Chusid ของ WFMU เป็นผู้คิดค้นและทำให้ แนว เพลง "นอกกระแส " เป็นที่นิยม ซึ่งส่วนใหญ่ทับซ้อนกับ lo-fi ^{[ 69 ]} Adam Harper ยกย่องนักดนตรีนอกกระแสDaniel Johnstonและ Jandek ว่า "เป็นสะพานเชื่อมระหว่างดนตรีแนว primitivism ในยุค 1980 กับดนตรี lo-fi indie rock ในยุค 1990 ... นักดนตรีทั้งสองได้นำเสนอแนวคิดที่ว่า lo-fi ไม่เพียงแต่เป็นที่ยอมรับเท่านั้น แต่ยังเป็นบริบทพิเศษของนักดนตรีที่ยอดเยี่ยมและโดดเด่นอีกด้วย" ^{[ 70 ]} วง Tall Dwarfsจากนิวซีแลนด์ได้รับการยกย่องว่าบันทึกในช่วงกลางยุค 1980 เป็นการคาดการณ์ถึงเสียง lo-fi ^{[ 71 ]} AllMusic เขียนว่าผลงานที่บันทึกเองที่บ้านของ Tall Dwarfs เป็นลางบอกเหตุ "การเกิดขึ้นของสิ่งที่ในที่สุดก็ถูกเรียกว่า 'lo-fi' เมื่อเสียงเริ่มมีบทบาทและอิทธิพลมากขึ้นในช่วงหลายทศวรรษต่อมา" ^{[ 72 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 การใช้คำว่า "อินดี้" ของสื่อได้พัฒนาจากดนตรี "ที่ผลิตขึ้นโดยไม่ได้อยู่ภายใต้ค่ายเพลงใหญ่ๆ ของอุตสาหกรรมดนตรี" ไปสู่รูปแบบเฉพาะของดนตรีร็อกหรือป๊อปที่ถูกมองในสหรัฐอเมริกาว่าเป็น "ทางเลือกอื่นนอกเหนือจาก ' ทางเลือก '" ^{[ 73 ]}หลังจากความสำเร็จของ อัลบั้ม NevermindของNirvana (1991) ดนตรีร็อกทางเลือกกลายเป็นประเด็นทางวัฒนธรรม และต่อมาแนวคิดของขบวนการ lo-fi ก็ก่อตัวขึ้นระหว่างปี 1992 ถึง 1994 โดยมีศิลปินอย่างGuided by Voices , Sebadoh , BeckและPavement เป็นศูนย์กลาง งานเขียนส่วนใหญ่เกี่ยวกับดนตรีทางเลือกและ lo-fi เชื่อมโยงกับคนรุ่น Generation Xและแบบแผน " คนเกียจคร้าน " ที่มาจาก นวนิยาย Generation XของDouglas Couplandและ ภาพยนตร์ SlackerของRichard Linklater (ทั้งสองเรื่องออกฉายในปี 1991) ซึ่งนำไปสู่การเรียกแนวเพลงนี้ว่า " slacker rock " ^{[ 74 ]}การแบ่งแยกบางส่วนระหว่างกรันจ์และโลไฟนั้นมาจากการพิจารณาถึง " ความแท้จริง " ของดนตรี แม้ว่าเคิร์ท โคเบน นักร้องนำวง Nirvana จะเป็นที่รู้จักกันดีว่าชื่นชอบจอห์นสตัน, เค เรคคอร์ดส์ และเดอะแชกส์แต่ก็มีกลุ่มคนในวงการอินดี้ร็อกที่มองว่ากรันจ์เป็น แนวเพลง ที่ขายตัวโดยเชื่อว่าความไม่สมบูรณ์แบบของโลไฟต่างหากที่ทำให้ดนตรีมีความแท้จริง^{[ 75 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2536 คำว่า "lo-fi" ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายหลังจากที่ถูกนำเสนอเป็นพาดหัวข่าวในหนังสือพิมพ์The New York Times [ ^{25 ] บทความ}ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดตีพิมพ์โดยหนังสือพิมพ์ฉบับเดียวกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2537 โดยมีพาดหัวข่าวว่า "Lo-Fi Rockers Opt for Raw Over Slick" ซึ่งแตกต่างจากเรื่องราวที่คล้ายกันที่ตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์เมื่อเจ็ดปีก่อน ซึ่งไม่เคยใช้คำว่า "lo-fi" ในบริบทของการบันทึกที่ไม่เป็นมืออาชีพ ผู้เขียน Matt Deihl ได้นำคำว่า "lo-fi" มาเชื่อมโยงกับ "DIY" และ "คุณภาพเสียงที่หยาบ" ^{[ 76 ]}เขาเขียนว่า:

เรียกอีกอย่างว่า lo-fi ซึ่งหมายถึงคุณภาพเสียงที่หยาบกร้านอันเป็นผลมาจากวิธีการดังกล่าว หรือ DIY ซึ่งเป็นคำย่อของ "do it yourself" ประเพณีนี้โดดเด่นด้วยการหลีกเลี่ยงเทคนิคการบันทึกเสียงที่ทันสมัย ​​... ในโลกของเพลงฮิตติดชาร์ต 40 อันดับแรกที่บันทึกเสียงแบบดิจิทัลอย่างสะอาดหมดจด lo-fi แสดงให้เห็นถึงรอยต่อดิบๆ ของกระบวนการทางศิลปะ^{[ 76 ]}

ประเด็นหลักในบทความนี้คือ Beck และ Guided by Voices ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมในวัฒนธรรมย่อยของอินดี้ร็อก^{[ 77 ]} Beck ซึ่งซิงเกิล " Loser " ในปี 1994 ของเขาถูกบันทึกในห้องครัวและติดอันดับ ท็อป 10 ของ Billboardในที่สุดก็กลายเป็นศิลปินที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับคำว่า "lo-fi" ^{[ 78 ]} เพื่อตอบโต้คำว่า "lo-fi" Robert Pollard หัวหน้าวง Guided by Voices ปฏิเสธว่าไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับขบวนการดังกล่าว เขากล่าวว่าถึงแม้ว่าวงจะถูก "ยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกของขบวนการ lo-fi" แต่เขาก็ไม่คุ้นเคยกับคำนี้ และอธิบายว่า "[มีคนจำนวนมากกำลังซื้อเครื่อง [Tascam] ในเวลานั้น ... การใช้เครื่องบันทึกเสียงสี่แทร็กกลายเป็นเรื่องธรรมดามากจนพวกเขาต้องหาหมวดหมู่ให้กับมัน: DIY, lo-fi หรืออะไรก็ตาม" ^{[ 79 ]}

ในขณะนั้น นักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsตีความการเคลื่อนไหวที่ดูเหมือนจะเป็นปฏิกิริยาต่อต้านดนตรีแนวกรันจ์ "และเป็นปฏิกิริยาที่อ่อนแอ เพราะ lo-fi ก็คือกรันจ์ที่มีค่านิยมการผลิตที่กรันจ์ยิ่งกว่า" ^{[ 25 ]}ในทางกลับกัน เขากล่าวว่า lo-fi ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดปฏิกิริยาของตัวเองในรูปแบบของ " post-rock " ^{[ 25 ]}ปฏิกิริยาต่อต้านทั้งกรันจ์และ lo-fi ตามที่ AllMusic กล่าวคือchamber popซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการเรียบเรียงดนตรีออร์เคสตราอันไพเราะของ Brian Wilson, Burt BacharachและLee Hazlewood ^{[ 80 ]}

คำ ว่า "โลไฟ" ถูกนำมาใช้ไม่สอดคล้องกันตลอดช่วงทศวรรษ 1990 โทนี่ กราเจดา เขียนไว้ในหนังสือHop on Pop (2003) ว่าภายในปี 1995 นิตยสาร Rolling Stone "สามารถติดป้ายให้กับวงดนตรีอื่นๆ ทุกวงที่นำเสนอในช่วงครึ่งแรกของปีว่าเป็นโลไฟได้" ^{[ 25 ]}นักข่าวคนหนึ่งในSpin ยกย่องอัลบั้ม Sebadoh III (1991) ของ Sebadoh ว่าเป็นผู้ "คิดค้น" โลไฟ โดยอธิบายลักษณะของแนวเพลงนี้ว่าเป็น " ซอฟต์ร็อกของพังก์" ^{[ 81 ] [ 25 ]}นอกจากนี้ นักข่าวแทบทุกคนยังอ้างถึงการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับดนตรีโลไฟที่เพิ่มมากขึ้น แต่กลับไม่ยอมรับว่าตนเองเป็นผู้มีส่วนร่วมในกระแสนี้^{[ 25 ]}

มีการตีพิมพ์หนังสือหลายเล่มที่ช่วย "ยกย่อง" วงดนตรีแนว lo-fi โดยมักจะเปรียบเทียบพวกเขากับนักดนตรีรุ่นเก่าในแง่ดี ตัวอย่างเช่นAlt-Rock-a-Rama ของ Rolling Stone (1995) มีบทหนึ่งชื่อ "The Lo-Fi Top 10" ซึ่งกล่าวถึงHasil Adkins , the Velvet Underground , Half Japanese , Billy Childish , Beat Happening, Royal Trux , Sebadoh, Liz Phair , Guided By Voices, Daniel Johnston, Beck และ Pavement ^{[ 82 ]}หนังสือ Unknown Legends of Rock 'n' Roll: Psychedelic Unknowns, Mad Geniuses, Punk Pioneers, Lo-Fi Mavericks & Moreของ Richie Unterberger และ "ชุมชนของนักวิจารณ์และแฟนเพลงที่มีความคิดเหมือนกันรอบตัวเขา" มีบทบาทสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างแนวคิดสมัยใหม่เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์แบบ lo-fi ตามที่ Adam Harper กล่าวไว้ว่า: "โดยสรุปUnknown Legendsเชื่อมโยงความสนใจของคนรุ่น [ทศวรรษ 1980] และ [วัฒนธรรมเทปคาสเซ็ต] และคนรุ่น [ทศวรรษ 2000] โดยนำเสนอภาพร่างเบื้องต้น ลางบอกเหตุ – 'พิมพ์เขียวแนวนอกกรอบ' อาจจะ – ของกระแสในยุค 2000 เช่นhauntologyและhypnagogic pop " ^{[ 60 ]}

แท็ก "lo-fi" ยังขยายไปถึงวงดนตรีอย่างMountain Goats , Nothing Painted Blue , Chris Knox , Alastair GalbraithและLou Barlowอีก ด้วย ^{[ 11 ]} Harper เขียนว่า "ศิลปินคนสำคัญอื่นๆ ที่มักเกี่ยวข้องกับ lo-fi ในยุค 1990 เช่นWeen , the Grifters , Silver Jews , Liz Phair, Smog , Superchunk , Portastaticและ Royal Trux ส่วนใหญ่ถูกละเลยไปเนื่องจากได้รับการตอบรับน้อยกว่า หรือเนื่องจากมีความเกี่ยวข้องกับสุนทรียศาสตร์ lo-fi น้อยกว่า" ^{[ 78 ]}

ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1990 ถึงทศวรรษ 2000 คำว่า "lo-fi" ได้ถูกผนวกเข้ากับการพูดคุยเรื่องอินดี้ทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่แล้วได้สูญเสียความหมายในฐานะหมวดหมู่ย่อยของดนตรีอินดี้ร็อกที่สื่อถึง "คนรุ่นที่เกียจคร้าน" "ความไม่เคร่งครัด" หรือ "การตระหนักรู้ในตนเอง" ^{[ 83 ]} PitchforkและThe Wire กลายเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ชั้นนำเกี่ยวกับดนตรี ในขณะที่บล็อกและเว็บไซต์ขนาดเล็กเข้ามารับบทบาทที่เคยเป็นของแฟนซีน^{[ 84 ]}

การเกิดขึ้นของเวิร์กสเตชันเสียงดิจิทัล สมัยใหม่ ได้ลบล้างการแบ่งแยกทางเทคโนโลยีเชิงทฤษฎีระหว่างศิลปินมืออาชีพและศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพ^{[ 85 ]}ศิลปิน lo-fi ที่โดดเด่นหลายคนในช่วงทศวรรษ 1990 ได้ปรับเสียงของพวกเขาให้เข้ากับมาตรฐานระดับมืออาชีพมากขึ้น^{[ 83 ]}และนักดนตรี "ห้องนอน" เริ่มมองหาอุปกรณ์วินเทจเพื่อบรรลุสุนทรียภาพ lo-fi ที่แท้จริง^{[ 86 ]}ซึ่งสะท้อนถึงแนวโน้มที่คล้ายกันในช่วงทศวรรษ 1990 เกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของเพลงป๊อปยุคอวกาศ ในทศวรรษ 1960 และซินเธไซเซอร์อนาล็อก^{[ 84 ]} R. Stevie Moore ได้รับการอ้างถึงมากขึ้นเรื่อยๆ โดยศิลปิน lo-fi ที่เกิดขึ้นใหม่ว่าเป็นผู้มีอิทธิพลหลัก^{[ 62 ]}ผู้สนับสนุนที่ออกเสียงมากที่สุดของเขาAriel Pinkได้อ่านUnknown Legendsและต่อมาได้บันทึกเวอร์ชันคัฟเวอร์ของหนึ่งในแทร็กที่รวมอยู่ในซีดีที่มาพร้อมกับหนังสือ ("Bright Lit Blue Skies") ^{[ 60 ]}ในช่วงที่เขาเปิดตัวกับค่ายเพลง Pink ถูกมองว่าเป็นศิลปินหน้าใหม่ เนื่องจากแทบไม่มีศิลปินอินดี้ร่วมสมัยคนอื่นที่มีเสียง lo-fi ย้อนยุคที่คล้ายคลึงกันเลย^{[ 11 ]}

ศิลปิน lo-fi รุ่นก่อนๆ โดยทั่วไปปฏิเสธอิทธิพลของวิทยุป๊อปยุค 1980 ที่มีอิทธิพลต่อเสียงเพลงของ Pink ส่วนใหญ่^{[ 87 ]}หลังจากนั้น สไตล์ดนตรีที่เรียกว่า "hypnagogic pop" ก็เกิดขึ้นในหมู่นักดนตรี lo-fi และpost-noise ^{[ 88 ]}ที่มีส่วนร่วมกับองค์ประกอบของความคิดถึง ทางวัฒนธรรม ความทรง จำในวัยเด็ก และเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ล้าสมัย ฉลากนี้ถูกคิดค้นโดยนักข่าวDavid Keenanในบทความเดือนสิงหาคม 2009 สำหรับThe Wireซึ่งรวมถึง Pink ไว้ในตัวอย่างของเขาด้วย^{[ 89 ]} Pink มักถูกเรียกว่าเป็น "เจ้าพ่อ" ของ hypnagogic, chillwave หรือglo-fiเนื่องจากวงดนตรีใหม่ๆ ที่เกี่ยวข้องกับเขา (ในด้านสุนทรียศาสตร์ ส่วนตัว ภูมิศาสตร์ หรืออาชีพ) ดึงดูดความสนใจจากนักวิจารณ์^{[ 90 ]}ตามที่ Marc Hogan จากPitchfork กล่าวไว้ แท็กเหล่านั้นแต่ละแท็กอธิบายถึงสิ่งที่โดยพื้นฐานแล้วคือดนตรีไซคีเดลิก^{[ 91 ]} Adam Harper สะท้อนให้เห็นในปี 2013 ว่ามีแนวโน้มที่เพิ่มขึ้นในหมู่นักวิจารณ์เช่น Simon Reynolds ที่จะกล่าวเกินจริงถึงอิทธิพลของ Pink โดยไม่ยอมรับผู้มาก่อนเช่น R. Stevie Moore และMartin Newell จาก Cleaners from Venus ^{[ 60 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 2010 ดนตรีแนว downtempo รูปแบบหนึ่ง ที่เรียกว่า " lofi hip-hop " หรือ "chillhop" ได้รับความนิยมในหมู่สตรีมเมอร์เพลงบน YouTube โดยผสมผสาน จังหวะ ฮิปฮอปเข้ากับองค์ประกอบของchill-out [ ^{92 ] ช่อง} YouTube เหล่านี้หลายช่องดึงดูดผู้ติดตามหลายล้านคน^{[ 93 ]} แนวเพลงนี้มักจะจงใจไม่ขัดเกลาและมีข้อบกพร่องทางเสียง คุณภาพเสียงที่บิดเบี้ยว และอุปกรณ์เสียงที่ไม่เป็นมืออาชีพ^{[ 94 ]} Lofi hip-hop มีต้นกำเนิดมาจากวงการฮิปฮอปใต้ดินในช่วงทศวรรษ 2000 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการมาถึงของ เครื่องแซมpler Roland SP-303และRoland SP-404ซึ่งแต่ละเครื่องมีเอฟเฟกต์ "lo-fi" เป็นปุ่มแยกต่างหาก^{[ 95 ]}

ศิลปินชาวญี่ปุ่นNujabesซึ่งมักถูกเรียกว่า "เจ้าพ่อแห่ง lo-fi hip-hop" ^{[ 96 ] [ 97 ] [ 98 ]}ได้รับการยกย่องว่ามีส่วนผลักดันการเติบโตของ lo-fi ด้วยผลงานเพลงประกอบอนิเมะยอดนิยมSamurai Champloo [ ^{99 ] อัลบั้ม} Madvillainy ของ MF DoomและMadlibในปี 2004 ถือเป็น "จุดเริ่มต้นร่วมกัน" ของ lo-fi hip-hop ^{[ 93 ]}ศิลปินอีกคนหนึ่งที่มักเกี่ยวข้องกับการพัฒนา lo-fi hip-hop คือJ Dillaแร็ ปเปอร์และโปรดิวเซอร์จากดีทรอยต์ ^{[ 100 ] [ 101 ]}

• รายชื่อนักดนตรีแนวโลว์ไฟ
• สาวโลไฟ
• โลไฟฮิปฮอป
• สแล็กเกอร์ร็อค
• บันทึกเสียงที่บ้าน
• การลดเสียงรบกวน
• ชิทกาซ
• วาบิ-ซาบิ

ลองค้นหาคำว่า lo-fiใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับดนตรีโลฟี

• สเปนเซอร์, เอมี่ (2005). DIY: การกำเนิดของวัฒนธรรมโลว์ไฟ . มาริออน โบยาร์ส. ISBN 978-0-7145-3105-2.
• เทย์เลอร์, สตีฟ (2006). ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟจาก A ถึง X.เอแอนด์ซี แบล็ค. ISBN 978-0-8264-8217-4.
• Unterberger, Richie (1998). ตำนานร็อกแอนด์โรลที่ไม่เป็นที่รู้จัก: ศิลปินไซเคเดลิกที่ไม่เป็นที่รู้จัก อัจฉริยะบ้าคลั่ง ผู้บุกเบิกพังก์ ศิลปินนอกกรอบแนวโลว์ไฟ และอื่นๆ อีกมากมาย . สำนักพิมพ์ Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-61774-469-3.