ชิลล์เวฟ (Chillwave ) เป็นแนวดนตรีเฉพาะกลุ่มที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2000 มีลักษณะเด่นคือการนำเอาบรรยากาศของดนตรีป๊อปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 มาใช้ พร้อมทั้งสอดแทรกเรื่องราวเกี่ยวกับความทรงจำและความคิดถึงลักษณะทั่วไปได้แก่เสียงเพลงป๊อปย้อนยุคที่ ฟังดูจางๆ หรือชวนฝัน เนื้อเพลงที่หลีกหนี จากความเป็นจริง (หัวข้อที่พบบ่อยคือ ชายหาดหรือฤดูร้อน) สุนทรียภาพ แบบไซคีเดลิกหรือโลว์ไฟเสียงร้องที่นุ่มนวล จังหวะช้าถึงปานกลางการใช้เอฟเฟ็กต์ (โดยเฉพาะรีเวิร์บ ) และซินเธไซเซอร์ แบบวินเท จ

Chillwave เป็นหนึ่งในแนวดนตรีแรกๆ ที่พัฒนาขึ้นโดยส่วนใหญ่ผ่านทางอินเทอร์เน็ตคำนี้ถูกบัญญัติขึ้นในปี 2009 โดยบล็อกเสียดสีHipster Runoffเพื่อล้อเลียนแนวดนตรีขนาดเล็กและวงดนตรีอินดี้ที่มีเสียงคล้ายกับดนตรีประกอบฉากจาก เทป VHS ในยุค 1980 ก่อนหน้านี้ ดนตรีประเภทนี้จะถูกจัดอยู่ในประเภทshoegaze , dream pop , ambientหรือindietronicaวงดนตรีชั้นนำ ได้แก่Neon Indian , Washed OutและToro y Moiซึ่งได้รับความสนใจในช่วง "Summer of Chillwave" ในปี 2009 เพลง " Feel It All Around " ของ Washed Out ในปี 2009 ยังคงเป็นเพลง chillwave ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด^{[ 19 ]}

ศิลปินหลายคนใช้ประโยชน์จากความเรียบง่ายและต้นทุนต่ำของแนวเพลงนี้ ซึ่งนำไปสู่การล้นตลาดและเป็นสาเหตุหนึ่งที่ทำให้แนวเพลงนี้เสื่อมถอยลง คำว่า "chillwave" กลายเป็นคำที่ใช้ในเชิงลบเนื่องจากดนตรีถูกมองว่าตื้นเขินและพึ่งพาความคิดถึงอดีตมากเกินไป ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์ยังตำหนิว่าคำนี้ถูกสร้างขึ้นโดยสื่อสิ่งพิมพ์ มันเป็นจุดเริ่มต้นของการแพร่หลายของ แนว เพลงย่อยบนอินเทอร์เน็ต ในช่วงต้นทศวรรษ 2010 เช่นvaporwaveซึ่งมีต้นกำเนิดมาจาก chillwave ในรูปแบบเสียดสี ในช่วงกลางทศวรรษ 2010 ความนิยมของ chillwave ก็ลดลง โดยศิลปินและผู้ฟังดั้งเดิมส่วนใหญ่ของแนวเพลงนี้หันไปสนใจดนตรีแนวอื่นแทน

Chillwave ถูกจัดประเภทเป็นpsychedelia [ ^{8 ]} bedroom pop [ ^{2 ] [ 3 ] หรือ} electropop [ 13 ^{] ก่อน}ที่จะมีการบัญญัติศัพท์เฉพาะสำหรับดนตรีประเภทนี้ มันถูกอธิบายว่าเป็น^shoegaze , dream pop [ ^{21 ] [ 20 ] ambient}หรือ indietronica [ ^{20 ] Nitsuh} Abebe จากPitchfork เขียนว่า อย่างน้อยตั้งแต่ปี 1992 รูปแบบนี้มีอยู่ด้วยเหตุผลหลักประการหนึ่งคือ "เด็กนักศึกษาที่เมาและมีความสุขฟังแผ่นเสียงขณะ ที่พวกเขากำลังหลับ" ^{[ 20 ]} Abebe ยกตัวอย่างSlowdive , อัลบั้มรวมเพลง ambient ของDarla Records ชื่อ Blissed Outและอัลบั้มชื่อเดียวกันในปี 1998 ของCasino Versus Japan ^{[ 20 ]}หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของแนวเพลงนี้ที่รู้จักกันดีคือ^เพลง " All I Wanna Do " ของ Beach Boysจากอัลบั้มSunflower ในปี 1970 ^{[ 22 ] [ 23 ]} Boards of Canadaซึ่ง Abebe กล่าวว่าดนตรี pre-chillwave มักถูกนำมาเปรียบเทียบด้วย^{[ 20 ]}ก็มีอิทธิพลเช่นกัน^{[ 24 ] [ 17 ]}เช่นเดียวกับFenneszและ อัลบั้ม DonutsของJ Dilla ในปี 2006 ^{[ 25 ] [ 17 ]}

อาริเอล พิงค์มักถูกอ้างถึงว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งชิลล์เวฟ" ^{[ 26 ]}เขาเริ่มได้รับการยอมรับในช่วงกลางทศวรรษ 2000 จากอัลบั้มที่บันทึกเสียงเองที่บ้านหลายชุด ซึ่งนำเอาดนตรีร็อกยุค 1970 และนิวเวฟยุค 1980 มาปรับโฉมใหม่ในรูปแบบโลว์ไฟ^{[ 27 ]}ค่าย เพลง Paw Tracksซึ่งจัดจำหน่ายอัลบั้มของพิงค์ บริหารงานโดยAnimal Collectiveซึ่งเซ็นสัญญากับพิงค์หลังจากประทับใจกับซีดีบันทึกเสียงที่บ้านของเขา โดยเริ่มจากThe Doldrums (2000) ^{[ 26 ]} แซม ริชาร์ด จากUncutได้เขียนถึงพิงค์ว่าเป็น "ตำนานโลว์ไฟ" ซึ่ง "เสียงป๊อปที่ลึกลับ" ของเขามีอิทธิพลต่อวงดนตรีชิลล์เวฟ เช่นDucktailsและToro y Moi ^{[ 28 ]}นักวิจารณ์ Adam Harper โต้แย้งสถานะ "เจ้าพ่อแห่ง chillwave" ของ Pink โดยเขียนว่าอิทธิพลของเขาต่อวงการ lo-fi นั้นถูกกล่าวเกินจริงไปบ้าง โดยอธิบายว่าดนตรีของเขาขาด "จังหวะซินธ์สุดเท่แบบ chillwave ... อัลบั้มของ Pink นั้นแปลกประหลาด เป็นส่วนตัว ส่วนใหญ่เป็นแนวร็อก และแต่งตัวด้วยสไตล์ glam ที่ดูแปลกๆ" ^{[ 29 ]}ในการพูดคุยเกี่ยวกับแนวเพลง bedroom pop ที่เป็นต้นกำเนิดของ chillwave นั้น Allene Norton จาก Cellars แสดงความคิดเห็นว่า Pink นั้น "ไม่ใช่ chillwave อย่างแน่นอน แต่แนวเพลงแบบนั้นมีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนที่สร้างแนวเพลงนี้ขึ้นมา เช่น Washed Out" ^{[ 30 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2550 Panda Bear (Noah Lennox) สมาชิกวง Animal Collective ได้ปล่อยอัลบั้มเดี่ยวPerson Pitchซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นการเปิดตัวสไตล์ chillwave ^{[ 32 ] [ 31 ] [ 13 ]} อัลบั้มนี้มีอิทธิพล ต่อดนตรีอินดี้หลากหลายประเภทในเวลาต่อมา^{[ 33 ]}โดยเสียงของอัลบั้มนี้เป็นแรงบันดาลใจหลักให้กับ chillwave และแนวเพลงที่คล้ายคลึงกันอีกหลายแนว^{[ 31 ]}วง Animal Collective เองก็มีส่วนร่วมในกระแสนี้เช่น กัน ^{[ 34 ]} อัลบั้ม Merriweather Post Pavilionของพวกเขาซึ่งวางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 มีอิทธิพลอย่างมากในด้านเสียงบรรยากาศและทำนองที่ซ้ำซาก แต่ไม่ได้มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับไซคีเดเลียแบบ "คลุมเครือ" ที่ chillwave ถูกระบุ^{[ 35 ]}ตามที่ Tom Hawking จากFlavorwireกล่าวไว้ วงดนตรี chillwave ได้ขยาย "ความคิดถึงแบบชนบทที่ไม่ชัดเจน" จากผลงานยุคแรกๆ ของ Animal Collective "และนำมาสร้างเป็นแนวเพลงทั้งแนว" ^{[ 34 ]}อย่างไรก็ตาม "Animal Collective ไม่เคยเป็นส่วนหนึ่งของวงการนั้นอย่างแท้จริง พวกเขาเป็นเหมือนผู้ปกครองทางจิตวิญญาณมากกว่า" ^{[ 34 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 Atlas Sound (Bradford Cox จากDeerhunter ) เปิดตัวอัลบั้มLet the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel ตามที่ Larry Fitzmaurice นักข่าวเพลงกล่าวไว้ว่า "เป็นไปไม่ได้ที่จะกล่าวเกินจริงถึงอิทธิพลของ Cox ที่มีต่อ [chillwave]" และเขาเสริมว่า "เพลง ป๊อปบรรยากาศแบบประติมากรรมน้ำแข็งของอัลบั้ม... เต็มไปด้วยธีมของความไม่เที่ยงแท้และความทรงจำ ซึ่งในไม่ช้าจะกลายเป็นนิยามของ chillwave โดยรวม" ^{[ 36 ]} ต่อมา Lennox ได้ร่วมร้องรับเชิญในเพลง " Walkabout " ของ Cox ในปี พ.ศ. 2552 ซึ่ง Fitzmaurice เรียกมันว่า "สัญลักษณ์ของ chillwave ยุคแรก" ^{[ 36 ]}

บัญชีส่วนใหญ่ระบุว่า "chillwave" มาจากโพสต์ในเดือนกรกฎาคม 2552 ที่เขียนโดย "Carles" ผู้จัดการนามแฝงของบล็อก Hipster Runoff ^{[ 9 ]}เว็บไซต์นี้ซึ่งเปิดใช้งานระหว่างปี 2551 ถึง 2556 เป็นที่รู้จักจากโพสต์เชิงเสียดสีเกี่ยวกับเทรนด์ "alt" ^{[ 19 ]} Carles ใช้คำนี้เพื่ออธิบายวงดนตรีเกิดใหม่จำนวนมากที่ดูคล้ายคลึงกัน^{[ 9 ]}โพสต์เมื่อวันที่ 27 กรกฎาคม หัวข้อ " WASHED OUT จะเป็น Neon Indian / Memory Cassetteคนต่อไปหรือไม่?" ได้พิจารณาถึงเทรนด์ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ซึ่งเกี่ยวข้องกับ "วงการดนตรี" ที่กำลังมองหา "ผลิตภัณฑ์ 'ที่แท้จริงและใต้ดิน' ใหม่ที่ไม่ใช่แบรนด์ใหญ่เช่นAnCo / GrizzBear / เป็นต้น ... ดูเหมือนว่าการมีโปรเจกต์ chill ที่ค่อนข้าง 'มีแนวคิด' แต่ยังแสดงให้เห็นว่าวงดนตรีของคุณมี 'ความรู้สึกแบบป๊อป' หรืออะไรทำนองนั้น จะง่ายที่สุด" ^{[ 37 ]}เขาเสนอรายชื่อชื่อประเภทต่างๆ รวมถึง "Chill Bro Core", "Pitchforkwavegaze", "forkshit" และ "CumWave" ^{[ 25 ]}โพสต์นี้สรุปว่า:

รู้สึกว่าในอนาคตฉันอาจจะเรียกมันว่าเพลง 'chill wave' รู้สึกว่า 'chill wave' ถูกครอบงำด้วย 'เสียงสังเคราะห์ที่หนา/เย็น' ในขณะที่แก่นแท้ของแนวคิดยังคงพยายาม 'ใช้เครื่องดนตรีจริง/ให้เสียงเหมือนบันทึกในธรรมชาติ' รู้สึกว่า chillwave ควรจะมีเสียงเหมือนอะไรบางอย่างที่กำลังเล่นอยู่เบื้องหลัง 'เทป VHS เก่าๆ ที่คุณเจอในห้องใต้หลังคาของคุณจากช่วงปลายยุค 80/ต้นยุค 90' ^{[ 37 ]}

ไม่กี่สัปดาห์ต่อมา ในเดือนสิงหาคมเดวิด คีนานนักข่าวของ The Wireได้บัญญัติศัพท์ " hypnagogic pop " เพื่ออธิบายแนวโน้มของ lo-fi และpost-noiseในช่วงปี 2000 ซึ่งวงดนตรีอินดี้เริ่มนำองค์ประกอบของความคิดถึงทางวัฒนธรรม ความทรงจำในวัยเด็ก และเทคโนโลยีการบันทึกเสียงที่ล้าสมัยมาใช้^{[ 38 ]}ในตอนแรก Chillwave ถูกรวมอยู่ภายใต้ฉลาก "hypnagogic pop" และ " glo-fi " ^{[ 4 ]}แม้ว่า "glo-fi" จะเลิกใช้กันอย่างแพร่หลายอย่างรวดเร็ว^{[ 17 ]}

แม้ว่า chillwave และ hypnagogic pop ต่างก็สะท้อนถึงสุนทรียศาสตร์ทางวัฒนธรรมของยุค 1980 และ 1990 แต่ chillwave กลับเน้นเสียงเชิงพาณิชย์มากกว่า โดยเน้นท่วงทำนองที่ "เชย" และเอฟเฟกต์เสียงสะท้อน^{[ 39 ]}ตามที่ Miles Bowe จากPitchforkกล่าวไว้ chillwave กลายเป็นคำที่ใช้ในเชิงลบโดยอ้างอิงถึงการรีแบรนด์ที่ "เย้ยหยัน" ของวงดนตรี hypnagogic pop ที่ "ปรับปรุงสไตล์ของพวกเขาให้เข้ากับกระแสหลักเพื่อความสำเร็จอย่างแท้จริง" ^{[ 40 ]} Keenan ซึ่งเคยสนับสนุน hypnagogic pop มาก่อน กลับรู้สึกผิดหวังกับศิลปินประเภทนี้หลายคน โดยเขียนไว้ในปี 2011 ว่า "ภายใต้แสงจ้าที่ลดทอนคุณค่าของสื่อกระแสหลัก" chillwave ได้กลายเป็น "คำย่อสำหรับการฟื้นฟูรูปแบบราคาถูกและการยกย่องรสนิยมที่ไม่ดี" ^{[ 41 ]}

ต่อมาคาร์เลสอธิบายว่าเขาตั้งใจที่จะ "ใส่ชื่อที่ค่อนข้างไร้สาระจำนวนมากในโพสต์บล็อกและ [ดูว่า] ชื่อไหนจะได้รับความนิยม" ^{[ 42 ]}อลัน พาโลโม จาก Neon Indian สันนิษฐานว่าแท็กนี้ได้รับความนิยม "เพราะมันเป็นการดูถูกและเสียดสีมากที่สุด ... คำว่า chillwave เกิดขึ้นเมื่อยุคของดนตรีที่เผยแพร่ผ่านบล็อกอยู่ในจุดสูงสุดในเวลานั้น" ^{[ 43 ]}คำนี้ไม่ได้รับความนิยมในวงกว้างจนกระทั่งต้นปี 2010 เมื่อมันเป็นหัวข้อของบทความโดยThe Wall Street JournalและThe New York Times ^{[ 44 ]}

ดนตรี แนว Chillwave เฟื่องฟูตลอดปี 2008 และ 2009 ^{[ 32 ]}โดยมีจุดสูงสุดคือ "Summer of Chillwave" ในปี 2009 ซึ่งโดดเด่นด้วยการปรากฏตัวของศิลปินจำนวนมากที่มีชื่อและชื่อเพลงที่อ้างอิงถึงฤดูร้อน ชายหาด หรือการเล่นเซิร์ฟ^{[ 45 ]}โดยทั่วไปแล้วเพลงจะมีจังหวะช้าถึงปานกลาง^{[ 46 ]}และมีการใช้เครื่องดนตรีแบบอนาล็อกโบราณที่ชวนให้นึกถึงดนตรีป๊อปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ^{[ 47 ]}แม้ว่าจะไม่มีแหล่งกำเนิดทางภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง แต่ดนตรีแนว Chillwave ก็กระจุกตัวอยู่ในชายฝั่งทางใต้และตะวันออกของสหรัฐอเมริกา^{[ 9 ]}โดยบรูคลินนิวยอร์กมีบทบาทสำคัญที่สุด^{[ 32 ]} Neon Indian (Alan Palomo), Washed Out (Ernest Greene) และ Toro y Moi (Chaz Bundick) ถือเป็นผู้นำของขบวนการ Chillwave ^{[ 35 ] [ 13 ] [ 48 ]}ทั้งสามคนเป็นนักแสดงเดี่ยวจากภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา ในขณะที่กรีนและบันดิกเป็นคนรู้จักและผู้ร่วมงาน^{[ 49 ]}

เพลง " Feel It All Around " ของ Greene (กรกฎาคม 2009) กลายเป็นเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดในแนวเพลงนี้ และต่อมาถูกนำไปใช้เป็นฉากหลังสำหรับลำดับเปิดของซีรีส์โทรทัศน์Portlandia (2011–2018) ^{[ 19 ]} เพลง นี้สร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่จากตัวอย่างที่ช้าลงของ เพลง " I Want You " ปี 1983 ของGary Low ^{[ 52 ]} Sian Rowe จากRBMAเขียนว่า "มันมีทุกอย่างที่ chillwave จะถูกนิยามไว้: เสียงสังเคราะห์แบบ lo-fi เสียงร้องที่ผ่อนคลายและกรองแล้ว และภาพถ่ายสไตล์กล้องใช้แล้วทิ้งที่มักเกี่ยวข้องกับชายหาดหรืออะไรก็ตามที่เกี่ยวกับน้ำ" ^{[ 53 ]}

อัลบั้มเปิดตัว Psychic Chasmsของ Neon Indian (ตุลาคม 2009) เป็นอีกหนึ่งอัลบั้มแรกๆ ที่เป็นตัวอย่างของแนวเพลงนี้^{[ 30 ]}โดยเฉพาะเพลง "Deadbeat Summer", "Terminally Chill" และ "Should've Taken Acid With You" ^{[ 54 ]} อัลบั้มเปิดตัว Causers of Thisของ Bundick (มกราคม 2010) ได้รับความสนใจในทำนองเดียวกันด้วยสไตล์เพลงป๊อปแบบเก่าๆ ที่มีคุณภาพเสียงต่ำ^{[ 55 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการสนับสนุนจากKanye West ในช่วงแรก ซึ่งทำให้ผลงานนี้ได้รับความนิยมมากขึ้นอย่างเห็นได้ชัด นอกจากนี้ Rolling Stoneยังขนานนาม Bundick ว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่ง chillwave" ^{[ 56 ]}

ในปี 2019 เอียน โคเฮน จากStereogum ได้เขียน บทความโต้แย้งว่า เดย์ฟ ฮอว์ค (ซึ่งรู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่นMemory Tapes , Memory Cassette และ Weird Tapes) เป็นวงดนตรีแนว chillwave ชั้นนำอันดับ 4 ของยุค โคเฮนระบุว่าผลงานของฮอว์คเป็น "เอกสารสำคัญของ chillwave" โดยเฉพาะอัลบั้มSeek Magic ในปี 2009 ซึ่ง "น่าจะเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดในบรรดาอัลบั้มที่วางจำหน่ายในปี 2009 และโดยนิยามแล้ว น่าจะเป็นอัลบั้ม chillwave ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 17 ]}

Vaporwaveเป็นไมโครเจนเนอเรชั่นของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่กำเนิดมาจากรูปแบบเสียดสีของ chillwave ^{[ 57 ]}โดยได้รับอิทธิพลอย่างหลวมๆ จากผลงานของศิลปิน hypnagogic เช่น Ariel Pink และJames Ferraroและมีลักษณะเฉพาะคือการอ้างถึงวัฒนธรรมป๊อปย้อนยุค^{[ 39 ]}เช่นเดียวกับ "ความคิดถึงแบบอนาล็อก" ของวงการ chillwave ^{[ 52 ]} Vaporwave ขยายแนวโน้มการทดลองของ hypnagogic pop ^{[ 58 ]}โดยมีการผลิตและเรียบเรียงอย่างสะอาดตาเกือบทั้งหมดจากตัวอย่าง[ ^{59 ] โดย}อาศัยแหล่งที่มาเช่นsmooth jazz , retro elevator music , R&Bและดนตรีแดนซ์จากยุค 1980 และ 1990 ^{[ 52 ]} พร้อมกับการประยุกต์ใช้เทคนิค การตัดต่อและปรับแต่งที่ช้าลง การวนซ้ำ และเอฟเฟกต์อื่นๆ^{[ 59 ] [ 60 ]}

นักเขียน แฟนเพลง และศิลปินต่างพยายามแยกแยะ vaporwave, chillwave และ hypnagogic pop ออกจากกัน^{[ 61 ]}หนึ่งในคำอธิบายของแนวเพลงนี้ที่ปรากฏในฟอรัมออนไลน์คือ "chillwave สำหรับพวกมาร์กซิสต์ " ^{[ 18 ]} Vaporwave ได้รับความนิยมมากขึ้นในช่วงกลางปี ​​2012 โดยสร้างฐานผู้ชมบนเว็บไซต์ต่างๆ เช่นLast.fm , Redditและ4chan ^{[ 60} ] ตามมาด้วยแนวเพลงย่อยและสาขาต่างๆ มากมาย ซึ่งบางส่วนจงใจแสดงให้ ^เห็นถึงความไม่จริงจังของแนวเพลงนี้^{[ 62 ]}

Chillwave ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงกลางปี ​​2010 ^{[ 35 ]}ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างกว้างขวาง^{[ 27 ]}คำอธิบายทั่วไปบางส่วนที่ใช้สำหรับดนตรีในบทวิจารณ์หรือบล็อกโพสต์กลายเป็นคำพูดซ้ำซากจำเจ เช่น "ทิวทัศน์เสียง" "ชวนฝัน" "อุดมสมบูรณ์" "เปล่งประกาย" และ "อาบแสงแดด" [ ^{63 ] ค} ริสโตเฟอร์ ไวน์การ์เทน จาก The Village Voiceกล่าวในเดือนธันวาคม 2009 ว่า "90 เปอร์เซ็นต์ของการเขียนเกี่ยวกับ glo-fi กล่าวถึง 'ฤดูร้อน' ในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง และฤดูร้อนก็ผ่านไปแล้วประมาณสี่เดือน" ^{[ 64 ]}

วงการเพลงชิลล์เวฟในที่สุดก็ "เสื่อมถอยและตายไป" สาเหตุสำคัญประการหนึ่งคือจำนวนศิลปินที่มากเกินไปอย่างกะทันหัน ซึ่งเป็นผลมาจากกระบวนการผลิตที่เรียบง่าย^{[ 51 ]} Reed Fischer เขียนในNew Times Broward-Palm Beachโดยอ้างถึงบทวิจารณ์เชิงลบของ Pitchfork เกี่ยวกับอัลบั้มReplicants ( 2011) ของMillionyoung ซึ่ง "ดีเยี่ยม" ว่าเป็นการประกาศถึงจุดจบของแนวเพลงนี้^{[ 65 ]} Bundick อธิบายว่าทำไมแนวเพลงนี้จึงไม่เป็นที่นิยมในหมู่สาธารณชน โดยสรุปว่าชิลล์เวฟ "ทำหน้าที่ของมัน และเมื่อมันกลายเป็นที่นิยม ผู้คนก็เลิกสนใจมัน แม้แต่ศิลปิน [ที่สร้างมันขึ้นมา]" ^{[ 66 ]}

ในปี 2015 Fitzmaurice ได้สะท้อนให้เห็นว่า “สามวงดนตรีระดับตำนาน” อย่าง Washed Out, Toro y Moi และ Neon Indian ยังคงรักษาอาชีพการงานไว้ได้แม้ว่าแนวเพลงจะตกต่ำลงก็ตาม^{[ 51 ]} Tom Hawking ทำนายว่า “ยุค chillwave น่าจะเป็นเพียงเชิงอรรถในประวัติศาสตร์ดนตรี เป็นประกายแห่งความวิตกกังวลของชนชั้นกลางในช่วงเวลาที่น่าหวาดกลัวสำหรับทุกคน แต่นั่นไม่ได้หมายความว่ามันไม่คุ้มค่าที่จะพิจารณา เพราะการดำรงอยู่ของมันบอกอะไรได้มากกว่าตัวดนตรีเองเสียอีก” ^{[ 32 ]}

ฮอว์คิงกล่าวถึงต้นกำเนิดของแนวเพลงนี้ที่เน้นบรู๊คลินว่า "ความจริงที่ว่าดนตรีนี้เน้นที่ชายหาดทำให้มันน่าสนใจ ... ชิลล์เวฟยังดูเหมือนดนตรีของชนชั้นกลางอย่างมาก ... ในขณะที่พังก์ตอบโต้ด้วยความโกรธและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง ชิลล์เวฟกลับเป็นเสียงแห่งการหลีกหนีและการยอมจำนน ... แน่นอนว่าไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่การเกิดขึ้นของชิลล์เวฟเกิดขึ้นพร้อมกับผลกระทบจากวิกฤตเศรษฐกิจซับไพรม์ในปี 2007 " ^{[ 32 ]}

เอริค แกรนดี จากThe Strangerกล่าวว่าผู้ปฏิบัติในแนวเพลงนี้มี "ความรู้สึกคิดถึงวัยเด็กในอุดมคติที่คลุมเครืออยู่บ้าง ท่าทีของพวกเขาคือการยักไหล่ทางเสียง การแสดงออกทางดนตรีที่เนิบช้าแบบ 'ช่างมันเถอะ'" ^{[ 16 ]}จอน พาเรเลสในThe New York Timesได้พยายามระบุถึงสิ่งที่เชื่อมโยงกันของวงการนี้อีกครั้ง โดยกล่าวว่า "พวกเขาเป็นศิลปินเดี่ยวหรือวงดนตรีขนาดเล็ก มักจะมีแล็ปท็อปเป็นแกนหลัก และพวกเขาใช้ความทรงจำเกี่ยวกับอิเล็กโทรป็อปจากยุค 1980 มาเป็นแก่นหลัก พร้อมด้วยท่วงทำนองดนตรีแดนซ์ที่สนุกสนาน (และมักจะมีเสียงร้องนำที่อ่อนแอ) มันเป็นดนตรีในยุคเศรษฐกิจตกต่ำ: งบประมาณต่ำและเต้นได้" ^{[ 12 ]} แฟรงค์ กวน จากVultureเขียนว่าการรำลึกถึงฤดูร้อนนั้นไม่ใช่ "ในฐานะฤดูกาลแห่งการขาดแคลนและการสูญเสียการควบคุม แต่เป็นฤดูร้อนที่ใช้เวลาอยู่ในความเงียบสงบและความเจริญรุ่งเรืองของชานเมือง พักผ่อนอยู่แต่ในบ้านคนเดียวพร้อมเครื่องปรับอากาศส่วนกลาง ดูทีวีตอนกลางวันหรือฟังเพลง" ^{[ 49 ]} นักเขียน นิรนามของ Pitchfork คนหนึ่ง แสดงความคิดเห็นว่า: "การเขียนถึงดนตรีนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย ต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการก้าวข้ามคำว่า 'เพลงประกอบฤดูร้อน' และ 'ทำให้ฉันอยากไปทะเล' ดนตรี lo-fi ที่หลงใหลในฤดูร้อนนี้ส่วนใหญ่เกี่ยวกับบรรยากาศและความรู้สึก จนอาจดูแปลกหากจะวิเคราะห์มันอย่างละเอียด" ^{[ 45 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2552 Pitchforkได้ลงบทความพิเศษเกี่ยวกับ "ฤดูร้อนแห่งชิลล์เวฟ" ไบรอัน วิลสัน จากวง The Beach Boys ซึ่งถูกเปรียบเทียบกับวง Animal Collective ถูกกล่าวถึงว่าเป็น "บุคคลสำคัญ" ในวงการเพลงอินดี้ในช่วงฤดูร้อนนั้น บรรณาธิการนิรนามคนหนึ่งโต้แย้งว่าความคล้ายคลึงกันนั้นเป็นนามธรรมมากกว่าทางดนตรี และอิทธิพลของวิลสันนั้นมาจากตำนานของเขาในฐานะ "ชายที่เปราะบางทางอารมณ์และมีปัญหาสุขภาพจิตที่รับมือด้วยการใช้ยาเสพติด" ^{[ 45 ]}บรรณาธิการกล่าวต่อว่า "ฤดูร้อนในปัจจุบันเป็นเรื่องของความสับสน: 'Should Have Taken Acid With You'; ' The Sun Was High (And So Am I) '; คุณนำจินตนาการจากดนตรีของ [วิลสัน] มาใช้—รถยนต์ ทราย คลื่น —เพิ่มความเศร้าโศกเล็กน้อยและหมอกควันจากยาเสพติด แล้วคุณก็จะได้เพลงที่ดีสำหรับการอยู่คนเดียวในห้องโดยมีเพียงคอมพิวเตอร์เป็นเพื่อน" ^{[ 45 ]}

Chillwave เป็นหนึ่งในแนวเพลงแรกๆ ที่ได้รับเอกลักษณ์ทางออนไลน์^{[ 43 ]}และเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์สุดท้ายของดนตรีอินดี้ที่เกิดขึ้นก่อนการครอบงำของทวิตเตอร์ ในสื่อสังคมออนไลน์ ^{[ 17 ]}ตามที่นักเขียน Garin Pirnia กล่าวไว้ มันเป็นตัวอย่างของการเชื่อมโยงแนวโน้มดนตรีผ่านช่องทางอินเทอร์เน็ตมากกว่าสถานที่ทางภูมิศาสตร์ Pirnia เขียนไว้ในปี 2010 (โดยอ้างคำพูดของ Palomo) ว่า "ในขณะที่การเคลื่อนไหวทางดนตรีเคยถูกกำหนดโดยเมืองหรือสถานที่ที่วงดนตรีรวมตัวกัน 'ตอนนี้มันเป็นเพียงบล็อกเกอร์หรือนักข่าวบางคนที่สามารถหาวงดนตรีแบบสุ่มสามหรือสี่วงทั่วประเทศและเชื่อมโยงความเหมือนกันบางอย่างระหว่างพวกเขาเข้าด้วยกันแล้วเรียกมันว่าแนวเพลง'" ^{[ 9 ]}ในคำอธิบายของ Emilie Friedlander จากThe Guardianระบุว่า chillwave คือ "ไมโครแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์บนอินเทอร์เน็ตที่ก่อให้เกิดไมโครแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์บนอินเทอร์เน็ตอีกนับร้อย (เช่น vaporwave, witch house, seapunk, shitgaze, distroid, hard vapor) ยังไม่นับรวมผลที่ตามมาในแร็พบนอินเทอร์เน็ต [ในช่วงปี 2010] ซึ่งส่วนใหญ่มีแนวทางการสร้างเสียงแบบคอลลาจและอ้างอิงอย่างมาก" ^{[ 41 ]}

Chillwave และแนวเพลงย่อยอื่นๆ เช่น Vaporwave ได้รับความนิยมบนYouTubeโดยมักจะเป็นเพลงที่เสียดสีหรือทำเป็นมีม^{[ 67 ]}

เดฟ ชิลลิง จากGrantlandโต้แย้งว่าคำนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเปิดเผย "ความไร้เหตุผลและไร้ความหมาย" ของป้ายกำกับที่มีอยู่ เช่น "shoegaze" และ "dream pop" ^{[ 21 ]}จอร์จ แมคอินไทร์ จาก San Francisco Bay Guardianอธิบายที่มาของ chillwave ว่าอยู่ใน "ยุคแห่งบล็อก" และเรียกคำนี้ว่า "ป้ายกำกับราคาถูกที่ใช้เพื่ออธิบายดนตรีที่มีเสียงหยาบ เสียงเต้น เสียงโลว์ไฟ และได้รับแรงบันดาลใจจากยุค 1980" และ "เป็นการทำร้ายวงดนตรีใดๆ ที่เกี่ยวข้องกับมัน" ^{[ 68 ]} ในปี 2011 คาร์เลสกล่าวว่า "เป็นเรื่องไร้สาระที่สื่อใดๆ จะเอาจริงเอาจังกับมัน" และถึงแม้ว่าวงดนตรีที่เขาพูดคุยด้วยจะ "รำคาญ" กับป้ายกำกับนี้ "แต่พวกเขาก็เข้าใจว่ามันเป็นสิ่งที่ดี แล้ว iTunes ล่ะ ทำให้มันกลายเป็นแนวเพลงอย่างเป็นทางการได้อย่างไร? ตอนนี้ในทางทฤษฎีแล้วมันเป็นเสียงอินดี้ที่สามารถทำการตลาดได้" ^{[ 42 ]}

ในปี 2015 ความเห็นส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่า chillwave เป็นแนวเพลงที่ถูกสร้างขึ้นมาโดยไม่มี มูลความจริง ^{[ 54 ]}ในปี 2016 Palomo อธิบายว่าป้ายกำกับอย่าง "chillwave" และ "vaporwave" นั้น "เป็นไปตามอำเภอใจ" และเขา "มีความสุขมาก" ที่คำว่า "chillwave" ไม่เป็นที่นิยมอีกต่อไป^{[ 69 ]} Chaz Bundick จาก Toro y Moi ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับแนวเพลงนี้ต่อสาธารณะว่า "ผมชอบที่ผมถูกเชื่อมโยงกับมัน มันเจ๋งดี ศิลปินไม่มากนักที่จะมีโอกาสได้เป็นส่วนหนึ่งของกระแสอะไรแบบนี้ ดังนั้นผมคิดว่าในแง่หนึ่งผมรู้สึกเป็นเกียรติมากที่ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของมัน" ^{[ 66 ]}

Glo-fiเป็นคำที่ใช้เรียกสไตล์ดนตรีที่เดิมทีใช้เป็นคำพ้องความหมายกับhypnagogic popและ chillwave ^{[ 70 ] [ 71 ]}สไตล์นี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นรูปแบบหนึ่งของpost-noise [ ^{72 ] ใน}ปี 2010 The Guardianได้ตีพิมพ์บทความโดยนักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsซึ่งเขากล่าวว่า "กลุ่มดนตรีขนาดเล็กแบบ post-noise เช่น glo-fi" กำลังรักษา " ประเพณี การค้าเทปโดยปล่อยเพลงออกมาในจำนวนจำกัดเพียง 30 ชุด และห่อหุ้มด้วยงานศิลปะ ภาพตัดปะแบบเหนือจริง " ^{[ 72 ]}ในปีเดียวกันนั้นThe Quietusได้เปรียบเทียบ "glo-fi" กับ chillwave และhypnagogic pop [ ^{70 ] ใน}ขณะที่The New York Timesเปรียบเทียบคำนี้กับ chillwave ^{[ 71 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับChillwaveใน Wikimedia Commons