ฮันกี้ ดอรี่
ปกฉบับสหราชอาณาจักร (ปกฉบับดั้งเดิมของสหรัฐอเมริกาไม่มีชื่อเรื่อง)
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดวิด โบวี
ปล่อยแล้ว	17 ธันวาคม พ.ศ. 2514 [ก] ( 17 ธันวาคม 1971 )
บันทึกแล้ว	8 มิถุนายน – 6 สิงหาคม 2514
สตูดิโอ	ไทรเดนท์ (ลอนดอน)
ประเภท	อาร์ตป็อป ป็อปร็อก
ความยาว	41 : 50
ฉลาก	รีอาร์เอ วิคเตอร์
โปรดิวเซอร์	เคน สก็อตต์ เดวิด โบวี
ลำดับเหตุการณ์ของเดวิด โบวี
ชายผู้ขายโลก (1970) ฮันกี้ ดอรี่ (1971) การขึ้นและลงของซิกกี้ สตาร์ดัสต์และแมงมุมจากดาวอังคาร (1972)
ซิงเกิลจากHunky Dory
" Changes " / " Andy Warhol "วางจำหน่าย: 7 มกราคม 1972 " สิ่งมีชีวิตบนดาวอังคาร? "ออกฉาย: 22 มิถุนายน 1973

Hunky Doryเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของเดวิด โบวี นักดนตรีชาวอังกฤษ วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 17 ธันวาคม 1971 ผ่านทางค่ายเพลง RCA Recordsหลังจากพักจากการทัวร์และการบันทึกเสียง โบวีได้หันมาแต่งเพลงใหม่ โดยใช้เปียโนแทนกีตาร์เหมือนในผลงานก่อนหน้านี้ โบวีได้รวบรวมมิก รอนสัน (กีตาร์),เทรเวอร์ โบลเดอร์ (เบส) และมิก วูดแมนซีย์ (กลอง) และบันทึกเสียงอัลบั้มในช่วงกลางปี ​​1971 ที่สตูดิโอ Tridentในลอนดอนริค วาเคแมนร่วมบรรเลงเปียโนก่อนที่จะเข้าร่วมวง Yesโบวีร่วมโปรดิวซ์อัลบั้มกับเคน สก็อตต์ซึ่งเป็นวิศวกรเสียงให้กับอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของโบวี

เมื่อเทียบกับเพลงฮาร์ดร็อก ที่เน้นกีตาร์ ใน อัลบั้ม The Man Who Sold the Worldแล้ว Bowie เลือกใช้สไตล์ป๊อปร็ อก และอาร์ตป๊ อปที่อบอุ่นและไพเราะกว่า โดยใช้เปียโนเป็นหลักในอัลบั้ม Hunky Doryเนื้อหาเพลงของเขามีความหลากหลาย ตั้งแต่เรื่องธรรมชาติของการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะอย่างไม่หยุดยั้งในเพลง " Changes " ไปจนถึง เรื่อง ไสยศาสตร์และ ปรัชญา ของนีทเช่ในเพลง " Oh! You Pretty Things " และ " Quicksand " โดยมีหลายเพลงที่อ้างอิงถึงวัฒนธรรมและวรรณกรรม เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากการทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเพื่อแต่งเพลงที่อุทิศให้กับบุคคลสำคัญชาวอเมริกันสามคน ได้แก่แอนดี้ วอร์ ฮ อล บ็อบ ดีแลนและลู รีดเพลง " Kooks " อุทิศให้กับดันแคน ลูกชายคนใหม่ของ Bowie ภาพปกอัลบั้มซึ่งถ่ายในแบบขาวดำและลงสีใหม่ในภายหลังนั้น แสดงภาพ Bowie ในท่าทางที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนักแสดงหญิงในยุคทองของฮอลลีวูด

RCA โปรโมตอัลบั้มHunky Doryและซิงเกิลนำอย่าง "Changes" น้อยมาก เนื่องจากกังวลว่าโบวีจะเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเขาในไม่ช้า ดังนั้น แม้จะได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากสื่อดนตรีของอังกฤษและอเมริกา แต่อัลบั้มนี้กลับขายได้ไม่ดีในตอนแรกและไม่ติดอันดับชาร์ต หลังจาก อัลบั้ม Ziggy Stardust ของโบวีประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ ในปี 1972 อัลบั้มHunky Dory ก็ได้ รับความสนใจอีกครั้ง โดยยอดขายสูงสุดอยู่ที่อันดับสามในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรเมื่อมองย้อนกลับไปHunky Doryได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโบวี และปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลหลายรายการ ในบริบทของอาชีพการงานของเขาHunky Doryถือเป็นอัลบั้มที่ "โบวีเริ่มกลายเป็นโบวี" ค้นพบเสียงและสไตล์ของตัวเองอย่างแท้จริง^{[ 1 ]}

หลังจากที่เดวิด โบวีทำอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามThe Man Who Sold the World เสร็จ ในเดือนพฤษภาคม 1970 เขาก็เริ่มลดบทบาทลงทั้งในสตูดิโอและบนเวที สัญญาของเขากับสำนักพิมพ์เพลง Essex หมดอายุลง และโทนี่ เดอฟรีส์ ผู้จัดการคนใหม่ของเขา ก็กำลังเผชิญกับปัญหาสัญญาก่อนหน้านี้^{[ 2 ] [ 3 ]}โบวียังไม่มีวงดนตรีแบ็คอัพด้วย เนื่องจากนักดนตรีในอัลบั้มThe Man Who Sold the Worldซึ่งรวมถึงโปรดิวเซอร์และมือเบสโทนี่ วิสคอนติมือกีตาร์มิก รอนสันและมือกลองมิก วูดแมนซีย์ได้ออกจากวงไปในเดือนสิงหาคม 1970 เนื่องจากความขัดแย้งส่วนตัวกับศิลปิน^{[ 2 ] [ 3 ]}หลังจากได้ฟังเดโมเพลง " Holy Holy " ของโบวี ซึ่งบันทึกไว้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1970 เดอฟรีส์ได้เซ็นสัญญากับนักร้องคนนี้กับChrysalisแต่หลังจากนั้นก็จำกัดการทำงานกับโบวีเพื่อไปเน้นที่โปรเจกต์อื่นๆ โบวีซึ่งกำลังทุ่มเทให้กับการแต่งเพลง ได้หันไปหาบ็อบ เกรซ หุ้นส่วนของคริสซาลิส ซึ่งชื่นชอบเดโมเพลง "Holy Holy" และต่อมาได้จองเวลาที่ สตูดิโอของ Radio Luxembourgในลอนดอนเพื่อให้โบวีบันทึกเดโมของเขา^{[ 2 ] [ 4 ]} "Holy Holy" ซึ่งบันทึกในเดือนพฤศจิกายน 1970 และวางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม 1971 ประสบความล้มเหลวทางการค้า^{[ 5 ] [ 6 ]}

อัลบั้ม The Man Who Sold the Worldวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาโดยMercury Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2513 ^{[ 6 ]}อัลบั้มนี้ขายได้ไม่ดีนัก แต่กลับประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ในสหรัฐอเมริกามากกว่าในสหราชอาณาจักร^{[ 3 ]}สถานีวิทยุในอเมริกาเปิดอัลบั้มนี้บ่อยครั้ง และ "เนื้อหาเพลงร็อคหนักๆ" ของอัลบั้มนี้ทำให้ผู้คนสนใจ Bowie มากขึ้น^{[ 8 ]}ความสำเร็จด้านคำวิจารณ์ของอัลบั้มนี้ทำให้ Mercury ส่ง Bowie ไปทัวร์วิทยุเพื่อโปรโมตอัลบั้มในสหรัฐอเมริกาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ^{[ 9 ]}การเดินทางครั้งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแต่งเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่บุคคลสำคัญชาวอเมริกัน 3 คน ได้แก่ ศิลปินAndy Warholนักร้องนักแต่งเพลงBob Dylanและวงดนตรีร็อคThe Velvet Undergroundโดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้องLou Reed [ ^{7 ] [ 10 ] หลังจาก}การทัวร์ Bowie กลับไปที่อพาร์ตเมนต์ของเขาใน Haddon Hall, Beckenhamซึ่งเขาบันทึกเดโมเพลงในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 หลายเพลง และเริ่มเขียนเพลง^{[ 11 ]}ตามคำบอกเล่าของแองเจลา ภรรยาในขณะนั้นของเขา โบวีใช้เวลาแต่งเพลงด้วยเปียโนมากกว่ากีตาร์อะคูสติก ซึ่งจะ "เติมรสชาติให้กับอัลบั้มใหม่" ^{[ 3 ]}โดยรวมแล้ว เขาแต่งเพลงมากกว่าสามโหลเพลงที่นั่น ซึ่งหลายเพลงจะปรากฏในHunky Doryและอัลบั้มต่อมาThe Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars [ ^{12 ] เพลง}แรกที่โบวีเขียนสำหรับHunky Doryคือ " Oh! You Pretty Things " ในเดือนมกราคม 1971 หลังจากบันทึกเดโมที่ Radio Luxembourg โบวีได้มอบเทปให้กับเกรซ ซึ่งเธอได้นำไปให้ปีเตอร์ นูนแห่งHerman's Hermitsฟัง นูนตัดสินใจบันทึกเวอร์ชันของตัวเองและปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลเปิดตัว^{[ 3 ] [ 13 ]}

เวอร์ชันของ "Oh! You Pretty Things" ที่ Noone ปล่อยออกมาในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นถึงอันดับ 12 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรนับเป็นครั้งแรกที่ผู้ฟังส่วนใหญ่ได้รู้จัก Bowie นับตั้งแต่ " Space Oddity " (พ.ศ. 2512) ^{[ 14 ] [ 9 ]} Noone บอกกับNMEว่า "มุมมองของผมคือ David Bowie เป็นนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในอังกฤษในขณะนี้ ... แน่นอนว่าดีที่สุดนับตั้งแต่Lennon และ McCartney " ^{[ 15 ]}หลังจากความสำเร็จของซิงเกิล Defries พยายามที่จะปลด Bowie ออกจากสัญญากับ Mercury ^{[ 2 ] [ 3 ]}ซึ่งจะหมดอายุในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2514 Defries รู้สึกว่า Mercury ไม่ได้ให้ความเป็นธรรมทางการเงินแก่ Bowie แม้ว่า Mercury ตั้งใจที่จะต่อสัญญาด้วยเงื่อนไขที่ดีขึ้น แต่ Defries บังคับให้ค่ายเพลงยกเลิกสัญญาในเดือนพฤษภาคมโดยขู่ว่าจะส่งอัลบั้มคุณภาพต่ำ จากนั้น Defries ^ก็ชำระหนี้ของ Bowie ให้กับ Mercury ผ่านทาง Gem Productions และค่ายเพลงก็สละลิขสิทธิ์ในDavid Bowie (1969) และThe Man Who Sold the World ^{[ 3} ]

หลังจากวง Arnold Cornsของเขาซึ่งมีอายุสั้นยุบวงไปในเดือนกุมภาพันธ์ โบวีก็กลับไปที่สตูดิโอในเดือนพฤษภาคม 1971 เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไปของเขา^{[ 16 ]}เขาได้นำรอนสันและวูดแมนซีย์กลับมา และจ้างเทรเวอร์ โบลเดอร์อดีตช่างทำผมและช่างจูนเปียโน มาเป็นมือเบสแทนวิสคอนติ^{[ 3 ] [ 16 ]}หลังจากที่โบลเดอร์ได้รับการว่าจ้าง วงทรีโอได้รวมตัวกันที่แฮดดอนฮอลล์เพื่อซ้อมเพลงใหม่ของโบวี เช่น เพลง " Andy Warhol " ^{[ 3 ]}โบวีและวงแบ็คอัพทรีโอใหม่ของเขา ซึ่งต่อมาได้ชื่อว่าSpiders from Marsได้เล่นเป็นครั้งแรกในวันที่ 3  มิถุนายน ใน รายการวิทยุ In Concertของ ดีเจ จอห์น พีล แห่ง BBC ชุดการแสดงประกอบด้วยการแสดงครั้งแรกของเพลงหลายเพลงที่โบวีเพิ่งแต่งขึ้น เช่น " Queen Bitch ", " Bombers ", " Song for Bob Dylan " และ "Andy Warhol" นอกจากนี้ยังมีการประกาศชื่ออัลบั้มHunky Doryในช่วงนี้ด้วย^{[ 16 ] [ 17 ]}

โบวีและสมาชิกวง Spiders ในอนาคตได้เริ่มทำงานอัลบั้มใหม่ที่Trident Studiosในลอนดอนอย่างเป็นทางการในวันที่ 8  มิถุนายน พ.ศ. 2514 ^{[ 16 ]}เคน สก็อตต์ผู้ซึ่งเป็นวิศวกรเสียงให้กับอัลบั้มสองชุดก่อนหน้าของโบวี ได้รับการว่าจ้างให้ร่วมผลิตกับเขา^{[ 1 ]}สก็อตต์ยอมรับตำแหน่งนี้เพื่อหาประสบการณ์ แม้ว่าในขณะนั้นเขาจะไม่เชื่อว่าโบวีจะกลายเป็นซูเปอร์สตาร์^{[ 18 ]}ในฐานะโปรดิวเซอร์คนแรกของเขา สก็อตต์ได้นำเสียงอะคูสติกบางส่วนจาก อัลบั้ม All Things Must Pass (1970) ของจอร์จ แฮริสันซึ่งเป็นอัลบั้มที่เขาเป็นวิศวกร เสียงมาใช้ ^{[ 3 ] [ 19 ]}สก็อตต์ยังคงรับบทบาทเป็นผู้ร่วมผลิตสำหรับอัลบั้มสามชุดถัดไปของโบวี ได้แก่Ziggy Stardust , Aladdin SaneและPin Ups [ ^{10 ] โบ}วีเล่นเดโมให้สก็อตต์ฟัง และทั้งสองเลือกเดโมที่จะบันทึกสำหรับอัลบั้ม^{[ 19 ]}เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน วงดนตรีได้บันทึกเพลง "Song for Bob Dylan" ^{[ 16 ]}แม้ว่าตามที่Nicholas Pegg กล่าวไว้ เวอร์ชันนี้ถูกยกเลิก และเวอร์ชันที่วางจำหน่ายนั้นไม่ได้บันทึกจนกระทั่งวันที่ 23 มิถุนายน^{[ 3 ]}ต่อมา Scott เล่าว่าการบันทึกเสียงเป็นไปอย่างรวดเร็วมาก: "เกือบทุกอย่างทำเสร็จในเทคเดียว" ^{[ 16 ]}เมื่อพูดถึงเสียงร้องของ Bowie Scott กล่าวว่า: "เขามีเอกลักษณ์ [เขา] เป็นนักร้องเพียงคนเดียวที่ผมเคยร่วมงานด้วย ซึ่งแทบทุกเทคเป็นมาสเตอร์" ^{[ 18 ]} Bolder อธิบายการบันทึกเสียงกับ Bowie เป็นครั้งแรกว่าเป็น "ประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้น": "เมื่อไฟสีแดงในสตูดิโอติดขึ้น พระเจ้า นี่มันอะไรกันเนี่ย!" ^{[ 16 ]}ในฐานะผู้ร่วมผลิต Bowie ให้ความสนใจอย่างมากกับเสียงและการเรียบเรียงของอัลบั้ม ซึ่งเป็นการพลิกผันจากทัศนคติที่ไม่ค่อยเข้าไปยุ่งเกี่ยวของเขาในระหว่างการบันทึกMan Who Sold the World ^{[ 2 ] [ 3 ]}  

ริค วาเคแมนนักดนตรีรับจ้างชื่อดังและสมาชิกของวงStrawbs [ ^{3 ]}เล่นเปียโนในอัลบั้มนี้^{[ b ] [ 19 ]}ก่อนหน้านี้เขาเคยเล่นMellotronในอัลบั้มของเดวิด โบวี (1969) ^{[ 20 ] ในปี 1995}เขาเล่าว่าเขาได้พบกับโบวีในช่วงปลายเดือนมิถุนายน ปี 1971 ที่ Haddon Hall ซึ่งเขาได้ฟังเดโมเพลง "Changes" และ " Life on Mars? " ใน "ความยอดเยี่ยมดิบๆ ... เป็นเพลงที่คัดสรรมาอย่างดีที่สุดที่ผมเคยได้ยินในคราวเดียวตลอดชีวิตของผม ... ผมแทบรอไม่ไหวที่จะเข้าไปในสตูดิโอและบันทึกเสียงเพลงเหล่านั้น" ^{[ 21 ]}ตามคำบอกเล่าของวาเคแมน การบันทึกเสียงในช่วงแรกๆ เริ่มต้นได้ไม่ดีนัก เนื่องจากวงดนตรียังไม่ได้เรียนรู้เพลง เขาเล่าว่าโบวีต้องหยุดการบันทึกเสียง ตำหนินักดนตรี และให้กลับมาเมื่อพวกเขารู้จักเพลงแล้ว เมื่อพวกเขากลับมาหลังจากหนึ่งสัปดาห์ วาเคแมนคิดว่า "วงดนตรีสุดยอดมาก! พวกเขาเก่งมาก และเพลงก็ไหลลื่นไปเรื่อยๆ" ^{[ 3 ]}เรื่องนี้ถูกโต้แย้งโดยสมาชิกวงคนอื่นๆ รวมถึงโบลเดอร์ ซึ่งบอกกับเควิน แคนน์ นักเขียนชีวประวัติว่า “นั่นมันไร้สาระ เดวิดไม่มีทางดุด่าวงในสตูดิโอหรอก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะมิกและวู้ดดี้เคยออกจากวงไปแล้วครั้งหนึ่ง และตอนนี้ทุกคนก็เข้ากันได้ดี วงคงอยู่ไม่รอดหรอก – มันไม่ได้เกิดขึ้นแน่นอน” สก็อตต์โต้แย้งว่า “ผมจำเรื่องนั้นไม่ได้เลย และมันไม่ใช่สิ่งที่ผมจะลืม ผมขอโต้แย้งเรื่องนั้นแน่นอน” ^{[ 3 ] [ 21 ]}

เมื่อวันที่ 9  กรกฎาคม โบวีและวงดนตรีได้บันทึกเพลง "Bombers" และ "It Ain't Easy" สองเทค โดยมีดาน่า กิลเลส ปีเป็นนักร้องประสานเสียง ห้าวันต่อมา วงดนตรีได้บันทึกเพลง " Quicksand " สี่เทค โดยเทคสุดท้ายปรากฏอยู่ในอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 21 ]}เมื่อวันที่ 18  กรกฎาคม วงดนตรีใช้เวลาทั้งวันในการซ้อมและมิกซ์เสียง มีการมิกซ์เสียงเพิ่มเติมระหว่างวันที่ 21 ถึง 26  กรกฎาคม เพื่อรวบรวมอัลบั้มโปรโมชั่นสำหรับ Gem Productions ณ จุดนี้ เพลง "Oh! You Pretty Things", "Eight Line Poem", "Kooks", "Queen Bitch" และ "Andy Warhol" ได้รับการบันทึกแล้ว มิกซ์เสียงของ "Eight Line Poem" และ "Kooks" ในอัลบั้มโปรโมชั่นแตกต่างจากเวอร์ชันสุดท้ายในHunky Dory [ ^{21 ] เพลง} " The Bewlay Brothers " และ "Changes" ได้รับการบันทึกเมื่อวันที่ 30  กรกฎาคม^{[ 21 ] [ 22 ]}เมื่อวันที่ 6  สิงหาคม วงดนตรีได้บันทึกเพลง "Life on Mars?" และ "Song for Bob Dylan" หลังจากนั้นกระบวนการบันทึกเสียงก็ถือว่าเสร็จสิ้น ก่อนที่การบันทึกเสียงจะสิ้นสุดลง โบวีถามวาเคแมนว่าเขาอยากเป็นส่วนหนึ่งของวง Spiders from Mars หรือไม่ วาเคแมนปฏิเสธและเข้าร่วมวงดนตรีโปรเกรสซีฟร็อกYesแทน^{[ 21 ]}

หลังจาก ซาวด์ ฮาร์ดร็อกของThe Man Who Sold the Worldแล้วHunky Doryนำเสนอการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ไปสู่อาร์ตป็อปและเมโลดิกป็อปร็อก [ ^{23 ] เพลง}ส่วนใหญ่นำโดยเปียโนมากกว่ากีตาร์^{[ 3 ]}นักเขียนชีวประวัติMarc Spitzเชื่อว่าเปียโนทำให้รู้สึกอบอุ่นกว่าในอัลบั้มนี้เมื่อเทียบกับสองอัลบั้มก่อนหน้า^{[ 12 ]} Christopher Sandfordกล่าวว่า "เพลงเหล่านี้มีลักษณะเด่นคือบรรยากาศที่ไพเราะซึ่งสร้างขึ้นโดยเสียงร้องของ Bowie และเปียโน" และร่วมกับElton JohnและPhil Collinsช่วยสร้างดนตรีบน "แนวเพลงฟังง่าย" ^{[ 24 ]} Lior Phillips จากConsequence of Soundเขียนว่าเพลงเหล่านี้เข้าถึงได้ง่ายทั้งในด้านดนตรีและเนื้อเพลง ทำให้ผู้ฟังสามารถวิเคราะห์เพลงเหล่านี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า^{[ 25 ]}ปีเตอร์ ด็อกเก็ตต์นักข่าวสายดนตรีเห็นด้วย โดยมองว่าHunky Doryเป็น "ชุดเพลงป็อปที่เข้าถึงง่ายซึ่งโบวี่ใช้ทดสอบความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับธรรมชาติของความเป็นดาราและอำนาจ" ^{[ 26 ]}ริค ควินน์ อธิบายเพลงในPopMattersว่าเป็นการผสมผสานระหว่าง "เพลงป็อปอังกฤษ งานดนตรีออร์เคสตราอาร์ตร็อกโฟล์ค และบัลลาด" ซึ่งก่อให้เกิดแกลมร็อก^{[ 27 ]}

Robert Dimery ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die ของเขา เรียกอัลบั้มนี้ว่า "กล่องของเล่นแห่งความแปลกประหลาดทางเสียง การยกย่องวีรบุรุษ และลัทธิเหนือจริง" ^{[ 28 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicอธิบายว่าเป็น "ภาพสะท้อนของสไตล์ป๊อปที่หลากหลาย ซึ่งเชื่อมโยงกันด้วยวิสัยทัศน์ของ Bowie เท่านั้น: การผสมผสานศิลปะชั้นสูงและชั้นต่ำ ความกำกวมทางเพศ ความฉูดฉาด และชนชั้นที่กว้างขวางและเหมือนภาพยนตร์" ^{[ 29 ]} Michael Gallucci จากUltimate Classic Rockตั้งข้อสังเกตว่านี่เป็นอัลบั้มแรกของ Bowie ที่รวม "การผสมผสานระหว่างป๊อป แกลม ศิลปะ และโฟล์คที่ห่อหุ้มด้วยท่าทีแบบรักร่วมเพศที่จะกลายเป็นนิยามของศิลปิน" ^{[ 1 ]} James Perone อธิบายอัลบั้มนี้ในทำนองเดียวกันว่าเป็น "การผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ของโฟล์ค ป๊อป แกลม และโปรเกรสซีฟร็อก" ที่ทำให้ Bowie แตกต่างจากนักดนตรีคนอื่นๆ ในเวลานั้น^{[ 30 ]}ปีเตอร์ ออร์เมอรอด จากเดอะการ์เดียนเขียนว่าดนตรีของฮันกี้ ดอรี่เฉลิมฉลอง "ความไม่แน่นอน ความไร้รากฐาน ความวุ่นวายภายใน ความแตกต่าง ความแปลกแยก ความสงสัย และความไม่เที่ยงแท้" และทำเช่นนั้นด้วย "ความงดงาม สไตล์ และเสน่ห์" ^{[ 31 ]}

เพลงเปิดอัลบั้ม " Changes " สร้างขึ้นจากท่อนริฟฟ์เปียโนที่โดดเด่น^{[ 32 ]}เนื้อเพลงเน้นถึงธรรมชาติของการสร้างสรรค์ทางศิลปะอย่างต่อเนื่องและการปลีกตัวออกจากกระแสหลักของดนตรีร็อก^{[ 19 ]}นักเขียนชีวประวัติ เดวิด บักลีย์ เขียนว่า "ความหลงใหลที่แปลกประหลาด" เป็นวลีที่ "แสดงถึงการแสวงหาสิ่งใหม่และสิ่งแปลกประหลาดอย่างต่อเนื่อง" ^{[ 19 ]}เพ็กก์สรุปเนื้อเพลงว่าโบวี "ถือกระจกส่องหน้าตัวเอง" ในขณะที่เขากำลังจะก้าวสู่ความโด่งดัง^{[ 33 ]}ด็อกเก็ตต์ตั้งข้อสังเกตว่า "Changes" เป็น "การประกาศเจตนารมณ์": ในฐานะเพลงเปิดอัลบั้ม เพลงนี้ให้ความแตกต่างอย่างชัดเจนกับเสียงฮาร์ดร็อกที่พบในเพลงก่อนหน้า เพลงนี้ยังแตกต่างจาก "Space Oddity" และอัลบั้มต้นฉบับในปี 1969 แต่เป็น "เพลงป๊อปที่บริสุทธิ์ ไพเราะอย่างไม่ละอายใจ เป็นเชิงพาณิชย์อย่างสนุกสนาน และไพเราะอย่างงดงาม" ^{[ 32 ]}

"Oh! You Pretty Things" เป็นเพลงแรกที่แต่งขึ้นสำหรับอัลบั้มนี้^{[ 14 ]}สไตล์เปียโนถูกเปรียบเทียบกับเพลง " Martha My Dear " ของเดอะบีทเทิลส์ ^{[ 19 ] [ 34 ]}เนื้อเพลงอ้างอิงถึงคำสอนของ นักไสยศาสตร์ อเลสเตอร์ โครว์ลีย์และ กลุ่ม โกลเด้นดอว์น ของเขา รวมถึง นักปรัชญาฟรีดริช นีทเชโดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนที่ว่า "the homo superior", "the golden ones" และ "homo sapiens have outgrown their use" ^{[ 19 ]} "Homo Superior" หมายถึงทฤษฎีÜbermenschหรือ "ซูเปอร์แมน" ของนีทเช ^{[ 14 ]}ตัวดนตรีเองนั้นเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับธีมที่มืดมนกว่า ด็อกเก็ตต์อธิบายการร้องของโบวีว่า "ค่อนข้างเรียบง่าย นำเสนออย่างตรงไปตรงมา...จนเกือบจะทำให้รู้สึกไม่สบายใจ" ^{[ 35 ]}

เพลง "Eight Line Poem" ออกแบบมาให้ฟังดูเหมือน "ภาคต่อ" ของเพลงก่อนหน้า^{[ 32 ]} Pegg อธิบายว่าเป็นเพลงที่ "ถูกมองข้าม" มากที่สุดในอัลบั้ม^{[ 36 ]}เพลงนี้โดดเด่นด้วยเสียงเปียโนที่นุ่มนวลและเป็นจังหวะของ Bowie ขณะที่เขาร้องเพลง และ เสียงกีตาร์ที่ได้รับ อิทธิพลจาก เพลงคันทรี่ จาก Ronson ^{[ 37 ] [ 36 ]} เนื้อเพลง มีความยาวแปดบรรทัดพอดี^{[ 32 ]}บรรยายถึงห้องที่แมวเพิ่งทำโมบายหมุนได้ล้มลง และมีต้นกระบองเพชรวางอยู่ที่หน้าต่าง^{[ 38 ]} Doggett เชื่อว่ามีอุปมาอุปไมยระหว่างต้นกระบองเพชรกับทุ่งหญ้า^{[ 32 ]}ในช่วงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย Bowie อธิบายเพลงนี้ว่าเป็นเมืองที่ "เป็นเหมือนหูดแห่งชีวิตหรูหราที่อยู่ด้านหลังของทุ่งหญ้า" ^{[ 36 ]}

บัคลีย์บรรยายเพลง" Life on Mars? " ว่าเป็น "บัลลาดที่ไพเราะราวกับภาพยนตร์" ^{[ 19 ]}แม้ว่าโบวีจะหมกมุ่นอยู่กับการเป็นซิกกี้ สตาร์ดัสต์ในขณะที่บันทึกเพลงนี้ แต่เพลงนี้ไม่มีความเกี่ยวข้องกับดาวอังคารแต่อย่างใด ชื่อเพลงเป็นการอ้างอิงถึงกระแสความคลั่งไคล้ของสื่อในช่วงที่สหรัฐฯ และสหภาพโซเวียตกำลังแข่งขันกันเพื่อไปให้ถึงดาวเคราะห์สีแดง^{[ 32 ]}เพลงนี้เป็นการล้อเลียนเพลง" My Way " ของนักร้อง แฟรงค์ ซินาตรา^{[ 19 ]}ซึ่งเป็นการแปลเพลง " Comme d'habitude " ภาษาฝรั่งเศสเป็นภาษาอังกฤษ และใช้ลำดับคอร์ดเดียวกันในท่อนเปิด บันทึกที่เขียนด้วยลายมือบนปกหลังระบุว่า "ได้รับแรงบันดาลใจจากแฟรงกี้" ^{[ 32 ] [ 39 ]}เช่นเดียวกับเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้ม "Life on Mars?" ส่วนใหญ่ใช้เปียโนเป็นหลัก แต่มีการเรียบเรียงเครื่องสายจากรอนสัน ซึ่งเป็นครั้งแรกของเขา^{[ 39 ]}ซึ่งด็อกเก็ตต์บรรยายว่าเป็น "มหึมา" ^{[ 32 ]}เสียงร้องของโบวี – บันทึกในเทคเดียว – ถูกถ่ายทอดอย่างเร้าใจในช่วงท่อนฮุคและเกือบจะขึ้นจมูกในท่อนเนื้อเพลง^{[ 19 ] [ 32 ]}เขาพูดถึง "หญิงสาวผมสีน้ำตาลอ่อน" ซึ่งนักวิจารณ์ได้ถกเถียงกันถึงตัวตนของเธอ^{[ c ] [ 39 ]}และตามที่กรีนกล่าว "เธอไปดูหนังเพื่อหลีกหนีจากชีวิต" ^{[ 7 ]}

ไม่กี่วันหลังจากที่ลูกชายของเขาDuncan Zowie Haywood Jonesเกิดเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 1971 Bowie ก็แต่งเพลง " Kooks " เสร็จและอุทิศให้กับเขา Bowie ได้แสดงเพลงนี้ตั้งแต่เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน โดย เวอร์ชันในอัลบั้ม Hunky Doryมีการเรียบเรียงดนตรีเครื่องสายโดย Ronson และทรัมเป็ตที่เล่นโดย Bolder ^{[ 40 ]} "Kooks" มีจังหวะที่เบากว่าสองเพลงที่อยู่ระหว่างนั้นอย่างเห็นได้ชัด แต่ตามที่ Pegg กล่าวไว้ ในท้ายที่สุด "เพลงนี้แฝงไว้ซึ่งความหมกมุ่นของอัลบั้มกับแรงผลักดันในการสร้างเรื่องราวสมมติเกี่ยวกับชีวิต ในขณะที่ Bowie เชิญชวนลูกชายของเขาให้ 'อยู่ในเรื่องราวความรักของเรา'" ^{[ 40 ]} Doggett เขียนว่าการรวมเพลงนี้ไว้ในHunky Dory "ทำให้เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องในหมู่ผู้ที่ไม่ค่อยหลงใหลในการสำรวจด้านการเมือง จิตวิทยา และไสยศาสตร์ในส่วนอื่นๆ ของอัลบั้ม" ^{[ 41 ]}ในบันทึกย่อที่เขียนด้วยลายมือบนปกแผ่นเสียง Bowie เขียนว่า "เพื่อ Small Z" ^{[ 37 ]}

ตามที่ Pegg กล่าว "Quicksand" ได้รับแรงบันดาลใจจากการเดินทางไปอเมริกาของ Bowie ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 ^{[ 42 ]} Doggett ระบุว่าเพลงนี้ "เขียนขึ้นเกี่ยวกับการขาดแรงบันดาลใจและเป็นวิธีการเข้าถึงมัน" นักเขียนColin Wilsonเขียนไว้ในThe Occult (1971) ว่าความคิดเป็นเหมือนทรายดูดที่ทำให้จิตสำนึกอยู่เหนือจิตใต้สำนึก ซึ่ง Doggett สรุปได้ว่า" 'Quicksand' คือคำวิงวอนของ Bowie ให้ค้นหาภายในตัวเองเพื่อที่จะได้เห็นหนทาง" ^{[ 32 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2513 Bowie อธิบายเพลงนี้ว่าเป็น "ส่วนผสมของเรื่องเล่าและเหนือจริง" และเป็น "ต้นแบบ" ของดนตรีในอัลบั้มLow ปี พ.ศ. 2520 ของเขา ตลอดทั้งเพลง Bowie อ้างอิงถึง Crowley และ Golden Dawn ของเขาWinston Churchill , Heinrich Himmlerและ "ยอดมนุษย์" ของ Friedrich Nietzsche หลายครั้ง ^{[ 32 ] [ 42 ]} "Quicksand" ยังสื่อถึงจิตวิญญาณผ่านการกล่าวถึง คำสอนทาง พุทธศาสนา เช่นบาร์โด [ ^{42 ] เพลง}บรรเลงประกอบด้วยกีตาร์อะคูสติกหลายชั้นซ้อนกัน^{[ 19 ]}ซึ่งทำตามคำขอของสก็อตต์^{[ 42 ]}

"Fill Your Heart" ซึ่งแต่งโดยBiff RoseและPaul Williamsเป็นเพลงเดียวในอัลบั้มHunky Doryที่ไม่ได้แต่งโดย Bowie ^{[ 43 ]}และเป็นเพลงคัฟเวอร์เพลงแรกที่เขาบันทึกไว้ในรอบ 6 ปี^{[ 44 ]}เพลงนี้เข้ามาแทนที่ "Bombers" ในฐานะเพลงเปิดด้านที่สองในช่วงท้ายของการพัฒนาอัลบั้ม "Fill Your Heart" เป็นหนึ่งในเพลงที่มีจังหวะเร็วขึ้นในอัลบั้ม^{[ 43 ]}และตามที่ Doggett กล่าวไว้ว่า "แทบจะเหมือนกัน" กับเวอร์ชันดั้งเดิมของ Rose แม้ว่าจะ "กระฉับกระเฉง" กว่าและ "มีจังหวะสวิง" น้อยกว่า^{[ 45 ]}การเรียบเรียงที่ขับเคลื่อนด้วยเปียโนนั้นแตกต่างจากการแสดงสดของ Bowie ในปี 1970 ซึ่งกีตาร์อะคูสติกเป็นตัวเด่น Pegg เขียนว่าแทร็กนี้ให้ "จุดตัดที่ชัดเจน" กับ "ความวิตกกังวล" ของ "Quicksand" และ "คำเตือนเชิงป้องกัน" ของ "Changes" และเป็นที่จดจำได้ดีที่สุดจากท่อนโซโลแซกโซโฟนของ Bowie การเรียบเรียงเครื่องสายของ Ronson และโซโลเปียโนของ Wakeman ^{[ 43 ]}

เพลง "Andy Warhol" เป็นเพลงที่อุทิศให้กับศิลปิน โปรดิวเซอร์ และผู้กำกับชาวอเมริกัน Andy Warhol ^{[ 19 ]}ผู้ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้ Bowie มาตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษ 1960 และ Bowie ได้บรรยายเขาว่าเป็น "หนึ่งในผู้นำ" ของ "สื่อบนท้องถนน ข้อความบนท้องถนน" ^{[ 46 ]}เดิมทีเพลงนี้เขียนขึ้นเพื่อ Dana Gillespie เพื่อนของ Bowie ^{[ 47 ]}โดยมีเนื้อหาหลักอยู่ที่ท่อนริฟฟ์ที่เล่นด้วยกีตาร์อะคูสติกสองตัว ซึ่งคล้ายคลึงกับท่อนอินโทรของเพลง"Silent Song Through the Land" ของRon Davies อย่างมาก ^{[ 48 ]}เนื้อเพลงเน้นย้ำความเชื่อของ Warhol ที่ว่าชีวิตและศิลปะผสมผสานกัน^{[ 46 ]}ช่วงเปิดเพลง Ken Scott พูดว่า "นี่คือ 'Andy Warhol' และนี่คือเทคแรก" ก่อนที่ Bowie จะแก้ไขการออกเสียงคำว่า "Warhol" ของเขา^{[ 12 ] [ 48 ]}เมื่อโบวีพบกับวอร์ฮอลในเดือนกันยายน พ.ศ. 2514 และเล่นเพลงให้เขาฟัง วอร์ฮอลเกลียดมันและออกจากห้องไป โบวีเล่าในปี พ.ศ. 2540 ว่าเขาพบว่าการพบกันครั้งนั้น "น่าสนใจ" เพราะวอร์ฮอล "ไม่มีอะไรจะพูดเลย ไม่มีอะไรเลยจริงๆ" ^{[ 48 ]}

"Song for Bob Dylan" เป็นเพลงที่แต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องนักแต่งเพลง บ็อบ ดีแลน^{[ 19 ]}โบวีอธิบายเพลงนี้ในขณะนั้นว่า "บางคนมอง BD อย่างไร" และชื่อเพลงเป็นการล้อเลียนเพลงที่ ดีแลนแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่นักร้องเพลงพื้นบ้านวู้ดดี้ กัทรี ในปี 1962 ชื่อ " Song to Woody " ^{[ 49 ]}ตลอดทั้งเพลง โบวีเรียก ดีแลน ด้วยชื่อจริงของเขาว่า "โรเบิร์ต ซิมเมอร์แมน" ^{[ 50 ]}เพ็กก์และด็อกเก็ตต์เชื่อว่าเพลงนี้เน้นย้ำถึงการดิ้นรนของโบวีกับอัตลักษณ์ ตั้งแต่ชื่อจริง เดวิด โจนส์ ไปจนถึงชื่อบนเวที เดวิด โบวี และในเวลาไม่นานก็กลายเป็น ซิกกี้ สตาร์ดัสต์^{[ 49 ] [ 50 ]}เนื้อเพลงแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่า ดีแลนไม่ได้เป็นวีรบุรุษของดนตรีร็อกอีกต่อไปแล้ว และเรียกร้องให้เขากลับไปสู่รากเหง้าและมาช่วยเหลือผู้ที่ไม่ซื่อสัตย์^{[ 19 ] [ 49 ]}ตามที่ด็อกเก็ตต์กล่าว โบวีเขียนเพลงนี้ขึ้นมาเพื่อเพื่อนของเขา จอร์จ อันเดอร์วูด ในตอนแรก^{[ 50 ]}ดนตรีประกอบด้วยการเปลี่ยนคอร์ดแบบ Dylanesque และท่อนฮุคมาจากชื่อเพลงสองเพลงของ Velvet Underground คือ "Here She Comes Now" และ "There She Goes Again" บัคลีย์เขียนว่าเพลงนี้ "น่าจะเป็นเพลงที่อ่อนแอที่สุด" ในอัลบั้ม และเพ็กก์ถือว่ามัน "ไม่ค่อยได้รับความสนใจ" ^{[ 19 ] [ 49 ]}

เพลงสุดท้ายในอัลบั้มที่อุทิศให้คือเพลง "Queen Bitch" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจอย่างมากจากวงร็อค Velvet Underground โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักร้องนำอย่าง Lou Reed ^{[ 19 ]}ข้อความเขียนด้วยลายมือบนปกหลังระบุว่า "VU White Light บางส่วนถูกส่งคืนพร้อมคำขอบคุณ" ^{[ 51 ]}แตกต่างจากเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้ม "Queen Bitch" ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์มากกว่าเปียโน^{[ 51 ]}และมีลักษณะเป็นแกลมร็อคและโปรโตพังก์ [ ^{52 ] [ 53 ] ท่อน} ฮุคร้องเกี่ยวกับ Bowie ที่เต้น "satin and tat" ซึ่งเป็นการอ้างอิงถึงนักเต้นLindsay Kemp Pegg กล่าวว่า "ส่วนหนึ่งของความอัจฉริยะของ 'Queen Bitch' คือการที่มันกรองความเย่อหยิ่งของMarc Bolanและ Kemp ผ่านทัศนคติแบบคนเมืองของ Reed: นี่คือเพลงที่ประสบความสำเร็จในการทำให้วลี 'bipperty-bopperty hat' ฟังดูหยาบคายและเท่" ^{[ 51 ]} Daryl Easlea จากBBC Musicเขียนว่าเสียงเพลงแนวแกลมร็อกนี้เป็นลางบอกเหตุถึงทิศทางที่ Bowie เลือกใช้ในอัลบั้มZiggy Stardust ^{[ 54 ]}

เพลงปิดท้ายอัลบั้ม "The Bewlay Brothers" เป็นเพลงที่เพิ่มเข้ามาภายหลังและเป็นเพลงเดียวที่ไม่ได้บันทึกเดโมไว้^{[ 55 ]}ดนตรีประกอบสะท้อนถึงดนตรีในอัลบั้มThe Man Who Sold the Worldโดยมีเอฟเฟกต์เสียงที่ "น่ากลัว" และเสียงร้องของโบวีที่มาพร้อมกับกีตาร์อะคูสติกของรอนสัน^{[ 19 ] [ 55 ]}เนื้อเพลงที่คลุมเครือของเพลงนี้ทำให้เกิดความสับสนในหมู่นักเขียนชีวประวัติและแฟนเพลงของโบวี^{[ 32 ]}เพ็กก์อธิบายว่าเป็น "อาจจะเป็นเพลงของโบวีที่ลึกลับ เข้าใจยาก ยากที่จะหยั่งรู้ และน่ากลัวที่สุดเท่าที่เคยมีมา" ^{[ 55 ]}และบัคลีย์ถือว่ามันเป็น "หนึ่งในช่วงเวลาที่น่ากังวลที่สุดของโบวีในเทป เป็นการรวบรวมคุณภาพที่ห่างไกลและไม่สามารถนิยามได้ของความหวาดกลัวแบบแสดงออก" ^{[ 19 ]}นักวิจารณ์หลายคนมองว่าเพลงนี้มีนัยยะทางเพศแบบรักร่วมเพศ บางคนเชื่อว่าเนื้อเพลงนี้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของโบวีกับเทอร์รี เบิร์นส์ น้องชายต่างมารดาที่เป็นโรคจิตเภท ซึ่งโบวีได้ยืนยันในปี 1977 ^{[ 55 ]} บักลีย์ไม่แน่ใจว่าเรื่องราวนี้เป็นเรื่องแต่งหรือเรื่องจริง เนื้อเพลงบางส่วนอ้างถึงเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม Hunky Doryรวมถึง "Song for Bob Dylan", "Oh! You Pretty Things" และ "Changes" โบวียังใช้คำว่า "chameleon" ในเพลง ซึ่งกลายเป็นคำที่ใช้บ่อยในการอธิบายตัวเขา^{[ 19 ] [ 55 ]}

ภาพปกถ่ายโดย Brian Ward ซึ่ง Bob Grace เป็นผู้แนะนำให้ Bowie รู้จักที่สตูดิโอของ Ward ในHeddon Streetแนวคิดแรกเริ่มคือให้ Bowie แต่งตัวเป็นฟาโรห์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากความหลงใหลของสื่อที่มีต่อนิทรรศการTutankhamunใหม่ของพิพิธภัณฑ์อังกฤษ^{[ 3 ]}ตามที่ Pegg กล่าว มีการถ่ายภาพ Bowie ในท่าโพส "เป็นสฟิงซ์และในท่าดอกบัว" – ภาพหนึ่งถูกปล่อยออกมาเป็นส่วนหนึ่งของ การออกอัลบั้ม Space Oddity ฉบับรีมาสเตอร์ปี 1990 – แต่ในที่สุดแนวคิดนี้ก็ถูกยกเลิก Bowie เล่าว่า: "เราไม่ได้ดำเนินการต่ออย่างที่พวกเขาว่ากัน อาจเป็นความคิดที่ดี" ^{[ 3 ]} Bowie เลือกภาพที่เรียบง่ายกว่าซึ่งสะท้อนถึง "ความสนใจในภาพยนตร์" ของอัลบั้ม ต่อมาเขากล่าวว่า: "ผมชอบกระเป๋า Oxford และมีกระเป๋าคู่หนึ่งอยู่ด้านหลังของอัลบั้ม [ผมพยายาม] เลียนแบบสิ่งที่ผมคิดว่าเป็นลุคแบบEvelyn Waugh Oxbridge" ^{[ 3 ]}ภาพสุดท้ายเป็นภาพโคลสอัพของโบวีที่มองเลยกล้องไปขณะที่เขารวบผมไปด้านหลัง เพ็กก์เขียนว่าท่าโพสของเขาได้รับอิทธิพลมาจากนักแสดงหญิงลอเรน บาคอลและเกรตา การ์โบ [ ^{3 ] เดิมที}ภาพนี้ถ่ายเป็นขาวดำ แต่ภาพนี้ได้รับการลงสีใหม่โดยนักวาดภาพประกอบเทอร์รี พาสเตอร์ ซึ่งเป็นหุ้นส่วนของสตูดิโอออกแบบเมนอาร์เทอรีที่เพิ่งเปิดตัวในโคเวนต์การ์เดนร่วมกับจอร์จ อันเดอร์วูด พาสเตอร์ต่อมาได้ออกแบบปกและซองสำหรับ อัลบั้ม Ziggy Stardustเพ็กก์เขียนว่า: "การตัดสินใจของโบวีที่จะใช้ภาพที่ลงสีใหม่นั้นชวนให้นึกถึงโปสเตอร์ภาพยนตร์ที่ลงสีด้วยมือจากยุคภาพยนตร์เงียบ และในขณะเดียวกันก็ชวน ให้นึกถึง ภาพพิมพ์สกรีนMarilyn Diptych อันโด่งดังของวอร์ฮอล" ^{[ 3 ]}ไดเมอรีเขียนว่าโบวีนำสมุดภาพที่มี ภาพพิมพ์ของ มาร์ลีน ดีทริช หลายภาพ ติดตัวไปด้วยในการถ่ายภาพ^{[ 28 ] [ 56 ]}

แม้ว่าโดยปกติแล้วโบวีจะรอจนถึงนาทีสุดท้ายก่อนที่จะตั้งชื่ออัลบั้ม แต่ชื่อ "Hunky Dory" นั้นถูกประกาศในระหว่างการบันทึกเสียงกับจอห์น พีล เกรซได้ไอเดียมาจากเจ้าของผับในเอเชอ ร์ เขาเล่าให้ปีเตอร์และเลนี กิลล์แมน ผู้เขียนหนังสือ Alias ​​David Bowieฟังว่าเจ้าของผับมีคำศัพท์แปลกๆ ที่เต็มไปด้วย "ศัพท์เฉพาะของชนชั้นสูง" เช่น "prang" "whizzo" และ "everything's hunky-dory" เกรซจึงบอกโบวี และโบวีก็ชอบมาก เพ็กก์ตั้งข้อสังเกตว่ามีเพลงจากปี 1957 ของ วงดนตรี ดูวอป อเมริกัน The Guytones ที่มีชื่อว่า "Hunky Dory" เช่นกัน ซึ่งอาจมีส่วนเกี่ยวข้องด้วย^{[ 3 ]}สปิตซ์ระบุว่า "hunky-dory" เป็นคำสแลงภาษาอังกฤษที่หมายความว่าทุกอย่างในโลกนี้เป็นไปด้วยดี^{[ 12 ]}ปกอัลบั้มฉบับดั้งเดิมของสหราชอาณาจักรมีชื่อของโบวีและชื่ออัลบั้ม ในสหรัฐอเมริกา ชื่ออัลบั้มถูกพิมพ์ลงบนสติกเกอร์และติดลงบนแผ่นพลาสติกใสแทน ตามที่แคนน์กล่าว แผ่นเสียงรุ่นแรกๆ ของสหราชอาณาจักรได้รับการเคลือบ ซึ่งช่วยเพิ่มสีสันเพื่อสร้าง "ผิวสัมผัสที่เหนือกว่า" แผ่นเสียงเหล่านี้ในปัจจุบันถือเป็นของสะสม ปกหลังมีบันทึกที่เขียนด้วยลายมือของโบวีเกี่ยวกับแต่ละเพลงจากอัลบั้ม^{[ 10 ]}นอกจากนี้ยังมีเครดิตว่า "ผลิตโดย Ken Scott (ได้รับความช่วยเหลือจากนักแสดง)" โดย "นักแสดง" ในที่นี้หมายถึงโบวีเอง ซึ่ง "ความเย่อหยิ่งส่วนตัว" ของเขา ตามคำพูดของนักวิจารณ์NME อย่าง Roy CarrและCharles Shaar Murrayคือ "การคิดว่าตัวเองเป็นนักแสดง" ^{[ 57 ]}

ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาได้ยกเลิกสัญญาของโบวีกับเมอร์คิวรี เดอฟรีส์ได้นำเสนอเพลงHunky Dory ที่บันทึกใหม่ ให้กับค่ายเพลงหลายแห่งในสหรัฐอเมริกา รวมถึงRCA Records ในนิวยอร์กซิตี้ เดอฟรีส์บอกกับ RCA ว่าพวกเขา "ไม่มีอะไรเลยตั้งแต่ยุค 50" แต่พวกเขาสามารถ "ครองยุค 70" ได้หากพวกเขาจ้างโบวี "เพราะเดวิด โบวีจะสร้างทศวรรษใหม่ เหมือนกับที่เดอะบีทเทิลส์ทำในยุค 60" ^{[ 58 ]}เดนนิส แคทซ์ หัวหน้าของ RCA ไม่เคยได้ยินชื่อโบวีมาก่อน แต่เขามองเห็นศักยภาพของเพลงที่ใช้เปียโนเป็นหลักที่เดอฟรีส์เล่นให้เขาฟัง และเซ็นสัญญากับศิลปินคนนี้เป็นเวลา 3 อัลบั้มในวันที่ 9  กันยายน 1971 RCA จะเป็นค่ายเพลงของโบวีตลอดทศวรรษที่เหลือ^{[ 59 ] [ 60 ]}

อัลบั้ม Hunky Doryวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 17  ธันวาคม พ.ศ. 2514 ผ่านทาง RCA ^{[ a ] ​​[ 1 ] [ 61 ] [ 64 ]}ในช่วงเวลานี้ การบันทึกเสียงสำหรับ อัลบั้ม Ziggy Stardustกำลังดำเนินอยู่^{[ 61 ]}การวางจำหน่ายอัลบั้มได้รับการสนับสนุนโดยซิงเกิล "Changes" เมื่อวันที่ 7  มกราคม พ.ศ. 2515 ^{[ 37 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการโปรโมตจาก RCA น้อยมากเนื่องจากภาพปกที่แปลกประหลาดและคำเตือนว่าโบวีจะเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเขาสำหรับอัลบั้มถัดไป เพ็กก์เขียนว่ามีความไม่เห็นด้วยเกี่ยวกับจำนวนเงินที่ลงทุนในอัลบั้มและว่าโบวีเป็น "ศิลปินที่มีเพลงฮิตเพลงเดียวที่ยังไม่ได้รับการพิสูจน์" หรือไม่^{[ 3 ]}ผู้จัดการฝ่ายการตลาด เจฟฟ์ แฮนนิงตัน เล่าในปี พ.ศ. 2529 ว่า "เรารู้ในไม่ช้าว่าเราอยู่ในสถานการณ์ที่ศิลปินจะเปลี่ยนไปเหมือนกิ้งก่าเป็นครั้งคราว" ^{[ 61 ]}ด้วยเหตุนี้ อัลบั้มจึงขายได้ไม่ดีในตอนแรกและไม่สามารถติดอันดับชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรได้^{[ 65 ]}ตามที่แซนด์ฟอร์ดกล่าว อัลบั้มนี้ขายได้เพียง 5,000 ชุดในไตรมาสแรก^{[ 66 ]}

หลังจากความสำเร็จของZiggy Stardustในช่วงกลางปี ​​1972 อัลบั้มHunky Doryจึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นไปถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักร (สูงกว่าZiggy Stardust สองอันดับ ) ^{[ 3 ] [ 67 ]}และอยู่ในชาร์ตนานถึง 69 สัปดาห์^{[ 68 ]} Hunky Doryยังขึ้นสูงสุดที่อันดับ 39 ในKent Music Reportของออสเตรเลีย^{[ 69 ]} Gallucci เขียนว่าถึงแม้ว่าอัลบั้มนี้จะไม่ได้ทำให้ Bowie กลายเป็นดารา แต่ก็ "ทำให้เขาเป็นที่รู้จัก" และความสำเร็จของZiggy Stardustช่วยให้Hunky Doryดึงดูดผู้ชมได้มากขึ้น^{[ 1 ]} RCA ปล่อยเพลง "Life on Mars?" เป็นซิงเกิลเมื่อวันที่ 22  มิถุนายน 1973 ^{[ 37 ]}ซึ่งก็ขึ้นถึงอันดับ 3 ในสหราชอาณาจักรเช่นกัน^{[ 70 ]}การออกอัลบั้มใหม่ทำให้อัลบั้มกลับมาอยู่ในชาร์ตของสหราชอาณาจักรอีกครั้งในเดือนมกราคม 1981 และอยู่ในชาร์ตนานถึง 51 สัปดาห์^{[ 68 ]}

อัลบั้ม Hunky Doryได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากสื่อสิ่งพิมพ์ของอังกฤษและอเมริกาหลายฉบับ^{[ 3 ] [ 57 ]} Melody Makerเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานการแต่งเพลงที่สร้างสรรค์ที่สุดที่เคยปรากฏในแผ่นเสียงในช่วงเวลาหนึ่ง" ^{[ 3 ]}ในขณะที่ Danny Holloway จากNMEอธิบายว่า Bowie "อยู่ในช่วงที่ดีที่สุดของเขา" ^{[ 71 ]} Holloway เสริมว่า "[ Hunky Doryเป็น] ลมหายใจแห่งความสดชื่นเมื่อเทียบกับอัลบั้มร็อกกระแสหลักทั่วไปของ [1972] เป็นไปได้มากว่านี่จะเป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดจากศิลปินหน้าใหม่ในปี 1972 เพราะเขาไม่ได้ตามกระแส แต่เขากำลังสร้างกระแส" ^{[ 71 ]}ในสหรัฐอเมริกา John Mendelsohn จากRolling Stoneเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่น่าดึงดูดใจที่สุดในด้านดนตรี" ของ Bowie จนถึงจุดนั้น และยกย่องการแต่งเพลงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสามารถในการถ่ายทอดความคิดโดยไม่ต้องใช้ "คำพูดที่ดูเหมือนจะเข้าใจยากมากมาย" ^{[ 72 ]} Billboardให้การวิจารณ์อัลบั้มในเชิงบวก โดยยกย่องว่าเป็น "อัลบั้มเปิดตัวที่ยอดเยี่ยมสำหรับ RCA เต็มไปด้วยเพลงที่ได้รับความนิยมในชาร์ต Top 40 และ FM ซึ่งน่าจะทำให้เขาประสบความสำเร็จอย่างมากในชาร์ตเพลง เพลงที่แข็งแกร่งซึ่งเป็นผลงานของเขาเอง เหมาะสำหรับการออกอากาศทางวิทยุ ได้แก่ 'Changes', 'Oh! You Pretty Things' และ 'Life on Mars?'" ^{[ 73 ]}ในLos Angeles Timesโรเบิร์ต ฮิลเบิร์นเชื่อว่า เมื่อเทียบกับอัลบั้มสามชุดแรกของเขาHunky Doryทำให้โบวีสมควรได้รับตำแหน่งในกลุ่ม "บุคคลสำคัญที่สุดในวงการเพลงป็อป" ในยุคนั้น เขายังบรรยายถึงโบวีว่าเป็น "ผู้มีพรสวรรค์อย่างมาก" โดยยกย่องการเรียบเรียงดนตรี การร้อง และเนื้อหาของอัลบั้ม^{[ 74 ]}

นักวิจารณ์หลายคนยกย่องโบวีในฐานะศิลปินเดอะนิวยอร์กไทมส์เขียนว่าด้วยอัลบั้มHunky Doryโบวีกลายเป็น "ผู้ชายที่ฉลาดที่สุดที่เลือกใช้อัลบั้มแผ่นเสียงเป็นสื่อในการแสดงออก" ขณะที่ นิตยสาร Rockเรียกเขาว่า "ศิลปินที่มีพรสวรรค์โดดเด่นที่สุดที่สร้างสรรค์ดนตรีในปัจจุบัน เขามีอัจฉริยภาพที่จะเป็นยุค 70 เหมือนกับที่เลนนอน แม็กคาร์ตนีย์ แจ็กเกอร์ และดีแลน เป็นยุค 60" ^{[ 75 ]}ในThe Village Voiceโรเบิร์ต คริสต์เกายกย่องโบวีว่าเป็น "นักร้องนักแต่งเพลงที่มีสมอง จินตนาการ และรู้วิธีใช้เครื่องบันทึกเสียงเป็นอย่างดี" และอัลบั้มนี้ "เป็นผลงานชิ้นเอกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ทั้งติดหูและกินใจอย่างลึกซึ้ง" ^{[ 76 ]}ในการสำรวจความคิดเห็น ประจำปีของ Pazz & Jop อัลบั้ม Hunky Doryได้รับการจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 18 ของปี^{[ 77 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 29 ]
เครื่องปั่น	[ 78 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 79 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	A− [ 80 ]
ร็อคคลาสสิก	[ 81 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 82 ]
โกย	10/10 [ 83 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 84 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 85 ]
สปิน	[ 86 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	9/10 [ 87 ]

อัลบั้ม Hunky Doryยังคงได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของโบวี นักวิจารณ์หลายคนชื่นชมการแต่งเพลง โดยนักเขียนจากBlenderเรียกเพลงเหล่านี้ว่าเป็นเพลงที่ดีที่สุดที่โบวีเคยแต่ง^{[ 78 ]}คนอื่นๆ รวมถึง Bryan Wawzenek จากUltimate Classic Rockได้ยกย่องความหลากหลายของแนวเพลงที่มีอยู่ในเพลงและความสามารถในการผสมผสานเข้าด้วยกันตลอดทั้งอัลบั้ม^{[ 88 ]} Erlewine เขียนว่า: "ในแง่ผิวเผิน [การมี] สไตล์และเสียงที่หลากหลายเช่นนี้จะทำให้อัลบั้มไม่สอดคล้องกัน แต่การแต่งเพลงที่ดีขึ้นและความรู้สึกด้านสไตล์ที่แน่วแน่ของโบวีกลับทำให้Hunky Doryกลายเป็นจุดสำคัญในการตีความประเพณีของเพลงป็อปใหม่ให้กลายเป็นเพลงป็อปยุคใหม่ที่ทันสมัย" ^{[ 29 ]}ในทำนองเดียวกันGreg KotจากChicago Tribuneอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "รสชาติแรกของอัจฉริยภาพอันหลากหลายของโบวี" ^{[ 79 ]}

ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านนิตยสารRolling Stone ในปี 2013 อัลบั้มHunky Doryได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสองของ Bowie รองจากZiggy Stardust ^{[ 89 ]} Douglas WolkจากPitchforkได้รีวิวอัลบั้มเวอร์ชันรีมาสเตอร์สำหรับบ็อกซ์เซ็ตFive Years 1969–1973 ในปี 2015 และให้คะแนน 10 เต็ม 10 โดยเชื่อว่าเพลงต่างๆ นั้น "กระจัดกระจายแต่ยอดเยี่ยม" และพบว่าการแต่งเพลงของ Bowie นั้น "ก้าวกระโดดครั้งใหญ่" จากผลงานก่อนหน้าของเขา^{[ 83 ]} Ryan Schrieber นักเขียน อีกคนของ Pitchforkกล่าวว่า "อัลบั้มนี้ไม่ใช่ผลงานที่ลงตัวที่สุดของเขา แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีเสน่ห์ที่สุด และไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา" ^{[ 90 ]}หลังจากการเสียชีวิตของโบวีในปี 2016ร็อบ เชฟฟิลด์ จากโรลลิ่งสโตนได้จัดให้อัลบั้มนี้เป็นหนึ่งในอัลบั้มสำคัญของโบวี โดยเขียนว่า " Hunky Doryเป็นอัลบั้มที่เขายืนยันตัวตนในฐานะตัวตนที่เปลี่ยนแปลงมากที่สุดในวงการร็อกแอนด์โรล" ^{[ 91 ]}

นักเขียนชีวประวัติและนักวิจารณ์หลายคนเห็นพ้องกันว่าHunky Doryเป็นจุดเริ่มต้นของความสำเร็จทางศิลปะของโบวี เพ็กก์เขียนว่า: " Hunky Doryถือเป็นจุดเปลี่ยนครั้งสำคัญครั้งแรกในอาชีพของโบวี เป็นอัลบั้มสุดท้ายของเขาก่อนLowที่ถูกนำเสนอในฐานะผลงานทางเสียงล้วนๆ มากกว่าที่จะเป็นเครื่องมือสำหรับองค์ประกอบทางภาพที่น่าทึ่ง ซึ่งเขาจะสร้างชื่อเสียงในฐานะนักแสดงในเวลาต่อมา" ^{[ 3 ]}บักลีย์ตั้งข้อสังเกตว่าปี 1971 เป็นปีสำคัญสำหรับโบวี ปีที่เขากลายเป็น "ตัวแทนแห่งศิลปะป๊อปที่สร้างความปั่นป่วน" ^{[ 19 ]}ในช่วงเวลาที่นักดนตรีร็อคมองหาประเพณีและมาตรฐานที่กำหนดไว้ โบวีกลับมองหาความแตกต่างอย่างสิ้นเชิงและท้าทายประเพณี สร้างสรรค์ตัวเองใหม่ครั้งแล้วครั้งเล่า จึงสร้างมาตรฐานและธรรมเนียมใหม่ๆ ขึ้นมา^{[ 19 ]}บักลีย์กล่าวเพิ่มเติมว่า "สถานะที่ฟังง่ายและความรู้สึกทางดนตรีแบบดั้งเดิมของอัลบั้มนี้ทำให้ข้อเท็จจริงที่ว่า เนื้อเพลงของอัลบั้มนี้ได้วางรากฐานสำหรับอาชีพในอนาคตของโบวีนั้นถูกมองข้ามไป" ^{[ 93 ]}สปิตซ์เขียนว่าศิลปินหลายคนมีอัลบั้มที่ "ทุกอย่างลงตัวในอัลบั้มนี้" "สำหรับเดวิด โบวี มันคือHunky Dory " ^{[ 12 ]}พอล ทรินกานักเขียนชีวประวัติกล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "จุดเริ่มต้นใหม่" สำหรับศิลปิน และมีความ "สดใหม่" ที่อัลบั้มสตูดิโอก่อนหน้านี้ทั้งหมดของโบวีขาดไป เนื่องจากเมื่อทำอัลบั้มก่อนหน้านี้ โบวีทำงานเพื่อเอาใจผู้บริหารค่ายเพลง แต่เมื่อทำHunky Doryโบวีทำงานเพื่อเอาใจตัวเอง ซึ่งสะท้อนให้เห็นในอัลบั้มนี้^{[ 18 ]}

Daryl Easlea จาก BBC Music เขียนว่าอัลบั้มนี้ทำให้ Bowie ค้นพบสไตล์ของตัวเองหลังจาก "ดิ้นรนทางสไตล์" มาเกือบทศวรรษ และ "ในที่สุดก็แสดงศักยภาพอันมหาศาลของเขาให้สาธารณชนผู้ฟังได้เห็น" ^{[ 54 ]} Schrieber กล่าวว่า " Hunky Doryเป็นจุดเริ่มต้นที่แท้จริงของอาชีพที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดอาชีพหนึ่งในวงการเพลงร็อก ซึ่งก่อให้เกิดแฟนเพลงที่คลั่งไคล้นับล้านคน" ^{[ 90 ]}ในทำนองเดียวกัน Michael Gallucci จากUltimate Classic Rock โต้แย้ง ว่าHunky Doryคือ "จุดเริ่มต้นที่ Bowie เริ่มกลายเป็น Bowie" โดยมีเนื้อหาและสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ที่เขาจะนำไปใช้ในผลงานต่อๆ ไป เขาสรุปว่าทุกบทบาทในอนาคตของ Bowie เริ่มค้นพบสไตล์ของตัวเองจากHunky Dory [ ^{1 ] Emily} Barker จากNMEเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ผ่านการทดสอบมายาวนานที่สุด" ของ Bowie และเขียนว่า "พรสวรรค์ในการแต่งเพลงอันน่าทึ่งของเขาในอัลบั้มนี้ทำให้เราเชื่อว่าเขามาจากดวงดาว" ^{[ 94 ]}นักเขียนColin Larkinเรียกอัลบั้มนี้ว่าเป็นอัลบั้มที่ "หลากหลาย" ที่สุดของเขา และถือเป็นการเตรียมการสำหรับการเปลี่ยนแปลงทิศทางดนตรีของ Bowie ในเวลาต่อมา^{[ 95 ]}ในปี 2016 Joe Lynch จาก Billboard ได้กล่าวว่าHunky Doryเป็น "พิมพ์เขียว" สำหรับ อัลบั้มเพลง อินดี้ป็อปแบบlo-fiในอีก 25 ปีข้างหน้า โดยอ้างถึงAriel Pinkเป็นศิลปินที่ได้รับอิทธิพลจากอัลบั้มนี้^{[ 53 ]}

นักดนตรีหลายคนยอมรับอิทธิพลของอัลบั้มนี้ ในปี 1999 เดฟ สจ๊วตแห่งวงEurythmicsกล่าวว่า " Hunky Dory – ผมชอบเสียงเพลงในอัลบั้มนี้มาก ผมยังคงใช้มันเป็นเหมือนจุดอ้างอิงอยู่" ^{[ 3 ]}ในปี 2002 บอย จอร์จแห่งวง Culture Clubยกให้Hunky Doryเป็นอัลบั้มที่เปลี่ยนชีวิตเขา โดยกล่าวว่า "อัลบั้มโดยรวมนั้นแปลกใหม่มาก แตกต่างจากสิ่งที่คุณเคยได้ยินทางวิทยุอย่างสิ้นเชิง มันสมบูรณ์แบบมาก ทุกอย่างลงตัว" ^{[ 3 ]}ในการสัมภาษณ์กับMojoในปี 2007 เคที ทันสตอลล์ประกาศว่าHunky Doryเป็นอัลบั้มโปรดของเธอ โดยกล่าวว่า "มันเป็นอัลบั้มเดียวที่ฉันรู้สึกทึ่งอย่างที่สุด เพราะความรู้สึกที่หลงทางและถูกพาไปยังที่อื่นนั้นรุนแรงมาก" ^{[ 3 ]}ในการสัมภาษณ์กับNMEในปีต่อมา กายการ์วีย์แห่ง วง Elbowยอมรับว่าHunky Doryเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด^{[ 3 ]}

อัลบั้ม Hunky Doryปรากฏอยู่ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลหลายรายการจากหลายสำนักพิมพ์ ในปี 1998 ผู้อ่านนิตยสาร Qโหวตให้เป็นอัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลอันดับที่ 43 ^{[ 96 ]}ในปี 2000 นิตยสารเดียวกันนี้จัดให้อยู่ในอันดับที่ 16 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มอังกฤษยอดเยี่ยมตลอดกาล^{[ 97 ]}อัลบั้มนี้อยู่ในอันดับที่ 16 และ 23 ในหนังสือAll Time Top 1000 Albums ของ Colin Larkin ฉบับปี 1998 และ 2000 ตามลำดับ^{[ 95 ] [ 98 ]}ในรายชื่อ500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล Rolling Stoneจัดอันดับให้เป็นอันดับที่ 107 ในปี 2003 ^{[ 99 ]}อันดับที่ 108 ในรายชื่อที่แก้ไขในปี 2012 ^{[ 100 ]}และอันดับที่ 88 ในรายชื่อที่แก้ไขในปี 2020 ^{[ 101 ]}ในปี 2004 Pitchforkจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 80 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดของทศวรรษ 1970 ซึ่งสูงกว่าZiggy Stardustหนึ่ง อันดับ ^{[ 90 ]}ในปีเดียวกันVH1จัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 47 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุด^{[ 102 ]}ในปี 2010 นิตยสาร Timeเลือกอัลบั้มนี้ให้เป็นหนึ่งใน 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล โดยนักข่าวJosh Tyrangielยกย่อง Bowie ว่ามี "ความทะเยอทะยานที่แน่วแน่ที่จะเป็น กวี โบฮีเมียนที่มีสไตล์เหลือเฟือ" ^{[ 103 ]}ในปีเดียวกันConsequence of Soundจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 18 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 104 ]}ในปี 2013 NMEจัดอันดับอัลบั้มนี้เป็นอันดับ 3 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอด กาล รองจาก Revolverของ The Beatles และThe Queen Is DeadของThe Smiths ^{[ 94 ]}ในปี 2015 Ultimate Classic Rockได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 100 อัลบั้มร็อกที่ดีที่สุดจากยุค 1970 ^{[ 105 ]}ในปี 2021 Spinจัดอันดับให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับ 6 ของปี 1971 ^{[ 106 ]} Robert Dimery ได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Dieของ เขาในปี 2005 ^{[ 28 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่หลายครั้ง หลังจากวางจำหน่ายในรูปแบบซีดีในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ^{[ 107 ]} Hunky Doryได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่โดยRykodisc / EMIในปี 1990 พร้อมแทร็กโบนัส รวมถึงเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มอย่าง " Bombers " ^{[ 108 ]}ในปี 1999 อัลบั้มต้นฉบับได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบซีดีผ่านVirgin / EMI พร้อมเสียงที่รีมาสเตอร์แบบดิจิทัล 24 บิต^{[ 109 ]}ฉบับนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่ในปี 2014 โดยParlophoneหลังจากได้ซื้อแคตตาล็อกของ Bowie ที่เป็นของ Virgin ^{[ 110 ]}ในปี 2015 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์สำหรับชุดกล่อง Five Years (1969–1973) ^{[ 111 ] [ 112 ]}วางจำหน่ายในรูปแบบซีดี ไวนิล และดิจิทัล ทั้งในรูปแบบที่เป็นส่วนหนึ่งของชุดรวมนี้และแยกต่างหาก^{[ 113 ]}ในปี 2021 เพื่อเป็นการฉลองครบรอบ 50 ปีของอัลบั้ม Parlophone ได้ประกาศออกอัลบั้มฉบับรีมาสเตอร์ปี 2015 ในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลแบบภาพ ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 มกราคม 2022 การประกาศดังกล่าวเกิดขึ้นพร้อมกับการวางจำหน่ายเพลง "Changes" เวอร์ชันมิกซ์ใหม่โดย Scott ในรูปแบบดิจิทัล^{[ 114 ]}ในเดือนพฤศจิกายน 2022 ชุดบ็อกซ์เซ็ตหลายแผ่นที่เน้นอัลบั้มHunky Doryได้วางจำหน่ายในชื่อDivine Symmetry: The Journey to Hunky Doryคอลเลกชันนี้ประกอบด้วยเดโมที่บ้าน เซสชั่นวิทยุ BBC มิกซ์แบบอื่น และบันทึกการแสดงสดและในสตูดิโออื่นๆ จากปี 1971 นอกจากนี้ยังรวมถึงเวอร์ชันรีมาสเตอร์ปี 2015 และเวอร์ชัน "ทางเลือก" ของHunky Doryซึ่งประกอบด้วยมิกซ์แบบอื่น โดยเวอร์ชันหลังนี้วางจำหน่ายแยกต่างหากในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิลในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 ^{[ 115 ]} 

เพลงทั้งหมดแต่งโดยเดวิด โบวี ยกเว้นเพลง "Fill Your Heart" ซึ่งแต่งโดยบิฟฟ์ โรสและพอล วิลเลียมส์^{[ 116 ]}

ด้านที่หนึ่ง

1. " การเปลี่ยนแปลง " – 3:37
2. " โอ้! สิ่งสวยงามเหล่านั้น " – 3:12
3. "บทกวีแปดบรรทัด" – 2:55
4. " มีสิ่งมีชีวิตบนดาวอังคารหรือไม่? " – 3:43
5. " พวกบ้า " – 2:53
6. " ทรายดูด " – 5:08

ด้านที่สอง

1. "เติมเต็มหัวใจของคุณ" – 3:07
2. " แอนดี้ วอร์ฮอล " – 3:56
3. " เพลงสำหรับบ็อบ ดีแลน " – 4:12
4. " ราชินีตัวร้าย " – 3:18
5. " เดอะ บิวเลย์ บราเธอร์ส " – 5:22

เครดิตอัลบั้มตาม บันทึกประกอบอัลบั้ม Hunky Doryและชีวประวัติของ Nicholas Pegg ^{[ 3 ] [ 116 ]}ยกเว้นในกรณีที่มีการระบุไว้

• เดวิด โบวี  – ร้องนำ, กีตาร์, แซกโซโฟน อัลโตและเทเนอร์ , เปียโน("Oh! You Pretty Things", ^{[ 117 ] [ 118 ]} "Eight Line Poem" ^{[ 37 ]} )
• มิก รอนสัน  – กีตาร์, เสียงร้อง, เมลโลทรอน , การเรียบเรียง, รีคอร์เดอร์("ชีวิตบนดาวอังคาร?" ^{[ 37 ]} )
• เทรเวอร์ โบลเดอร์  – กีตาร์เบส, ทรัมเป็ต
• มิก วูดแมนซีย์  – กลอง
• ริค วาเคแมน  – เปียโน
• Ken Scott  – เครื่องสังเคราะห์เสียง ARP ("Andy Warhol") ^{[ 37 ]}

การผลิต

• เคน สก็อตต์ – โปรดิวเซอร์วิศวกรบันทึกเสียงวิศวกรผสมเสียง
• เดวิด โบวี – โปรดิวเซอร์
• ไบรอัน วอร์ด – การถ่ายภาพ
• เทอร์รี่ พาสเตอร์ – ออกแบบปก

• รายชื่อผลงาน ของ Hunky Doryบน Discogs (รายการผลงาน)