กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 8 นาที

โบสถ์บรานคาชชี

โบสถ์บรานคาชชี (ในภาษาอิตาลี "Cappella dei Brancacci") เป็นโบสถ์ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในฟลอเรนซ์ทางตอนกลางของอิตาลีบางครั้งเรียกกันว่า " โบสถ์ซิสทีนแห่งยุคเรเน สซองส์ตอนต้น.

โบสถ์บรานคาชชี

พิกัด : 43°46′3.80″เหนือ11°14′36.87″ตะวันออก / 43.7677222°N 11.2435750°E / 43.7677222; 11.2435750

เงินส่วย จิตรกรรมฝาผนังโดย Masaccio ในโบสถ์ Brancacci

โบสถ์บรานคาชชี (ในภาษาอิตาลี "Cappella dei Brancacci") เป็นโบสถ์ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในฟลอเรนซ์ทางตอนกลางของอิตาลีบางครั้งเรียกกันว่า " โบสถ์ซิสทีนแห่งยุคเรเน สซองส์ตอนต้น " [ 1 ]เนื่องจากภาพวาดชุดนี้เป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงและทรงอิทธิพลที่สุดในยุคนั้น การก่อสร้างโบสถ์ได้รับมอบหมายจากเฟลิเช บรานคาชชีและเริ่มต้นในปี 1422 ภาพวาดเหล่านี้สร้างขึ้นในช่วงปี 1425 ถึง 1427 ปัจจุบันประชาชนสามารถเข้าชมได้ผ่านทางอารามที่อยู่ใกล้เคียง ซึ่งออกแบบโดยบรูเนลเลสกี[ 2 ]

ผู้สนับสนุนการตกแต่งภาพวาดคือเฟลิเช บรันคาชชีผู้สืบเชื้อสายจากปีเอโตร ซึ่งเคยดำรงตำแหน่งทูตฟลอเรนซ์ประจำกรุงไคโรจนถึงปี 1423 [ 3 ]เมื่อเขากลับมาฟลอเรนซ์ เขาได้ว่าจ้างมาโซลิโน ดา ปานิคาเลให้วาดภาพในโบสถ์น้อยของเขา มาซัคชิโอ ผู้ช่วยของมาโซลิโน ซึ่งมีอายุ 21 ปี และ อายุน้อยกว่า มาโซลิโน 18 ปี ได้เข้ามาช่วย แต่ในระหว่างการวาดภาพ มาโซลิโนได้เดินทางไปฮังการีซึ่งเขาเป็นจิตรกรประจำราชสำนัก และงานนี้จึงตกเป็นของมาซัคชิโอ เมื่อมาโซลิโนกลับมา เขาได้เรียนรู้จากอดีตลูกศิษย์ผู้มากความสามารถของเขา อย่างไรก็ตาม มาซัคชิโอถูกเรียกตัวไปโรมก่อนที่จะวาดภาพในโบสถ์น้อยเสร็จ และเสียชีวิตในโรมเมื่ออายุ 27 ปี บางส่วนของโบสถ์น้อยได้รับการวาดต่อให้เสร็จในภายหลังโดยฟิลิปปิโน ลิป ปี ในช่วงยุคบาโรคภาพวาดบางส่วนถูกมองว่าล้าสมัย และมีการสร้างสุสานไว้ด้านหน้าภาพเหล่านั้น

ภาพวาด

แผนผังแสดงรายละเอียดของภาพเขียนในโบสถ์น้อยบรานคาชิ

ในภาพเฟรสโกของเขา มาซัคชิโอได้ก้าวข้าม ขนบธรรมเนียมการวาดภาพ ในยุคกลาง อย่างสิ้นเชิง โดยยึดมั่นใน แนวคิด เรื่องทัศนียภาพ ของพื้นที่ ในยุคเรเนส ซองส์ ดังนั้นทัศนียภาพและแสงจึงสร้างพื้นที่ลึกที่รูปทรงที่สร้างขึ้นตามปริมาตรเคลื่อนไหวในมิติของมนุษย์ที่มีลักษณะเฉพาะตัวอย่างชัดเจน มาซัคชิโอจึงเดินตาม รอย ของจิออตโตโดยละทิ้งวิสัยทัศน์เชิงสัญลักษณ์ของมนุษย์และนำเสนอภาพวาดที่สมจริงยิ่งขึ้น[ 4 ]วงจรชีวิตของนักบุญปีเตอร์ได้รับการว่าจ้างให้เป็นนักบุญอุปถัมภ์จากปีเอโตร บรันคาชิ เจ้าของเดิมของโบสถ์น้อย[ 5 ]

ภาพวาดแต่ละภาพจะได้รับการอธิบายตามลำดับเรื่องราวที่ปรากฏอยู่ด้านล่าง

การล่อลวงของอาดัมและอีฟ

โดยมาโซลิโน ดา ปานิกาเล

ภาพวาด "การล่อลวงอาดัมและอีฟ" โดยมาโซลิโน ดา ปานิกาเล

เมื่อเปรียบเทียบกับภาพ "การขับไล่" ของมาซัคชิโอ ภาพนี้เป็นการปรับโฉมที่สงบและบริสุทธิ์

วงจรเริ่มต้นด้วยภาพเขียนของมาโซลิโนชิ้น นี้ ซึ่งวางอยู่บนส่วนสี่เหลี่ยมผืนผ้าด้านบนของซุ้มประตูที่ล้อมรอบโบสถ์น้อย ภายในความหนาของเสา ภาพนี้และภาพตรงข้าม (การขับไล่ ) เป็นพื้นฐานของเรื่องราวที่เล่าขานในภาพจิตรกรรมฝาผนัง แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่มนุษย์ตัดขาดความสัมพันธ์กับพระเจ้า และต่อมาได้รับการคืนดีโดยพระคริสต์ผ่านการไกล่เกลี่ยของเปโตร

ภาพวาดแสดงให้เห็นอาดัมยืนอยู่ใกล้อีฟ พวกเขามองหน้ากันด้วยท่าทางที่สุขุม ขณะที่อีฟกำลังเตรียมกัดแอปเปิลที่งูยื่นให้ใกล้แขนของเธอที่พันรอบต้นไม้ งูมีหัวที่มีขนสีบลอนด์หนา ดูสมบูรณ์แบบมาก ฉากนี้ดูอ่อนช้อยในการนำเสนอ ด้วยท่าทางและสไตล์ที่สื่อถึงโทนของศิลปะโกธิคสากล ตอนปลาย แสงที่ส่องสว่างทำให้รูปร่างของตัวละครดูนุ่มนวลและอบอุ่น พื้นหลังสีเข้มทำให้ร่างกายโดดเด่นในความอ่อนช้อยและเย้ายวนราวกับลอยอยู่ในอากาศ

การถูกขับไล่ออกจากสวนเอเดน

การถูกขับไล่ออกจากสวนเอเดน
ก่อนและหลังการบูรณะ

ภาพเขียนชิ้นเอกของมาซัคชิโอเรื่อง การถูกขับไล่ออกจากสวนเอเดนเป็นภาพเฟรสโกภาพแรกในส่วนบนของโบสถ์น้อย บนผนังด้านซ้าย ถัดจากภาพเงินบรรณาการ ภาพนี้มีชื่อเสียงในด้านพลังอันสดใสและความสมจริงทางอารมณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน มันแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับภาพที่ละเอียดอ่อนและประดับประดาของอาดัมและอีฟก่อนการตกสู่บาป ซึ่งวาดโดยมาโซลิโนบนผนังฝั่งตรงข้าม ภาพนี้แสดงให้เห็นถึงความเข้มข้นอย่างน่าทึ่ง โดยมีเทวดาติดอาวุธลอยอยู่เหนืออาดัมและอีฟ ชี้ทางออกจากสวนเอเดน : คนบาปที่ร่ำไห้เดินออกจากประตูสวรรค์ไปข้างหลัง

งานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงการแยกตัวอย่างชัดเจนจาก รูปแบบ ศิลปะโกธิคสากลใน อดีต ความสงบเยือกเย็นของมาโซลิโนถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง และบรรพบุรุษในพระคัมภีร์ทั้งสองถูกวาดภาพด้วยความสิ้นหวังอย่างมืดมน กดดันภายใต้สายตาอันเคร่งขรึมของเทวดา ผู้ใช้ดาบที่ชักออกมาขับไล่พวกเขาออกไปอย่างรุนแรง ด้วยความตึงเครียดที่ไม่เคยปรากฏมาก่อนในงานจิตรกรรม ท่าทางต่างๆ สื่อความหมายได้อย่างชัดเจน: เมื่อออกจากประตูสวรรค์ ซึ่งมีแสงศักดิ์สิทธิ์ส่องออกมา อดัมปิดหน้าด้วยความสิ้นหวังและความรู้สึกผิด อีฟปกปิดความเปลือยเปล่าของเธอด้วยความอับอายและร้องไห้ออกมาด้วยใบหน้าที่เจ็บปวด พลวัตของร่างกาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งของอดัม ให้ความรู้สึกเร่าร้อนอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนแก่ร่างต่างๆ ที่ยืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคงและทอดเงาจากแสงอันรุนแรงที่ส่องกระทบ รายละเอียดมากมายช่วยเพิ่มความดราม่าทางอารมณ์: ผมที่เปียกชื้นและเหนียวเหนอะหนะของอดัม (บนโลก เขาจะต้องดิ้นรนกับการทำงานหนักและความสกปรก) ท่าทางของเทวดาที่ดูเหมือนกำลังดำดิ่งลงมาจากเบื้องบน ตำแหน่งของอีฟมาจากการแสดงภาพโบราณของวีนัส พูดิกา (วีนัสผู้สุภาพ)ใบไม้ที่ปกคลุมร่างกายเปลือยเปล่าของทั้งคู่ถูกนำออกระหว่างการบูรณะในปี 1990 [ 6 ]

การเรียกของปีเตอร์

โดยมาโซลิโน

ในส่วนโค้งด้านซ้าย ซึ่งถูกทำลายไปในช่วงปี 1746-1748 มาโซลิโนได้วาดภาพการเรียกของเปโตรและอันดรูว์หรือการเรียกสู่การเป็นนักบวชซึ่งทราบได้จากคำบอกเล่าของพยานในอดีต เช่นวาซารีบอคคีและบัลดินุชชีโรแบร์โต ลองกีเป็นคนแรกที่ระบุภาพของภาพจิตรกรรมฝาผนังที่สูญหายนี้ในภาพวาดภายหลัง ซึ่งไม่สอดคล้องกับความโค้งด้านบนของส่วนโค้ง แต่ในปัจจุบันดูเหมือนจะเป็นสมมติฐานที่มีความเป็นไปได้สูง ในฉากนี้ มาโซลิโนได้แบ่งองค์ประกอบของภาพออกเป็นสองส่วน คือ ทะเลและท้องฟ้า

ลา นาวิเชลลา

ภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปครึ่งวงกลมด้านตรงข้ามเป็นภาพNavicellaซึ่งเป็นชื่อดั้งเดิมของฉากที่พระคริสต์ทรงเดินบนน้ำ ช่วยปีเตอร์จากคลื่นพายุและดึงเขาขึ้นเรือ ภาพครึ่งวงกลมนี้เสนอฉากทะเลอีกครั้ง ซึ่งสมดุลกับฉากด้านตรงข้าม จึงสร้างอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับการสร้างโลกขึ้นมา: จากท้องฟ้าของเหล่าผู้ประกาศข่าวประเสริฐในเพดานโค้ง ไปสู่ทะเลในส่วนบน ไปสู่แผ่นดินและเมืองในส่วนกลางและส่วนล่าง เหมือนกับในปฐมกาลทุกประการ ในแง่หนึ่ง สายตาของผู้ดูจะเปลี่ยนจากสวรรค์ไปสู่โลกบนดินอย่างมีนัยสำคัญ แหล่งข้อมูลระบุว่าภาพครึ่งวงกลมนี้เป็นผลงานของมาโซลิโน แต่เมื่อพิจารณาถึงการสลับกันของศิลปินทั้งสองบนโครงนั่งร้าน บางคนเสนอว่าเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังของมาซัคชิโอ[ 7 ]

การกลับใจของเปโตร

เรื่องราว การกลับใจ ของเปโตร

ภาพการสำนึกผิดของปีเตอร์พบได้ในช่องครึ่งวงกลมด้านซ้ายของส่วนบน ซึ่งมีภาพร่างเตรียมการแบบคร่าวๆ ของภาพหลัก[ 8 ]อยู่ ภาพนี้ถูกระบุว่าเป็นผลงานของมาซัคชิโอ โดยพิจารณาจากความคมชัดในการนำเสนอที่มากกว่าเมื่อเทียบกับผลงานของมาโซลิโน

เงินบริจาคเพื่อเป็นเกียรติ

รายละเอียดใบหน้าของพระเยซูในเหรียญบรรณาการ

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในโบสถ์น้อยคือภาพ "เงินบรรณาการ"บนผนังด้านบนซ้าย ซึ่งแสดงภาพของพระเยซูและเปโตรในเรื่องราวสามส่วน ภาพเขียนนี้ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นผลงานของมาซัคชิโอส่วนใหญ่ แสดงเรื่องราวของเปโตรและคนเก็บภาษีจากมัทธิว 17:24–27ด้านซ้ายแสดงภาพเปโตรกำลังรับเหรียญจากปากปลา และด้านขวาแสดงภาพเปโตรกำลังจ่ายภาษี ภาพรวมทั้งหมดดูเหมือนจะเกี่ยวข้องกับการจัดตั้ง Catasto ซึ่งเป็นภาษีรายได้แรกในฟลอเรนซ์ ในช่วงเวลาที่ภาพเขียนนี้ถูกสร้างขึ้น[ 9 ]

ปาฏิหาริย์ไม่ได้ถูกนำเสนอในรูปแบบชีวประวัติของนักบุญ แต่เป็นเหตุการณ์ของมนุษย์ที่บ่งบอกถึงการตัดสินใจของพระเจ้า: ดังนั้นจึงเป็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่มีความหมายทางศีลธรรมที่ชัดเจนและไม่อาจปฏิเสธได้ ในแง่ของการเล่าเรื่อง ภาพการถวายเครื่องบรรณาการถูกพัฒนาไปในสามขั้นตอน: ในส่วนกลาง พระคริสต์ซึ่งถูกคนเก็บภาษีขอเครื่องบรรณาการสำหรับพระวิหารทรงสั่งให้เปโตรไปเอาเหรียญจากปากปลาตัวแรกที่เขาจับได้ ทางด้านซ้าย เปโตรนั่งยองๆ อยู่บนชายฝั่งและหยิบเหรียญจากปลา ทางด้านขวา เปโตรนำเหรียญไปมอบให้คนเก็บภาษี ทั้งสามขั้นตอนรวมกันและลำดับเวลาถูกแสดงออกมาในมิติของพื้นที่ การที่ไม่มีลำดับเวลาในเรื่องเล่า มาจากข้อเท็จจริงที่ว่าแก่นสำคัญของภาพวาดไม่ได้อยู่ที่ปาฏิหาริย์มากนัก แต่เป็นการกระทำตามพระประสงค์ของพระเจ้า ซึ่งแสดงออกโดยท่าทางที่เด็ดขาดของพระเยซู พระประสงค์ของพระองค์กลายเป็นพระประสงค์ของเปโตร ผู้ซึ่งโดยการทำซ้ำท่าทางของพระเจ้าของเขา แสดงให้เห็นถึงการบรรลุพระประสงค์ของพระคริสต์ไปพร้อมๆ กัน ความสามัคคีของเหล่าอัครสาวกแสดงให้เห็นได้จากการรวมกลุ่มกันเป็นวงกลมรอบพระเยซู ราวกับจะก่อตัวเป็น "สนามกีฬาแห่งบุรุษ" [ 10 ]อย่างไรก็ตาม ภารกิจทั้งหมดถูกมอบให้แก่เปโตร เขาเพียงผู้เดียวจะต้องจัดการกับสถาบันทางโลก เสาของระเบียงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งการแยกจากกันระหว่างเหล่าอัครสาวกที่รวมกลุ่มกัน และการส่งมอบบรรณาการให้แก่ผู้เก็บภาษีของเปโตรในที่สุด

ในกลุ่มกลาง ทิศทางตามขวางที่เกิดจากท่าทางของพระคริสต์ด้วยแขนขวาของพระองค์ – ซึ่งทำซ้ำโดยท่าทางของเปโตรและในทางตรงกันข้ามโดยผู้เก็บรวบรวมที่หันหลัง – ตัดกับทิศทางที่เกิดจากท่าทางของกลุ่มด้านขวา เน้นย้ำจุดหลบหนีที่วางไว้ในพื้นที่ที่ลึกที่สุด[ 11 ]

การรักษาคนพิการและการชุบชีวิตทาบิธา

ฉากด้านบนบนผนังด้านขวาแสดงให้เห็น ด้านซ้ายคือการรักษาคนพิการและด้านขวาคือการชุบชีวิตทาบิธาภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้โดยทั่วไปแล้วเชื่อกันว่าเป็นผลงานของมาโซลิโน[ 12 ]แม้ว่านักวิชาการบางคนจะค้นพบว่าฝีมือของมาซัคชิโอก็เป็นผลงานชิ้นหนึ่ง ฉากนี้แสดงให้เห็นสองเหตุการณ์ที่แตกต่างกัน โดยมีนักบุญปีเตอร์ปรากฏอยู่ในทั้งสองฉาก ล้อมรอบด้วยฉากเมืองทัสคานีทั่วไปในศตวรรษที่ 15 ซึ่งวาดตามกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดของทัศนียภาพแบบศูนย์กลาง โดยทั่วไปแล้วส่วนหลังนี้ถือเป็นผลงานหลักของมาซัคชิโอ ในขณะที่ตัวละครหลักสองตัวแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของศิลปะโกธิก

ภาพเขียน "นักบุญปีเตอร์เทศนา"โดยมาโซลิโนฉบับบูรณะแล้ว

การเทศนาของนักบุญปีเตอร์

โดยมาโซลิโน ดา ปานิกาเล

บนผนังด้านซ้ายบน เราจะเห็นภาพเขียน "นักบุญปีเตอร์เทศนา"โดยมาโซลิโนซึ่งวาดเสร็จภายในแปดวัน นักบุญปีเตอร์แสดงท่าทางที่สื่ออารมณ์ขณะเทศนาต่อหน้าฝูงชน ผู้คนในกลุ่มมีพฤติกรรมที่หลากหลาย ตั้งแต่ความเอาใจใส่ที่อ่อนหวานของแม่ชีที่คลุมหน้าในฉากหน้า ไปจนถึงความง่วงนอนของเด็กหญิงที่อยู่ด้านหลังเธอและชายชรามีเครา ไปจนถึงความหวาดกลัวของหญิงสาวที่อยู่ด้านหลัง ซึ่งมองเห็นได้เพียงดวงตาที่กังวลเท่านั้น ภูเขาดูเหมือนจะต่อเนื่องจากฉากก่อนหน้า ด้วยความเป็นเอกภาพเชิงพื้นที่ซึ่งเป็นหนึ่งในเอกลักษณ์ของมาซัคชิโอ หัวทั้งสามที่อยู่ด้านหลังนักบุญปีเตอร์น่าจะเป็นภาพเหมือนของบุคคลร่วมสมัย เช่นเดียวกับพระภิกษุสองรูปทางด้านขวา ซึ่งก่อนหน้านี้เคยถูกระบุว่าเป็นผลงานของมาซัคชิโอ[ 13 ]

พิธีบัพติศมาของผู้เข้ารีตใหม่

โดยมาซาชิโอ

พิธีรับบัพติศมาของเหล่าผู้ศรัทธาใหม่โดยมาซัคชิโอ

องค์ประกอบทั้งหมดนำเสนอรายละเอียดของความสมจริงที่น่าทึ่ง: ผู้เริ่มต้นที่สั่นเทา หยดน้ำจากผมที่เพิ่งรับบัพติศมา ผ้าปูสีขาวที่ถูกดึงออกในฉากหลัง เอฟเฟกต์สีของ "cangiantismo" [ 14 ]ซึ่งผ้าม่านถูกจำลองโดยใช้สีที่ตัดกันเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่จำลองผ้า cangiante นั้น Masaccio ทำได้โดยใช้เทคนิคการวาดภาพโดยอาศัยการวางสีที่ตรงข้ามกัน ซึ่งต่อมาMichelangelo ได้นำมาใช้ ซ้ำ[ 15 ]

นักบุญปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของท่าน

ภาพวาด "นักบุญปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของท่าน"โดยมาซัคชิโอ

ภาพวาดบนผนังด้านล่างตรงกลาง ด้านซ้าย โดยมาซัคชิโอภาพนี้แสดงถึงเหตุการณ์ในกิจการ 5: 12–16

การระบุว่าภาพนี้เป็นผลงานของมาซัคชิโอขึ้นอยู่กับโครงสร้างทัศนียภาพที่ใช้ในการสร้างฉากถนนและความเป็นธรรมชาติที่ขรุขระของใบหน้าของชายชราและคนพิการ ตามที่เฟเดริโก เซรี น้องชายของมาซัคชิโอ จิตรกรโจวันนี ดิ เซอร์ โจวันนี กุยดีหรือที่รู้จักกันในชื่อ โล เชกเกีย อาจเป็นแบบให้กับอัครสาวกยอห์น และชายชรามีเคราในฉากหลังอาจเป็นภาพเหมือนของโดนาเตลโล[ 16 ]

การแจกทานและการเสียชีวิตของอนาเนียส

ภาพเขียน "การแจกทานและการเสียชีวิตของอนาเนียส"โดยมาซัคชิโอ

ผนังด้านล่างตรงกลาง ด้านขวา ผลงานของมาซัคชิโอ

ตามที่เล่าไว้ในกิจการ 4:32; 5:1–11คริสเตียนแต่ละคนหลังจากขายทรัพย์สินของตนแล้ว จะนำเงินที่ได้มาให้เหล่าอัครสาวก ซึ่งพวกเขาจะแจกจ่ายให้ทุกคนตามความจำเป็น มีเพียงอนานิอัสเท่านั้นที่ “เก็บเงินส่วนหนึ่งไว้สำหรับตนเอง และนำมาเพียงส่วนหนึ่งวางไว้ที่เท้าของเหล่าอัครสาวก” เมื่อถูกเปโตรตำหนิอย่างรุนแรง เขาจึงล้มลงและตาย องค์ประกอบของภาพเน้นไปที่ช่วงเวลาที่อนานิอัสนอนอยู่บนพื้น ขณะที่หญิงมีครรภ์รับทานจากเปโตรพร้อมกับยอห์น โครงสร้างของภาพค่อนข้างกระชับและเต็มไปด้วยอารมณ์ ทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในใจกลางของเหตุการณ์[ 17 ]

การฟื้นคืนชีพของพระบุตรของธีโอฟิลัสและนักบุญปีเตอร์ผู้ได้รับการสถาปนาเป็นกษัตริย์

ผนังด้านล่างซ้าย ออกแบบโดยมาซัคชิโอ และสร้างเสร็จโดยฟิลิปปิโน ลิปปีในอีกประมาณห้าสิบปีต่อมา

ฟิลิปปิโนได้วาดภาพผู้คนห้าคนที่ยืนอยู่ทางด้านซ้าย ผ้าคลุมของคณะคาร์เมไลต์ และส่วนกลางของแขนของนักบุญปีเตอร์ในภาพ "ประทับบนบัลลังก์" ตามตำนานทองคำ (Legenda Aurea )โดยจาโคบัส เดอ โวราจิเนหลังจากได้รับการปล่อยตัวจากคุก นักบุญปีเตอร์ได้ช่วยชีวิต บุตรชายของ ธีโอฟิลัสซึ่งเสียชีวิตไปเมื่อสิบสี่ปีก่อน โดยได้รับความช่วยเหลือจากนักบุญเปาโล[ 18 ]ดังนั้น ผู้คนจึงเคารพนักบุญปีเตอร์และสร้างโบสถ์ใหม่เพื่อบูชาท่าน โดยประทับบนบัลลังก์เพื่อให้ทุกคนได้เคารพและสวดภาวนา[ 19 ]อย่างไรก็ตาม ความหมายที่แท้จริงของภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้เกี่ยวข้องกับการเมืองในสมัยนั้น นั่นคือ ความขัดแย้งระหว่างฟลอเรนซ์และดัชชีแห่งมิลาน[ 20 ]

ภาพ "การชุบชีวิตพระบุตรของธีโอฟิลัสและนักบุญปีเตอร์ประทับบนบัลลังก์"โดยมาซัคคิโอ

มีความคล้ายคลึงกันอย่างแม่นยำในเชิงสัญลักษณ์ระหว่างธีโอฟิลัส (นั่งอยู่ทางซ้าย ในตำแหน่งที่สูงขึ้นภายในซุ้ม) กับจาน กาเลอัซโซ วิสคอนติศัตรูตัวฉกาจของฟลอเรนซ์ จาน กาเลอัซโซเป็นทรราชที่น่าเกรงขาม ความกระหายอำนาจของเขาผลักดันให้เขาก่อสงครามกับฟลอเรนซ์ เกือบทำลายอิสรภาพของเมือง ความทรงจำเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้หวนกลับมาอย่างชัดเจนและโหดร้าย เมื่อฟลอเรนซ์ต้องเผชิญกับข้อพิพาทกับฟิลิปโป มาเรีย วิสคอนติบุตรชายของจาน กาเลอัซโซ บุคคลที่นั่งอยู่ทางขวาของธีโอฟิลัส (คือ จาน กาเลอัซโซ) น่าจะเป็นโคลุชชิโอ ซาลูตาติ อัครมหาเสนาบดี แห่งฟลอเรนซ์ ผู้เขียนคำประณามขุนนางชาวลอมบาร์ด ดังนั้น การปรากฏตัวของนักบุญปีเตอร์จึงเป็นสัญลักษณ์ของบทบาทการไกล่เกลี่ยของศาสนจักรในตัวของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์ตินที่ 5เพื่อระงับความขัดแย้งระหว่างมิลานและฟลอเรนซ์ ทางด้านขวาสุด กลุ่มคนสี่คนที่ยืนดูอยู่ควรจะเป็นตัวแทนของ Masaccio (หันหน้าออกจากภาพวาด), Masolino (คนที่เตี้ยที่สุด), Leon Battista Alberti (ในฉากหน้า); และFilippo Brunelleschi (คนสุดท้าย) การใช้ภาพเหมือนบ่อยครั้งทำให้โลกแห่งจินตนาการของภาพวาดและประสบการณ์ส่วนตัวของผู้ดูมาบรรจบกัน สำหรับคนร่วมสมัยของ Masaccio การอ่านฉากนี้ในฐานะภาพสะท้อนของตัวพวกเขาเองและความเป็นจริงทางสังคมของพวกเขาน่าจะง่ายกว่า ตัวละครในภาพเฟรสโกอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่ขยายใหญ่ขึ้นในโลกของพวกเขาเองและมีท่าทางที่เป็นธรรมชาติ พวกเขายืดคอเพื่อมองให้ชัดขึ้น พวกเขามองข้ามไหล่ของเพื่อนบ้าน โบกมือ สังเกต และนินทาเหตุการณ์กับคนยืนดูคนถัดไป[ 21 ]

นักบุญเปาโลไปเยี่ยมนักบุญปีเตอร์ในคุก
นักบุญปีเตอร์ได้รับการปล่อยตัวจากคุก

นักบุญเปาโลไปเยี่ยมนักบุญปีเตอร์ในคุก

โดยฟิลิปปิโน ลิปปิ

ภาพเขียนชุดนี้ต่อเนื่องไปทางด้านซ้าย บนเสา ในส่วนล่าง เป็นภาพนักบุญปีเตอร์ในคุกที่นักบุญเปาโลมาเยี่ยมซึ่งวาดโดยฟิลิปปิโน ลิปปี นักบุญปีเตอร์ปรากฏให้เห็นที่หน้าต่างที่มีลูกกรง ขณะที่ผู้มาเยี่ยมหันหลังให้กับผู้ชม บางทีภาพนี้อาจมาจากภาพร่างของมาซัคชิโอ ดังที่เห็นได้จากความต่อเนื่องทางสถาปัตยกรรมที่สมบูรณ์แบบกับภาพที่อยู่ติดกัน คือการฟื้นคืนชีพของบุตรชายของธีโอฟิลั

การตกแต่งโบสถ์ Brancacci ไม่เสร็จสมบูรณ์เนื่องจากการที่ Masaccio เดินทางไปโรมในปี 1427 และเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา ยิ่งไปกว่านั้น การเนรเทศของผู้ว่าจ้างในปี 1436 ขัดขวางความเป็นไปได้ที่ศิลปินคนอื่นจะวาดภาพเฟรสโกให้เสร็จสมบูรณ์ อันที่จริง มีความเป็นไปได้ว่าบางส่วนที่ Masaccio วาดไว้แล้วถูกลบออกไปในลักษณะของการประณามความทรงจำ (damnatio memoriae ) เนื่องจากมีภาพเหมือนของ สมาชิกในครอบครัว Brancacciการวาดภาพเฟรสโกจึงสามารถดำเนินการต่อได้ก็ต่อเมื่อครอบครัวนี้กลับมาฟลอเรนซ์ในปี 1480 โดยการว่าจ้างศิลปินที่ใกล้ชิดและซื่อสัตย์ต่อประเพณีอันยิ่งใหญ่ของ Masaccio มากกว่า นั่นคือ Filippino Lippi บุตรชายของลูกศิษย์คนแรกของเขา การเข้ามาของ Filippino นั้นไม่มีเอกสารที่บันทึกไว้อย่างแม่นยำ แต่สามารถระบุวันที่ได้ประมาณปี 1485 จากข้อบ่งชี้บางประการที่Giorgio Vasariให้ ไว้ [ 22 ]

นักบุญปีเตอร์ได้รับการปล่อยตัวจากคุก

ผนังด้านล่างขวา ฝั่งขวา ผลงานของฟิลิปปิโน ลิปปิ

นี่คือฉากสุดท้าย ซึ่งเกี่ยวข้องกับภาพนักบุญที่ถูกจองจำบนผนังฝั่งตรงข้าม อันที่จริงแล้ว ภาพนี้แสดงถึงการปลดปล่อยนักบุญปีเตอร์จากคุกโดยทูตสวรรค์ และเป็นผลงานของฟิลิปปิโน ลิปปี โดยสมบูรณ์ สถาปัตยกรรมในภาพนี้ก็เชื่อมโยงกับภาพที่อยู่ติดกันเช่นกัน ยามถือดาบนอนหลับอยู่ด้านหน้า พิงไม้เท้า ขณะที่การช่วยเหลืออันน่าอัศจรรย์กำลังเกิดขึ้น – นี่หมายถึงความรอดพ้นของศาสนาคริสต์รวมถึงอาจหมายถึงการได้เอกราชคืนมาของฟลอเรนซ์หลังจากความขัดแย้งกับมิลาน

การโต้เถียงกับซีโมนผู้วิเศษและการตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์

ผนังด้านล่างขวา ตรงกลาง ผลงานของฟิลิปปิโน ลิปปิ

ภาพเขียนขนาดใหญ่ในส่วนล่างของผนังด้านขวา เป็นผลงานของฟิลิปปิโน ลิปปีนอกกำแพงเมือง (ในกรุงโรมดังที่เห็นได้จากพีระมิดเซสติอุสตามแนวกำแพงออเรเลียนและจากสิ่งก่อสร้างที่โผล่พ้นเชิงเทิน ) ทางด้านขวา เราจะเห็นการโต้เถียงระหว่างไซมอนผู้วิเศษและนักบุญปีเตอร์ต่อหน้าเนโรโดยมีรูปเคารพของศาสนาอื่นวางอยู่ที่เท้าของเนโร ทางด้านซ้าย เป็นภาพการตรึงกางเขนของปีเตอร์ นักบุญถูกแขวนหัวลงเพราะเขาปฏิเสธที่จะถูกตรึงกางเขนในท่าเดียวกับพระคริสต์ ฉากนี้เต็มไปด้วยภาพเหมือนบุคคล: ชายหนุ่มสวมหมวกเบเรต์ทางด้านขวาสุดคือภาพเหมือนตนเองของฟิลิปปิโน ชายชราสวมหมวกสีแดงในกลุ่มใกล้กับนักบุญปีเตอร์และไซมอนผู้วิเศษคืออันโตนิโอ เดล โปลไลอูโอโลชายหนุ่มที่อยู่ใต้ซุ้มประตูและมองมาทางผู้ชมคือภาพเหมือนของซานโดร บอตติเชลลี เพื่อนและอาจารย์ของฟิลิปปิโน ในผลงานเรื่อง Simon Magus นักวิจารณ์บางคนปรารถนาที่จะเห็นกวีDante Alighieriผู้ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างสรรค์ภาษาถิ่นอิตาลี อันโด่งดัง ที่Lorenzo il MagnificoและAgnolo Polizianoใช้

ผังของบริเวณจัดแสดงภาพวาด

ผนังด้านซ้าย

II=การขับไล่อาดัมและอีฟ โดย มาซาชิโอV = เพื่อเป็นเกียรติแก่ มาซาชิโอIX = นักบุญปีเตอร์เทศนา, มาโซลิโน

ผนังด้านซ้าย ส่วนบนII. การขับไล่อาดัมและอีฟ (มาซัคชิโอ), V. การถวายบรรณาการ (มาซัคชิโอ), IX. นักบุญปีเตอร์เทศนา (มาโซลิโน รายละเอียด)

XIII=นักบุญเปาโลเยี่ยมนักบุญปีเตอร์ในคุก, ลิปปี (สภาพเดิม)XV=การชุบชีวิตพระบุตรของธีโอฟิลัสและนักบุญปีเตอร์ที่ขึ้นครองบัลลังก์ โดยมาซัคคิโอXI=นักบุญปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของเขา, มาซาชิโอ

ผนังด้านซ้าย ส่วนล่าง ภาพที่ XIII. นักบุญเปาโลเยี่ยมนักบุญปีเตอร์ในคุก (ฟิลิปปิโน ลิปปี, ยังไม่ได้บูรณะ), ภาพที่ XV. การชุบชีวิตบุตรชายของธีโอฟิลัสและนักบุญปีเตอร์ประทับบนบัลลังก์ (มาซัคชิโอและฟิลิปปิโน ลิปปี), ภาพที่ XI. นักบุญปีเตอร์รักษาคนป่วยด้วยเงาของท่าน (มาซัคชิโอ)

ผนังด้านขวา

X = พิธีรับบัพติศมาของเหล่าผู้ศรัทธาใหม่, มาซาชิโอVI = การรักษาคนพิการและการชุบชีวิตทาบิธา โดย มาโซลิโนI = บาปดั้งเดิม, มาโซลิโน

ผนังด้านขวา ส่วนบนX. พิธีบัพติศมาของผู้นับถือศาสนาคริสต์ใหม่ (มาซัคชิโอ), VI. การรักษาคนพิการและการชุบชีวิตทาบิธา (มาโซลิโน), I=บาปดั้งเดิม (มาโซลิโน)

XII=การแจกทานและการเสียชีวิตของอนาเนียส โดย มาซาชิโอXVI=การโต้เถียงกับซีโมนผู้วิเศษและการตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์, ลิปปีXIV=นักบุญปีเตอร์ได้รับการปลดปล่อยจากคุก, ลิปปิ (ไม่ได้รับการบูรณะ)

ผนังด้านขวา ส่วนล่าง ภาพที่ XII การแจกทานและการเสียชีวิตของอนาเนียส (มาซัคชิโอ), ภาพที่ XVI การโต้เถียงกับซีโมนผู้วิเศษและการตรึงกางเขนของนักบุญปีเตอร์ (ฟิลิปปิโน ลิปปี), ภาพที่ XIV นักบุญปีเตอร์ได้รับการปล่อยตัวจากคุก (ฟิลิปปิโน ลิปปี)

อิทธิพล

การประยุกต์ใช้ทัศนียภาพ ทางวิทยาศาสตร์ การจัดแสงที่เป็นเอกภาพ การใช้แสงเงาและทักษะในการวาดภาพบุคคลอย่างเป็นธรรมชาติ ของมาซัคชิโอ ได้สร้างประเพณีใหม่ในฟลอเรนซ์ยุคเรเนสซองส์ ซึ่งนักวิชาการบางคนเชื่อว่ามีส่วนช่วยในการวางรากฐานรูปแบบเรเนสซองส์ใหม่[ 23 ]

มิเกลันเจโลหนุ่มเป็นหนึ่งในศิลปินหลายคนที่ได้รับการฝึกฝนทางศิลปะโดยการคัดลอกผลงานของมาซัคชิโอในโบสถ์น้อย โบสถ์น้อยแห่งนี้ยังเป็นสถานที่ที่ มิเก ลันเจโล ถูกทำร้าย โดยประติมากรคู่แข่ง ปีเอโตร ตอร์ริจิอาโนซึ่งไม่พอใจคำวิจารณ์ของมิเกลันเจโลเกี่ยวกับฝีมือการร่างภาพของเขา เขาชกศิลปินอย่างรุนแรงจน "จมูกของเขาแหลกเหมือนบิสกิต" (ตามคำบอกเล่าของเบนเวนูโต เซลลินี ) [ 24 ]ซึ่งทำให้ใบหน้าของมิเกลันเจโลเสียรูปเหมือนนักมวย

การบูรณะ

การบูรณะภาพจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี 1481-1482 โดยฟิลิปปิโน ลิปปีซึ่งเป็นผู้รับผิดชอบในการบูรณะให้เสร็จสมบูรณ์ด้วย เนื่องจากโคมไฟที่ใช้ส่องสว่างโบสถ์ที่มืด ทำให้ภาพจิตรกรรมฝาผนังถูกปกคลุมด้วยฝุ่นและสิ่งสกปรกจากควันอย่างรวดเร็ว การบูรณะอีกครั้งหนึ่งเกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ประมาณปี 1670 มีการเพิ่มประติมากรรม และ มีการเพิ่มภาพ เฟรสโก-เซคโกเข้าไปในภาพจิตรกรรมฝาผนังเพื่อปกปิดภาพเปลือยต่างๆ การบูรณะในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ได้ลบสีที่ทับซ้อนออกและกำจัดฝุ่นและสิ่งสกปรกที่สะสมอยู่ นักวิจารณ์บางคน รวมถึงศาสตราจารย์และนักประวัติศาสตร์ศิลปะเจมส์ เอช. เบ็ค [ 25 ] ได้วิจารณ์ความพยายามเหล่านี้ ในขณะที่คนอื่นๆ รวมถึงศาสตราจารย์ นักประวัติศาสตร์ และผู้บูรณะ ได้ยกย่องงานที่ทำในโบสถ์

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

  1. ^ดูเพิ่มเติมที่ บี . เบเรนสัน ,จิตรกรชาวอิตาลีแห่งยุคเรเนสซองส์ , ปาฮิดอน (1952)
  2. ^โบสถ์และโบสถ์น้อยถือเป็นสถานที่ท่องเที่ยวแยกกัน ดังนั้นจึงมีเวลาเปิดทำการที่ต่างกัน และค่อนข้างยากที่จะมองเห็นส่วนอื่นๆ ของโบสถ์จากภายในโบสถ์น้อย
  3. เค. ชูลมาน, Anatomy of a Restoration: The Brancacci Chapel (1991), p. 6. อ้างอิง ด้วย A. Ladis, Masaccio: la Cappella Brancacci (1994), passim .
  4. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità , Rizzoli (1999), p. 28.
  5. ^ "โบสถ์บรานคาชชีและการใช้ทัศนียภาพเชิงเส้น"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2014 เรียกดูเมื่อวันที่ 13 มกราคม 2014
  6. อ้างอิงถึง.จอห์น สไปค์ ,มาซาชโช, อ้างอิงถึง. (2545); มาริโอ คาร์เนียนี,ลา แคปเปลลา บรันกาชชี และซานตา มาเรีย เดล คาร์มิเน , (1998).
  7. อ้างอิงถึง.จอห์น สไปค์ ,มาซาชโช ,ริซโซลี ,มิลาน (2002), sv "Navicella"
  8. ^ซิโนเปีย (Sinopia) คือภาพร่างเบื้องต้นสำหรับภาพเฟรสโก ซึ่งทำด้วยสีดินแดง เขียว หรือน้ำตาล ผสมกับน้ำ ทาลงบนชั้นอาร์ริชชิโอ (Arriccio) ก่อนลงสี โดยจะทับด้วย อินโทนาโก (Intonaco) ก่อนลงสีจริง ชื่อของวิธีการนี้ ได้มาจากดินแดง (เหล็กออกไซด์) ที่ขุดได้จากเมืองซิโนเปียในช่วงยุคเรเนสซองส์ (ปัจจุบันอยู่ในประเทศตุรกี ) ซึ่งปัจจุบันหมดไปแล้ว ในสมัยของจิออตโตและก่อนหน้านั้น ซิโนเปียเป็นภาพร่างเตรียมการหลัก โดยภาพเฟรสโกทั้งหมดจะถูกออกแบบในซิโนเปียโดยตรงบนผนัง ต่อมามีการใช้ภาพร่างแบบการ์ตูน (Cartoon) หลังจากที่ทฤษฎีทัศนียภาพถูก "คิดค้น" และการพัฒนาองค์ประกอบอย่างละเอียดถี่ถ้วนกลายเป็นสิ่งจำเป็นอาร์ริชชิโอ (Arriccio; Arricciato, Arriccato) หรือบราวน์โค้ท (Browncoat) คือชั้นปูนปลาสเตอร์ที่ทับบนชั้นทรูลลิซาติโอ ( Trullisatio ) และอยู่ใต้ชั้นปูนปลาสเตอร์ขั้นสุดท้าย ( Intonaco ) ซึ่งจะลงสี ซิโนเปียหรือองค์ประกอบขนาดเต็มจะถูกร่างลงบนอาร์ริชชิโอ
  9. อ้างอิงถึง. F. Antal, La pittura fiorentina e il suo Ambiente sociale nel Trecento e nel primo Quattrocento , Turin (1960), sv "Catasto" และ passim ; ดู RC Trexler ด้วยชีวิตสาธารณะในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฟลอเรนซ์ , Ithaca (1980), Pt. 1 ช. 1, หน้า 9–33.
  10. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. , หน้า 30–31.
  11. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. ,หน้า. 31.
  12. อ้างอิงถึง. U. Baldini, O. Casazza, La Cappella Brancacci ,มิลาน (1990)
  13. ยู. โปรคัชชี,มาซาชโช. La Capella Brancacci ,ฟลอเรนซ์ (1965), sv "Predica di san Pietro".
  14. ^ดูคำจำกัดความได้ที่ "Cangiantismo"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 มิถุนายน 2015 เรียกดูเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 2012.
  15. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. ,หน้า. 29.
  16. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. ,หน้า. 32.
  17. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. ,หน้า. 33.
  18. ^ Jacobus de Voragine. "44. เก้าอี้ของนักบุญปีเตอร์" ใน The Golden Legend: Readings on the Saints แปลโดย William Granger Ryan, 1.162–1.166. Princeton, NJ: Princeton University Press, 1993. Theophilus เป็นผู้ว่าการเมืองแอนทิโอ
  19. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. , หน้า 34–35.
  20. ^ดูเพิ่มเติมที่ RC Trexler, Public Life in Renaissance Florence, cit., sv "Milan"
  21. อ้างอิงถึง. Federico Zeri , Masaccio: Trinità, อ้าง. , หน้า 34-35; ดูเพิ่มเติมที่ F. Antal, La pittura fiorentina e il suo Ambiente sociale nel Trecento e nel primo Quattrocento, cit. ,อ้างแล้ว .; เอ็ม. คาร์เนียนี, "La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine", ใน AA.VV., Cappelle del Rinascimento a Firenze , ฟลอเรนซ์ (1998)
  22. เอ็ ม. คาร์เนียนี, "La Cappella Brancacci a Santa Maria del Carmine",อ้าง
  23. อ้างอิงถึง. O. Casazza, Masaccio , Florence (1990), sv "Stile rinascimentale".
  24. ^ดูเพิ่มเติมที่ H. Hibbard, Michelangelo , Folio Society (2007), หน้า 12.
  25. ^ดูเพิ่มเติมที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย บทความ "ภาพวาดอิตาลี ค.ศ. 1250-1450"; ดูเพิ่มเติมที่ The Florentine Badiaโดย Anne Leader (2000)
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
  • จิตรกรรมฝาผนังใน Cappella Brancacci ของ Santa Maria della Carmine ในฟลอเรนซ์โดยMasaccio
  • จิตรกรรมฝาผนังใน Cappella Brancacci ของ Santa Maria della Carmine ในฟลอเรนซ์โดยFilippino Lippi
  • abcgallery.com: โบสถ์บรานคาชชี
  • Smarthistory: การถูกขับไล่ออกจากแดนสวรรค์ (มาซาชิโอ)

43°46′3.80″เหนือ11°14′36.87″ตะวันออก / 43.7677222°N 11.2435750°E / 43.7677222; 11.2435750

ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Brancacci_Chapel&oldid=1359911541 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โบสถ์บรานคาชชี

โบสถ์บรานคาชชี (ในภาษาอิตาลี "Cappella dei Brancacci") เป็นโบสถ์ในโบสถ์ซานตามาเรียเดลคาร์มิเนในฟลอเรนซ์ทางตอนกลางของอิตาลีบางครั้งเรียกกันว่า " โบสถ์ซิสทีนแห่งยุคเรเน สซองส์ตอนต้น.

ภาพวาด

ในภาพเฟรสโกของเขา มาซัคชิโอได้ก้าวข้าม ขนบธรรมเนียมการวาดภาพ ในยุคกลาง อย่างสิ้นเชิง โดยยึดมั่นใน แนวคิด เรื่องทัศนียภาพ ของพื้นที่ ในยุคเรเนส ซองส์...

การถูกขับไล่ออกจากสวนเอเดน

ภาพเขียนชิ้นเอกของมาซัคชิโอ เรื่อง การถูกขับไล่ออกจากสวนเอเดน เป็นภาพเฟรสโกภาพแรกในส่วนบนของโบสถ์น้อย บนผนังด้านซ้าย ถัดจากภาพ เงินบรรณาการ ภาพ นี้มีชื่อเสียงในด้านพลังอันสดใสและความสมจริงทางอารมณ์ที่ไม่เคยมีมาก่อน...

ลา นาวิเชลลา

ภาพจิตรกรรมฝาผนังรูปครึ่งวงกลมด้านตรงข้ามเป็นภาพ Navicella ซึ่งเป็นชื่อดั้งเดิมของฉากที่พระคริสต์ทรงเดินบนน้ำ ช่วยปีเตอร์จากคลื่นพายุและดึงเขาขึ้นเรือ ภาพครึ่งวงกลมนี้เสนอฉากทะเลอีกครั้ง ซึ่งสมดุลกับฉากด้านตรงข้าม...