Milton Aubrey " Brew " Moore (26 มีนาคม พ.ศ. 2467 – 19 สิงหาคม พ.ศ. 2516) ^{[ 1 ]}เป็นนักแซกโซโฟนเทเนอร์ แจ๊ส ชาวอเมริกัน

เขาเกิดที่อินเดียโนลา รัฐมิสซิสซิปปีสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}การฝึกฝนดนตรีอย่างเป็นทางการของมัวร์เริ่มต้นเมื่ออายุสิบสองปี โดยเริ่มจากทรอมโบนจากนั้นคลาริเน็ตก่อนที่จะเปลี่ยนไปเล่นแซกโซโฟนเทเนอร์ [ ^{1 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากสไตล์ของเลสเตอร์ ยัง เขาได้รับประสบการณ์ระดับมืออาชีพครั้งแรกจากการเล่นในวงดนตรีประจำดินแดนเท็กซั ^สในช่วงฤดูร้อนก่อนเข้าเรียนวิทยาลัย

มัวร์ออกจากมหาวิทยาลัยมิสซิสซิปปีในปีแรกเพื่อประกอบอาชีพนักแสดง โดยมีช่วงเวลาอยู่ในนิวออร์ลีนส์เมมฟิสและนิวยอร์กซิตี้ (สองครั้ง) ระหว่างปี 1942 ถึง 1947 ในนิวยอร์ก เขาได้ยินดนตรีแนวใหม่ที่เรียกว่าบีบอป เป็นครั้งแรก ในฐานะผู้ที่ชื่นชมยัง (เขายังถือแซกโซโฟนในมุม 120 องศาที่ไม่ธรรมดาเช่นเดียวกัน) มัวร์รู้สึกไม่สบายใจกับมันในตอนแรก แต่ดังที่เขาเล่าให้จอห์น เอส. วิลสันนักวิจารณ์ ของ เดอะนิวยอร์กไทมส์ฟังในปี 1968 ว่า "เมื่อผมได้ยินสิ่งที่เบิร์ด ( ชาร์ลี พาร์คเกอร์ ) ทำเพื่อตัวเอง ผมก็ตระหนักว่าเพรสไม่ใช่พระผู้ช่วยให้รอดที่สมบูรณ์แบบ ดังนั้นผมจึงผสมผสานเบิร์ดและเพรสเข้าด้วยกันและสร้างสไตล์ของตัวเอง" ^{[ 2 ]}

เมื่อกลับมายังนิวยอร์กในปี 1948 มัวร์ได้กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการแจ๊สของเมือง โดยได้บันทึกเสียงครั้งแรกในฐานะหัวหน้าวง ("Brew Moore and His Playboys," Savoy Records ) และร่วมงานกับวงออร์เคสตราของMachito และ วงบิ๊กแบนด์ของClaude Thornhill , วง Kai Winding sextet, Stan GetzและGeorge Wallingtonเป็นต้น ในปี 1949 เขาได้ร่วมงานกับสามในสี่พี่น้องจากวง Second Herd ที่มีชื่อเสียงของWoody Herman (Getz, Zoot Sims , Al Cohn ) บวกกับAllen Eagerในการบันทึกเสียงที่ส่งผลให้เกิดอัลบั้มThe Brothersสำหรับค่ายPrestige ^{[ 3 ]} ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 เขาได้เล่นดนตรีกับ Bird และนักดนตรีบีบ็ อปคนอื่นๆ ที่มีชื่อเสียงในสถานที่ต่างๆ เช่นBirdlandนักเปียโนGene DiNoviบรรยายถึงเขาว่า "เป็นผู้เล่นที่มีพรสวรรค์โดยธรรมชาติ ผมจำได้ว่าเขาเคยพูดครั้งหนึ่งว่าคุณควรเข้าหาแซกโซโฟนเหมือนเด็กๆ หยิบมันขึ้นมาแล้วเป่า เขามีผมสีบลอนด์ฟาง มักจะมีผมชี้โด่เด่เหมือนคนเลี้ยงวัวอยู่เสมอ เขาเป็นคนเรียบง่ายและน่ารักมาก" ^{[ 4 ]}

เขาออกจากนิวยอร์กในปี 1954 ไปยังชายฝั่งตะวันตก และในที่สุดก็ไปตั้งรกรากที่ซานฟรานซิสโกซึ่งเขาพบสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมและเข้ากับวัฒนธรรมของกลุ่มBeat Generation ได้เป็นอย่างดี ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้ชื่นชมเขาที่ได้รับการยอมรับอย่างJack Kerouac [ ^{5 ] ใน}ปี 1959 การดื่มหนักที่ทำให้เขาได้รับฉายานั้นตั้งแต่แรกเริ่มส่งผลเสียต่อเขา และเขาจึงถอนตัวออกจากวงการ ต่อมาเขากลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในยุโรป^{[ 1 ]}โดยมีฐานอยู่ที่โคเปนเฮเกนประเทศเดนมาร์กเขาจะแสดงที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือของเขา ยกเว้นสามปีในนิวยอร์ก (1967–1970) ^{[ 1 ]}โดยร่วมงานกับชาวต่างชาติคนอื่นๆ เช่นKenny DrewและSahib Shihabรวมถึงนักดนตรีชาวยุโรปอย่าง Niels-Henning Ørsted PedersenและAlex Riel ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2516 ขณะเดินทางกลับโคเปนเฮเกนหลังจากเดินทางกลับบ้านเพื่อจัดการเรื่องของบิดาผู้ล่วงลับ (และที่น่าประหลาดใจคือ หลังจากประสบกับความไม่แน่นอนทางเศรษฐกิจมาหลายปี เขาก็ได้รับมรดกจำนวนมาก) เขาพลัดตกบันไดในสวนทิโวลีและได้รับบาดเจ็บจนเสียชีวิต^{[ 1 ]}

ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงของStoryville Recordsนักวิจารณ์Alun Morganแนะนำในบันทึกประกอบแผ่นซีดีที่ออกใหม่No More Brewว่า “ผลงานเพลงทั้งหมดของ Moore ถือว่าน้อยเกินไปสำหรับนักดนตรีที่มีชื่อเสียงระดับนี้” เนื่องจากนักแซกโซโฟนผู้นี้ยึดมั่นในรากฐานแบบ Lestorian ของเขาอย่างไม่เปลี่ยนแปลง ดังที่นักวิจารณ์Scott Yanowสังเกตว่า “ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1950 [Moore] บันทึกเสียง...ร่วมกับนักแซกโซโฟนเทเนอร์คนอื่นๆ เช่น Stan Getz, Al Cohn, Zoot Sims และ Alan Eager ในเวลานั้น พวกเขาทั้งหมดมีเสียงที่เหมือนกัน Moore เป็นเพียงคนเดียวในห้าคนที่ไม่ได้เปลี่ยนสไตล์การเล่นของเขาตลอดหลายปีที่ผ่านมา” ^{[ 6 ]}

อีกทางเลือกหนึ่ง นักวิชาการชาวเดนมาร์ก Soren Schou ได้เปรียบเทียบการเล่น "นักประพันธ์เพลงมหากาพย์" ของ Moore กับการเขียนนวนิยาย และเปรียบเทียบกับแนวทาง "เรื่องสั้น" ที่เข้มข้นซึ่งนักดนตรีอิมโพรไวส์หลังยุค Bird ปฏิบัติ^{[ 7 ]}แน่นอนว่าสไตล์การเล่นที่กว้างขวางของ Moore ทดสอบช่วงความสนใจของผู้ฟังในยุคหลังบีบ็อป (หลักฐานของเรื่องนี้คือคำพูดหยาบคายของเขาต่อผู้ชมในสตอกโฮล์มที่ดูเหมือนจะไม่ค่อยสนใจเท่าไหร่ ขณะแนะนำเพลง "Manny's Tune" ในอัลบั้ม "No More Brew" Storyville CD 8275 ปี 1998)

มัวร์เองบอกกับนักวิจารณ์ราล์ฟ เจ. เกลสันในปี 1954 ว่า "แนวคิดในการเล่นสำหรับผมคือการแต่งทำนองที่แตกต่างออกไป ซึ่งผมเกรงว่าอาจจะไม่ดีกว่าเสมอไป บนทำนองและพื้นฐานของเพลงต้นฉบับ มากกว่าการสร้างลำดับคอร์ดรอบคอร์ดต้นฉบับ" เกลสันซึ่งมีแนวโน้มไปทางดนตรีพรีบ็อปมากกว่า เห็นด้วยกับแนวคิดนี้อย่างชัดเจน โดยกล่าวว่ามัวร์ "มีพรสวรรค์อันล้ำค่าสองอย่าง เขาเล่นจังหวะได้สุดยอดและมีจิตวิญญาณ...เขายังมีพรสวรรค์อันล้ำค่าในการเรียบเรียงถ้อยคำ...เมื่อบรูว์พูด เขาพูดอย่างเรียบง่าย แต่ฟังดูจริงใจ" ^{[ 8 ]}

• Slim Gaillard , At Birdland (Hep, 1979)
• Stan Getz , The Brothers (Prestige, 1956)
• เรย์ แนนซ์ , ร่างกายและจิตวิญญาณ (โซลิดสเตท, 1970)
• Cal Tjader , Tjader Plays Tjazz (Fantasy, 1956)
• แคล ทจาเดอร์, ลาติน คิก (แฟนตาซี, 1959)
• จอร์จ วอลลิงตัน , เดอะ จอร์จ วอลลิงตัน ทรีโอ (ซาวอย, 1956)
• ชัค เวย์นนักกีตาร์แจ๊ ส (สำนักพิมพ์ซาวอย, 1956)