บัสเตอร์ วิลเลียมส์
วิลเลียมส์ที่วิกตอเรียในช่วงเทศกาลดนตรีแจ๊สออสโล ปี 2559
ข้อมูลพื้นฐาน
เกิด	ชาร์ลส์ แอนโทนี วิลเลียมส์ ( 17 เมษายน 1942 )17 เมษายน พ.ศ. 2485 แคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์
ประเภท	แจ๊ส, แจ๊สฟิวชั่น
อาชีพ	นักดนตรี
อุปกรณ์	ดับเบิลเบส
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1959–ปัจจุบัน
เว็บไซต์	busterwilliams.com​

Charles Anthony " Buster " Williams (เกิด 17 เมษายน 1942) เป็นนักเบสแจ๊สชาวอเมริกัน[ 1 ] ^{Williamsเป็นที่}รู้จักจากการเป็นสมาชิกในวงของนักเปียโนHerbie Hancockในช่วงต้นทศวรรษ 1970 รวมถึงการทำงานร่วมกับนักกีตาร์Larry CoryellวงดนตรีSphereของThelonious Monkและในฐานะนักดนตรีประกอบที่ได้รับเลือกจากนักร้องหลายคน รวมถึงNancy Wilson

ชาร์ลส์ แอนโทนี วิลเลียมส์ ซีเนียร์ บิดาของวิลเลียมส์ เป็นนักดนตรีที่เล่นเบส กลอง และเปียโน และมีการซ้อมดนตรีในบ้านของครอบครัวที่เมืองแคมเดน รัฐนิวเจอร์ซีย์ ทำให้วิลเลียมส์ได้สัมผัสกับดนตรีแจ๊สตั้งแต่อายุยังน้อย วิลเลียมส์ได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษให้มุ่งเน้นไปที่เบสหลังจากได้ฟังแผ่นเสียงของบิดาของเขา เพลงStar Dustที่บรรเลงโดยออสการ์ เพตติฟอร์ดและเริ่มเล่นเบสในช่วงวัยรุ่นตอนต้น

เขาได้งานแสดงอาชีพครั้งแรกขณะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมต้น โดยไปเล่นแทนชาร์ลส์ ซีเนียร์ ที่จองคิวแสดงซ้ำซ้อนในคืนหนึ่ง ต่อมาวิลเลียมส์ใช้เวลาฝึกซ้อมกับแซม ด็อกเกอรีซึ่งเล่นอยู่ใน วงของ จิมมี ฮีธ ในฟิลาเดลเฟีย โดยแสดงร่วมกับ แซม รีดเป็นประจำ ชาร์ลส์ ซีเนียร์ จัดงานแจมเซสชั่นที่คลับชื่อริปส์ และให้โอกาสวิลเลียมส์ได้ตั้งวงดนตรีของตัวเองเพื่อแสดงในคืนวันจันทร์ปี 1959 และเพื่อที่จะได้เข้าไปอยู่ในวงของฮีธ วิลเลียมส์จึงจ้างแซม รีด แผนการนี้ได้ผล เพราะสองวันต่อมา รีดติดต่อวิลเลียมส์เพื่อขอให้มาเล่นในวงของเขาในวันเสาร์ที่จะถึงนี้ ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความสามารถของวิลเลียมส์ต่อฮีธ และฮีธจึงจ้างวิลเลียมส์ในสัปดาห์ถัดมา

วิลเลียมส์เข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมแคมเดน [ ^{2 ] หลังจาก}จบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมในปี 1960 วิลเลียมส์มีโอกาสได้เล่นดนตรีกับGene AmmonsและSonny Stittเมื่อNelson Boydติดต่อ Charles Sr. เพื่อมาเล่นแทน Charles Sr. ก็ไม่สามารถมาเล่นได้เช่นกัน จึงส่ง Buster มาแทน หลังจากเล่นเซ็ตแรกในคืนวันศุกร์ Ammons และ Stitt ขอให้วิลเลียมส์เข้าร่วมวงในการทัวร์ โดยเริ่มที่ชิคาโก หลังจากเล่นตลอดสุดสัปดาห์ในฟิลาเดลเฟีย วิลเลียมส์ทัวร์กับพวกเขาประมาณหนึ่งปี ตั้งแต่ปี 1960 ถึง 1961 จนกระทั่งวงติดอยู่ที่แคนซัสซิตี้และถูก Ammons ทิ้งไปโดยไม่จ่ายเงินให้กับวง วงดนตรีส่วนจังหวะจึงไปทำงานกับAl Hibblerเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เพื่อหาเงินค่าตั๋วรถไฟกลับบ้าน วิลเลียมส์บันทึกเสียงสองครั้งแรกกับวง Ammons/Stitt ในเดือนสิงหาคม 1961 คือDig Him!สำหรับArgo RecordsและBoss TenorsสำหรับVerveซึ่งทั้งสองบันทึกเสียงในชิคาโก^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]}

วิลเลียมส์เข้าเรียนที่วิทยาลัยดนตรีคอมบ์สในฟิลาเดลเฟียเป็นครั้งคราวในช่วงระหว่างและหลังที่เขาทำงานกับกลุ่มแอมมอนส์/สติทท์ เขาเรียนการแต่งเพลง โครงสร้างประโยค ความกลมกลืน และทฤษฎีจากดร. โรแลนด์ วิกกินส์^{[ 3 ] [ 4 ]}

วิลเลียมส์ได้รับการว่าจ้างจากดาโกตา สเตตันหลังจากที่ได้ฟังเขาเล่นดนตรีในงานแสดงที่วิลมิงตัน รัฐเดลาแวร์ ร่วมกับวงเจอรัลด์ ไพรซ์ ทรีโอ ในปี 1961 หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้ร่วมงานกับเบ็ตตี คาร์เตอร์ในปี 1962 และซาราห์ วอห์น ในปี 1963 วอห์นพาเขาไปทัวร์ยุโรปครั้งแรก ซึ่งในระหว่างนั้นเขาได้พบกับวง ไมล์ส เดวิส ควินเท็ตที่ริเวียราฝรั่งเศสในปี 1964 วิลเลียมส์ได้สร้างความสัมพันธ์ในการทำงานที่ยั่งยืนมากขึ้นกับแนนซี วิลสันซึ่งเขาได้บันทึกอัลบั้มหลายชุดกับเธอให้กับค่ายเพลงแคปิตอล เรคคอร์ดส์และด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปอยู่ที่ลอสแอนเจลิส^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} วิลเลียมส์จะทำงานร่วมกับนักร้องคนอื่นๆ อีกมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา ซึ่งรวมถึงSathima Bea Benjamin , Shirley Horn , Betty Carter , Jonathan Schwartz , Carmen McRae , Roseanna Vitro , Helen Merrill , Nnenna Freelon , Jon Lucien , Marguerite Mariama และChampian Fulton

การย้ายไป ฝั่งตะวันตกของวิลเลียมส์ ทำให้เขา มีโอกาสได้ออกทัวร์และบันทึกเสียงกับแนนซี วิลสัน รวมถึงวง The Jazz Crusadersซึ่งเขาได้บันทึกเสียงอัลบั้มถึงห้าชุดให้กับ ค่าย Pacific Jazzวิลเลียมส์กล่าวว่าในช่วงเวลานั้น เขาเป็น "ตัวแทนอันดับหนึ่งของ เรย์ บราวน์ " โดยได้เล่นดนตรีกับ เคนนี ดอร์แฮมบันทึกเสียงกับวงHarold Land / Bobby Hutcherson quintet และในที่สุดก็ได้ร่วมงานกับไมล์ส เดวิสเป็นเวลาหลายเดือนในปี 1967 ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 วิลเลียมส์ย้ายไปนิวยอร์กซิตี้และทำงานอย่างต่อเนื่อง โดยเล่นคอนเสิร์ตกับArt Blakey , Herbie MannและMary Lou Williamsขณะเดียวกันก็บันทึกเสียงให้กับAtlantic , Blue Noteและ Prestige กับศิลปินต่างๆ เช่นMcCoy Tyner , Dexter Gordon , Roy Ayers , Stanley Turrentine , Frank Foster , Illinois Jacquetและ Gene Ammons อีกครั้ง (ซึ่งเพิ่งกลับมาจากการใช้ชีวิตเจ็ดปีในJoliet ) หลังจากทำงานกับHerbie Hancockใน Miles Davis Quintet วิลเลียมส์ก็กลายเป็นสมาชิกประจำของMwandishi Sextet ของ Hancock โดยบันทึกเสียงสามอัลบั้มให้กับWarner Bros.ได้แก่SextantสำหรับColumbia , The Prisonerสำหรับ Blue Note และอีกสองอัลบั้มภายใต้ชื่อของEddie Henderson สำหรับ Capricorn Mwandishi Sextet ได้สำรวจเสียงอิเล็กทรอนิกส์ใหม่ๆ ในดนตรีแจ๊สและมีวิลเลียมส์เล่นทั้งเบสอะคูสติกและเบสไฟฟ้า^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Buster Williams เปิดตัวการบันทึกเสียงในฐานะหัวหน้าวงครั้งแรกในปี 1975 ด้วยอัลบั้มPinnacleสำหรับMuse Recordsและเขาก็ได้นำการบันทึกเสียงอีกหลายครั้งให้กับ Muse, DenonและBuddahจนถึงปี 1980 ^{[ 5 ]} เขายังร่วมงานกับRon Carterในการบันทึกเสียงหลายครั้งซึ่งมี Carter เล่นเบสพิคโคโล เดี่ยว ด้วย ตั้งแต่ช่วงปี 1970 เป็นต้นมา Williams ทำงานอย่างต่อเนื่องในฐานะนักดนตรีรับจ้างให้กับ Mary Lou Williams, Kenny Barron , Jimmy Rowles , Larry Coryell , Stanley Cowell , Steve TurreและFrank Morganเป็นต้น^{[ 4 ] [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} ตลอดระยะเวลา 18 ปี ระหว่างปี 1980 ถึง 1998 วิลเลียมส์ทำผลงานเพลงในฐานะหัวหน้าวงเพียงชุดเดียว คืออัลบั้มSomething More ในปี 1989 ร่วมกับ Herbie Hancock, Wayne Shorter , Al Fosterและนักทรัมเป็ต Shunzo Ono ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่วิลเลียมส์แต่งเอง 5 เพลง เขายังคงแสดงดนตรีกับวง Buster Williams' "Something More" โดยมีสมาชิกหมุนเวียนกันไป และได้ออกทัวร์ยุโรปในปี 2013 ร่วมกับJoey Baron , Eric Reedและนักแซกโซโฟน Bruce Williams ^{[ 4 ]} เริ่มต้นด้วยอัลบั้มSomewhere Along the Wayในปี 1998 วิลเลียมส์ได้เพิ่มผลงานในฐานะหัวหน้าวงมากขึ้นในช่วงศตวรรษใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการบันทึกอัลบั้ม Griot Libertèสำหรับค่าย HighNote ในปี 2004 ซึ่ง Rudy Van Gelderเป็นผู้ควบคุมเสียง มิกซ์ และมาสเตอร์และวางจำหน่ายในรูปแบบ Hybrid SACDพร้อมระบบเสียงเซอร์ราวด์ 5.0 ^{[ 11 ]} ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2551 วิลเลียมส์ได้วางจำหน่ายLive Volume 1 ด้วยตนเอง ในรูป แบบ ดิจิทัล ดาวน์โหลด เท่านั้น

วิลเลียมส์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมีจากผลงานร่วมกับแฮงค์ โจนส์และโทนี่ วิลเลียมส์ใน อัลบั้ม Love For Saleซึ่งเป็นอัลบั้มแรกของโจนส์ที่ใช้ชื่อวง "The Great Jazz Trio" วิลเลียมส์ยังคงออกทัวร์กับเฮอร์บี แฮนค็อกตลอดช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 และได้แสดงในพิธีมอบรางวัลแกรมมีร่วมกับแฮนค็อก โทนี่ วิลเลียมส์ และบ็อบบี้ แมคเฟอร์รินในปี 1982 วิลเลียมส์ได้ก่อตั้งวงดนตรีร่วมงานที่สำคัญสองวง ได้แก่ Timeless All-Stars ซึ่งเป็นวงดนตรีหกคนประกอบด้วยแฮโรลด์ แลนด์เคอร์ติส ฟู ลเลอ ร์ บ็อบบี้ ฮั ทเชอร์สันซีดาร์ วอลตันและบิลลี่ ฮิกกินส์ ซึ่งบันทึกอัลบั้มสี่ชุดให้กับค่าย เพลง Timeless Recordsของเนเธอร์แลนด์และSphereซึ่งประกอบด้วยเคนนี่ บาร์รอน เบนไรลีย์ชาร์ลี รูสและต่อมาแกรี่ บาร์ตซ์^{[ 4 ] [ 5 ]} Sphere เริ่มต้นจากการแสดงความเคารพต่อThelonious Monkโดยทำการบันทึกเสียงครั้งแรกให้กับElektraเมื่อวันที่ 17 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2525 ซึ่งเป็นวันที่ Monk เสียชีวิต แต่ในไม่ช้าก็ได้นำเอาผลงานการประพันธ์ของสมาชิกวงเองมาผสมผสานกับเพลงแจ๊สมาตรฐานอื่นๆ^{[ 12 ]}

ตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2014 Buster Williams ได้ออกทัวร์กับSonny Fortune , Mike SternและJimmy Cobbในนาม "4 Generations of Miles" ซึ่งตั้งชื่อตามคอนเสิร์ตและการบันทึกเสียงในปี 2002 สำหรับCheskyที่แสดงถึงวงดนตรีของ Miles Davis สี่ยุคที่แตกต่างกัน กลุ่มดั้งเดิมประกอบด้วย Ron Carter และGeorge Colemanแทนที่ Williams และ Fortune ^{[ 13 ]} โรงเรียนดนตรี Buster Williams พัฒนามาจากชั้นเรียนภาคฤดูร้อนที่ Williams จัดขึ้นสำหรับ IDEA Performing Arts Center ใน Camden ในปี 2012 Williams ได้ก่อตั้งบริษัทไม่แสวงหาผลกำไรของตนเองเพื่อดำเนินงานนี้ต่อไปในปี 2013 ^{[ 14 ]} "Something More" ได้แสดงที่ Portland Jazz Festival และ Dimitriou's Jazz Alley ในเดือนกุมภาพันธ์ 2014 ในครั้งนี้ประกอบด้วยอดีตเพื่อนร่วมวงMwandishi ของ Williams อย่าง Bennie MaupinและJulian Priesterพร้อมด้วยCindy Blackman-SantanaและGeorge Colligan ^{[ 15 ]} วิลเลียมส์ได้เดินทางไปทัวร์ยุโรปช่วงสั้นๆ ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2557 โดยเป็นส่วนหนึ่งของ วง Steve Kuhn trio ร่วมกับBilly Drummond

ตลอดอาชีพการงาน วิลเลียมส์ได้ทำงานด้านดนตรีประกอบภาพยนตร์และโฆษณาทางโทรทัศน์หลายเรื่อง (รวมถึงCoca-Cola , BudweiserและOld Spice ) ภาพยนตร์เรื่องMackenna's Gold ในปี 1969 มีวิลเลียมส์ร่วมทำดนตรีประกอบ โดยทำงานภายใต้ การกำกับดูแลของ ควินซี โจนส์วิลเลียมส์กลับมาร่วมงานกับรอน คาร์เตอร์อีกครั้งใน ภาพยนตร์ เรื่อง Le Choix des Armesของอลัน คอร์โน ในปี 1981 โดยมี ฟิลิปป์ ซาร์ดเป็นผู้ประพันธ์ดนตรีและวงลอนดอนซิมโฟนีออร์เคสตรา เป็นผู้บรรเลง ในช่วงทศวรรษ 1990 วิลเลียมส์ได้ร่วมงานกับแองเจโล บาดาลาเมนติใน ภาพยนตร์เรื่อง Twin Peaks: Fire Walk with Meของเดวิด ลินช์และกับเทเรนซ์ บลานชาร์ดในภาพยนตร์ เรื่อง Clockers ของ สไปค์ ลี วิลเลียมส์ยังปรากฏตัวในรายการโทรทัศน์หลายรายการ เช่น การแสดงเพลงที่เขาแต่งเอง 5 เพลงกับ วงดนตรี ของแบรนฟอร์ด มาร์ซาลิส ในรายการ The Tonight Showและร่วมบรรเลงกับเออร์รอล การ์เนอร์ ใน รายการ Tonight Showครั้งก่อนเขาปรากฏตัวในรายการ The Andy Williams Showกับแนนซี วิลสัน กับบิล คอสบีในรายการ The Joan Rivers Showและกับโจ วิลเลียมส์ในรายการ Sesame Street ^{[ 4 ]} วิลเลียมส์ปรากฏตัวในภาพยนตร์เรื่องThe Terminal ของสตีเวน สปีลเบิร์ก ในปี 2004 ในฐานะตัวเขาเอง โดยเล่นในวงควartet ของเบนนี โกลสัน ร่วมกับ ไมค์ เลดอนน์และคาร์ล อัลเลน [ ^{16 ] ใน}ปี 2019 ภาพยนตร์สารคดี เรื่อง Buster Williams, From Bass to Infinity โดย อดัม คาฮานได้ออกฉายเกี่ยวกับชีวิต อาชีพ และปรัชญาของวิลเลียมส์^{[ 17 ]}

วิลเลียมส์แต่งงานกับเวโรนิกาในปี 1965 ซึ่งเขาพบกันตอนเรียนมัธยมต้น และในปี 2014 เขาอาศัยอยู่ในแคมเดนกับภรรยา^{[ 14 ] [ 18 ]} วิลเลียมส์และภรรยาได้ รับการแนะนำให้รู้จักกับการสวดมนต์นัมเมียวโฮเรนเกเคียว[1]โดยน้องสาวของเขาในปี 1972 หลังจากที่เธอได้รับบาดเจ็บที่ศีรษะจากอุบัติเหตุทางรถยนต์ วิลเลียมส์และภรรยาก็ได้เริ่ม ปฏิบัติธรรม นิกายนิชิเรนและเขาก็ยังคงปฏิบัติธรรมนี้เรื่อยมาในฐานะสมาชิกของสมาคมพุทธศาสนาระดับโลกโซกะกักไกอินเตอร์เนชั่นแนล [ ^{3 ] [ 19 ] อัลบั้ม} Griot Libertè ของเขาในปี 2004 ได้รับแรงบันดาลใจจากวิกฤตสุขภาพอีกครั้งเมื่อเวโรนิกาฟื้นตัวจากอาการโคม่าหลังจากหัวใจวาย^{[ 18 ]}

นอกจากการได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่แล้ว วิลเลียมส์ยังได้รับ ทุนสนับสนุนจาก National Endowment for the Artsสำหรับการแต่งเพลง รวมถึงทุนสนับสนุนจากNew York Foundation for the Arts Fellowship Grant ในปี 1991 วิลเลียมส์ยังได้รับการยอมรับจาก Min-On Concert Association, RVC Corporation และSoka Gakkai International อีกด้วย ^{[ 4 ​​]}

คู่มือ Penguin Guide to Jazz on CDประกาศว่า Buster Williams เป็น "หนึ่งในนักดนตรีข้างเวทีคนสำคัญในแจ๊สสมัยใหม่" ด้วย "พื้นฐานที่มั่นคงในด้านฮาร์โมนี เคาน์เตอร์พอยต์ และการเรียบเรียงดนตรี" คู่มือดังกล่าวสังเกตว่า "ฮาร์โมนีของ Buster นั้นไร้ที่ติ และเขามีความรู้สึกทางจังหวะที่ไม่เคยผิดพลาด เต็มไปด้วยอารมณ์ และเป็นเอกลักษณ์อย่างแท้จริง" ^{[ 20 ]} นักวิจารณ์Ron WynnจัดอันดับMwandishi Sextet "อยู่ในกลุ่มวงดนตรีแจ๊ส-ร็อกและป๊อปที่ยอดเยี่ยมที่สุดตลอดกาล" ^{[ 6 ]} นักวิจารณ์ Thomas Conrad ยกย่องผลงานของ Williams ในฐานะผู้นำในบทวิจารณ์อัลบั้มHoudini ปี 2001 ของเขาใน Down Beatโดยระบุว่าอัลบั้มนี้ "สามารถถือได้ว่าเป็นคลินิกสำหรับมือเบสเกี่ยวกับวิธีการรับบทบาทที่กระตือรือร้นและก้าวไปข้างหน้ามากขึ้นในวงดนตรีโดยไม่ทำให้เสียสมดุล" และ "ในมือของ [Williams] เบสเป็นเสียงเดี่ยวที่ชัดเจนอย่างเต็มที่" ^{[ 21 ]}

เครื่องดนตรีของวิลเลียมส์เป็นแบบจำลองของBoosey & Hawkes Panormo ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 โดยใช้สาย La Bella และ ปิ๊กอัพ Fishman BP-100 พร้อมแอมป์เบส Polytone Mini- Brute ขนาด 1x15 ^{[ 6 ]}

• พินนาเคิล ( มิวส์ , 1975)
• ภาพสะท้อนของคริสตัล (มิวส์, 1976)
• โทคุโดะ ( เดนอน , 1978)
• จังหวะหัวใจ (มิวส์, 1978)
• ความฝันเป็นจริง ( พระพุทธเจ้า , 1980)
• อัลบั้ม Two as Oneร่วมกับ Kenny Barron (Red, 1987) – บันทึกการแสดงสด ปี 1986
• Something More (In+Out, 1989)
• ระหว่างทางที่ไหนสักแห่ง (TCB, 1998)
• หลงอยู่ในความทรงจำ (TCB, 1999)
• บันทึกการแสดงสดจากเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreux ปี 1999 (TCB, 2001) – บันทึกการแสดงสดปี 1999
• ฮูดินี (Sirocco Jazz Ltd., 2001)
• Joined at the Hip (TCB, 2002) – บันทึกเสียงปี 1998
• Griot Libertè ( HighNote , 2004)
• 65 Roses (BluePort Jazz, 2008) – บันทึกเสียงปี 2006
• อัลบั้มบันทึกการแสดงสดของบัสเตอร์ วิลเลียมส์ เล่ม 1 (บัสเตอร์ วิลเลียมส์, 2008)
• Audacity (Smoke Sessions, 2018)
• อูนาโลเม (งาน Smoke Sessions, 2023)

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับบัสเตอร์ วิลเลียมส์

• เพลงทั้งหมด
• เว็บไซต์ของบัสเตอร์ วิลเลียมส์
• บทสัมภาษณ์ Buster Williams ในช่อง underyourskinบน YouTube