Candice Hopkins
Born	1977 (age 48–49) Whitehorse, Yukon, Canada
Citizenship	Carcross/Tagish First Nation[1]
Alma mater	Bard College (MA, 2003)
Known for	Curator, writer, researcher
Spouse	Raven Chacon

Candice Hopkins (born 1977)^[2] is a Carcross/Tagish First Nation independent curator, writer, and researcher who predominantly explores areas of art by Indigenous peoples. She is the executive director and chief curator at the Forge Project in New York.^[1]

Candice Hopkins was born 1977 in Whitehorse, Yukon, Canada.^[2] Hopkins is a citizen of Carcross/Tagish First Nation.^[3] Hopkins was raised in Whitehorse and Fort St. John, British Columbia.^[4] Hopkins attended school for her undergraduate degree in Calgary, Alberta at the Alberta University of Art (BFA, 1999) and completed a one-year exchange program at Margaret Street at the University of Birmingham. Following her BFA, she was a contract archivist with Treaty 8 Tribal Association in Fort St. John, and an assistant cultural programmer at the Native Friendship Centre, it was there where she learned about and later participated in an 8-month internship for Indigenous youth with Wainimate in Suva, Fiji, working with local medicine practitioners in recovering Indigenous knowledge of traditional medicine sponsored by the South Pacific Peoples Foundation.^[4] With Wainimate, she helped organize the organization's representation in Expo 2000 in Hannover, Germany. This experience shifted her interest from working as an artist to curatorial practice.

She attended the masters program at the Center for Curatorial Studies, Bard College (MA, 2003).^[4] She funded her BFA and MA studies by working as a horse trainer on her family's ranch in Baldonnel and as a lab technician at a pulp and paper mill in Taylor, BC.

ระหว่างปี 2000 ถึง 2005 เธอได้ดำรงตำแหน่งต่างๆ ที่ศูนย์แบนฟ์ (The Banff Centre ) รวมถึงตำแหน่งผู้ช่วยภัณฑารักษ์ด้านชนพื้นเมืองที่หอศิลป์วอลเตอร์ ฟิลลิปส์ (Walter Phillips Gallery ) ซึ่งเธอได้จัดโครงการ การแสดง และนิทรรศการต่างๆ ในช่วงแรกๆ ของเธอ ร่วมกับ เชอริล ลีฮิรอนเดลล์ ( Cheryl L'Hirondelle)และ มิเนอร์วา คูเอวาส ( Minerva Cuevas)และได้รับการชี้แนะจากภัณฑารักษ์ชาวโมฮอว์กผู้ทรงอิทธิพลอย่างลี-แอนน์ มาร์ติน (Lee-Ann Martin) และนักเขียนและผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ แอนโทนี คีนด์ล (Anthony Kiendl)

ฮอปกินส์เป็นภัณฑรักษ์ร่วมของ Casa Tomada ประจำปี 2018 ที่ SITE Santa Fe และได้รับเลือกให้เป็นภัณฑารักษ์อาวุโสของงาน Toronto Biennial of Art ปี 2019 และ 2021 ^{[ 5 ]}และอยู่ในทีมภัณฑารักษ์ของ Canadian Pavilion ของงาน Venice Biennale ครั้งที่ 58 ซึ่งนำ เสนอผลงานของกลุ่มศิลปะสื่อIsumaเธอเป็นภัณฑารักษ์ร่วมของdocumenta 14รวมถึงโปรเจ็กต์ของBeau Dick , Rebecca Belmore , Agnes Denes , Guillermo Galindo , Iver Jåks , Britta Marakatt-Labba , Máret Ánne Sara , Mataaho Collective , Joar Nango, Elle-Hánsa (Hans Ragnar Mathisen), Synnøve Person , Ralph Hotereและ Nomin Bold และอื่นๆ อีกมากมาย เธอเคยดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ในสถาบันที่มีชื่อเสียงหลายแห่ง รวมถึงWalter Phillips Gallery , Western Front Society , National Gallery of Canadaและ The Institute of American Indian Arts Museum of Contemporary Native Artsในซานตาเฟ รัฐนิวเม็กซิโก เธอได้รับการตีพิมพ์ผลงานอย่างกว้างขวางและบรรยายในระดับนานาชาติ และได้รับรางวัลHnatyshyn Foundation Award for Curatorial Excellence in Contemporary Art ประจำ ปี 2015 ^{[ 3 ]}

บทความล่าสุดของเธอ ได้แก่ "The Appropriation Debates" สำหรับ นิตยสาร Mousse , "Outlawed Social Life" เกี่ยวกับการห้ามพิธีโพทแลตช์และผลงานของศิลปินผู้ล่วงลับBeau Dick ( Kwakwaka'wakw , 1955–2017) สำหรับฉบับบรรณาธิการของ documenta 14 ในหนังสือ South as a State of Mind (2016) ตลอดจนบท "The Gilded Gaze: Wealth and Economies on the Colonial Frontier " ใน documenta 14 Reader

ในปี 2016 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเตรียมการสำหรับงาน Documenta 14 ในปี 2017 ที่เมืองคาสเซลประเทศเยอรมนี และกรุงเอเธนส์ประเทศกรีซ ฮอปกินส์ได้ร่วมจัดงาน School of Listening ซึ่งเป็นโครงการภาคฤดูร้อนแบบเข้มข้นในเมืองคาสเซลสำหรับนักเรียนจากทั้งสองเมือง^{[ 6 ]}ในเดือนกันยายน ปี 2016 ฮอปกินส์ได้แสดงความเสียใจต่อการเสียชีวิตก่อนวัยอันควรของศิลปินแอนนี่ พูทูโกกในบทความ "An Elegy for Annie Pootoogook (1969–2016)" ซึ่งตีพิมพ์ในวารสารวิจารณ์ศิลปะออนไลน์Momusในส่วนสรุปของบทความ ฮอปกินส์ได้เปรียบเทียบความคล้ายคลึงกันระหว่างอุปนิสัยที่เอื้อเฟื้อเผื่อแผ่และอัจฉริยภาพที่ไร้ขีดจำกัดของพูทูโกกกับเซดนา ตัวละครในนิทานพื้นบ้านของอาร์กติกที่เสียชีวิตก่อนวัยอันควรจากการจมน้ำ และผ่านความตายนั้น เธอได้วิวัฒนาการกลายเป็นมารดาแห่งท้องทะเล^{[ 7 ]}

สำหรับ Fillip ฉบับที่ 13 ที่วางจำหน่ายในฤดูใบไม้ผลิปี 2011 ฮอปกินส์ได้เขียนบทความเรื่อง "The Golden Potlatch: Study in Mimesis and Capitalist Desire" ในบทความนี้ ฮอปกินส์ได้นำเสนอความเชื่อมโยงระหว่างดินแดนของชนพื้นเมือง ผลประโยชน์ของนักสำรวจ และความปรารถนาทางการเงินที่เร่งตัวขึ้นจากยุคตื่นทองคลอนไดค์^{[ 8 ]}

งานเขียนและบทความอื่นๆ ได้แก่ "Fair Trade Heads: A Conversation on Repatriation and Indigenous Peoples with Maria Thereza Alves and Jolene Rickard" สำหรับSouth As a State of Mind ; "Inventory" สำหรับC Magazineเกี่ยวกับเสียง ฮาร์โมนิก และการสอนของชนพื้นเมือง; ^{[ 9 ]} "Native North America" ​​บทสนทนากับ Richard William Hill สำหรับMousse Magazine ^{[ 10 ]}และในMousse เช่นกัน บทสัมภาษณ์กับศิลปินและสถาปนิก Joar Nango เรื่อง "Temporary Structures and Architecture on the Move" ^{[ 11 ]}

ต่อไปนี้คือรายชื่อโครงการคัดสรรผลงานของฮอปกินส์ที่คัดเลือกมาบางส่วน

• ก่อนยุคอินเทอร์เน็ต: เครือข่ายและศิลปะ (2007), Western Front, แวนคูเวอร์, บริติชโคลัมเบีย, แคนาดา^{[ 12 ]}
• การเผชิญหน้าอย่างใกล้ชิด: 500 ปีถัดไป (2011), สถาบันศิลปะร่วมสมัย Plug In, วินนิเพก, แมนิโทบา, แคนาดา^{[ 13 ]}
• Sakahàn: ศิลปะพื้นเมืองนานาชาติ (2013), หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา , ออตตาวา, ออนแทรีโอ, แคนาดา^{[ 14 ] [ 15 ]}
• ภูมิทัศน์ที่ไม่มั่นคง: SITELINES (2014) ฮอปกินส์ทำงานร่วมกับทีมงานอีกสามคน ได้แก่ ลูเซีย ซานโรมาน ภัณฑารักษ์เจเน็ต ดีส์ภัณฑารักษ์โครงการพิเศษ และไอรีน ฮอฟมันน์ ผู้อำนวยการ SITELINES
• documenta 14 , คาสเซล ประเทศเยอรมนี และเอเธนส์ ประเทศกรีซ (2017) ^{[ 3 ]}
• 2018 Sitelines ล้มลุก (2018), SITE Santa Fe ^{[ 3 ]}
• งานเวนิสเบียนนาเล่ครั้งที่ 58 (2019) พาวิลเลียนแคนาดา^{[ 3 ]}
• Soundings: นิทรรศการห้าส่วน (2020) จัดโดย Candice Hopkins และ Dylan Robinson และนำเสนอผลงานดนตรี การแสดง วิดีโอ ประติมากรรม และเสียงที่ได้รับมอบหมายใหม่จากศิลปินพื้นเมืองและศิลปินอื่นๆ ที่ตอบคำถามนี้ จัดโดยAgnes Etherington Art CentreมหาวิทยาลัยQueen's ประเทศแคนาดา นิทรรศการหมุนเวียนนี้จัดโดยIndependent Curators International (ICI) ^{[ 16 ]}
• โรงละครอินเดีย: การแสดงพื้นเมือง ศิลปะ และการกำหนดตนเองตั้งแต่ปี พ.ศ. 2512 (2566) พิพิธภัณฑ์ศิลปะเฮสเซล วิทยาลัยบาร์ด นิวยอร์ก^{[ 1 ]}