Catalina Parra (เกิด 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2483) ^{[ 1 ] [ 2 ]}เป็นศิลปินชาวชิลีที่เรียนรู้ด้วยตนเอง มีชื่อเสียงจากผลงานIt's Indisputable (พ.ศ. 2535) ^{[ 2 ]}และImbunches (พ.ศ. 2520) Parra เป็นนักสตรี นิยม นักมนุษยนิยมและผู้สนับสนุนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและการเมืองผ่านงานศิลปะของเธอ เธอกล่าวว่า "ศิลปะไม่มีเพศ" ^{[ 3 ]}

Catalina Parra เกิดที่ซานติอาโก ประเทศชิลี^{[ 4 ]} โดยมีบิดาคือ Nicanor Parraกวีชื่อดัง^{[ 5 ]}และมารดาคือ Violeta Parra ^{[ 6 ]} Violeta Parraป้าของเธอก็อยู่ในวงการศิลปะเช่นกัน เธอเป็นศิลปินทัศนศิลป์ อย่างไรก็ตาม Nicanor Parra มีอิทธิพลต่อ Catalina มากที่สุด และได้เสนอมุมมองเสรีนิยมและทางการเมืองในหลายเรื่อง ซึ่งเป็นมุมมองหลักที่ Catalina มีต่อหลายเรื่องในปัจจุบัน^{[ 7 ]} Catalina ย้ายไปเยอรมนีในปี 1968 เมื่ออายุ 28 ปี แต่ย้ายกลับมาชิลีอีก 5 ปีต่อมาในปี 1973 ในช่วงการปกครองแบบเผด็จการของนายพลAugusto Pinochetซึ่งปกครองจนถึงปี 1990 จากนั้นเธอก็เดินทางไปยังนครนิวยอร์กในปี 1980 เนื่องจากการกดขี่ของเขา และอาศัยอยู่ที่นั่นตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา^{[ 6 ]} สถานที่เหล่านี้ได้หล่อหลอมความสามารถและรูปแบบทางศิลปะของเธอผ่านการเคลื่อนไหวทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจที่เกิดขึ้นในขณะที่เธออาศัยอยู่ในแต่ละพื้นที่^{[ 8 ]}

ด้วยอาชีพที่ยาวนานถึงห้าทศวรรษ ผลงานมากมายของเธอได้รับอิทธิพลจากเหตุการณ์ ประสบการณ์ส่วนตัว และการเคลื่อนไหวต่างๆ ในแต่ละสถานที่ที่เธอได้ไปเยือนตลอดหลายปีที่ผ่านมา^{[ 9 ]}ในช่วงที่ปาร์ราเดินทางไปเยอรมนีในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 ผลงานของเธอได้รับอิทธิพลจาก ขบวนการ ฟลักซัสตามแนวคิดของขบวนการฟลักซัส เธอได้สร้างImbunchesซึ่งเป็นงานศิลปะสื่อผสมหลายชิ้นบนกระดานแสดงผล งานศิลปะชิ้นนี้แสดงถึงการเซ็นเซอร์และการใช้ความหวาดกลัวของรัฐบาลเป็นวิธีการควบคุม ประเทศชิลีซึ่งเป็นบ้านเกิดของเธออยู่ภายใต้ระบอบเผด็จการในเวลานั้น และสิ่งนี้ก็มีอิทธิพลต่อความคิดของเธอเช่นกัน การย้ายกลับไปชิลีของปาร์ราภายใต้ระบอบเผด็จการนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน งานศิลปะของเธอผสมผสานความกังวลของเธอเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การเมืองของชิลีกับอุดมการณ์ของขบวนการฟลักซัส^{[ 9 ]}การกลับมายังชิลีทำให้เธอได้เข้าร่วมกับสมาคมศิลปินยอดนิยมในขณะนั้นavanzadaซึ่งนิยมใช้สื่อผสมที่มีบทความเกี่ยวกับเหตุการณ์ปัจจุบันโดยอิงจากความรู้สึก/ศีลธรรมของพวกเขาเกี่ยวกับรัฐบาลชิลี^{[ 8 ]}

ขณะที่เธออาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ ปาร์ราได้สอนนักเรียนมัธยมปลายที่ไม่มีโอกาสเข้าถึงศิลปะในพิพิธภัณฑ์ใหม่ —ผู้ที่ไม่รู้หนังสือ วัยรุ่นตั้งครรภ์ และคนอื่นๆ ที่ไม่มีสิทธิพิเศษมากนัก ในการสัมภาษณ์กับโซยา โคคูร์ คาตาลินา ปาร์รากล่าวว่าประสบการณ์นี้คุ้มค่าอย่างยิ่ง เด็กๆ มีศักยภาพที่ซ่อนอยู่มากมายที่เธอหวังว่าจะปลดปล่อยออกมาสู่โลกผ่านการสร้างสรรค์งานศิลปะของพวกเขา เธอปรารถนาที่จะทำให้นักเรียนที่ไม่มีสิทธิพิเศษมากนักตระหนักถึงศักยภาพที่ศิลปะสามารถมอบให้ได้^{[ 10 ]}

ผลงานของ Catalina Parra นั้นมีความแปลกใหม่และมีลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกันหลายประการ แต่ก็สะท้อนให้เห็นถึงรูปแบบที่เหมือนกัน งานศิลปะแต่ละชิ้นมี องค์ประกอบของ ภาพตัดปะและรวมถึงรูปแบบสื่อผสมทั่วไป ได้แก่ ด้าย หนังสือพิมพ์ ภาพตัดปะจากนิตยสาร ภาพถ่าย (ทั้งที่เธอถ่ายเองหรือจากแหล่งอื่น) ลวดเย็บกระดาษ และผ้าชนิดต่างๆ พื้นที่ว่างและ (บ่อยครั้ง) ส่วนที่ฉีกขาดก็มีความสำคัญในงานของเธอเช่นกัน^{[ 7 ] [ 10 ]}องค์ประกอบพื้นฐานในงานของเธอคือ แทนที่จะทำให้สื่อเป็นข้อความ เธอกลับทำให้ข้อความเป็นสื่อ เธอหยิบสิ่งที่สื่อนำเสนอในรูปแบบโครงสร้างที่เป็นรูปธรรมและจัดการมันโดยการวางเคียงข้างกันเพื่อเปิดเผยความขัดแย้งและความผิดพลาดเมื่อนำไปใช้กับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและประวัติศาสตร์ ผ่านการแยกส่วนของสื่อ เธอแสดงให้เห็นว่าการจัดการสื่อเพื่อแสดงและ/หรือสื่อสารข้อความใดๆ นั้นง่ายเพียงใด^{[ 11 ]}

ผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธอ ได้แก่Imbunches (1977), No Moaning. No Complaining. No Rehab. Just Laughs. (1999) และ It's Indisputable (1992) ^{[ 2 ]}ซึ่งทั้งหมดนี้มีภาพตัดปะหลายแบบที่เกี่ยวเนื่องกับธีมเดียวกัน นั่นคือประเด็นทางการเมือง สังคม และเศรษฐกิจ^{[ 12 ]} No Moaning. No Complaining. No Rehab. Just Laughs.เป็นผลงานที่แสดงออกถึงความคิดเห็นส่วนตัวของเธอเกี่ยวกับรัฐบาลชิลีผ่านภาพตัดจากหนังสือพิมพ์ที่แสดงให้เห็นนายพลออกุสโต ปิโนเชต์และฮูโก บันเซอร์แห่งโบลิเวียกำลังกอดกัน ผลงานชิ้นนี้กล่าวถึงความเป็นไปได้ของความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นระหว่างและหรือภายในประเทศ เหตุการณ์ในขณะนั้น (แสดงโดยภาพตัดจากหนังสือพิมพ์) คือการจับกุมนายพลออกุสโต ปิโนเชต์ อดีตเผด็จการของชิลี ตามคำร้องขอของรัฐบาลสเปนให้สังหารพลเมืองสเปนในระหว่างที่เขาปกครองประเทศ บทบาทของเขาในขบวนแห่งความตายก็โดดเด่นเช่นกัน เนื่องจากเหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในขณะที่เขากำลังปกครองประเทศ ดังนั้น แม้ว่าจะมีนัยสำคัญที่ลึกซึ้งกว่านั้น มันยังแสดงให้เห็นถึงข้อเท็จจริงที่ว่าเธอต่อต้านความคิดและความเชื่อของเขาผ่านการทำลายรูปเคารพของเขาในงานของเธอ คอลเลกชันRun Away, Run Away ของเธอ ยังตรวจสอบการเปลี่ยนผ่านจากเผด็จการไปสู่ประชาธิปไตยเนื่องจากการกระทำของปิโนเชต์ และให้เสียงแก่พลเมืองชาวชิลีจำนวนมาก ผ่านโฆษณาและหัวเรื่องที่สร้างโดยThe New York Timesคอลเลกชันภาพตัดปะของปาร์ราพยายามแสดงอารมณ์ของผู้สนับสนุนและผู้ต่อต้านนายพล งานนี้มีใบหน้าของปิโนเชต์ที่ถูกฉีกครึ่งและ "เย็บ" กลับเข้าด้วยกันในชุดภาพตัดปะสื่อผสมเก้าชิ้นRun Away, Run Awayเป็นการตอบสนองต่อความพยายามทางกฎหมายต่อการกระทำในอดีตของปิโนเชต์ และให้มุมมองของเธอเกี่ยวกับประเด็นที่ร้อนแรงนี้ มุมมองและศิลปะทางอ้อมของเธอ ตามที่เธอตั้งใจไว้ ให้ข้อความแฝงแก่ผู้ชมเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ ที่เธอกล่าวถึง เพราะเธอมีความเสี่ยงที่จะถูกจำคุกหากมีการตีความโฆษณาชวนเชื่อต่อต้านรัฐบาล ของเธออย่างถูกต้อง ^{[ 7 ]}

Imbunchesเป็นผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของเธออย่างแน่นอน และมีความหมายที่ครอบคลุมซึ่งช่วยกำหนดเส้นทางสำหรับผลงานต่อเนื่องของเธอมานานหลายทศวรรษ^{[ 10 ]}ผลงานศิลปะชิ้นนี้แสดงถึงนิทานพื้นบ้านของชิลีเกี่ยวกับ Chilote del Imbuncheเด็กทารกที่ถูกขายให้กับพ่อมดแห่ง Chiloé [ ^{3 ] พ่อ}มดผู้นี้ทำพิธีล้างบาปให้เด็กทารก และด้วยกระบวนการนี้ เด็กทารกจึงกลายเป็นสัตว์ประหลาดที่ผิดรูปซึ่งใช้เฝ้าถ้ำที่พ่อมดทำพิธีกรรม พ่อมด Brujo เย็บปิดรูทุกรูบนร่างกายของ Chilote del Imbunche เพื่อป้องกันไม่ให้ความชั่วร้ายออกจากร่างกายที่ถูกสาปแช่งและรับใช้เขาตราบเท่าที่เขายังมีชีวิตอยู่ ตำนานนี้เป็นที่มาของความรักของ Parra ที่มีต่อรูปแบบการเย็บปักถักร้อยที่เธอใช้ในผลงานหลายชิ้นของเธอ เนื่องจากเธอใช้การเย็บปักถักร้อยเป็นส่วนสำคัญของภาพตัดปะของเธอเพื่อเป็นการยกย่องการเย็บปักถักร้อยที่ปรากฏในตำนาน Imbunche แม้ว่าในImbunchesการเย็บแผลจะเป็นส่วนหนึ่งของตำนานที่เธอสร้างขึ้นใหม่ แต่ Parra กล่าวว่าการใช้ เส้นด้ายที่ดูเหมือน การเย็บแผลที่ปรากฏในผลงานอื่นๆ ของเธอแสดงถึงการหายไป บาดแผล และการถูกกีดกัน เส้นด้ายเหล่านี้เชื่อมต่อแต่ละส่วนของภาพตัดปะเหมือนเส้นในภาพวาดImbunchesยังถูกใช้เพื่อแสดงถึงความชั่วร้ายในรัฐบาล—ดังเช่นที่มันถูกนำเสนอในช่วงเวลาที่เธออยู่ในชิลีภายใต้การปกครองแบบเผด็จการของนายพลออกุสโต ปิโนเชต์ เธอจึงสื่อถึงความชั่วร้ายของเขาโดยอ้อมผ่านงานศิลปะของเธอ^{[ 10 ]}

ในการสัมภาษณ์กับAlejandro Anreusปาร์ราได้เปิดเผยหลายสิ่งหลายอย่างเกี่ยวกับสไตล์ศิลปะของเธอ เธอกล่าวว่าภาพตัดปะของเธอเป็นการผสมผสานระหว่างคิวบิสม์เซอร์เรียลลิสม์และโดยเฉพาะอย่างยิ่งดาดาอิสม์เธอต้องการใช้ศิลปะเช่นเดียวกับที่ดาดาอิสม์ทำ เพื่อปลุกให้ผู้ชมตระหนักถึงเหตุการณ์ในปัจจุบัน/อดีต และทำให้พวกเขามองเห็นความจริงของความรับผิดชอบทางสังคม ปาร์ราใช้แรงบันดาลใจจากดาดาอิสม์และประสบการณ์ของเธอเองในการสร้างภาพตัดปะที่เธอทำ เธอมักจะเดินเล่นเป็นเวลานานและพิจารณาธรรมชาติรอบตัวเพื่อสร้างอารมณ์ที่เหมาะสมสำหรับการทำงาน เธอกล่าวในการสัมภาษณ์นี้ว่าเธอต้องการทำงานกับวิดีโอและองค์ประกอบทั้งหมดในอนาคต^{[ 7 ]}

Catalina Parra ยังได้รับการสัมภาษณ์โดย Zoya Kocur นักการศึกษาศิลปะ ซึ่งสนใจในความเชื่อมโยงระหว่างสุนทรียศาสตร์และการสอน ในผลงาน ของ Parra Parra กล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเธอสร้างงานศิลปะเพื่อสื่อสารกับผู้อื่น—แต่คนที่เธอสร้างงานศิลปะให้ก็คือตัวเธอเอง และแต่ละโครงการก็ให้ผลตอบแทนในแบบของตัวเอง ในการสัมภาษณ์นี้ Parra กล่าวว่างานศิลปะของเธอไม่ได้เป็นเพียงเรื่องของการตระหนักรู้ แต่ยังเกี่ยวกับสิ่งที่เธอรู้สึกว่าไม่ยุติธรรมและวิธีที่เธอรับมือกับความรู้สึกเหล่านี้^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 ปาร์ราได้รับทุนกูเกนไฮม์จากมูลนิธิอนุสรณ์จอห์น ไซมอน กูเกนไฮม์ [ ^{13 ]}ซึ่งทำให้เธอสามารถย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้ในสหรัฐอเมริกาได้^{[ 5 ] ใน}ระหว่างที่เธออยู่ในสหรัฐอเมริกา เธอใช้สื่อมวลชนอเมริกันเป็นวัสดุใหม่ของเธอ

ในช่วงเวลานี้ เธอได้สร้างผลงานต่างๆ เช่นComing your way (Banff , 1994), The Human Touch (1989) และHere, there, everywhere (1992) ในผลงานเหล่านี้ Parra ได้วิเคราะห์การแทรกแซงทางทหาร อย่างมีวิจารณญาณ รวมถึงคำสัญญาที่ว่างเปล่าของสถาบันการเงินและสังคมบริโภค นิยมแบบทุนนิยม เธอเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากผลงานภาพUSA, Where Liberty is a Statue (1987) ซึ่งเป็นวิดีโอความยาวสามสิบวินาทีที่ฉายบน ป้ายโฆษณา Spectacolorในไทม์สแควร์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Public Art Fund ที่ชื่อว่าMessages to the Public (1982–1990) งานศิลปะชิ้นนี้ประกอบด้วยแอนิเมชั่นที่ใช้คำพูดของบิดาของเธอ ซึ่งเป็นกวีชาวชิลีชื่อNicanor Parra ผล งานชิ้นนี้ตั้งคำถามถึงวิสัยทัศน์ในอุดมคติของอเมริกาเกี่ยวกับเสรีภาพและอิสรภาพ ในปี 1996 ผลงานของ Parra ได้ถูกรวมอยู่ในนิทรรศการLatin American Women Artists, 1915-1995 ^{[ 14 ]}

ในปี พ.ศ. 2533 ปาร์ราได้สอนในฐานะศิลปินประจำที่El Museo del Barrioซึ่งเป็นโรงเรียนสอนศิลปะในนิวยอร์กที่อุทิศตนเพื่อสอนศิลปะหลากหลายรูปแบบแก่เยาวชนผู้ด้อยโอกาส^{[ 15 ]}ปาร์รายังได้รับการยกย่องในสมาคมศิลปินหญิงแห่งละตินอเมริกา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบทบาทของเธอในการให้การศึกษาแก่เยาวชนผู้ด้อยโอกาสและส่งเสริมสิทธิของชนกลุ่มน้อยในปี พ.ศ. 2538 ปาร์ราได้รับทุนจากมูลนิธิ Civitella Ranieriในนครนิวยอร์ก

ในปี พ.ศ. 2543 ปาร์ราได้รับตำแหน่ง Agregada Cultural de Chile en Argentina (กลุ่มวัฒนธรรมของชิลีในอาร์เจนตินา) เธอทำงานในตำแหน่งนี้จนถึงปี พ.ศ. 2552 เมื่อเธอกลับไปนิวยอร์กอีกครั้ง ซึ่งเป็นที่ที่เธออาศัยอยู่ในปัจจุบัน^{[ 5 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ