เซซิล บี. เดอมิลล์
ภาพถ่ายประชาสัมพันธ์ประมาณปี 1920
เกิด	เซซิล บลอนท์ เดอ มิลล์ ( 12 สิงหาคม 1881 )วันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2424 แอชฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	21 มกราคม 1959 (21 มกราคม 1959)(อายุ 77 ปี) ลอสแอนเจลิส แคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา
สถานที่พักผ่อน	สุสานฮอลลีวูดฟอร์เอเวอร์
อัลมา มัธยฐาน	วิทยาลัยทหารเพนซิลเวเนียสถาบันศิลปะการละครอเมริกัน
อาชีพ	ผู้กำกับภาพยนตร์ นักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้ผลิต บรรณาธิการ นักแสดงชาย
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ค.ศ. 1899–1958
พรรคการเมือง	พรรครีพับลิกัน
คู่สมรส	คอนสแตนซ์ อดัมส์ เดอมิลล์ ​ ​ ( ม.ค.  1902 )
เด็ก	4 คน รวมถึงแคทเธอรีน เดอมิลล์ (รับเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม) และริชาร์ด เดอ มิลล์ (รับเลี้ยงเป็นบุตรบุญธรรม)
ผู้ปกครอง)	เฮนรี เชอร์ชิลล์ เดอ มิลล์ มาทิลดาเบียทริซ เดอ มิลล์
ญาติ	วิลเลียม ซี. เดอมิลล์ (พี่ชาย) แอกเนส เดอ มิลล์ (หลานสาว) เพ็กกี้ จอร์จ (หลานสาว)
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เซซิล บลอนท์ เดอมิลล์ ( Cecil Blount DeMille) ( / ˈ s ɛ s əl d ə ˈ m ɪ l / ; 12 สิงหาคม 1881 – 21 มกราคม 1959) หรือที่รู้จักกันในวัฒนธรรมสมัยนิยมในชื่อมิสเตอร์ เดอมิลล์ (Mr. DeMille ) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์และนักแสดงชาวอเมริกัน ระหว่างปี 1914 ถึง 1958 เขาสร้างภาพยนตร์ยาว 70 เรื่อง รวมทั้ง ภาพยนตร์ เงียบและภาพยนตร์เสียงเขาได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาผู้ก่อตั้งวงการภาพยนตร์อเมริกันและเป็นผู้อำนวยการสร้าง-ผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ โดยภาพยนตร์หลายเรื่องของเขาครองอันดับหนึ่งในบ็อกซ์ออฟฟิศพร้อมกันถึงสามหรือสี่อันดับ ภาพยนตร์ของเขามีความโดดเด่นด้วยขนาดที่ยิ่งใหญ่และลีลาการสร้างภาพยนตร์ที่น่าทึ่ง ภาพยนตร์เงียบของเขามีทั้งละครสังคม ตลก คาวบอย ตลกเสียดสี ละครศีลธรรม และละครประวัติศาสตร์

จอห์น เดอมิลล์ เกิดที่แอชฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์และเติบโตในนครนิวยอร์ก เขาเริ่มต้นอาชีพนักแสดงละครเวทีในปี 1900 ต่อมาเขาเริ่มเขียนบทและกำกับละครเวที โดยบางเรื่องร่วมงานกับวิลเลียม เดอ มิลล์ พี่ชายของเขา และบางเรื่องร่วมงานกับเจสซี แอล. ลาสกีซึ่งในขณะนั้นเป็น โปรดิวเซอร์ละคร เวทีแนววอเดวิลล์ ภาพยนตร์เรื่องแรกของเดอมิลล์คือThe Squaw Man (1914) เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องยาวเรื่องแรกที่ถ่ายทำในฮอลลีวูด เรื่องราวความรักระหว่างคนต่างเชื้อชาติในภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ฮอลลีวูดกลายเป็นบ้านใหม่ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์สหรัฐฯ จากความสำเร็จอย่างต่อเนื่องของภาพยนตร์ เดอมิลล์จึงก่อตั้ง Famous Players-Lasky ซึ่งต่อมาได้ควบรวมกิจการกับParamount Picturesโดยมีลาสกีและอดอล์ฟ ซูคอร์ ร่วมด้วยภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์เรื่องแรกของเขาThe Ten Commandments (1923) ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และเชิงพาณิชย์ โดยครองสถิติรายได้สูงสุดของ Paramount เป็นเวลา 25 ปี

เดอมิลล์กำกับ ภาพยนตร์ เรื่อง The King of Kings (1927) ซึ่งเป็นชีวประวัติของพระเยซู ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องในด้านความละเอียดอ่อนและมีผู้ชมมากกว่า 800 ล้านคน ส่วน ภาพยนตร์ เรื่อง The Sign of the Cross (1932) กล่าวกันว่าเป็นภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกที่ผสานเทคนิคการสร้างภาพยนตร์ทุกด้านเข้าด้วยกัน และภาพยนตร์เรื่องCleopatra (1934) เป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม หลังจากทำงานในวงการภาพยนตร์มานานกว่า 30 ปี เดอมิลล์ก็ประสบความสำเร็จสูงสุดในอาชีพการงานด้วย ภาพยนตร์เรื่อง Samson and Delilah (1949) ซึ่งเป็นภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์ที่ทำรายได้สูงสุดในปี 1950 นอกจากภาพยนตร์เกี่ยวกับพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์แล้ว เขายังกำกับภาพยนตร์ที่เน้นแนวทาง "นีโอเนเชอรัลลิสม์" ซึ่งมุ่งเน้นการแสดงให้เห็นถึงกฎของมนุษย์ที่ต่อสู้กับพลังของธรรมชาติ

เดอมิลล์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ครั้งแรก จากภาพยนตร์ดราม่าเกี่ยวกับละครสัตว์ เรื่อง The Greatest Show on Earth (1952) ซึ่งได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและรางวัลลูกโลกทองคำสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมประเภทดราม่า ภาพยนตร์ รีเมค เรื่องThe Ten Commandments ใน ปี 1956กลายเป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายและเป็นที่รู้จักมากที่สุดของเขา นอกจากนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับแปดตลอดกาลเมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้วนอกเหนือจากรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแล้ว เดอมิลล์ยังได้รับรางวัลเกียรติยศจากสถาบัน ออสการ์ สำหรับผลงานภาพยนตร์ของเขา รางวัล ปาล์มทองคำ (ได้รับหลังเสียชีวิต) จากภาพยนตร์เรื่อง Union Pacific (1939) รางวัล DGAสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต และรางวัลอนุสรณ์เออร์วิง จี. ธาลเบิร์ก เขาเป็นผู้ได้รับ รางวัลลูกโลกทองคำ Cecil B. DeMilleเป็นคนแรกซึ่งตั้งชื่อตามเขา ชื่อเสียงของเดอมิลล์กลับมาโด่งดังอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 และผลงานของเขามีอิทธิพลต่อภาพยนตร์และผู้กำกับคนอื่นๆ อีกมากมาย

เซซิล บลอนท์ เดอมิลล์ มีเชื้อสายดัตช์ทางฝั่งพ่อ นามสกุลของเขาสะกดว่า เดอ มิล ก่อนที่วิลเลียม ปู่ของเขาจะเพิ่ม "เล" เข้าไปเพื่อ "ความสมมาตรทางสายตา" ^{[ 1 ]}

เมื่อเป็นผู้ใหญ่แล้ว เซซิล เดอ มิลล์ ได้ใช้การสะกดชื่อว่าเดอมิลล์เพราะเขาเชื่อว่ามันจะดูดีกว่าบนป้ายโฆษณา แต่ยังคงใช้เดอ มิลล์ในชีวิตส่วนตัว^{[ 2 ]}นามสกุลเดอ มิลล์ถูกใช้โดยลูกๆ ของเขา ได้แก่ เซซิเลีย จอห์น ริชาร์ด และแคทเธอรีน วิลเลียม น้องชายของเซซิล และลูกสาวของเขา มาร์กาเร็ต และแอกเนส รวมถึงเซซิเลีย เดอ มิลล์ เพรสลีย์ หลานสาวของเดอมิลล์ ก็ใช้การสะกดชื่อว่าเดอ มิลล์ เช่นกัน ^{[ 3 ]}

เดอมิลล์เกิดเมื่อวันที่ 12 สิงหาคม พ.ศ. 2324 ในบ้านพักบนถนนเมนในเมืองแอชฟิลด์ รัฐแมสซาชูเซตส์ซึ่งพ่อแม่ของเขามาพักผ่อนในช่วงฤดูร้อน^{[ 4 ]}เมื่อวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2324 ครอบครัวได้กลับไปยังอพาร์ตเมนต์ของพวกเขาในนิวยอร์กพร้อมกับเดอมิลล์ที่เพิ่งเกิด^{[ 4 ]}เดอมิลล์ได้รับการตั้งชื่อตามคุณยายของเขา เซซิเลีย วูล์ฟ และมาร์กาเร็ต บลอนต์^{[ 5 ]}เขาเป็นบุตรคนที่สองจากสามคนของเฮนรี เชอร์ชิลล์ เดอ มิลล์ (4 กันยายน พ.ศ. 2396 – 10 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2336) และภรรยาของเขามาทิลดา เบียทริซ เดอมิลล์ (นามสกุลเดิม ซามูเอล; 30 มกราคม พ.ศ. 2396 – 8 ตุลาคม พ.ศ. 2466) หรือที่รู้จักกันในชื่อ เบียทริซ^{[ 6 ]}พี่ชายของเขาวิลเลียม ซี. เดอมิลล์เกิดเมื่อวันที่ 25 กรกฎาคม พ.ศ. 2321 ^{[ 7 ]}

เฮนรี เดอ มิลล์ ผู้ซึ่งมีบรรพบุรุษเป็นชาวอังกฤษ และดัตช์เบลเยียม เป็นนักเขียนบทละคร นักแสดง และผู้อ่านฆราวาสในคริสตจักรเอพิสโคปัล ที่เกิด ในนอร์ทแคโรไลนา^{[ 8 ]}ในนิวยอร์ก เฮนรียังสอนภาษาอังกฤษที่วิทยาลัยโคลัมเบีย (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย ) ^{[ 9 ]}เขาทำงานเป็นนักเขียนบทละคร ผู้บริหาร และสมาชิกคณะอาจารย์ในช่วงปีแรก ๆ ของสถาบันศิลปะการละครอเมริกันซึ่งก่อตั้งขึ้นในนครนิวยอร์กในปี 1884 ^{[ 10 ]}เฮนรี เดอ มิลล์ มักร่วมงานกับเดวิด เบลาสโกในการเขียนบทละคร^{[ 11 ]}ผลงานร่วมกันที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของพวกเขา ได้แก่ "The Wife", "Lord Chumley", "The Charity Ball" และ "Men and Women" ^{[ 9 ]}

เบียทริซ แม่ของเซซิล บี. เดอมิลล์ เป็นตัวแทนวรรณกรรมและนักเขียนบทภาพยนตร์ เป็นลูกสาวของ ชาว ยิวเยอรมัน^{[ 12 ]}เธออพยพมาจากอังกฤษพร้อมกับพ่อแม่ในปี พ.ศ. 2414 เมื่อเธออายุ 18 ปี ครอบครัวที่เพิ่งมาถึงได้ตั้งรกรากในบรูคลิน นิวยอร์ก ซึ่งพวกเขายังคงใช้ชีวิตแบบชนชั้นกลางและพูดภาษาอังกฤษ^{[ 13 ]}

พ่อแม่ของเดอมิลล์พบกันในฐานะสมาชิกของสมาคมดนตรีและวรรณกรรมในนิวยอร์ก เฮนรีเป็นนักเรียนร่างสูงผมแดง ส่วนเบียทริซนั้นฉลาด มีการศึกษา ตรงไปตรงมา และมีเจตจำนงที่แน่วแน่^{[ 14 ]}พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2319 แม้ว่าพ่อแม่ของเบียทริซจะคัดค้านเนื่องจากศาสนาที่แตกต่างกันของคู่รักหนุ่มสาว เบียทริซจึงเปลี่ยนไปนับถือศาสนาคริสต์นิกายเอพิสโคปาเลียน^{[ 14 ]}

เดอมิลล์เฝ้าดูพ่อของเขาและเบลาสโกซ้อมละคร เขาร่วมรับประทานอาหารกลางวันกับพ่อของเขาและนักแสดงเอ็ดวิน บูธ^{[ 15 ]}ในวัยเด็ก เดอมิลล์สร้างตัวละครชื่อแชมเปี้ยน ไดรเวอร์ โดยอิงจากโรบินฮู้ด^{[ 16 ]}

พ่อและครอบครัวของเขาอาศัยอยู่ในวอชิงตัน รัฐนอร์ทแคโรไลนา [ ^{17 ]} จนกระทั่งเฮนรีสร้างบ้านสไตล์ วิคตอเรียนสามชั้นให้ครอบครัวของเขาในปอมป์ตันเลคส์ รัฐนิวเจอร์ซีย์และตั้งชื่อที่ดินนี้ว่า "แพมลิโก" ^{[ 18 ] จอ}ห์น ฟิลิป ซูซาเป็นเพื่อนของครอบครัว และเดอมิลล์จำได้ว่าเคยโยนก้อนโคลนขึ้นไปในอากาศเพื่อให้แอนนี่ โอ๊คลีย์ เพื่อนบ้าน ได้ฝึกยิงปืน^{[ 19 ]}แอกเนส น้องสาวของเดอมิลล์ เกิดเมื่อวันที่ 23 เมษายน พ.ศ. 2334 แม่ของเขาเกือบไม่รอดจากการคลอด^{[ 20 ]}แอกเนสเสียชีวิตเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2437 จากโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ [ ^{21 ] [ หมายเหตุ 1 ]}

พ่อแม่ของเดอมิลล์ดำเนินกิจการโรงเรียนเอกชนในปอมป์ตันเลคส์และเข้าร่วมโบสถ์คริสต์เอพิสโคปัล เดอมิลล์เล่าว่าโบสถ์แห่งนี้เป็นสถานที่ที่เขาจินตนาการถึงเรื่องราวของหนังสือบัญญัติสิบประการ ฉบับปี 1923 ของเขา ^{[ 23 ]}

เมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2436 เมื่ออายุ 40 ปี เฮนรี เดอ มิลล์ เสียชีวิตกะทันหันด้วยไข้ไทฟอยด์ทำให้เบียทริซต้องเลี้ยงดูลูกสามคน เพื่อเลี้ยงดูครอบครัว เธอจึงเปิดโรงเรียนเฮนรี ซี. เดอ มิลล์ สำหรับเด็กหญิงขึ้นที่บ้านของเธอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2436 ^{[ 24 ]}โรงเรียนแห่งนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสอนหญิงสาวให้เข้าใจและปฏิบัติตามหน้าที่ของตนอย่างถูกต้องต่อตนเอง บ้าน และประเทศชาติ^{[ 25 ]}เบียทริซ "สนับสนุนอย่างกระตือรือร้น" ต่อความใฝ่ฝันด้านการละครของเฮนรี ต่อมาเธอกลายเป็นนายหน้าละครหญิงคนที่สองบนบรอดเวย์ [ ^{26 ] ก่อน}ตาย เฮนรีบอกกับภรรยาว่าเขาไม่ต้องการให้ลูกชายของเขาเป็นนักเขียนบทละคร แม่ของเดอมิลล์ส่งเขาไปเรียนที่วิทยาลัยทหารเพนซิลเวเนีย (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัยไวเดเนอร์) ในเชสเตอร์ รัฐเพนซิลเวเนียเมื่ออายุ 15 ปี^{[ 27 ]}เขาหนีออกจากโรงเรียนเพื่อเข้าร่วมสงครามสเปน-อเมริกาแต่ไม่ผ่านเกณฑ์อายุ^{[ 9 ]}ที่วิทยาลัยทหาร แม้ว่าเกรดของเขาจะอยู่ในระดับปานกลาง แต่มีรายงานว่าเขามีความประพฤติดีเป็นพิเศษ^{[ 28 ]}

เดอมิลล์เข้าเรียนที่สถาบันศิลปะการละครอเมริกัน (โดยไม่ต้องเสียค่าเล่าเรียนเนื่องจากบิดาของเขารับใช้สถาบัน) เขาสำเร็จการศึกษาในปี 1900 และในวันสำเร็จการศึกษา เขาได้แสดงในละครเรื่องThe Arcady Trail โดยมี ชาร์ลส์ โฟรห์แมนอยู่ในกลุ่มผู้ชมด้วยซึ่งโฟรห์แมนได้เลือกเดอมิลล์ให้แสดงในละครเรื่องHearts Are Trumps ซึ่ง เป็นการเปิดตัว บนบรอด เวย์ ครั้งแรก ของเดอมิลล์

เดอมิลล์เป็นสมาชิกฟรีเมสัน ที่กระตือรือร้น และเป็นสมาชิกของ Prince of Orange Lodge #16 ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 29 ] [ 30 ]}

เซซิล บี. เดอมิลล์ เริ่มต้นอาชีพนักแสดงบนเวทีในปี 1900 กับคณะละครของชาร์ลส์ โฟรห์แมนเขาเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 1900 ในละครเรื่องHearts Are Trumps ที่ โรงละครการ์เดนในนิวยอร์ก^{[ 31 ]}ในปี 1901 เดอมิลล์แสดงนำในละครเรื่องA Repentance , To Have and to HoldและAre You a Mason? ^{[ 32 ]}เมื่ออายุ 21 ปี เขาแต่งงาน กับ คอนสแตนซ์ อดัมส์เมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 1902 ที่บ้านของพ่อของอดัมส์ในอีสต์ออเรนจ์ รัฐนิวเจอร์ซีย์ งานแต่งงานมีขนาดเล็ก ครอบครัวของเบียทริซ เดอมิลล์ ไม่ได้เข้าร่วมไซมอน ลูวิชแนะนำว่านี่เป็นการปกปิดเชื้อสายยิวบางส่วนของเดอมิลล์ อดัมส์อายุ 29 ปีในขณะที่แต่งงาน^{[ 33 ]}พวกเขาพบกันในโรงละครในวอชิงตัน ดี.ซี. ขณะที่ทั้งคู่กำลังแสดงในละครเรื่องHearts Are Trumps ^{[ 34 ]}

พวกเขาเข้ากันไม่ได้ในเรื่องเพศสัมพันธ์ ตามที่เดอมิลล์กล่าว อดัมส์นั้น "บริสุทธิ์" เกินกว่าจะ "รู้สึกถึงความปรารถนาที่รุนแรงและชั่วร้าย" อย่างเช่นเขา^{[ 35 ]}เดอมิลล์มีรสนิยมทางเพศและรสนิยมแปลกๆ ที่รุนแรงกว่าภรรยาของเขา อดัมส์อนุญาตให้เดอมิลล์มีชู้หลายคนในระยะยาวระหว่างการแต่งงานของพวกเขา เพื่อเป็นทางออกในขณะที่ยังคงรักษาภาพลักษณ์ของการแต่งงานที่ซื่อสัตย์^{[ 36 ]}หนึ่งในความสัมพันธ์นอกสมรสของเดอมิลล์คือกับเจนนี่ แมคเฟอร์สัน นักเขียนบทภาพยนตร์ของเขา^{[ 37 ]}แม้จะมีชื่อเสียงในเรื่องความสัมพันธ์นอกสมรส แต่เดอมิลล์ไม่ชอบมีความสัมพันธ์กับดาราของเขา เพราะเขาเชื่อว่ามันจะทำให้เขาสูญเสียการควบคุมในฐานะผู้กำกับ เขาเคยกล่าวว่าเขาควบคุมตัวเองได้เมื่อกลอเรีย สวอนสันนั่งบนตักของเขาและปฏิเสธที่จะแตะต้องเธอ^{[ 38 ]}

ในปี ค.ศ. 1902 เขารับบทเล็กๆ ในแฮมเล็ต [ ^{32 ] นัก}ประชาสัมพันธ์เขียนว่าเขาเป็นนักแสดงเพื่อเรียนรู้วิธีการกำกับและผลิต แต่เดอมิลล์ยอมรับว่าเขาเป็นนักแสดงเพื่อจ่ายค่าใช้จ่าย^{[ 32 ]}ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1904 ถึง 1905 เขาพยายามหาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักแสดงละครเวทีประจำกับภรรยาของเขา คอนสแตนซ์ เดอมิลล์กลับมาแสดงเป็นออสริก ใน แฮมเล็ต อีกครั้งในปี ค.ศ. 1905 ^{[ 39 ]}ในฤดูร้อนปี ค.ศ. 1905 เดอมิลล์เข้าร่วมคณะนักแสดงประจำที่โรงละครเอลิ ทช์ ในเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด เขาปรากฏตัวในละคร 11 เรื่องจากทั้งหมด 15 เรื่องที่นำเสนอในฤดูกาลนั้น โดยทั้งหมดเป็นบทเล็กๆม็อด ฟีลีย์เป็นนักแสดงนำในหลายเรื่องในฤดูร้อนนั้นและได้พัฒนาความสัมพันธ์ฉันมิตรที่ยั่งยืนกับเดอมิลล์ (ต่อมาเขาได้เลือกเธอให้แสดงในThe Ten Commandments ) ^{[ 40 ]}

วิลเลียม น้องชายของเขา กำลังสร้างชื่อเสียงในฐานะนักเขียนบทละคร และบางครั้งก็เชิญเดอมิลล์มาร่วมงานด้วย^{[ 16 ]}เดอมิลล์และวิลเลียมร่วมงานกันในภาพยนตร์เรื่องThe Genius , The Royal MountedและAfter Five [ ^{41 ] แต่}ไม่มีเรื่องใดประสบความสำเร็จมากนัก วิลเลียม เดอมิลล์ประสบความสำเร็จมากที่สุดเมื่อเขาทำงานคนเดียว^{[ 41 ]}

บางครั้ง DeMille และน้องชายของเขาได้ร่วมงานกับDavid Belasco ผู้จัดการแสดงระดับตำนาน ซึ่งเป็นเพื่อนและผู้ร่วมงานของพ่อของพวกเขา^{[ 42 ]} ต่อมา DeMille ได้ดัดแปลง The Girl of the Golden West , Rose of the RanchoและThe Warrens of Virginiaของ Belasco เป็นภาพยนตร์^{[ 43 ]}เขาได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้คิดค้นแนวคิดของThe Return of Peter Grimmของ Belasco ^{[ 41 ]} The Return of Peter Grimmก่อให้เกิดข้อถกเถียงเนื่องจาก Belasco ได้นำบทภาพยนตร์ที่ไม่มีชื่อของ DeMille มาเปลี่ยนตัวละครและตั้งชื่อว่าThe Return of Peter Grimmแล้วผลิตและนำเสนอในฐานะผลงานของตนเอง DeMille ได้รับเครดิตในตัวอักษรขนาดเล็กว่า "อิงจากแนวคิดของ Cecil DeMille" บทละครประสบความสำเร็จ และ DeMille รู้สึกเสียใจที่ไอดอลในวัยเด็กของเขาได้ลอกเลียนแบบผลงานของเขา^{[ 44 ]}

เดอมิลล์แสดงบนเวทีร่วมกับนักแสดงที่เขากำกับในภาพยนตร์ในภายหลัง ได้แก่ชาร์ลอตต์ วอล์คเกอร์ , แมรี พิกฟอร์ดและเปโดร เดอ คอร์โดบาเขายังผลิตและกำกับละครอีกด้วย^{[ 45 ]}การแสดงของเขาในปี 1905 ใน บทเอิร์ลแห่งฮันติงตันในละครเรื่อง The Prince Chapได้รับการตอบรับอย่างดีจากผู้ชม^{[ 39 ]}

เดอมิลล์เขียนบทละครของตัวเองสองสามเรื่องระหว่างการแสดงบนเวที แต่การเขียนบทละครของเขากลับไม่ประสบความสำเร็จมากนัก^{[ 41 ]}บทละครเรื่องแรกของเขาคือThe Pretender ซึ่งเป็นบทละครที่มีบทนำและ 4 องก์โดยมีฉากหลังเป็นรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ^{[ 39 ]}บทละครอีกเรื่องที่เขาเขียนแต่ไม่ได้แสดงคือSon of the Windsซึ่งเป็นเรื่องราวในตำนานของชนพื้นเมืองอเมริกัน^{[ 46 ]}ชีวิตของเดอมิลล์และภรรยาในฐานะนักแสดงเร่ร่อนนั้นยากลำบาก แต่การเดินทางทำให้เขาได้สัมผัสกับส่วนต่างๆ ของสหรัฐอเมริกาที่เขาไม่เคยเห็นมาก่อน^{[ 47 ]}บางครั้งเดอมิลล์ก็ทำงานร่วมกับผู้กำกับEH Sothernซึ่งมีอิทธิพลต่อความสมบูรณ์แบบของเดอมิลล์ในภายหลัง^{[ 47 ]}ในปี 1907 เนื่องจากเรื่องอื้อฉาวที่เกี่ยวข้องกับนักเรียนคนหนึ่งของเบียทริซ คือเอเวลีน เนสบิตโรงเรียนเฮนรี เดอ มิลล์จึงสูญเสียนักเรียน โรงเรียนปิดตัวลง และเบียทริซยื่นขอประกาศล้มละลาย^{[ 48 ]}เดอมิลล์เขียนบทละครอีกเรื่องหนึ่ง เดิมทีชื่อว่าSergeant Devil May Careและเปลี่ยนชื่อเป็นThe Royal Mountedเขายังออกทัวร์กับ Standard Opera Company ด้วย แต่มีบันทึกเกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลงของเขาน้อยมาก^{[ 49 ]}

เมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2451 คอนสแตนซ์และเดอมิลล์มีลูกสาวชื่อเซซิเลีย ซึ่งเป็นลูกแท้ๆ เพียงคนเดียวของพวกเขา^{[ 49 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2453 เดอมิลล์เริ่มกำกับและผลิตละครของนักเขียนคนอื่นๆ^{[ 50 ]}

เดอมิลล์ยากจนและดิ้นรนหางานทำ ด้วยเหตุนี้ แม่ของเขาจึงจ้างเขาเข้าทำงานในบริษัทตัวแทนของเธอ The DeMille Play Company และสอนเขาให้เป็นตัวแทนและนักเขียนบทละคร เขากลายเป็นผู้จัดการของบริษัทตัวแทนและต่อมาเป็นหุ้นส่วนรุ่นน้องกับแม่ของเขา^{[ 51 ]}ในปี 1911 เดอมิลล์ได้รู้จักกับเจสซี ลาสกี โปรดิวเซอร์ละครเวที เมื่อลาสกีกำลังมองหานักเขียนสำหรับละครเพลงเรื่องใหม่ของเขา ในตอนแรกเขามองหาวิลเลียม เดอมิลล์ วิลเลียมเป็นนักเขียนบทละครที่ประสบความสำเร็จ แต่เดอมิลล์กำลังประสบปัญหาจากความล้มเหลวของบทละครเรื่องThe Royal MountedและThe Genius

เบียทริซแนะนำลาสกีให้รู้จักกับเซซิล เดอมิลล์แทน^{[ 52 ]}การร่วมมือกันระหว่างเดอมิลล์และลาสกีทำให้เกิดละครเพลงที่ประสบความสำเร็จสองเรื่องคือCaliforniaและThe Antique Girlซึ่งทั้งสองเรื่องเปิดแสดงในนิวยอร์กในเดือนมกราคม 1912 ^{[ 53 ] [ 54 ]}ในฤดูใบไม้ผลิปี 1913 เดอมิลล์ประสบความสำเร็จในการผลิต ละคร เรื่อง Reckless Ageโดยลี วิลสัน ซึ่งเป็นละครเกี่ยวกับหญิงสาวจากสังคมชั้นสูงที่ถูกกล่าวหาว่าฆ่าคนตายโดยไม่เจตนา นำแสดงโดยเฟรเดอริก เบอร์ตันและซิดนีย์ ชีลด์ส [ ^{55 ] [ 56 ] แต่}การเปลี่ยนแปลงในวงการละครทำให้ละครแนวเมโลดราม่า ของเดอมิลล์ ล้าสมัยก่อนที่จะได้ผลิต และความสำเร็จในแวดวงละครที่แท้จริงก็หลีกหนีเขาไป เขาผลิตละครที่ล้มเหลวหลายเรื่อง^{[ 57 ]}เมื่อหมดความสนใจในการทำงานในโรงละคร เดอมิลล์ก็เริ่มหลงใหลในภาพยนตร์เมื่อเขาได้ชมภาพยนตร์ฝรั่งเศสเรื่องLes Amours de la reine Élisabethใน ปี 1912 ^{[ 58 ]}

ด้วยความปรารถนาที่จะเปลี่ยนบรรยากาศ เดอมิลล์ ลาสกี แซม โกลด์ฟิช (ต่อมาคือซามูเอล โกลด์วิน ) และกลุ่มนักธุรกิจจากชายฝั่งตะวันออกจึงก่อตั้งบริษัท Jesse L. Lasky Feature Play Companyในปี 1913 โดยเดอมิลล์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการใหญ่^{[ 59 ]}กล่าวกันว่าลาสกีและเดอมิลล์ได้ร่างโครงสร้างองค์กรของบริษัทไว้ด้านหลังเมนูร้านอาหาร^{[ 60 ]}ในฐานะผู้อำนวยการใหญ่ หน้าที่ของเดอมิลล์คือการสร้างภาพยนตร์^{[ 60 ]}นอกจากการกำกับแล้ว เขายังเป็นผู้ควบคุมดูแลและที่ปรึกษาสำหรับภาพยนตร์ที่บริษัทสร้างขึ้นในปีแรก^{[ 61 ]}บางครั้งเขากำกับฉากให้กับผู้กำกับคนอื่นๆ ในบริษัทเพื่อให้ภาพยนตร์ออกฉายได้ทันเวลา^{[ 61 ]}ยิ่งไปกว่านั้น เขายังร่วมเขียนบทภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของบริษัท Lasky และสร้างบทดัดแปลงสำหรับฉายบนจอภาพยนตร์ที่คนอื่นๆ กำกับ^{[ 61 ]}

บริษัท Lasky Play พยายามชักชวน William de Mille แต่เขาปฏิเสธข้อเสนอเพราะเขาไม่เชื่อว่าจะมีอนาคตที่ดีในอาชีพนักแสดงภาพยนตร์^{[ 62 ]}เมื่อ William รู้ว่า DeMille เริ่มทำงานในวงการภาพยนตร์แล้ว เขาจึงเขียนจดหมายถึงพี่ชาย โดยบอกว่าเขาผิดหวังที่ Cecil เต็มใจที่จะ "ทิ้งอนาคตของเขาไป" ทั้งที่เขา "เกิดและเติบโตมาในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงละคร" ^{[ 63 ]}

บริษัท Lasky ต้องการดึงดูดผู้ชมชั้นสูงมาชมภาพยนตร์ของตน จึงเริ่มผลิตภาพยนตร์จากวรรณกรรม^{[ 64 ]}บริษัทซื้อลิขสิทธิ์ บทละครเรื่อง The Squaw ManของEdwin Milton RoyleและคัดเลือกDustin Farnumให้รับบทนำ^{[ 62 ]} บริษัท เสนอให้ Farnum เลือกระหว่างหุ้นหนึ่งในสี่ของบริษัทหรือเงินเดือน 250 ดอลลาร์ต่อสัปดาห์ Farnum เลือกเงินเดือน^{[ 65 ]} เนื่องจากบริษัท Lasky เป็นหนี้ Royle อยู่แล้ว 15,000 ดอลลาร์สำหรับบทภาพยนตร์เรื่องThe Squaw Manญาติของ Lasky จึงซื้อหุ้นมูลค่า 5,000 ดอลลาร์เพื่อช่วยบริษัท Lasky จากการล้มละลาย^{[ 66 ]} DeMille ซึ่งไม่มีความรู้ด้านการสร้างภาพยนตร์ ได้รับการแนะนำให้สังเกตกระบวนการที่สตูดิโอภาพยนตร์ ในที่สุดเขาก็ได้รู้จักกับOscar Apfelผู้กำกับละครเวทีซึ่งเคยเป็นผู้กำกับของบริษัทEdison ^{[ 67 ]}

เมื่อวันที่ 12 ธันวาคม พ.ศ. 2456 เดอมิลล์ นักแสดง และทีมงานของเขาขึ้นรถไฟเซาเทิร์นแปซิฟิกมุ่งหน้าไปยังแฟลกสตาฟผ่านนิวออร์ลีนส์แผนเบื้องต้นของเขาคือการถ่ายทำภาพยนตร์ในแอริโซนาแต่เขารู้สึกว่าแอริโซนาขาดบรรยากาศแบบตะวันตกที่พวกเขากำลังมองหา นอกจากนี้พวกเขายังได้เรียนรู้ว่าผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ ประสบความสำเร็จในการถ่ายทำในลอสแอนเจลิส แม้กระทั่งในฤดูหนาว^{[ 68 ]}เขาจึงเดินทางต่อไปยังลอสแอนเจลิส เมื่อไปถึงที่นั่น เขาเลือกที่จะไม่ถ่ายทำในเอเดนเดลซึ่งเป็นที่ตั้งของสตูดิโอหลายแห่ง แต่เลือกถ่ายทำในฮอลลีวู ดแทน ^{[ 69 ]}เดอมิลล์เช่าโรงนาเพื่อใช้เป็นสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์^{[ 70 ]}การถ่ายทำเริ่มต้นในวันที่ 29 ธันวาคม พ.ศ. 2456 และกินเวลาสามสัปดาห์^{[ 71 ]} แอปเฟลถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Squaw Manส่วนใหญ่เนื่องจากเดอมิลล์ไม่มีประสบการณ์ แต่เดอมิลล์เรียนรู้ได้อย่างรวดเร็วและมีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการเขียนบทภาพยนตร์แบบฉับพลันเมื่อจำเป็น^{[ 72 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขามีความยาว 60 นาที เท่ากับละครสั้นเรื่องหนึ่งภาพยนตร์เรื่อง The Squaw Man (1914) ซึ่งกำกับร่วมโดย Apfel ประสบความสำเร็จอย่างมาก และทำให้บริษัท Lasky เป็นที่รู้จัก นับเป็นภาพยนตร์ขนาดยาวเรื่องแรกที่สร้างในฮอลลีวูด^{[ 73 ]}มีปัญหาเกี่ยวกับการเจาะรูฟิล์ม และพบว่า DeMille นำเครื่องเจาะรูฟิล์มราคาถูกจากอังกฤษมาใช้ ซึ่งเจาะรูได้ 65 รูต่อฟุต แทนที่จะเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมที่ 64 รู Lasky และ DeMille จึงโน้มน้าวให้Siegmund Lubin ผู้บุกเบิกวงการภาพยนตร์ จากบริษัท Lubin Manufacturing Companyนำช่างเทคนิคที่มีประสบการณ์ของเขามาเจาะรูฟิล์มใหม่^{[ 74 ]}

นี่เป็นภาพยนตร์สารคดีเรื่องแรกของอเมริกา ตามวันที่ออกฉายJudith of BethuliaของD. W. Griffithถ่ายทำก่อนThe Squaw Manแต่ออกฉายทีหลัง^{[ 75 ]}นี่เป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ DeMille ร่วมกำกับกับ Apfel ^{[ 61 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง The Squaw Manประสบความสำเร็จ ซึ่งนำไปสู่การก่อตั้ง Paramount Pictures และทำให้ฮอลลีวูดกลายเป็น "เมืองหลวงแห่งภาพยนตร์ของโลก" ในที่สุด^{[ 76 ] [ 77 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้มากกว่าสิบเท่าของงบประมาณหลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในนิวยอร์กในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457 ^{[ 72 ]}โครงการต่อไปของ DeMille คือการช่วยเหลือ Apfel ในการกำกับภาพยนตร์เรื่อง Brewster's Millionsซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมาก^{[ 78 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2457 Constance Adams ได้พา John DeMille เด็กชายวัย 15 เดือนกลับบ้าน ซึ่งทั้งคู่ได้ทำการรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมอย่างถูกต้องตามกฎหมายในอีกสามปีต่อมา นักเขียนชีวประวัติ Scott Eyman แนะนำว่าเธออาจตัดสินใจรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมหลังจากเพิ่งแท้งบุตร^{[ 79 ] [หมายเหตุ 2 ]}

ภาพยนตร์เรื่องที่สองของ Cecil B. DeMille ซึ่งได้รับการระบุชื่อเป็นผลงานของเขาแต่เพียงผู้เดียวคือThe Virginianเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกสุดของ DeMille ที่มีให้ชมในรูปแบบวิดีโอคุณภาพสูงและมีสีสัน แต่เวอร์ชันนั้นเป็นการนำกลับมาฉายใหม่ในปี 1918 ^{[ 80 ]}บริษัท Lasky ใช้เวลาหลายปีแรกในการสร้างภาพยนตร์อย่างต่อเนื่อง DeMille กำกับภาพยนตร์ถึง 20 เรื่องภายในปี 1915 ^{[ 81 ]}ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในช่วงเวลานี้ ได้แก่Brewster's Millions, Rose of the RanchoและThe Ghost Breaker [ ^{72 ] DeMille}ได้ดัดแปลงเทคนิคการจัดแสงแบบละครของ Belasco มาใช้กับเทคโนโลยีภาพยนตร์ โดยเลียนแบบแสงจันทร์ด้วยความพยายามครั้งแรกของภาพยนตร์สหรัฐฯ ในการใช้ "แสงที่สร้างแรงบันดาลใจ" ในThe Warrens of Virginia [ ^{26 ] นี่}เป็นการร่วมงานสร้างภาพยนตร์ครั้งแรกๆ กับ William น้องชายของเขา พวกเขาพยายามอย่างหนักที่จะดัดแปลงบทละครจากเวทีมาสู่ฉาก หลังจากฉายภาพยนตร์จบ ผู้ชมบ่นว่าเงาและแสงสว่างบดบังใบหน้าของนักแสดง และบอกว่าจะจ่ายเพียงครึ่งราคา แซม โกลด์วินแนะนำว่าหากเรียกแสงแบบนี้ว่า "แสงแบบเรมแบรนด์" ผู้ชมจะยอมจ่ายเป็นสองเท่า^{[ 82 ]}นอกจากนี้ ด้วยความมีน้ำใจของเดอมิลล์หลังจาก เหตุการณ์ ปีเตอร์ กริมม์ เดอมิลล์จึงสามารถกลับมาร่วมงานกับเบลาสโกได้อีกครั้ง เขานำบทภาพยนตร์ของเบลาสโกหลายเรื่องมาดัดแปลงเป็นภาพยนตร์^{[ 83 ]}

ภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของเดอมิลล์คือThe Cheat ; การกำกับของเขาในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์^{[ 84 ]}ในปี 1916 เดอมิลล์เหนื่อยล้าจากการสร้างภาพยนตร์ติดต่อกันสามปี เขาซื้อที่ดินในป่าสงวนแห่งชาติแองเจเลสเพื่อสร้างฟาร์มปศุสัตว์ซึ่งจะกลายเป็นสถานที่พักผ่อนของเขา เขาเรียกสถานที่แห่งนี้ว่า "พาราไดซ์" และประกาศให้เป็นเขตรักษาพันธุ์สัตว์ป่า ไม่อนุญาตให้ยิงสัตว์ใดๆ นอกจากงู ภรรยาของเขาไม่ชอบพาราไดซ์ ดังนั้นเดอมิลล์จึงมักพาบรรดาภรรยาน้อยของเขาไปที่นั่นด้วย รวมถึงนักแสดงหญิงจูเลีย เฟย์ [ ^{85 ] [ 86 ] ใน}ปี 1921 เดอมิลล์ซื้อเรือยอชต์ลำหนึ่งที่เขาตั้งชื่อว่าThe Seaward [ ^{หมายเหตุ 3 ]}

ขณะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง The Captiveในปี 1915 นักแสดงประกอบคนหนึ่งชื่อ ชาร์ลส์ แชนด์เลอร์ เสียชีวิตในกองถ่าย เนื่องจากนักแสดงประกอบอีกคนไม่ปฏิบัติตามคำสั่งของเดอมิลล์ที่ให้ขนปืนทั้งหมดออกก่อนการซ้อม เดอมิลล์สั่งให้ชายผู้กระทำผิดออกจากเมืองและห้ามเปิดเผยชื่อของเขา ลาสกีและเดอมิลล์ยังคงจ่ายเงินเดือนให้กับภรรยาม่ายของแชนด์เลอร์ และตามคำกล่าวของนักแสดงนำอย่างเฮาส์ ปีเตอร์ส ซีเนียร์เดอมิลล์ปฏิเสธที่จะหยุดการผลิตเพื่อไปงานศพของแชนด์เลอร์ ปีเตอร์สกล่าวว่าเขาสนับสนุนให้นักแสดงคนอื่นๆ ไปร่วมงานศพกับเขาด้วย เพราะเดอมิลล์จะไม่สามารถถ่ายทำภาพยนตร์ได้หากไม่มีเขา^{[ 88 ]}เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม 1916 บริษัท Jesse Lasky Feature Play Company ได้ควบรวมกิจการกับบริษัท Famous Players Film Company ของอดอล์ฟ ซูคอร์ กลายเป็นFamous Players–Laskyซูคอร์ดำรงตำแหน่งประธาน ลาสกีเป็นรองประธาน^{[ 89 ]}เดอมิลล์เป็นผู้อำนวยการทั่วไป และโกลด์วินเป็นประธานกรรมการ^{[ 84 ]}นักแสดงชื่อดัง – ต่อมา Lasky ไล่ Goldwyn ออกเนื่องจากทะเลาะกับ Lasky, DeMille และ Zukor บ่อยครั้ง^{[ 84 ]}ในระหว่างการพักผ่อนในยุโรปในปี 1921 DeMille ป่วยเป็นไข้รูมาติกในปารีส เขาต้องนอนอยู่บนเตียงและไม่สามารถรับประทานอาหารได้ สภาพร่างกายที่ย่ำแย่ของเขาเมื่อกลับบ้านส่งผลกระทบต่อการสร้างภาพยนตร์เรื่องManslaughter ในปี 1922 ตามที่ Richard Birchard กล่าว สภาพที่อ่อนแอของ DeMille ในระหว่างการถ่ายทำอาจทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ว่าด้อยคุณภาพอย่างผิดปกติ^{[ 90 ]}

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 Famous Players–Lasky ได้จัดตั้งกองร้อยทหารภายใต้กองกำลังรักษาดินแดนแห่งชาติ หรือ Home Guard ซึ่งประกอบด้วยพนักงานของสตูดิโอภาพยนตร์ โดยมี DeMille เป็นกัปตัน ในที่สุดกองกำลังรักษาดินแดนก็ขยายใหญ่ขึ้นเป็นกองพันและรับสมัครทหารจากสตูดิโอภาพยนตร์อื่นๆ พวกเขาหยุดพักทุกสัปดาห์เพื่อฝึกซ้อมทางทหาร นอกจากนี้ ในช่วงสงคราม DeMille ยังอาสาทำงานให้กับสำนักงานข่าวกรองของกระทรวงยุติธรรม โดยสืบสวนเพื่อน เพื่อนบ้าน และบุคคลอื่นๆ ที่เขาติดต่อด้วยซึ่งเกี่ยวข้องกับ Famous Players–Lasky เขายังอาสาทำงานให้กับสำนักงานข่าวกรองในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 อีกด้วย^{[ 91 ]} DeMille เคยคิดที่จะเข้าร่วมกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 แต่เลือกที่จะอยู่ในสหรัฐอเมริกาและสร้างภาพยนตร์ เขาใช้เวลาสองสามเดือนในการจัดตั้งโรงภาพยนตร์สำหรับแนวรบฝรั่งเศส Famous Players–Lasky บริจาคภาพยนตร์ให้^{[ 92 ]} DeMille และ Adams รับเลี้ยงKatherine Lesterในปี 1920 ซึ่ง Adams พบเธอในสถานเลี้ยงเด็กกำพร้าที่เธอเป็นผู้อำนวยการ^{[ 93 ] [หมายเหตุ 4 ]}ในปี พ.ศ. 2465 ทั้งคู่รับริชาร์ด เดอมิลล์เป็นบุตรบุญธรรม^{[ 36 ] [หมายเหตุ 5 ]}

ภาพยนตร์มีความซับซ้อนมากขึ้น และภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของบริษัท Lasky ถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการออกแบบฉากที่ล้าสมัยและไม่สมจริง^{[ 100 ]}ด้วยเหตุนี้ Beatrice DeMille จึงแนะนำ Famous Players–Lasky ให้กับWilfred Bucklandซึ่ง DeMille รู้จักจากช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ American Academy of Dramatic Arts และเขากลายเป็นผู้กำกับศิลป์ของ DeMille ส่วน William DeMille ก็ต้องจำใจมาเป็นบรรณาธิการเรื่องราว ต่อมา William เปลี่ยนจากวงการละครมาสู่ฮอลลีวูดและใช้เวลาที่เหลือในอาชีพการงานในฐานะผู้กำกับภาพยนตร์^{[ 84 ]} DeMille มักจะสร้างภาพยนตร์ของตัวเองขึ้นมาใหม่ ในปี 1917 เขาได้สร้างThe Squaw Man (1918) ขึ้นมาใหม่ เพียงสี่ปีหลังจากฉบับดั้งเดิม แม้ว่าจะสร้างเสร็จอย่างรวดเร็ว แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ประสบความสำเร็จพอสมควร การสร้างใหม่ครั้งที่สองของ DeMille ที่MGMในปี 1931 ล้มเหลว^{[ 101 ]}

หลังจากผ่านไปห้าปีและมีภาพยนตร์ฮิตถึง 30 เรื่อง เดอมิลล์ก็กลายเป็นผู้กำกับที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกัน ในยุคภาพยนตร์เงียบ เขาโด่งดังจาก ภาพยนตร์เรื่อง Male and Female , Manslaughter , The Volga BoatmanและThe Godless Girlฉากที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ได้แก่ ฉากอ่างอาบน้ำ ฉากสิงโตโจมตี และฉากร่วมเพศหมู่แบบโรมัน^{[ 102 ]} ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขามีฉากที่ใช้ เทคนิคสีสองสีในปี 1923 เดอมิลล์ได้ปล่อยภาพยนตร์ดราม่าสมัยใหม่เรื่องThe Ten Commandmentsซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากภาพยนตร์ที่ไม่เกี่ยวกับศาสนาเรื่องก่อนๆ ของเขา ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างขึ้นด้วยงบประมาณ 600,000 ดอลลาร์ และเป็นการผลิตที่แพงที่สุดของพาราเมาท์ในขณะนั้น ซึ่งทำให้ผู้บริหารของพาราเมาท์กังวล แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้กลับเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของสตูดิโอ^{[ 103 ]}มันครองสถิติของพาราเมาท์เป็นเวลา 25 ปี จนกระทั่งเดอมิลล์ทำลายสถิติอีกครั้ง^{[ 104 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 พาราเมาท์เผชิญกับเรื่องอื้อฉาว กลุ่มศาสนาและสื่อต่างคัดค้านการนำเสนอเรื่องผิดศีลธรรมในภาพยนตร์ คณะกรรมการเซ็นเซอร์ที่เรียกว่าHays Codeจึงถูกจัดตั้งขึ้น ภาพยนตร์เรื่องThe Affairs of Anatol ของเดอมิลล์ ถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนัก นอกจากนี้ เดอมิลล์ยังโต้เถียงกับซูคอร์เกี่ยวกับค่าใช้จ่ายในการผลิตที่ฟุ่มเฟือยและเกินงบประมาณ^{[ 105 ]}ด้วยเหตุนี้ เดอมิลล์จึงออกจากพาราเมาท์ในปี 1924 แม้ว่าเขาจะเป็นผู้ช่วยก่อตั้งบริษัทก็ตาม เขาเข้าร่วมกับProducers Distributing Corporation [ ^{106 ] ภาพยนตร์}เรื่องแรกของเขาในบริษัทผลิตภาพยนตร์ใหม่ DeMille Pictures Corporation คือThe Road to Yesterdayในปี 1925 เขาได้กำกับและผลิตภาพยนตร์สี่เรื่องด้วยตนเอง โดยทำงานร่วมกับ Producers Distributing Corporation เพราะเขาพบว่าการกำกับดูแลจากสำนักงานใหญ่มีข้อจำกัดมากเกินไป^{[ 107 ]}นอกเหนือจากThe King of Kings แล้ว ภาพยนตร์ เรื่องอื่นๆ ของเดอมิลล์ที่ไม่ได้สร้างกับพาราเมาท์ก็ไม่ประสบความสำเร็จ^{[ 108 ]}ภาพยนตร์เรื่อง The King of Kingsทำให้ DeMille ได้รับการยอมรับว่าเป็น "ปรมาจารย์แห่งความยิ่งใหญ่และมหากาพย์ในพระคัมภีร์" ^{[ 109 ]}ในขณะนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ถือเป็นภาพยนตร์คริสเตียนที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคภาพยนตร์เงียบ DeMille คำนวณว่ามีผู้ชมทั่วโลกมากกว่า 800 ล้านครั้ง^{[ 110 ]}หลังจากภาพยนตร์เรื่องThe Godless Girl ของ DeMille ออกฉาย ภาพยนตร์เงียบในอเมริกาก็ล้าสมัย และ DeMille ถูกบังคับให้ถ่ายทำฉากสุดท้ายที่ไม่สมบูรณ์ด้วยเทคนิคการผลิตเสียงแบบใหม่ แม้ว่าฉากสุดท้ายนี้จะดูแตกต่างจาก 11 ฉากแรกมากจนดูเหมือนมาจากภาพยนตร์เรื่องอื่น แต่ตามที่ Simon Louvish กล่าวไว้ ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่แปลกประหลาดและ "เป็นแบบฉบับของ DeMille" มากที่สุด^{[ 111 ]}

ภาพยนตร์เงียบของเดอมิลล์ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ทำให้เขาสามารถขยายไปสู่ด้านอื่นๆ ได้ ยุคทศวรรษที่ 1920เป็นยุคเฟื่องฟู และเดอมิลล์ได้ใช้ประโยชน์อย่างเต็มที่ โดยเปิดบริษัท Mercury Aviation Company ซึ่งเป็นหนึ่งในสายการ ^บินพาณิชย์แห่งแรกของอเมริกา^{[ 112 ]}เขายังเป็นนักเก็งกำไรอสังหาริมทรัพย์^{[ 113 ]}เป็นผู้ค้ำประกันการรณรงค์ทางการเมือง เป็นรองประธานธนาคาร Bank of America [ ^{114 ]}และเป็นรองประธานธนาคาร Commercial National Trust and Savings Bank ในลอสแอนเจลิส ซึ่งเขาอนุมัติเงินกู้ให้กับผู้สร้างภาพยนตร์คนอื่นๆ^{[ 115 ]}ในปี 1916 เดอมิลล์ซื้อคฤหาสน์หลังหนึ่งในฮอลลีวูด ชาร์ลี แชปลินเคยอาศัยอยู่บ้านข้างๆ อยู่ช่วงหนึ่ง และหลังจากที่เขาย้ายออกไป เดอมิลล์ก็ซื้อบ้านอีกหลังหนึ่งและรวมที่ดินเข้าด้วยกัน^{[ 116 ]}

เมื่อ "ภาพยนตร์เสียง" ถูกคิดค้นขึ้นในปี 1928 เดอมิลล์ประสบความสำเร็จในการปรับตัว โดยนำเสนอนวัตกรรมของตนเองให้กับกระบวนการที่ยุ่งยากนั้น เขาประดิษฐ์ไมโครโฟนบูมและบอลลูนกล้องกันเสียง[ 117 ^{]เขายัง}ทำให้เครนกล้องเป็นที่นิยมอีกด้วย^{[ 118 ]}ภาพยนตร์เสียงสามเรื่องแรกของเขา ได้แก่Dynamite , Madame SatanและThe Squaw Man ฉบับรีเมคปี 1931 ผลิตที่ Metro-Goldwyn-Mayer ^{[ 119 ]}ภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จทั้งในด้านคำวิจารณ์และการเงิน เขาปรับตัวเข้ากับการผลิตภาพยนตร์เสียงได้อย่างสมบูรณ์แม้ว่าบทสนทนาในภาพยนตร์จะแย่ก็ตาม^{[ 120 ]}หลังจากสัญญาของเขากับ MGM สิ้นสุดลง เขาจึงลาออก แต่ไม่มีสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ใดจ้างเขา เขาพยายามสร้างสมาคมของผู้กำกับหกคนที่มีความปรารถนาสร้างสรรค์เดียวกันเรียกว่า Director's Guild แต่แนวคิดนี้ล้มเหลวเนื่องจากขาดเงินทุนและความมุ่งมั่น นอกจากนี้กรมสรรพากรยังตรวจสอบเดอมิลล์เนื่องจากปัญหาเกี่ยวกับบริษัทผลิตภาพยนตร์ของเขา ตามที่เดอมิลล์กล่าว นี่เป็นจุดตกต่ำที่สุดในอาชีพของเขา เขาเดินทางไปต่างประเทศเพื่อหางานทำจนกระทั่งได้รับข้อเสนอจากพาราเมาท์^{[ 121 ]}

ในปี 1932 เดอมิลล์กลับมาที่พาราเมาท์ตามคำขอของลาสกี โดยนำหน่วยผลิตของเขาเองมาด้วย^{[ 122 ]}ภาพยนตร์เรื่องแรกของเขาหลังจากกลับมาที่พาราเมาท์คือThe Sign of the Crossซึ่งเป็นความสำเร็จครั้งแรกของเขาหลังจากออกจากพาราเมาท์ นอกเหนือจากThe King of Kingsซูคอร์อนุมัติการกลับมาของเดอมิลล์โดยมีเงื่อนไขว่าเดอมิลล์จะต้องไม่ใช้งบประมาณการผลิตเกิน 650,000 ดอลลาร์สำหรับThe Sign of the Crossภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสร็จในแปดสัปดาห์โดยไม่เกินงบประมาณ และประสบความสำเร็จทางการเงิน^{[ 123 ]} The Sign of the Crossเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกที่รวมเทคนิคภาพยนตร์ทั้งหมดเข้าด้วยกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" และมีคุณภาพเหนือกว่าภาพยนตร์เสียงเรื่องอื่นๆ ในยุคนั้น^{[ 124 ]}เดอมิลล์สร้างภาพยนตร์ดราม่าสองเรื่องตามมาหลังจากมหากาพย์เรื่องนี้ ซึ่งออกฉายในปี 1933 และ 1934 คือThis Day and AgeและFour Frightened Peopleภาพยนตร์เหล่านี้ไม่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ แม้ว่าFour Frightened Peopleจะได้รับคำวิจารณ์ที่ดี ก็ตาม เดอมิลล์ยังคงสร้างภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่มีงบประมาณมหาศาลต่อไปตลอดอาชีพการงานของเขา^{[ 125 ]}

เดอมิลล์พูดตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ในนิกายเอพิสโคปัลของเขา แต่ชีวิตส่วนตัวของเขากลับมีภรรยาน้อยและการนอกใจ^{[ 126 ]}เขาเป็น นักเคลื่อนไหว พรรครีพับลิกัน สายอนุรักษ์นิยม และยิ่งอนุรักษ์นิยมมากขึ้นเมื่ออายุมากขึ้น เขาเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ต่อต้านสหภาพแรงงานและทำงานเพื่อป้องกันการรวมตัวเป็นสหภาพแรงงานของสตูดิโอผลิตภาพยนตร์^{[ 127 ]}แต่ตามคำกล่าวของเดอมิลล์เอง เขาไม่ได้ต่อต้านสหภาพแรงงานและเป็นสมาชิกของสหภาพแรงงานบางแห่ง เขาบอกว่าเขาค่อนข้างต่อต้านผู้นำสหภาพแรงงานอย่างวอลเตอร์ รอยเธอร์และแฮร์รี บริดเจสซึ่งเขาเปรียบเทียบกับเผด็จการ^{[ 128 ]}เขาสนับสนุนเฮอร์เบิร์ต ฮูเวอร์และในปี 1928 ได้บริจาคเงินสนับสนุนการหาเสียงให้กับฮูเวอร์มากที่สุด^{[ 129 ]}แต่เดอมิลล์ก็ชอบแฟรงคลิน ดี. รูสเวลต์ เช่นกัน โดยพบว่าเขามีเสน่ห์ มุ่งมั่น และฉลาด และเห็นด้วยกับความเกลียดชังการห้ามจำหน่ายสุรา ของรูสเว ล ต์ เดอมิลล์ให้ยืมรถแก่รูสเวลต์สำหรับ การหาเสียง เลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในปี 1932และลงคะแนนให้เขา เขาไม่เคยลงคะแนนให้ผู้สมัครจากพรรคเดโมแครตในการเลือกตั้งประธานาธิบดีอีกเลย^{[ 129 ]}

ตั้งแต่วันที่ 1 มิถุนายน พ.ศ. 2479 จนถึงวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2488 เดอมิลล์เป็นพิธีกรและผู้กำกับรายการLux Radio Theatreซึ่งเป็นรายการสรุปภาพยนตร์เด่นประจำสัปดาห์^{[ 130 ]}รายการนี้ออกอากาศทางColumbia Broadcasting System (CBS) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ถึง พ.ศ. 2497 ^{[ 131 ]} Lux Radioเป็นหนึ่งในรายการวิทยุรายสัปดาห์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 130 ]}ในช่วงที่เดอมิลล์เป็นพิธีกร รายการนี้มีผู้ฟัง 40 ล้านคนต่อสัปดาห์ และเดอมิลล์ได้รับเงินเดือนปีละ 100,000 ดอลลาร์^{[ 130 ]}ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2479 ถึง พ.ศ. 2488 เขาเป็นผู้ผลิต พิธีกร และผู้กำกับทุกรายการ โดยมีข้อยกเว้นบ้างเป็นครั้งคราวสำหรับผู้กำกับรับเชิญ^{[ 130 ]}เขาลาออกจากLux Radioเพราะเขาปฏิเสธที่จะจ่ายเงินแม้แต่ดอลลาร์เดียวให้กับ American Federation of Radio Artists (AFRA) โดยยึดหลักการที่ว่าไม่มีองค์กรใดมีสิทธิ์ที่จะ "เรียกเก็บค่าธรรมเนียมบังคับจากสมาชิกใดๆ" ^{[ 132 ]}

เดอมิลล์ฟ้องร้องสหภาพแรงงานเพื่อขอให้ได้รับการคืนตำแหน่ง แต่แพ้คดี เขาอุทธรณ์ต่อศาลฎีกาแคลิฟอร์เนียและแพ้อีกครั้ง เมื่อ AFRA ขยายไปสู่โทรทัศน์ เดอมิลล์ถูกห้ามไม่ให้ปรากฏตัวทางโทรทัศน์ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงก่อตั้งมูลนิธิเดอมิลล์เพื่อเสรีภาพทางการเมืองเพื่อรณรงค์เรื่องสิทธิในการทำงาน^{[ 133 ]}เขาได้กล่าวสุนทรพจน์ทั่วประเทศในช่วงไม่กี่ปีต่อมา คำวิจารณ์หลักของเดอมิลล์คือระบบปิด แต่ต่อมารวมถึงการวิจารณ์ลัทธิคอมมิวนิสต์และสหภาพแรงงานโดยทั่วไป ศาลฎีกาสหรัฐฯ ปฏิเสธที่จะพิจารณาคดีของเขา แต่เดอมิลล์ได้ล็อบบี้ให้มีการออกกฎหมาย Taft–Hartley Actซึ่งผ่านการอนุมัติ กฎหมายนี้ห้ามการปฏิเสธสิทธิในการทำงานของใครก็ตามหากพวกเขาปฏิเสธที่จะจ่ายค่าธรรมเนียมทางการเมือง แต่กฎหมายนี้ไม่มีผลย้อนหลัง ดังนั้นการห้ามเดอมิลล์ปรากฏตัวทางโทรทัศน์และวิทยุจึงมีผลไปตลอดชีวิตของเขา แม้ว่าเขาจะได้รับอนุญาตให้ปรากฏตัวทางวิทยุหรือโทรทัศน์เพื่อประชาสัมพันธ์ภาพยนตร์ก็ตาม^{[ 134 ]}วิลเลียม คีกลีย์เข้ามาแทนที่เขา^{[ 132 ]}เดอมิลล์ไม่เคยทำงานในวิทยุอีกเลย^{[ 132 ] [หมายเหตุ 6 ]}

ในปี 1939 ภาพยนตร์เรื่องUnion Pacific ของ DeMille ประสบความสำเร็จจากการร่วมมือระหว่าง DeMille กับUnion Pacific Railroad Union Pacific ช่วยให้ DeMille เข้าถึงข้อมูลทางประวัติศาสตร์ รถไฟในยุคแรก และทีมงานผู้เชี่ยวชาญ ซึ่งช่วยเพิ่มความสมจริงให้กับภาพยนตร์^{[ 136 ]}ในช่วงก่อนการผลิต DeMille ต้องเผชิญกับปัญหาสุขภาพที่ร้ายแรงเป็นครั้งแรก ในเดือนมีนาคม 1938 เขาเข้ารับการผ่าตัดต่อมลูกหมาก ฉุกเฉินครั้งใหญ่ เขาติดเชื้อหลังการผ่าตัดและเกือบจะไม่หายดี โดยอ้างว่ายาปฏิชีวนะสเตรปโตมัยซินช่วยชีวิตเขาไว้ การผ่าตัดทำให้เขาต้องทนทุกข์ทรมานจากความผิดปกติทางเพศไปตลอดชีวิต ตามคำบอกเล่าของสมาชิกในครอบครัวบางคน^{[ 137 ]}หลังจากการผ่าตัดและความสำเร็จของUnion Pacific DeMille ได้ใช้เทคนิคสีสามแถบเป็นครั้งแรกในปี 1940 ในภาพยนตร์เรื่องNorth West Mounted Police DeMille ต้องการถ่ายทำในแคนาดา แต่เนื่องจากข้อจำกัดด้านงบประมาณ ภาพยนตร์จึงถูกถ่ายทำในโอเรกอนและฮอลลีวูดแทน^{[ 138 ]}นักวิจารณ์ประทับใจกับภาพ แต่พบว่าบทภาพยนตร์น่าเบื่อ เรียกมันว่า "ภาพยนตร์คาวบอยที่แย่ที่สุด" ของเดอมิลล์^{[ 138 ]}แม้จะมีคำวิจารณ์ แต่ก็เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของพาราเมาท์ในปีนั้น^{[ 138 ]}ผู้ชมชอบสีสันที่สดใสของภาพยนตร์เรื่องนี้ ดังนั้นเดอมิลล์จึงไม่ได้สร้างภาพยนตร์ขาวดำอีกต่อไป^{[ 139 ]}เดอมิลล์ต่อต้านคอมมิวนิสต์และได้ยกเลิกโครงการสร้างภาพยนตร์ จากนวนิยายเรื่อง For Whom the Bell Tollsของเออร์เนสต์ เฮมิงเวย์ ในปี 1940 เนื่องจากมีเนื้อหาเกี่ยวกับคอมมิวนิสต์ แม้ว่าเขาจะจ่ายเงิน 100,000 ดอลลาร์สำหรับลิขสิทธิ์นวนิยายเรื่องนี้ไปแล้วก็ตาม เขาอยากสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้มากจนยังไม่ได้อ่านนวนิยายเลย เขาอ้างว่าเขายกเลิกโครงการนี้เพื่อไปทำโครงการอื่นให้เสร็จ แต่ที่จริงแล้วเป็นการรักษาชื่อเสียงของเขาและหลีกเลี่ยงการถูกมองว่าเป็นพวกหัวอนุรักษ์นิยม^{[ 140 ] [หมายเหตุ 7 ]}ในขณะที่ทำภาพยนตร์ไปด้วย เขายังรับราชการเป็นเจ้าหน้าที่ป้องกันภัยทางอากาศในละแวกบ้านในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเมื่ออายุ 60 ปี^{[ 141 ]}

ในปี 1942 เดอมิลล์ทำงานร่วมกับจีนี แมคเฟอร์สันและวิลเลียม เดอมิลล์เพื่อสร้างภาพยนตร์เรื่องQueen of Queensซึ่งตั้งใจจะเกี่ยวกับพระแม่มารี พระมารดาของพระเยซูหลังจากอ่านบทภาพยนตร์แล้วแดเนียล เอ. ลอร์ดเตือนเดอมิลล์ว่าชาวคาทอลิกจะมองว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคารพศาสนามากเกินไป ในขณะที่ผู้ที่ไม่ใช่ชาวคาทอลิกจะมองว่าเป็นการโฆษณาชวนเชื่อของคาทอลิก ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่เคยถูกสร้างขึ้น^{[ 142 ]}แมคเฟอร์สันทำงานเป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ให้กับภาพยนตร์หลายเรื่องของเดอมิลล์^{[ 143 ] [หมายเหตุ 8 ]}ในปี 1938 เดอมิลล์ดูแลการรวบรวมภาพยนตร์เรื่องLand of Liberty ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของ งานมหกรรมโลกนิวยอร์กปี 1939 ของอุตสาหกรรมภาพยนตร์อเมริกันเขาใช้คลิปจากภาพยนตร์ของตัวเองในนั้นLand of Libertyไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูง แต่ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี และเดอมิลล์ถูกขอให้ลดเวลาฉายลงเพื่อให้สามารถฉายได้มากขึ้นในแต่ละวัน MGM จัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2484 และบริจาคกำไรให้กับองค์กรการกุศลเพื่อบรรเทาทุกข์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ^{[ 144 ]}

ในปี 1942 เดอมิลล์ได้ปล่อยภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของพาราเมาท์เรื่องReap the Wild Wind ออกมา ภาพยนตร์ เรื่องนี้มีงบประมาณมหาศาลและมีเทคนิคพิเศษมากมาย รวมถึงปลาหมึกยักษ์ ที่ควบคุมด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ ^{[ 145 ]}หลังจากทำงานในภาพยนตร์เรื่องนี้ เดอมิลล์ได้เป็นพิธีกรในงานชุมนุมที่จัดโดยเดวิด โอ. เซลซ์นิคที่สนามกีฬาลอสแอนเจลิสโคลีเซียมเพื่อสนับสนุนคู่ ชิงตำแหน่งประธานาธิบดี ดิวอี้ - บริก เกอร์รวมถึงผู้ว่าการเอิร์ล วอร์เรนแห่งแคลิฟอร์เนีย^{[ 146 ] [หมายเหตุ 9 ]}ภาพยนตร์เรื่อง Unconquered ของเดอมิลล์ในปี 1947 มีความยาวมากที่สุด (146 นาที) มีตารางการถ่ายทำที่ยาวที่สุด (102 วัน) และมีงบประมาณมากที่สุด (5 ล้านดอลลาร์) ฉากและเทคนิคพิเศษของภาพยนตร์เรื่องนี้สมจริงมากจนนักแสดงประกอบ 30 คนต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลเนื่องจากฉากที่มีลูกไฟและลูกศรไฟ ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก^{[ 147 ]}

ภาพยนตร์เรื่องถัดไปของเดอมิลล์คือSamson and Delilah (1949) ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของพาราเมาท์ในเวลานั้น เป็นภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์ที่มีฉากเซ็กส์ ซึ่งเป็นภาพยนตร์สไตล์เดอมิลล์โดยเฉพาะ^{[ 148 ]} ภาพยนตร์เรื่อง The Greatest Show on Earthในปี 1952 กลายเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของพาราเมาท์ในเวลานั้น และได้รับรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและรางวัลออสการ์สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเริ่มถ่ายทำในปี 1949 คณะละครสัตว์ Ringling Brothers-Barnum and Bailey ได้รับเงิน 250,000 ดอลลาร์สำหรับการใช้ชื่อและสถานที่ เดอมิลล์เดินทางไปกับคณะละครสัตว์ในขณะที่ช่วยเขียนบท ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเสียงดังและสีสันสดใส ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีจากนักวิจารณ์ แต่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชม^{[ 149 ] [ 150 ]}ในปี 1953 เดอมิลล์เซ็นสัญญากับPrentice Hallเพื่อตีพิมพ์อัตชีวประวัติ^{[ 151 ]}เขาเล่าเรื่องราวในอดีตลงในเครื่องบันทึกเสียง บันทึกเสียงนั้นถูกถอดความ และข้อมูลถูกจัดเรียงตามหัวข้อ^{[ 152 ]}อาร์ต อาร์เธอร์ ยังได้สัมภาษณ์ผู้คนเพื่อเขียนอัตชีวประวัติด้วย เดอมิลล์ไม่ชอบร่างแรกของชีวประวัติ โดยกล่าวว่าเขาคิดว่าบุคคลที่ปรากฏในนั้นเป็น "คนเห็นแก่ตัว" ^{[ 153 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 อัลเลน ดัลเลสและแฟรงค์ วิสเนอร์ได้ชักชวนเดอมิลล์ให้เข้าร่วมเป็นคณะกรรมการของคณะกรรมการแห่งชาติเพื่อยุโรปเสรี ซึ่งเป็นองค์กรต่อต้านคอมมิวนิสต์ และเป็นหน้าตาขององค์กรที่ดูแลวิทยุเสรีแห่งยุโรป [ ^{154 ] ใน}ปี 1954 รัฐมนตรีว่าการกระทรวงกองทัพอากาศฮาโรลด์ อี. ทัลบอตต์ได้ขอความช่วยเหลือจากเดอมิลล์ในการออกแบบเครื่องแบบนักเรียนนายร้อยที่โรงเรียนนายร้อยกองทัพอากาศสหรัฐฯ ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ การออกแบบของเดอมิลล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเครื่องแบบสวนสนามของนักเรียนนายร้อย ได้รับการยกย่องจากผู้นำกองทัพอากาศและโรงเรียนนายร้อย ได้รับการนำไปใช้ และยังคงสวมใส่อยู่จนถึงปัจจุบัน^{[ 155 ]}

ในปี 1952 เดอมิลล์ได้ขออนุมัติการสร้างภาพยนตร์เงียบเรื่องThe Ten Commandments ฉบับ รีเมคอย่างหรูหรา ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่เขาสร้างในปี 1923 เขาไปพบกับคณะกรรมการบริหารของพาราเมาท์ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นชาวอเมริกันเชื้อสายยิว คณะกรรมการปฏิเสธข้อเสนอของเขา แม้ว่าภาพยนตร์สองเรื่องล่าสุดของเขาคือSamson and DelilahและThe Greatest Show on Earthจะประสบความสำเร็จอย่างมากก็ตาม^{[ 157 ]}อดอล์ฟ ซูคอร์โน้มน้าวให้คณะกรรมการเปลี่ยนใจโดยอ้างเหตุผลด้านศีลธรรม^{[ 156 ]}เดอมิลล์ไม่มีงบประมาณที่แน่นอนสำหรับโครงการนี้^{[ 158 ]}และคาดว่าจะเป็นโครงการที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ของสหรัฐอเมริกา ถึงกระนั้น คณะกรรมการก็อนุมัติอย่างเป็นเอกฉันท์^{[ 159 ]} The Ten Commandmentsซึ่งออกฉายในปี 1956 เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเดอมิลล์ เป็นภาพยนตร์ที่ยาวที่สุด (3 ชั่วโมง 39 นาที) และแพงที่สุด (13 ล้านดอลลาร์) ในประวัติศาสตร์ของพาราเมาท์^{[ 160 ]}การผลิตเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2497 ^{[ 160 ]}ฉากอพยพถูกถ่ายทำในสถานที่จริงในประเทศอียิปต์ โดยใช้กล้อง Technicolor-VistaVision สี่ตัว ถ่ายทำผู้คน 12,000 คน การถ่ายทำดำเนินต่อไปในปี พ.ศ. 2498 ในปารีสและฮอลลีวูด บนเวทีถ่ายทำ 30 แห่ง พวกเขายังขยายไปยังสตูดิโอเสียงของ RKO เพื่อถ่ายทำอีกด้วย^{[ 161 ]}ขั้นตอนหลังการผลิตใช้เวลาหนึ่งปี และภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เมืองซอลต์เลคซิตี้ [ ^{162 ] ได้}รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ทำรายได้มากกว่า 80 ล้านดอลลาร์ ซึ่งสูงกว่ารายได้ของThe Greatest Show on Earthและภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ทุกเรื่องในประวัติศาสตร์ ยกเว้นGone with the Wind ^[ 160 ^]เดอมิลล์เสนอส่วนแบ่งกำไร 10 เปอร์เซ็นต์ให้กับทีมงาน ซึ่งเป็นธรรมเนียมปฏิบัติที่ไม่เหมือนใครในเวลา^{นั้น[ 163 ]}

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2497 ขณะถ่ายทำ ฉาก อพยพ ในภาพยนตร์ เรื่องThe Ten Commandments ในประเทศอียิปต์ เดอมิลล์ (ซึ่งขณะนั้นอายุ 73 ปี) ได้ปีนบันไดสูง 107 ฟุต (33 เมตร) ขึ้นไปบนสุดของฉาก และเกิดอาการหัวใจวายอย่างรุนแรง แม้ว่าผู้ช่วยโปรดิวเซอร์จะคะยั้นคะยอ แต่เดอมิลล์ก็ต้องการกลับไปที่กองถ่ายทันที เขาจึงวางแผนกับแพทย์เพื่อให้เขาสามารถกำกับต่อไปได้ในขณะที่ลดความเครียดทางร่างกาย^{[ 164 ]}เดอมิลล์ถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนี้จนเสร็จ แต่อาการหัวใจวายอีกหลายครั้งทำให้สุขภาพของเขาแย่ลง เซซิเลีย ลูกสาวของเขาจึงรับหน้าที่เป็นผู้กำกับแทน ในขณะที่เดอมิลล์นั่งอยู่หลังกล้องโดยมีลอยัล กริกส์เป็นผู้กำกับภาพ^{[ 165 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา^{[ 166 ] [หมายเหตุ 10 ]}

เนื่องจากอาการหัวใจวายบ่อยครั้ง เดอมิลล์จึงขอให้แอ นโทนี ควินน์ลูกเขย ซึ่งเป็นนักแสดง กำกับภาพยนตร์ เรื่อง The Buccaneerฉบับรีเมคจากภาพยนตร์ปี 1938 ของเขา โดย เดอมิลล์ทำหน้าที่เป็นผู้อำนวยการสร้างฝ่ายบริหาร ดูแลเฮนรี วิลค็อกซอนโปรดิวเซอร์^{[ 168 ]}แม้จะมีนักแสดงนำอย่างชาร์ลตัน เฮสตันและยูล บรินเนอร์ แต่ ภาพยนตร์เรื่องThe Buccaneer ในปี 1958 ก็เป็นที่น่าผิดหวัง^{[ 169 ]}เดอมิลล์เข้าร่วมงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ซานตาบาร์บาราในเดือนธันวาคม 1958 ^{[ 168 ]}เขาไม่สามารถเข้าร่วมงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่ลอสแอนเจลิสได้^{[ 168 ]}ในช่วงหลายเดือนก่อนเสียชีวิต เดอมิลล์กำลังค้นคว้าข้อมูลเพื่อสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติของโรเบิร์ต แบดเดน-พาวเวลล์ผู้ก่อตั้งขบวนการลูกเสือเดอมิลล์ขอให้เดวิด นิเวนแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ไม่เคยถูกสร้างขึ้น เดอมิลล์ยังวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิลโดยอิงจากหนังสือวิวรณ์ด้วย^{[ 170 ]}อัตชีวประวัติของเขาส่วนใหญ่เสร็จสมบูรณ์เมื่อเขาเสียชีวิตและได้รับการตีพิมพ์ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ^{[ 171 ]}

เดอมิลล์ประสบกับอาการหัวใจวายหลายครั้งตั้งแต่เดือนมิถุนายน พ.ศ. 2491 ถึงมกราคม พ.ศ. 2492 ^{[ 168 ]}และเสียชีวิตในวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2492 หลังจากเกิดอาการหัวใจวาย^{[ 172 ]}พิธีศพของเขาจัดขึ้นในวันที่ 23 มกราคม ที่โบสถ์เซนต์สตีเฟน เอพิสโคปัล เขาถูกฝังไว้ที่สุสานฮอลลีวูดเมโมเรียล (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อฮอลลีวูดฟอร์เอเวอร์) ^{[ 173 ]}หลังจากการเสียชีวิตของเขา สำนักข่าวต่างๆ เช่นเดอะนิวยอร์กไทมส์ลอสแอนเจลิสไทมส์และเดอะการ์เดียนเรียกเดอมิลล์ว่าเป็น "ผู้บุกเบิกภาพยนตร์" "ผู้สร้างและนักแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของอุตสาหกรรมของเรา" และ "ผู้ก่อตั้งฮอลลีวูด" ^{[ 174 ]}เดอมิลล์ได้ยกมรดกมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ของเขาในลอสเฟลิซ ลอสแอนเจลิสในลอห์ลินพาร์ค ให้แก่เซซิเลีย ลูกสาวของเขา เนื่องจากภรรยาของเขามีภาวะสมองเสื่อมและไม่สามารถดูแลมรดกได้ เธอเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา^{[ 175 ] [ 176 ]}พินัยกรรมส่วนตัวของเขาแบ่งแยกเซซิเลียกับบุตรบุญธรรมทั้งสามคน โดยเซซิเลียได้รับมรดกและทรัพย์สินส่วนใหญ่ของเดอมิลล์ บุตรบุญธรรมอีกสามคนต่างประหลาดใจกับเรื่องนี้ เพราะเดอมิลล์ไม่ได้ปฏิบัติต่อพวกเขาแตกต่างกันในขณะที่ยังมีชีวิต อยู่ ^{[ 177 ]}เซซิเลียอาศัยอยู่ในบ้านหลังนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1984 ^{[ 178 ]}บ้านหลังนี้ถูกนำออกประมูลโดยเซซิเลีย เดอมิลล์ เพรสลีย์ หลานสาวของเขา ซึ่งเคยอาศัยอยู่ที่นั่นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ^{[ 179 ] [หมายเหตุ 11 ]}

เดอมิลล์เชื่อว่าอิทธิพลแรกเริ่มของเขามาจากพ่อแม่ของเขา เฮนรีและเบียทริซ เดอมิลล์^{[ 180 ]}พ่อของเขาซึ่งเป็นนักเขียนบทละครได้แนะนำให้เขารู้จักกับโรงละครตั้งแต่อายุยังน้อย^{[ 181 ]}เฮนรีได้รับอิทธิพลอย่างมากจากผลงานของชาร์ลส์ คิง สลีย์ ซึ่งความคิดของเขาได้ส่งต่อมาถึงเดอมิลล์^{[ 182 ]}เดอมิลล์กล่าวว่าแม่ของเขามี "ความรู้สึกทางด้านละครสูง" และมุ่งมั่นที่จะสืบทอดมรดกทางศิลปะของสามีหลังจากที่เขาเสียชีวิต เบียทริซกลายเป็นนายหน้าบทละครและตัวแทนนักเขียน ซึ่งมีอิทธิพลต่อชีวิตและอาชีพในช่วงต้นของเดอมิลล์^{[ 183 ]}พ่อของเดอมิลล์ทำงานร่วมกับเดวิด เบลาสโก โปรดิวเซอร์ละคร ผู้จัดการแสดง และนักเขียนบทละคร เบลาสโกเป็นที่รู้จักจากการเพิ่มองค์ประกอบที่สมจริงในบทละครของเขา เช่น ดอกไม้จริง อาหาร และกลิ่นหอมที่สามารถพาผู้ชมเข้าไปอยู่ในฉากได้^{[ 184 ]}ในขณะที่ทำงานในโรงละคร เดอมิลล์ใช้ต้นไม้ผลไม้จริงในบทละครเรื่องแคลิฟอร์เนีย ของเขา โดยได้รับอิทธิพลจากเบลาสโก^{[ 185 ]}เช่นเดียวกับเบลาสโก โรงละครของเดอมิลล์เน้นไปที่ความบันเทิงมากกว่าศิลปะ^{[ 186 ]}โดยทั่วไป อิทธิพลของเบลาสโกที่มีต่ออาชีพของเดอมิลล์สามารถเห็นได้จากการแสดงและการเล่าเรื่องของเดอมิลล์^{[ 187 ]}อิทธิพลในช่วงแรกของอีเอช โซเธอร์นที่มีต่องานของเดอมิลล์สามารถเห็นได้จากความสมบูรณ์แบบของเดอมิลล์^{[ 188 ] [ 189 ]}เดอมิลล์เล่าว่าหนึ่งในละครที่มีอิทธิพลมากที่สุดที่เขาเคยดูคือแฮมเล็ตซึ่งกำกับโดยโซเธอร์น^{[ 190 ]}

กระบวนการสร้างภาพยนตร์ของเดอมิลล์เริ่มต้นด้วยการวิจัยอย่างละเอียดถี่ถ้วนเสมอ จากนั้นเขาจะทำงานร่วมกับนักเขียนเพื่อพัฒนาเรื่องราวที่เขาจินตนาการไว้ ต่อมาเขาจะช่วยนักเขียนสร้างบทภาพยนตร์ สุดท้ายเขาจะส่งบทภาพยนตร์ให้ศิลปินและอนุญาตให้พวกเขาสร้างภาพประกอบและภาพวาดของแต่ละฉาก^{[ 191 ]}พล็อตเรื่องและบทสนทนาไม่ใช่จุดแข็งของภาพยนตร์ของเดอมิลล์ ดังนั้นเขาจึงมุ่งเน้นความพยายามไปที่ภาพในภาพยนตร์ของเขา เขาทำงานร่วมกับช่างเทคนิคด้านภาพ บรรณาธิการ ผู้กำกับศิลป์ นักออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้กำกับภาพ และช่างไม้ฉาก เพื่อทำให้ภาพในภาพยนตร์ของเขาสมบูรณ์แบบ ร่วมกับแอนน์ บอเชนส์ บรรณาธิการของเขา เดอมิลล์ใช้เทคนิคการตัดต่อเพื่อให้ภาพนำพาพล็อตเรื่องไปสู่จุดไคลแม็กซ์มากกว่าบทสนทนา^{[ 192 ]}เดอมิลล์มีการประชุมในสำนักงานขนาดใหญ่และบ่อยครั้งเพื่อหารือและตรวจสอบทุกแง่มุมของภาพยนตร์ที่กำลังสร้าง รวมถึงสตอรี่บอร์ด อุปกรณ์ประกอบฉาก และเอฟเฟกต์พิเศษ^{[ 193 ]}

เดอมิลล์แทบจะไม่เคยให้คำแนะนำแก่นักแสดงเลย เขาชอบที่จะ "กำกับในออฟฟิศ" มากกว่า โดยเขาจะทำงานร่วมกับนักแสดงในออฟฟิศของเขา ทบทวนตัวละครและอ่านบทภาพยนตร์ ปัญหาใดๆ ที่เกิดขึ้นในกองถ่ายมักจะได้รับการแก้ไขโดยนักเขียนในออฟฟิศมากกว่าในกองถ่าย เดอมิลล์ไม่เชื่อว่ากองถ่ายภาพยนตร์ขนาดใหญ่เป็นสถานที่สำหรับพูดคุยเกี่ยวกับปัญหาเล็กๆ น้อยๆ ของตัวละครหรือบทพูด^{[ 194 ]}เดอมิลล์มีความเชี่ยวชาญเป็นพิเศษในการกำกับและจัดการฝูงชนจำนวนมากในภาพยนตร์ของเขามาร์ติน สกอร์เซซีเล่าว่าเดอมิลล์มีทักษะในการควบคุมไม่เพียงแต่นักแสดงนำในเฟรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวประกอบจำนวนมากในเฟรมด้วย^{[ 195 ]}เดอมิลล์มีความเชี่ยวชาญในการกำกับ "ตัวประกอบนับพันคน" ^{[ 113 ]}และภาพยนตร์หลายเรื่องของเขามีฉากที่น่าตื่นตาตื่นใจ เช่น การโค่นล้มวิหารของพวกนอกรีตในเรื่องแซมซันและเดลิลาห์^{[ 196 ]}อุบัติเหตุรถไฟในThe Road to Yesterday [ ^{197 ]} Union Pacific ^{[ 198 ]}และThe Greatest Show on Earth [ ^{199 ] การ}ทำลายเรือเหาะในMadam Satan [ ^{200 ]}และการแยกทะเลแดงใน^{The Ten} Commandments ทั้งสอง ^{เวอร์ชัน[ 201} ]

ในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ ของเขา เดอมิลล์ได้ทดลองใช้แสงและเงาในการถ่ายภาพ ซึ่งสร้างเงาที่ดูน่าทึ่งแทนที่จะเป็นแสงจ้า^{[ 84 ]}การใช้แสงอย่างเฉพาะเจาะจงของเขา ซึ่งได้รับอิทธิพลจากเดวิด เบลาสโก ผู้เป็นอาจารย์ของเขา มีจุดประสงค์เพื่อสร้าง "ภาพที่โดดเด่น" และเน้น "สถานการณ์ที่น่าตื่นเต้น" ^{[ 202 ]}เดอมิลล์มีความโดดเด่นในการใช้เทคนิคนี้ นอกเหนือจากการใช้การตัดต่อภาพยนตร์ที่รวดเร็วและกระทันหันแล้ว แสงและองค์ประกอบภาพของเขายังล้ำสมัยสำหรับยุคนั้น เนื่องจากผู้สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ให้ความสำคัญกับภาพที่ชัดเจนและสมจริง^{[ 202 ]}อีกแง่มุมที่สำคัญของเทคนิคการตัดต่อของเดอมิลล์คือการเก็บฟิล์มไว้หนึ่งหรือสองสัปดาห์หลังจากตัดต่อครั้งแรก เพื่อตัดต่อภาพอีกครั้งด้วยความคิดที่สดใหม่ ซึ่งทำให้สามารถผลิตภาพยนตร์ของเขาได้อย่างรวดเร็วในช่วงปีแรกๆ ของบริษัท Lasky การตัดต่อบางครั้งอาจดูหยาบ แต่ภาพยนตร์เหล่านั้นก็มีความน่าสนใจเสมอ^{[ 203 ]}

เดอมิลล์มักตัดต่อในลักษณะที่เน้นพื้นที่ทางจิตวิทยามากกว่าพื้นที่ทางกายภาพผ่านการตัดต่อของเขา ด้วยวิธีนี้ ความคิดและความปรารถนาของตัวละครจึงเป็นจุดสนใจทางภาพมากกว่าสถานการณ์เกี่ยวกับฉากทางกายภาพ^{[ 204 ]}เมื่ออาชีพของเดอมิลล์ก้าวหน้าขึ้น เขาพึ่งพาแนวคิด เครื่องแต่งกาย และภาพร่างสตอรี่บอร์ดของศิลปิน แดน เซย์เร โกรสเบ็ค มากขึ้นเรื่อยๆ งานศิลปะของโกรสเบ็คถูกนำไปเผยแพร่ในกองถ่ายเพื่อให้เหล่านักแสดงและทีมงานเข้าใจวิสัยทัศน์ของเดอมิลล์ได้ดียิ่งขึ้น งานศิลปะของเขายังถูกนำไปแสดงในที่ประชุมของพาราเมาท์เมื่อนำเสนอภาพยนตร์เรื่องใหม่ เดอมิลล์ชื่นชอบงานศิลปะของโกรสเบ็คมากถึงขนาดแขวนไว้เหนือเตาผิง แต่ทีมงานภาพยนตร์พบว่าเป็นการยากที่จะแปลงงานศิลปะของเขาให้เป็นฉากสามมิติ เมื่อเดอมิลล์ยังคงพึ่งพาโกรสเบ็ค พลังงานที่กระสับกระส่ายของภาพยนตร์ยุคแรกๆ ของเขาจึงเปลี่ยนไปเป็นองค์ประกอบที่มั่นคงมากขึ้นในภาพยนตร์เรื่องหลังๆ แม้ว่าจะดูน่าดึงดูดใจ แต่ก็ทำให้ภาพยนตร์ดูโบราณมากขึ้น^{[ 205 ]}

นักแต่งเพลงElmer Bernsteinอธิบายว่า DeMille นั้น "ไม่ละความพยายาม" ในการสร้างภาพยนตร์^{[ 206 ]} Bernstein เล่าว่า DeMille จะตะโกน ด่าทอ หรือประจบประแจง อะไรก็ตามที่จำเป็นเพื่อให้ได้ความสมบูรณ์แบบที่เขาต้องการในภาพยนตร์ของเขา DeMille ใส่ใจในรายละเอียดอย่างพิถีพิถันในกองถ่าย และวิจารณ์ตัวเองอย่างหนักเช่นเดียวกับทีมงานของเขา^{[ 207 ]}นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Dorothy Jeakins ซึ่งทำงานกับ DeMille ในภาพยนตร์เรื่องThe Ten Commandments (1956) กล่าวว่าเขาเชี่ยวชาญในการทำให้คนอื่นอับอาย Jeakins ยอมรับว่าเธอได้รับการฝึกฝนที่มีคุณภาพจากเขา แต่จำเป็นต้องเป็นคนรักความสมบูรณ์แบบในกองถ่ายของ DeMille เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกไล่ออก^{[ 208 ]} DeMille มีบุคลิกเผด็จการในกองถ่าย เขาต้องการความเอาใจใส่จากนักแสดงและทีมงานอย่างเต็มที่ เขามีผู้ช่วยมากมายที่คอยดูแลความต้องการของเขา เขาจะพูดกับทั้งกองถ่าย ซึ่งบางครั้งก็ใหญ่โตมาก มีทีมงานและตัวประกอบนับไม่ถ้วน ผ่านไมโครโฟนเพื่อควบคุมกองถ่าย เขาไม่เป็นที่ชื่นชอบของหลายคนทั้งในและนอกวงการภาพยนตร์เนื่องจากชื่อเสียงที่เย็นชาและชอบควบคุม^{[ 209 ] [หมายเหตุ 12 ]}

เดอมิลล์เป็นที่รู้จักในเรื่องพฤติกรรมเผด็จการในกองถ่าย โดยมักจะตำหนิและดุด่าตัวประกอบที่ไม่ตั้งใจฟัง อย่างไรก็ตาม การกระทำเหล่านี้หลายครั้งถูกมองว่าเป็นการจัดฉากเพื่อฝึกฝนวินัย^{[ 211 ]}เขาดูถูกนักแสดงที่ไม่เต็มใจที่จะเสี่ยงอันตรายทางกายภาพ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาได้แสดงให้เห็นก่อนแล้วว่าฉากผาดโผนที่จำเป็นจะไม่เป็นอันตรายต่อพวกเขา เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นกับวิคเตอร์ มาทัวร์ในเรื่องแซมซันและเดลิลาห์มาทัวร์ปฏิเสธที่จะต่อสู้กับแจ็กกี้สิงโต แม้ว่าเดอมิลล์เพิ่งจะต่อสู้กับสิงโตและพิสูจน์ว่ามันเชื่องแล้ว เดอมิลล์บอกกับนักแสดงว่าเขา "ขี้ขลาดร้อยเปอร์เซ็นต์" ^{[ 212 ]} การ ที่ปอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ดปฏิเสธที่จะเสี่ยงต่อการบาดเจ็บส่วนตัวในฉากที่เกี่ยวข้องกับไฟในเรื่องอันคอนเควเรดทำให้เธอเสียความโปรดปรานจากเดอมิลล์และบทบาทในเรื่องเดอะเกรทเทสต์โชว์ออนเอิร์ธ^{[ 213 ]}เดอมิลล์ได้รับความช่วยเหลือในภาพยนตร์ของเขา โดยเฉพาะจากอัลวิน ไวคอฟฟ์ ผู้ถ่ายทำภาพยนตร์ของเดอมิลล์ถึง 43 เรื่อง^{[ 80 ]}วิลเลียม เดอมิลล์ น้องชายของเขา ซึ่งบางครั้งก็ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์ให้เขา^{[ 82 ]}จีนี แมคเฟอร์สัน ผู้ทำหน้าที่เป็นผู้เขียนบทภาพยนตร์แต่เพียงผู้เดียวของเดอมิลล์เป็นเวลา 15 ปี^{[ 214 ]}และเอ็ดดี้ ซัลเวน ผู้ช่วยผู้กำกับคนโปรดของเดอมิลล์^{[ 207 ]}

เดอมิลล์ทำให้ดาราหน้าใหม่กลายเป็นดาวเด่น ได้แก่กลอเรีย สวอนสัน , บีบี แดเนียลส์ , ร็อด ลา ร็อก , วิลเลียม บอยด์ , คลอเด็ตต์ โคลเบิ ร์ต และชาร์ลตัน เฮสตัน [ ^{215 ] [ 216 ] [ 217 ] เขา}ยังเลือกดาราที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว เช่นแกรี่ คูเปอร์ , โรเบิร์ต เพรสตัน , พอลเล็ตต์ ก็อดดาร์ด และเฟรดริก มาร์ช มาร่วมแสดงในภาพยนตร์หลายเรื่อง^{[ 218 ] [ 219 ]}เดอมิลล์เลือกนักแสดงบางคนให้มาร่วมแสดงซ้ำหลายครั้ง รวมถึง เฮนรี่ วิลค็อกซอน[ ^{220 ] จู}เลีย เฟย์ , โจเซฟ ชิลด์เคราท์ [ ^{221 ] เอียน}คีธ^{[ 222 ]}ชาร์ลส์ บิคฟอร์ด [ ^{223 ] ธี}โอดอร์ โรเบิร์ตส์ , อาคิม ทามิรอฟ [ ^{224 ] และ}วิลเลียม บอยด์^{[ 225 ] [ 226 ]}เดอมิลล์ได้รับการยกย่องจากนักแสดงเอ็ดเวิร์ด จี. โรบินสันว่าช่วยกอบกู้อาชีพของเขาหลังจากที่เขาตกต่ำจากการถูกขึ้นบัญชีดำในฮอลลีวูด^{[ 227 ]}

อาชีพการสร้างภาพยนตร์ของ Cecil B. DeMille พัฒนาจากภาพยนตร์เงียบที่มีความสำคัญในเชิงวิจารณ์ไปสู่ภาพยนตร์เสียงที่มีความสำคัญทางการเงิน เขาเริ่มต้นอาชีพด้วยภาพยนตร์ดราม่าที่สงวนท่าทีแต่ยอดเยี่ยม จากนั้นสไตล์ของเขาก็พัฒนาไปสู่ภาพยนตร์ตลกเกี่ยวกับชีวิตคู่ที่มีพล็อตดราม่าเกินจริง^{[ 228 ]}เพื่อดึงดูดผู้ชมชั้นสูง DeMille จึงสร้างภาพยนตร์เรื่องแรกๆ หลายเรื่องโดยอิงจากละครเวที นวนิยาย และเรื่องสั้น^{[ 229 ]}เขาเริ่มสร้างภาพยนตร์มหากาพย์ในช่วงต้นอาชีพ แต่ภาพยนตร์เหล่านั้นทำให้เขาประสบความสำเร็จในทศวรรษ 1920 ภายในปี 1930 DeMille ได้พัฒนาสไตล์ภาพยนตร์ของเขาให้สมบูรณ์แบบด้วยภาพยนตร์ที่ดึงดูดความสนใจของมวลชนด้วยธีมตะวันตก โรมัน หรือพระคัมภีร์^{[ 228 ]} DeMille มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสร้างภาพยนตร์ของเขาที่มีสีสันมากเกินไปและมุ่งเน้นแต่การให้ความบันเทิงแก่ผู้ชมมากกว่าการสำรวจความเป็นไปได้ทางศิลปะและความเป็นผู้กำกับที่ภาพยนตร์สามารถมอบให้ได้ อย่างไรก็ตาม คนอื่นๆ ตีความงานของ DeMille ว่ามีความน่าประทับใจทางสายตา น่าตื่นเต้น และชวนให้คิดถึงอดีต ในทำนองเดียวกัน นักวิจารณ์ของเดอมิลล์มักจะประเมินเขาจากผลงานในช่วงหลังๆ และไม่ได้พิจารณาถึงความเฉลียวฉลาดและพลังงานหลายทศวรรษที่กำหนดตัวตนของเขาในช่วงยุคสมัยของเขา^{[ 228 ]}ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาไม่ได้เปลี่ยนแปลงภาพยนตร์ของเขาเพื่อให้สอดคล้องกับรูปแบบร่วมสมัยหรือที่นิยม^{[ 230 ]}นักแสดงชาร์ลตัน เฮสตันยอมรับว่าเดอมิลล์นั้น "ล้าสมัยอย่างมาก" และซิดนีย์ ลูเม็ตเรียกเดอมิลล์ว่า "เวอร์ชันราคาถูกของดี. ดับบ ลิว. กริฟฟิธ " พร้อมเสริมว่าเดอมิลล์ "[ไม่มี]...ความคิดริเริ่มในหัวของเขา" แม้ว่าเฮสตันจะเสริมว่าเดอมิลล์เป็นมากกว่านั้น^{[ 231 ]}

ตามที่ Scott Eyman กล่าว ภาพยนตร์ของ DeMille มีความเป็นทั้งชายและหญิงในเวลาเดียวกัน เนื่องจากความกล้าหาญในการสร้างสรรค์เนื้อหาและสายตาที่เฉียบคมในการสร้างสรรค์สิ่งฟุ่มเฟือย^{[ 231 ]}สไตล์อันโดดเด่นของ DeMille สามารถเห็นได้จากการใช้เทคนิคกล้องและแสงตั้งแต่ภาพยนตร์เรื่องThe Squaw Manด้วยการใช้ภาพฝันกลางวัน แสงจันทร์และพระอาทิตย์ตกบนภูเขา และแสงด้านข้างที่ส่องผ่านช่องเต็นท์^{[ 232 ]}ในยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์ DeMille ได้สร้างความแตกต่างให้กับบริษัท Lasky จากบริษัทผลิตภาพยนตร์อื่นๆ ด้วยการใช้แสงแบบดราม่าและแสงน้อยที่พวกเขาเรียกว่า "แสงแบบ Lasky" และทำการตลาดในชื่อ " แสงแบบ Rembrandt " เพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชน DeMille ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติจากการใช้แสงและโทนสีที่เป็นเอกลักษณ์ในภาพยนตร์เรื่อง The Cheat ของเขา [ 233 ] ภาพยนตร์เรื่อง The Ten Commandments เวอร์ชันปี 1956 ของ DeMille ตามที่ผู้กำกับ Martin Scorsese กล่าว ได้รับการยกย่องใน^{ด้านระดับการ}ผลิตและความเอาใจใส่ในรายละเอียดที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ เขากล่าวว่าThe Ten Commandmentsเป็นผลงานชิ้นเอกของสไตล์ของ DeMille ^{[ 234 ]}

เดอมิลล์สนใจในงานศิลปะ และศิลปินคนโปรดของเขาคือกุสตาฟ โดเร ; เดอมิลล์นำฉากที่มีชื่อเสียงที่สุดบางฉากของเขามาจากผลงานของโดเร^{[ 191 ]}เดอมิลล์เป็นผู้กำกับคนแรกที่เชื่อมโยงศิลปะเข้ากับการสร้างภาพยนตร์ เขาสร้างตำแหน่ง "ผู้กำกับศิลป์" ขึ้นในกองถ่ายภาพยนตร์^{[ 235 ]}เดอมิลล์ยังเป็นที่รู้จักในด้านการใช้เทคนิคพิเศษโดยไม่ใช้เทคโนโลยีดิจิทัล ที่น่าสังเกตคือ เดอมิลล์ได้ให้จอห์น พี. ฟุลตัน ผู้กำกับภาพ สร้าง ฉาก แยกทะเลแดงในภาพยนตร์เรื่องThe Ten Commandments ในปี 1956 ซึ่งเป็นหนึ่งในเทคนิคพิเศษที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ และ สตีเวน สปีลเบิร์กเรียกมันว่า"เทคนิคพิเศษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์" การแยกทะเลที่แท้จริงนั้นสร้างขึ้นโดยการปล่อยน้ำ 360,000 แกลลอนลงในถังน้ำขนาดใหญ่ที่แบ่งด้วยรางรูปตัวยู ซ้อนทับด้วยภาพยนตร์ของน้ำตกยักษ์ที่สร้างขึ้นในสตูดิโอพาราเมาท์ และเล่นคลิปย้อนหลัง^{[ 236 ] [ 189 ] [ 237 ]}

นอกเหนือจากภาพยนตร์มหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความสัมพันธ์ระหว่างมนุษย์กับพระเจ้าแล้ว ภาพยนตร์บางเรื่องของเดอมิลล์ยังมีธีมของ "นีโอเนเชอรัลลิสม์" ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งระหว่างกฎของมนุษย์และกฎของธรรมชาติ^{[ 238 ]}แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ "อลังการ" ในช่วงหลัง แต่ภาพยนตร์ในช่วงแรกของเขาก็ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากนักวิจารณ์และนักประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เดอมิลล์ค้นพบความเป็นไปได้ของ "ห้องน้ำ" หรือ "ห้องนอน" ในภาพยนตร์โดยไม่ "หยาบคาย" หรือ "ราคาถูก" ^{[ 187 ]}ภาพยนตร์ของเดอมิลล์เรื่องMale and Female , Why Change Your Wife? และ The Affairs of Anatolสามารถอธิบายย้อนหลังได้ว่าเป็น ภาพยนตร์ แนวแคมป์ชั้นสูงและจัดอยู่ในประเภท "ภาพยนตร์เดอมิลล์ยุคแรก" เนื่องจากรูปแบบการผลิต เครื่องแต่งกาย และการออกแบบฉากที่เฉพาะเจาะจง อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ในยุคแรกๆ ของเขา เช่นThe Captive , Kindling , CarmenและThe Whispering Chorusเป็นภาพยนตร์ที่จริงจังกว่า^{[ 187 ]}เป็นเรื่องยากที่จะจัดประเภทภาพยนตร์ของเดอมิลล์ให้อยู่ในประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ภาพยนตร์สามเรื่องแรกของเขาเป็นภาพยนตร์แนวตะวันตก และเขาสร้างภาพยนตร์แนวตะวันตกมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาสร้างภาพยนตร์แนวตลก โรแมนติกย้อนยุคและร่วมสมัย ดราม่า แฟนตาซี โฆษณาชวนเชื่อ ภาพยนตร์เกี่ยวกับพระคัมภีร์ ภาพยนตร์เพลงตลก ภาพยนตร์ระทึกขวัญ และภาพยนตร์สงคราม อย่างน้อยที่สุด ภาพยนตร์ของเดอมิลล์หนึ่งเรื่องก็สามารถเป็นตัวแทนของภาพยนตร์แต่ละประเภทได้^{[ 187 ]}เดอมิลล์สร้างภาพยนตร์ส่วนใหญ่ก่อนทศวรรษ 1930 และเมื่อถึงเวลาที่ภาพยนตร์เสียงถูกคิดค้นขึ้น นักวิจารณ์ภาพยนตร์มองว่าเดอมิลล์ล้าสมัยไปแล้ว โดยช่วงเวลาที่ดีที่สุดในการสร้างภาพยนตร์ของเขาได้ผ่านพ้นไปแล้ว^{[ 239 ]}

ภาพยนตร์ของเดอมิลล์มีธีมที่คล้ายคลึงกันมากมายตลอดอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์ในยุคเงียบของเขามักมีธีมที่แตกต่างจากภาพยนตร์ในยุคเสียง ภาพยนตร์ในยุคเงียบของเขามักมีธีม "การต่อสู้ระหว่างเพศ" เนื่องจากยุคแห่งการเรียกร้องสิทธิออกเสียงของสตรีและบทบาทที่เพิ่มมากขึ้นของสตรีในสังคม^{[ 240 ]}ยิ่งไปกว่านั้น ก่อนที่เขาจะสร้างภาพยนตร์ที่มีธีมเกี่ยวกับศาสนา ภาพยนตร์ในยุคเงียบหลายเรื่องของเขามักเกี่ยวข้องกับ "การเสียดสีเรื่องการหย่าร้างและการแต่งงานใหม่ของสามีภรรยา" ซึ่งมีเนื้อหาที่ค่อนข้างเป็นผู้ใหญ่ ตามที่ไซมอน ลูวิชกล่าว ภาพยนตร์เหล่านี้สะท้อนความคิดและความรู้สึกภายในของเดอมิลล์เกี่ยวกับการแต่งงานและเรื่องเพศของมนุษย์^{[ 241 ]}ศาสนาเป็นธีมที่เดอมิลล์หวนกลับมาใช้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าตลอดอาชีพการงานของเขา จากภาพยนตร์เจ็ดสิบเรื่องของเขา มีห้าเรื่องที่เกี่ยวข้องกับเรื่องราวในพระคัมภีร์และพันธสัญญาใหม่ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์อื่นๆ อีกมากมาย แม้จะไม่ใช่การเล่าเรื่องราวในพระคัมภีร์โดยตรง แต่ก็มีธีมเกี่ยวกับศรัทธาและความคลั่งไคล้ทางศาสนา เช่นThe CrusadesและThe Road to Yesterday [ ^{109 ] ธีม}แบบตะวันตกและอเมริกันชายแดนก็เป็นธีมที่เดอมิลล์หวนกลับมาใช้ตลอดอาชีพการงานของเขา ภาพยนตร์หลายเรื่องแรกของเขาก็เป็นภาพยนตร์แนวตะวันตก และเขาสร้างภาพยนตร์แนวตะวันตกหลายเรื่องในช่วงยุคภาพยนตร์เสียง แทนที่จะแสดงให้เห็นถึงอันตรายและความอนาธิปไตยของตะวันตก เขากลับแสดงให้เห็นถึงโอกาสและการไถ่บาปที่พบในอเมริกาตะวันตก^{[ 242 ]}อีกหนึ่งธีมที่พบได้ทั่วไปในภาพยนตร์ของเดอมิลล์คือการพลิกผันของโชคชะตาและการแสดงภาพของคนรวยและคนจน รวมถึงสงครามระหว่างชนชั้นและความขัดแย้งระหว่างมนุษย์กับสังคม เช่นในThe Golden ChanceและThe Cheat [ ^{243 ] ใน}ส่วนที่เกี่ยวข้องกับความสนใจและรสนิยมทางเพศของเขาเองซาดิสม์และมาโซคิสม์เป็นธีมรองที่ปรากฏในภาพยนตร์บางเรื่องของเขา^{[ 244 ]}ลักษณะเด่นอีกประการหนึ่งของภาพยนตร์ของเดอมิลล์คืออุบัติเหตุรถไฟ ซึ่งสามารถพบได้ในภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา^{[ 245 ]}

เซซิล บี. เดอมิลล์ ผู้ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งอุตสาหกรรมภาพยนตร์ฮอลลีวูด สร้างภาพยนตร์ 70 เรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศหลายเรื่อง เดอมิลล์เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 246 ]}โดยภาพยนตร์ของเขาก่อนการฉายThe Ten Commandmentsคาดว่าจะทำรายได้ทั่วโลกประมาณ 650 ล้านดอลลาร์^{[ 247 ]} เมื่อปรับตามอัตราเงินเฟ้อแล้ว ภาพยนตร์รีเมค The Ten Commandmentsของเดอมิลล์เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดเป็นอันดับ 8 ของโลก^{[ 248 ]}

ตามที่แซม โกลด์วินกล่าว นักวิจารณ์ไม่ชอบภาพยนตร์ของเดอมิลล์ แต่ผู้ชมชอบ และ "พวกเขามีสิทธิ์ตัดสินใจขั้นสุดท้าย" ^{[ 249 ]}ในทำนองเดียวกัน นักวิชาการเดวิด แบลนค์แย้งว่าเดอมิลล์สูญเสียความเคารพจากเพื่อนร่วมงานและนักวิจารณ์ภาพยนตร์ในช่วงปลายอาชีพการสร้างภาพยนตร์ของเขา อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขาแสดงให้เห็นว่าเดอมิลล์ยังคงได้รับความเคารพจากผู้ชม^{[ 250 ]}ภาพยนตร์ของเดอมิลล์ 5 เรื่องเป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปีที่ออกฉาย โดยมีเพียงสปีลเบิร์กเท่านั้นที่ทำรายได้มากกว่าเขาด้วยภาพยนตร์ 6 เรื่องที่เป็นภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของปี ภาพยนตร์ที่ทำรายได้สูงสุดของเดอมิลล์ ได้แก่The Sign of the Cross (1932), Unconquered (1947), Samson and Delilah (1949), The Greatest Show on Earth (1952) และThe Ten Commandments (1956) ^{[ 251 ]}ผู้กำกับRidley Scottได้รับการขนานนามว่า "Cecil B. DeMille แห่งยุคดิจิทัล" เนื่องจากผลงานภาพยนตร์มหากาพย์แนวคลาสสิกและยุคกลางของเขา^{[ 252 ]}

แม้ว่าเขาจะประสบความสำเร็จในด้านรายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ ได้รับรางวัล และมีผลงานทางศิลปะมากมาย แต่ DeMille ก็ถูกนักวิจารณ์มองข้ามและเพิกเฉยทั้งในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่และหลังจากเสียชีวิตไปแล้ว เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างต่อเนื่องว่าสร้างภาพยนตร์ที่ตื้นเขิน ขาดพรสวรรค์หรือความใส่ใจทางศิลปะ เมื่อเทียบกับผู้กำกับคนอื่นๆ มีนักวิชาการด้านภาพยนตร์เพียงไม่กี่คนที่ใช้เวลาวิเคราะห์ภาพยนตร์และสไตล์ของเขาในเชิงวิชาการ ในช่วงยุคFrench New Waveนักวิจารณ์เริ่มจัดประเภทผู้สร้างภาพยนตร์บางคนว่าเป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเช่นHoward Hawks , John FordและRaoul Walshแต่ DeMille กลับถูกละเว้นจากรายชื่อนี้ เนื่องจากถูกมองว่าไม่ซับซ้อนและล้าสมัยเกินกว่าจะถือว่าเป็นผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ 253 ]}อย่างไรก็ตามSimon Louvishเขียนว่า "เขาเป็นปรมาจารย์และผู้กำกับที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างแท้จริงในภาพยนตร์ของเขา" ^{[ 254 ]}และ Anton Kozlovic เรียกเขาว่า "ผู้กำกับชาวอเมริกันที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ถูกมองข้าม" ^{[ 255 ]}แอนดรูว์ ซาร์ริสผู้สนับสนุนทฤษฎีผู้กำกับชั้นนำ จัดอันดับเดอมิลล์ไว้สูงในฐานะผู้กำกับในภาพยนตร์เรื่อง "Far Side of Paradise" รองจาก "Pantheon" ซาร์ริสเสริมว่า แม้จะได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของผู้กำกับร่วมสมัยตลอดอาชีพการงานของเขา แต่สไตล์ของเดอมิลล์ก็ยังคงไม่เปลี่ยนแปลง โรเบิร์ต เบิร์ชาร์ด เขียนว่า อาจมีคนโต้แย้งถึงความเป็นผู้กำกับของเดอมิลล์ได้ โดยพิจารณาจากสไตล์ด้านเนื้อหาและภาพของเดอมิลล์ที่คงที่ตลอดอาชีพการงานของเขา อย่างไรก็ตาม เบิร์ชาร์ดยอมรับว่าประเด็นของซาร์ริสน่าจะเป็นว่า สไตล์ของเดอมิลล์อยู่เบื้องหลังการพัฒนาภาพยนตร์ในฐานะรูปแบบศิลปะมากกว่า^{[ 256 ]}ในขณะเดียวกัน ซูมิโกะ ฮิกาชิ มองว่าเดอมิลล์ "ไม่เพียงแต่เป็นบุคคลที่ได้รับอิทธิพลจากพลังแห่งยุคสมัยของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ที่ทิ้งร่องรอยของตัวเองไว้ในอุตสาหกรรมวัฒนธรรม " ^{[ 257 ]}นักวิจารณ์คามิลล์ ปาเกลียเรียก ภาพยนตร์เรื่อง The Ten Commandments ว่า เป็นหนึ่งในสิบภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 258 ]}

เดอมิลล์เป็นหนึ่งในผู้กำกับคนแรกๆ ที่กลายเป็นคนดังด้วยตัวของเขาเอง^{[ 259 ]}เขาปลูกฝังภาพลักษณ์ของผู้กำกับผู้ทรงอำนาจ^{[ 260 ]}พร้อมด้วยโทรโข่ง แส้ขี่ม้าและกางเกงขี่ม้า [ ^{261 ] [ 262 ] เขา}เป็นที่รู้จักจากเครื่องแต่งกายในการทำงานที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งรวมถึงรองเท้าบูทขี่ม้า กางเกงขี่ม้า และเสื้อเชิ้ตคอเปิดเนื้อนุ่ม^{[ 263 ]}โจเซฟ เฮนาเบอรี เล่าว่าเดอมิลล์ดูเหมือน "กษัตริย์บนบัลลังก์ที่ล้อมรอบด้วยข้าราชบริพาร" ขณะกำกับภาพยนตร์บนแท่นวางกล้อง^{[ 264 ]}

เดอมิลล์เป็นที่ชื่นชอบของบรรดาผู้กำกับด้วยกันบางคน และไม่เป็นที่ชื่นชอบของคนอื่นๆ แม้ว่าภาพยนตร์ของเขาจะถูกเพื่อนร่วมวงการมองข้ามว่าเป็นเพียงการแสดงที่ไร้สาระก็ตาม ผู้กำกับจอห์น ฮัสตันไม่ชอบทั้งเดอมิลล์และภาพยนตร์ของเขาอย่างมาก “เขาเป็นผู้กำกับที่แย่มาก” ฮัสตันกล่าว “เป็นคนชอบโอ้อวดที่น่ากลัว แย่มาก แย่จนถึงขั้นเป็นโรค” ^{[ 265 ]}ผู้กำกับวิลเลียม เวลแมน กล่าว ว่า “ในแง่ของการกำกับ ผมคิดว่าภาพยนตร์ของเขาเป็นสิ่งที่แย่ที่สุดเท่าที่ผมเคยเห็นมาในชีวิต แต่เขากลับสร้างภาพยนตร์ที่ทำเงินได้มหาศาล ในแง่นั้น เขาจึงดีกว่าพวกเราทุกคน” ^{[ 266 ]}โปรดิวเซอร์ David O. Selznick เขียนว่า: "มีเพียง Cecil B. DeMille คนเดียวเท่านั้นที่ปรากฏตัว เขาเป็นหนึ่งในนักแสดงที่มีความสามารถพิเศษที่สุดในยุคสมัยใหม่ ไม่ว่าผมจะไม่ชอบภาพยนตร์บางเรื่องของเขามากแค่ไหนก็ตาม แต่คงเป็นเรื่องโง่มากหากผมในฐานะโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ จะดูถูกทักษะอันหาที่เปรียบไม่ได้ของเขาในฐานะผู้สร้างความบันเทิงมวลชนแม้เพียงชั่วขณะเดียว" ^{[ 267 ]} Salvador Dalíเขียนว่า DeMille, Walt DisneyและMarx Brothersคือ "สามศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ ชาวอเมริกันผู้ยิ่งใหญ่ " ^{[ 268 ]} DeMille ปรากฏตัวเป็นตัวเองในภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึงภาพยนตร์ตลก Free and EasyของMGM ^{[ 269 ]}เขามักปรากฏตัวในตัวอย่างภาพยนตร์ของเขาและบรรยายภาพยนตร์เรื่องหลังๆ ของเขาหลายเรื่อง^{[ 270 ]}แม้กระทั่งก้าวขึ้นจอเพื่อแนะนำThe Ten Commandments ^{[ 271 ]} DeMille กลายเป็นอมตะในภาพยนตร์เรื่อง Sunset BoulevardของBilly Wilderเมื่อ Gloria Swanson พูดประโยคว่า "เอาล่ะ คุณ DeMille ฉันพร้อมสำหรับการถ่ายภาพระยะใกล้แล้ว" DeMille รับบทเป็นตัวเองในภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 272 ]}ชื่อเสียงของ DeMille กลับมาโด่งดังอีกครั้งในช่วงทศวรรษ 2010 ^{[ 273 ]}

ในฐานะผู้สร้างภาพยนตร์ เดอมิลล์เป็นแรงบันดาลใจด้านสุนทรียศาสตร์ให้กับผู้กำกับและภาพยนตร์หลายเรื่อง เนื่องจากอิทธิพลในช่วงแรกของการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ภาพยนตร์ตลกเงียบยุคแรกของเดอมิลล์มีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ตลกของเอิร์นส์ ลูบิตช์และ ภาพยนตร์เรื่อง A Woman of Paris ของชาร์ลี แชปลิน นอกจากนี้ ภาพยนตร์มหากาพย์ของเดอมิลล์ เช่นThe Crusadesยังมีอิทธิพลต่อ ภาพยนตร์เรื่อง Alexander Nevskyของ เซอร์เกย์ ไอ เซนสไต น์ ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์มหากาพย์ของเดอมิลล์ยังเป็นแรงบันดาลใจให้ผู้กำกับอย่างโฮเวิร์ด ฮอว์กส์นิโคลัส เรย์โจเซฟ แอล. แมนเควิชและจอร์จ สตีเวนส์ลองสร้างภาพยนตร์มหากาพย์^{[ 231 ]}เซซิล บี. เดอมิลล์ มีอิทธิพลต่องานของผู้กำกับชื่อดังหลายคนอัลเฟรด ฮิตช์ค็อก อ้างถึงภาพยนตร์ เรื่อง Forbidden Fruitปี 1921 ของเดอมิลล์ว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับงานของเขาและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์โปรด 10 อันดับแรกของเขา^{[ 274 ]}เดอมิลล์มีอิทธิพลต่ออาชีพของผู้กำกับสมัยใหม่หลายคน มาร์ติน สกอร์เซซี อ้างถึงUnconquered , Samson and DelilahและThe Greatest Show on Earthว่าเป็นภาพยนตร์ของเดอมิลล์ที่สร้างความทรงจำอันยาวนานให้กับเขา^{[ 275 ]}สกอร์เซซีกล่าวว่าเขาดูThe Ten Commandmentsถึงสี่สิบหรือห้าสิบครั้ง^{[ 276 ]}สตีเวน สปีลเบิร์ก ผู้กำกับชื่อดังกล่าวว่าThe Greatest Show on Earth ของเดอมิลล์ เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ส่งอิทธิพลต่อเขาในการเป็นผู้สร้างภาพยนตร์^{[ 73 ]}นอกจากนี้ เดอมิลล์ยังมีอิทธิพลต่อภาพยนตร์ของสปีลเบิร์กประมาณครึ่งหนึ่ง รวมถึงWar of the Worlds ด้วย ^{[ 231 ] [หมายเหตุ 13 ]} The Ten Commandmentsเป็นแรงบันดาลใจให้กับ ภาพยนตร์เรื่องโมเสส เจ้าชายแห่งอียิปต์ ของ DreamWorks Animationในเวลาต่อมา[ ^{278 ] ใน}ฐานะหนึ่งในสมาชิกผู้ก่อตั้ง Paramount Pictures และผู้ร่วมก่อตั้งฮอลลีวูด เดอมิลล์มีบทบาทในการพัฒนาอุตสาหกรรมภาพยนตร์^{[ 255 ]}ด้วยเหตุนี้ ชื่อ "DeMille" จึงกลายเป็นคำพ้องความหมายกับการสร้างภาพยนตร์^{[ 255 ]}

เดอมิลล์ซึ่งนับถือศาสนาคริสต์นิกายเอพิสโคปัล ได้นำเอาบรรพบุรุษที่เป็นคริสเตียนและยิวมาใช้ในการถ่ายทอดข้อความแห่งความอดทน^{[ 279 ] [ 280 ]}เดอมิลล์ได้รับรางวัลมากกว่าสิบรางวัลจากกลุ่มศาสนาและวัฒนธรรมคริสเตียนและยิว รวมถึงB'nai B'rith [ ^{281 ] อย่างไรก็ตาม} ไม่ใช่ทุกคนที่ชื่นชอบภาพยนตร์เกี่ยวกับศาสนาของเดอมิลล์ เดอมิลล์ถูกกล่าวหาว่าต่อต้านชาวยิวหลังจากภาพยนตร์เรื่อง The King of Kingsออกฉาย[ ^{282 ]}และผู้กำกับจอห์น ฟอร์ด เกลียดชังเดอมิลล์ในสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นมหากาพย์เกี่ยวกับพระคัมภีร์ ^ที่ "ว่างเปล่า" ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมชื่อเสียงของเดอมิลล์ในช่วงทศวรรษ 1950 ที่การเมืองมีความวุ่นวาย^{[ 283 ]}เพื่อตอบโต้ข้อกล่าวหา เดอมิลล์ได้บริจาคกำไรบางส่วนจากThe King of Kingsให้กับองค์กรการกุศล^{[ 189 ]}ใน การสำรวจความคิดเห็นของ Sight & Sound ปี 2012 ทั้งภาพยนตร์เรื่อง Samson and Delilah ของ DeMille และ The Ten Commandments เวอร์ชันปี 1923 ได้รับคะแนนโหวต แต่ไม่ติดอันดับ 100 ภาพยนตร์ยอดนิยม^{[ 284 ]}แม้ว่าภาพยนตร์หลายเรื่องของ DeMille จะมีวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD และBlu-rayแต่มีเพียง 20 เรื่องจากภาพยนตร์เงียบของเขาเท่านั้นที่มีวางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ในรูปแบบ DVD ^{[ 285 ] [หมายเหตุ 14 ]}

โรงนา Lasky-DeMilleเดิมซึ่งเป็น สถานที่ถ่ายทำภาพยนตร์ เรื่อง The Squaw Manได้ถูกดัดแปลงเป็นพิพิธภัณฑ์ชื่อ " พิพิธภัณฑ์มรดกฮอลลีวูด " เปิดทำการเมื่อวันที่ 13 ธันวาคม พ.ศ. 2528 และจัดแสดงสิ่งของส่วนตัวของ DeMille บางส่วน^{[ 287 ] [ 288 ]}โรงนา Lasky-DeMille ได้รับการประกาศให้เป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์ของแคลิฟอร์เนียในพิธีเมื่อวันที่ 27 ธันวาคม พ.ศ. 2499 โดย DeMille เป็นผู้กล่าวสุนทรพจน์หลัก^{[ 180 ]}และได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2557 ^{[ 289 ]}ศูนย์ Dunes ในเมือง Guadalupe รัฐแคลิฟอร์เนียมีนิทรรศการสิ่งของที่ค้นพบในทะเลทรายใกล้กับ Guadalupe จากฉากถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องThe Ten Commandments เวอร์ชันปี พ.ศ. 2466 ของ DeMille ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "เมืองที่สาบสูญของ Cecil B. DeMille" ^{[ 290 ] [หมายเหตุ 15 ]}คอลเลกชันภาพเคลื่อนไหวของ Cecil B. DeMille ซึ่งบริจาคโดยมูลนิธิ Cecil B. DeMille ในปี 2547 เก็บรักษาไว้ที่Academy Film Archiveและประกอบด้วยภาพยนตร์ส่วนตัว ภาพยนตร์ที่ไม่ได้ใช้ และฟุตเทจทดสอบที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน^{[ 292 ]}

ในฤดูร้อนปี 2019 กลุ่ม Friends of the Pompton Lakes Library ได้จัดเทศกาลภาพยนตร์ Cecil B. DeMille เพื่อเฉลิมฉลองความสำเร็จและความเชื่อมโยงของ DeMille กับ Pompton Lakes พวกเขาฉายภาพยนตร์สี่เรื่องของเขาที่ Christ Church ซึ่ง DeMille และครอบครัวของเขาไปโบสถ์เมื่อพวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่น^{[ 293 ]}มีโรงเรียนสองแห่งที่ตั้งชื่อตามเขา ได้แก่ โรงเรียนมัธยม Cecil B. DeMille ในLong Beach รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งปิดและรื้อถอนในปี 2010 เพื่อสร้างโรงเรียนมัธยมแห่งใหม่^{[ 294 ]}และโรงเรียนประถมศึกษา Cecil B. DeMille ในMidway City รัฐแคลิฟอร์เนีย [ ^{113 ] [ 295 ] อาคาร}ภาพยนตร์เดิมที่มหาวิทยาลัย ChapmanในOrange รัฐแคลิฟอร์เนียได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ DeMille ^{[ 296 ]}ในระหว่างภารกิจ Apollo 11 Buzz Aldrin เรียกตัวเองในบางครั้งว่า "Cecil B. DeAldrin" ซึ่งเป็นการล้อเลียน DeMille อย่างขบขัน^{[ 297 ]}ชื่อภาพยนตร์เรื่องCecil B. Demented ของ John Waters ในปี 2000 อ้างอิงถึง DeMille ^{[ 298 ] [ 299 ]}

มรดกของเดอมิลล์ได้รับการสืบทอดโดยเซซิเลีย เดอมิลล์ เพรสลีย์ หลานสาวของเขา ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานมูลนิธิเซซิล บี. เดอมิลล์ ซึ่งมุ่งมั่นที่จะสนับสนุนการศึกษาระดับสูง สวัสดิการเด็ก และภาพยนตร์ในแคลิฟอร์เนียตอนใต้^{[ 300 ]}ในปี 1963 มูลนิธิเซซิล บี. เดอมิลล์ ได้บริจาคฟาร์ม "พาราไดซ์" ให้แก่มูลนิธิแฮธาเวย์ ซึ่งดูแลเด็กที่มีปัญหาทางอารมณ์และเด็กที่ถูกทารุณกรรม^{[ 86 ]}คอลเลกชันขนาดใหญ่ของวัสดุของเดอมิลล์ รวมถึงบทภาพยนตร์ สตอรี่บอร์ด และภาพยนตร์ อยู่ที่มหาวิทยาลัยบริกแฮม ยังในคอลเลกชันพิเศษ แอล. ทอม เพอร์รี^{[ 301 ] [ 302 ]}

เซซิล บี. เดอมิลล์ ได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงปลายอาชีพของเขา

ในเดือนสิงหาคม ปี 1941 เดอมิลล์ได้รับเกียรติให้มีบล็อกหินประดับอยู่ในลานด้านหน้าของโรงภาพยนตร์กราวมองส์ ไชนีสเธียเตอร์

สถาบันศิลปะการละครแห่งอเมริกาได้มอบรางวัลความสำเร็จของศิษย์เก่าให้แก่เดอมิลล์ในปี พ.ศ. 2491 ^{[ 303 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 เดอมิลล์ได้กล่าวสุนทรพจน์ในพิธีสำเร็จการศึกษาของมหาวิทยาลัยบริกแฮมยังซึ่งเขาได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณศาสตร์^{[ 304 ]}นอกจากนี้ ในปี พ.ศ. 2491 เขายังได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขานิติศาสตร์จากมหาวิทยาลัยเทมเปิล อีก ด้วย^{[ 305 ]}

จากวงการภาพยนตร์ เดอมิลล์ได้รับรางวัล Irving G. Thalberg Memorial Award ในงานประกาศรางวัลออสการ์ในปี 1953 ^{[ 306 ]}และรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจาก Directors Guild of America Award ในปีเดียวกัน^{[ 307 ]}ในพิธีเดียวกันนั้น เดอมิลล์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Directors Guild of America Award สาขาความสำเร็จด้านการกำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากภาพยนตร์เรื่องThe Greatest Show on Earth [ ^{308 ] ใน}ปี 1952 เดอมิลล์ได้รับรางวัล Cecil B. DeMille Award ครั้งแรกในงานGolden Globesรางวัล Cecil B. DeMille Award ของ Golden Globes เป็นรางวัลประจำปีที่มอบให้แก่ผู้ที่มีผลงานโดดเด่นในวงการภาพยนตร์ตลอดชีวิต^{[ 309 ] [ 310 ] [หมายเหตุ 16 ]}ด้วยผลงานของเขาในวงการภาพยนตร์และวิทยุ เดอมิลล์จึงมีดวงดาวสองดวงบนHollywood Walk of Fameดวงแรกสำหรับผลงานด้านวิทยุ ตั้งอยู่ที่ 6240 Hollywood Blvd. ดาวดวงที่สองตั้งอยู่ที่ 1725 Vine Street ^{[ 172 ]}

เดอมิลล์ได้รับ รางวัลออสการ์ 2 รางวัลได้แก่ รางวัลเกียรติยศสำหรับ "การแสดงอันยอดเยี่ยมตลอด 37 ปี" ในปี 1950 ^{[ 313 ]}และรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมในปี 1953 สำหรับ ภาพยนตร์ ^{เรื่อง} The Greatest Show on Earth ^[ 306 ^]เดอมิลล์ได้รับรางวัลลูกโลกทองคำสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม^{[ 314 ]}และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล ผู้กำกับยอดเยี่ยมในงานประกาศรางวัลออสการ์ปี 1953 จากภาพยนตร์เรื่องเดียวกัน อีกด้วย ^{[ 315 ]} นอกจาก นี้ เขายังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมสำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง The Ten Commandmentsในงานประกาศรางวัลออสการ์ปี 1957 อีกด้วย ^{[ 316 ]} ภาพยนตร์ เรื่อง Union Pacificของเดอมิลล์ได้รับรางวัลปาล์มทองคำย้อนหลังในงานเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 2002 ^{[ 317 ]}

ภาพยนตร์สองเรื่องของ DeMille ได้รับการคัดเลือกให้เก็บรักษาไว้ในทะเบียนภาพยนตร์แห่งชาติ โดย หอสมุดรัฐสภาสหรัฐอเมริกาได้แก่The Cheat (1915) และThe Ten Commandments (1956) ^{[ 318 ]}

เดอมิลล์สร้างภาพยนตร์ 70 เรื่อง^{[ 156 ]}ซึ่ง 52 เรื่องเป็นภาพยนตร์เงียบภาพยนตร์เงียบ 24 เรื่องแรกของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงสามปีแรกของอาชีพการงาน (1913–1916) ^{[ 109 ]}ภาพยนตร์ของเขา 8 เรื่องเป็น "มหากาพย์" โดย 5 เรื่องจัดอยู่ในประเภท "เกี่ยวกับพระคัมภีร์" ^{[ 109 ]}ภาพยนตร์ของเดอมิลล์ 6 เรื่อง ได้แก่The Arab , The Wild Goose Chase , The Dream Girl , The Devil-Stone , We Can't Have EverythingและThe Squaw Man (1918) ถูกทำลายจากการสลายตัวของไนเตรตและถือว่าสูญหายไปแล้ว [ ^{319 ] ภาพยนตร์}เรื่อง The Ten Commandmentsออกอากาศทุกวันเสาร์ในช่วงเทศกาลปัสคาในสหรัฐอเมริกาทางสถานีโทรทัศน์ ABC ^{[ 320 ]}

รายชื่อผลงานภาพยนตร์ที่ได้รับจากFifty Hollywood Directors [ ^{321 ] : 21–23}

ภาพยนตร์ทั้งหมดที่แสดงด้านล่างนี้ได้กลายเป็นสมบัติสาธารณะในปี 2024

ภาพยนตร์เสียง

นี่คือภาพยนตร์ที่เดอมิลล์เป็นผู้อำนวยการสร้างหรือมีส่วนร่วมในการกำกับ ไม่ว่าจะได้รับเครดิตหรือไม่ก็ตาม

• Brewster's Millions (1914, สูญหาย) ^{[ 376 ]}
• อัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่ (ปี 1914, สูญหายไปแล้ว)
• ลูกชายคนเดียว (พ.ศ. 2457 สูญหาย) ^{[ 377 ]}
• ชายบนกล่อง (1914)
• เดอะ โกสต์ เบรกเกอร์ (พ.ศ. 2457, สูญหาย) ^{[ 378 ]}
• หลังห้า (พ.ศ. 2458) ^{[ 379 ]}
• นานแห่งภูเขาดนตรี (พ.ศ. 2450) ^{[ 380 ]}
• ชิคาโก (1927, ผู้ผลิต, ไม่ระบุชื่อ) ^{[ 381 ]}
• เมื่อโลกปะทะกัน (พ.ศ. 2494 ผู้อำนวยการสร้าง) ^{[ 382 ]}
• สงครามโลก (พ.ศ. 2496 ผู้อำนวยการสร้าง) ^{[ 383 ]}
• เดอะ บัคคาเนียร์ (1958, ผู้ผลิต) ^{[ 384 ]}

DeMille มักจะปรากฏตัวเป็นตัวเองในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ Paramount นอกจากนี้ เขายังมักจะแสดงในบทนำและตัวอย่างพิเศษที่เขาสร้างขึ้นสำหรับภาพยนตร์ของเขาเอง โดยได้รับโอกาสในการพูดคุยกับผู้ชมด้วยตนเอง^{[ 385 ]}