ชางกุ๊ก
| ชางกุ๊ก | |
การแสดงของชางกุกชื่อ "ออกจากเรือ" (떠나는 배) | |
| ชื่อเกาหลี | |
|---|---|
| ฮันกุล | 창극 |
| ฮันจา | 唱劇 |
| อาร์อาร์ | ชางกุ๊ก |
| นาย | ฉางกึ๊ก |
ชางกึก (ภาษาเกาหลี : 창극 ) หรือ ch'anggukเป็นประเภทของละครโอเปรา เกาหลีแบบดั้งเดิม ที่แสดงในรูปแบบละครแต่ใช้รูปแบบเพลงพื้นบ้านเกาหลีที่เรียกว่าพานโซริเพลงพื้นบ้านของเกาหลีตะวันตกมีต้นกำเนิดมาจากเพลงของหมอผี พานโซริเริ่มเป็นรูปแบบความบันเทิงที่เป็นที่รู้จักในเกาหลีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 แต่ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนักจนกระทั่งถึงศตวรรษที่ 19 ในศตวรรษที่ 20 ความนิยมของพานโซริก็ลดลง เช่นเดียวกับตัลชุม ในช่วงที่ญี่ปุ่นยึดครองเกาหลีและเกาหลีกำลังต่อสู้เพื่อเอกราช
พันโซริเกือบจะหายไปอย่างสิ้นเชิงในช่วงทศวรรษ 1960 แต่ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 เป็นต้นมา ความสนใจในหมู่นักวิชาการและประชาชนก็เพิ่มขึ้นอย่างมาก ซึ่งช่วยให้พันโซริกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง ในภาษาเกาหลี "chang" หมายถึงพันโซริ และ "geuk" หมายถึงละคร ชางเกือก (Changgeuk) คือการผสมผสานระหว่างพันโซริและละคร/การแสดงแบบตะวันตก โดยดึงเอาองค์ประกอบจากทั้งสองประเพณีมาสร้างสรรค์เป็นละครเพลงที่มีเอกลักษณ์และมีชีวิตชีวา ซึ่งสะท้อนถึงมรดกทางวัฒนธรรมของเกาหลีไปพร้อมๆ กับการเปิดรับอิทธิพลจากทั่วโลก ชางเกือกยังคงรักษาลักษณะการเล่าเรื่องแบบพันโซริไว้ และผสมผสานเทคนิคการเล่าเรื่องแบบตะวันตก การแสดงชางเกือกมักมีนักแสดงจำนวนมากรับบทเป็นตัวละครต่างๆ ในเรื่อง พวกเขาผสมผสานเครื่องดนตรีเกาหลีแบบดั้งเดิม เช่นบุก (กลอง)และกายากึม ( พิณ ) กับเครื่องดนตรีตะวันตก เช่น ไวโอลินและเปียโน และใช้ฉาก เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และเทคนิคการจัดฉากที่ประณีตเพื่อสร้างโลกของเรื่องราวและเพิ่มพูนประสบการณ์การเล่าเรื่อง ละครเกาหลีมีมาตั้งแต่ 1000 ปีก่อนคริสตกาล โดยมีหมอผีแต่งกายอลังการเต้นรำเพื่อดึงดูดวิญญาณ หมอผีชาวเกาหลีเหล่านี้กล่าวกันว่าเป็นผู้ที่มีพลังอำนาจจากสภาวะเข้าทรงหรือประสบการณ์ทางศาสนาขั้นสูง
คำว่า Shaman มาจากคำว่า “ผู้รู้” โรงละครเกาหลีแห่งแรกเป็นที่รู้จักในช่วงเวลาที่เรียกว่า “สามก๊ก” ในสมัยจักรวรรดิญี่ปุ่น Changgeuk ไม่ได้ถูกนำมาใช้ ทำให้ประเพณีดั้งเดิมสูญหายไปในประวัติศาสตร์[ 1 ]
ประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการ
ในช่วงศตวรรษที่ 17 เกาหลีเริ่มปิดประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ และกลายเป็นอาณาจักรโดดเดี่ยวที่ตัดขาดจากโลกภายนอก ยุคแห่งการปิดประเทศ นี้ บางครั้งเรียกว่า "นโยบายปิดประตู" กินเวลานานจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 หลังจากที่เกาหลีเปิดประตูสู่ต่างประเทศ รูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ เช่นชินปาหรือละครคลื่นลูกใหม่ของญี่ปุ่น และละครตะวันตกสมัยใหม่ ก็ถูกนำเข้ามาและเริ่มได้รับความนิยม ในขณะเดียวกันความนิยมของพันโซริแบบดั้งเดิมก็เริ่มลดลง[ 2 ]ต่อมา ชางเกือกก็ถือกำเนิดขึ้น ปี 1908 ถือเป็นจุดเริ่มต้นอย่างเป็นทางการของละครเพลงเกาหลีสมัยใหม่ด้วยการแสดงชางเกือกครั้งแรก ซึ่งเป็นผลงานชื่อ "โลกแห่งสีเงิน" ("อึนเซกเย") อย่างไรก็ตาม เมื่อเปิดตัวครั้งแรก ชางเกือกไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากขาดเนื้อหาเชิงสร้างสรรค์ และด้วยเหตุผลอื่นๆ อีกหลายประการ และมันก็ซบเซาไปเป็นเวลานาน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา มีการเปลี่ยนแปลงที่น่าสนใจเกิดขึ้นหลายอย่าง ซึ่งนำไปสู่การฟื้นคืนชีพของละครชางกึก หัวใจสำคัญของการฟื้นฟูนี้คือคณะละครชางกึกแห่งชาติเกาหลีซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1962 ในฐานะคณะละครของโรงละครแห่งชาติเกาหลีคณะละครนี้ได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายที่มีการตีความใหม่และการจัดฉากบนเวทีที่ทันสมัย ซึ่งได้ผลักดันให้ละครชางกึกกลับมาเป็นที่สนใจของสาธารณชนในระดับประเทศ คณะละครนี้ดำเนินงานโดยยึดหลักสำคัญ 3 ประการ ได้แก่ ประการแรก การนำเรื่องราวปันโซรีที่หลงเหลืออยู่ 5 เรื่อง (รวมถึง ชิมชองกา ชุนฮยางกา ฮึงโบกา ซูกุงกา และเจอกบยอกกา) มาสร้างเป็นละครชางกึก ประการที่สอง การปรับปรุงปันโซรีคลาสสิก 7 เรื่องที่สืบทอดกันมาบางส่วน (เช่น บยอนกังโซทารยอง แบ็บจังทารยอง บยองอังโซกา) ให้เป็นละครชางกึก และประการที่สาม การดัดแปลงบทละครคลาสสิกจากต่างประเทศให้เป็นละครชางกึก บริษัทฯ ยังได้เปิดตัวโครงการ "ชางกึกในดวงใจของปรมาจารย์ระดับโลก" ซึ่งเชิญผู้กำกับละครเวทีชื่อดังจากต่างประเทศมาตีความละครชางกึกในรูปแบบใหม่ ความพยายามของบริษัทฯ ประสบความสำเร็จและได้รับการตอบรับอย่างดีเยี่ยมจากผู้ชมร่วมสมัย
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- https://web.archive.org/web/20060308175905/http://www.chosun.com/event/chunhyang/ennote.html
- ชุดบันทึกการแสดงของโรเบิร์ต ซี. โพรไวน์ ที่จัดแสดง ณ วิทยาลัยดนตรี มหาวิทยาลัยแห่งชาติโซลณหอสมุดอิชาม เมโมเรียล มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด