ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 ชาร์ลี แชปลินประกาศแผนการสร้างสตูดิโอภาพยนตร์ของตัวเองที่มุมตะวันออกเฉียงใต้ของถนนลาเบรียและซันเซ็ตบูเลอวาร์ด^{[ 2 ]}ในอัตชีวประวัติของเขา แชปลินอธิบายการตัดสินใจดังกล่าวไว้ดังนี้:

เมื่อสัญญา Mutual สิ้นสุดลง ฉันอยากเริ่มต้นทำงานกับFirst Nationalมาก แต่เราไม่มีสตูดิโอ ฉันจึงตัดสินใจซื้อที่ดินในฮอลลีวูดและสร้างสตูดิโอขึ้นมา ที่ดินนั้นอยู่ตรงหัวมุมถนน Sunset และ La Brea และมีบ้านหลังใหญ่สวยงามขนาดสิบห้อง พร้อมต้นมะนาว ส้ม และพีชอีกห้าเอเคอร์ เราสร้างสตูดิโอที่สมบูรณ์แบบ พร้อมด้วยโรงล้างฟิล์ม ห้องตัดต่อ และสำนักงาน^{[ 3 ]}

แชปลินซื้อที่ดินจาก อาร์.เอส. แมคเคลแลน ซึ่งอาศัยอยู่ในที่ดินผืนนั้นและมีสวนส้มขนาดใหญ่บนที่ดิน^{[ 2 ]}ที่ดินแปลงนี้มีหน้ากว้าง300 ฟุต (91 เมตร) ติดกับถนนซันเซ็ต และ 600 ฟุต (180 เมตร)ติดกับถนนลาเบรีย ทอดยาวไปทางใต้ถึงถนนเดอลองเปร แชปลินประกาศว่าเขาจะสร้างบ้านของเขาในส่วนเหนือของที่ดิน และสร้างโรงงานภาพยนตร์ของเขาเองในส่วนใต้ของที่ดิน โดยอยู่ตรงหัวมุมถนนลาเบรียและถนนเดอลองเปร แผนการของแชปลินสำหรับอาคารสไตล์อังกฤษ 6 หลัง "จัดเรียงเพื่อให้ดูเหมือนถนนในหมู่บ้านอังกฤษที่งดงาม" ได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์ในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1917 ^{[ 2 ]} แผนการดังกล่าวจัดทำโดยบริษัทก่อสร้างมิลวอกี ( เมเยอร์ แอนด์ ฮอลเลอร์ ) และการลงทุนทั้งหมดคาดว่าจะอยู่ที่ประมาณ 100,000 ดอลลาร์^{[ 2 ]} หนังสือพิมพ์ ลอสแอนเจลิสไทมส์ ในปี 2002 อธิบายผังอาคารว่าเป็น "กลุ่มกระท่อมในเทพนิยาย" ^{[ 4 ]} นักเขียนอีกคนหนึ่งได้อธิบายรูปแบบนี้ว่า "สถาปัตยกรรมปีเตอร์แพนที่แปลกประหลาด" ^{[ 5 ]}  

ในเวลานั้น สถานที่ดังกล่าวเป็นย่านที่อยู่อาศัย และการยื่นขออนุญาตสร้างอาคารของแชปลินถูกคัดค้านโดยผู้อยู่อาศัยในพื้นที่ ซึ่งบางคนบ่นว่ามันอยู่ใกล้กับโรงเรียนมัธยมฮอลลีวูด มากเกินไป อย่างไรก็ตาม สภาเมืองลงมติ 8 ต่อ 1 อนุมัติใบอนุญาตของแชปลิน^{[ 6 ]} มีรายงานว่าแชปลินสร้าง " สตูดิโอสไตล์ กระท่อมแบบอังกฤษ " ของเขาในสามเดือน เริ่มตั้งแต่เดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 ด้วยต้นทุนเพียง 35,000 ดอลลาร์^{[ 7 ]} ชุดดีวีดีชื่อ "Chaplin Collection" ประกอบด้วยภาพยนตร์ของแชปลินในปี พ.ศ. 2461 เรื่อง How to Make Movies [ ^{8 ] ซึ่ง}แสดงให้เห็นการก่อสร้างสตูดิโอด้วยการถ่ายภาพแบบไทม์แลปส์^{[ 9 ]}

การก่อสร้างสตูดิโอเสร็จสมบูรณ์ประมาณปี 1919 ^{[ 10 ]}แชปลินได้อนุรักษ์บ้านพักขนาดใหญ่ที่มีอยู่เดิมทางด้านเหนือ (ถนนซันเซ็ตบูเลอวาร์ด) ของที่ดิน และวางแผนที่จะอาศัยอยู่ที่นั่น แต่ในความเป็นจริงแล้วเขาไม่เคยอาศัยอยู่ที่นั่นเลย บุคลากรของสตูดิโอหลายคนเคยอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดหลายปีที่ผ่านมา รวมถึงซิดนีย์ แชปลิน น้องชายของเขา ด้วย “กระท่อมสไตล์อังกฤษ” ตามแนวถนนลาเบรียทำหน้าที่เป็นส่วนหน้าของสำนักงาน ห้องฉายภาพยนตร์ และห้องปฏิบัติการภาพยนตร์ บริเวณโดยรอบประกอบด้วยคอกม้า สระว่ายน้ำ และสนามเทนนิส^{[ 10 ]} ส่วนกลางของที่ดิน ซึ่งเดิมเป็นสวนผลไม้ กลายเป็นพื้นที่ถ่ายทำกลางแจ้งขนาดใหญ่ที่มีการสร้างฉากกลางแจ้งขนาดใหญ่ขึ้น เวทีกลางแจ้งขนาดใหญ่สองแห่งที่ใช้ในการถ่ายทำภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นทางด้านใต้ของที่ดิน และส่วนที่เหลือของสถานที่ประกอบด้วยห้องแต่งตัว โรงรถ โรงเก็บของช่างไม้ และห้องเก็บฟิล์ม

ภาพยนตร์คลาสสิกหลายเรื่องของแชปลินถ่ายทำที่สตูดิโอแห่งนี้ รวมถึงThe Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931), Modern Times (1936), The Great Dictator (1940), Monsieur Verdoux (1947) และLimelight (1952) ^{[ 7 ] [ 11 ] [ 12 ]}แชปลินยังถ่ายทำผู้มาเยือนที่มีชื่อเสียงหลายคนในสตูดิโอของเขาที่ลาเบรีย รวมถึงวินสตัน เชอร์ชิลล์ , เฮเลน เคลเลอร์ , ลอร์ดเมาท์แบตเทนและแฮร์รี ลอเดอร์^{[ 11 ]}

ในช่วง 20 ปีถัดมา สตูดิโอมีการเปลี่ยนแปลงหลายอย่าง เวทีกลางแจ้งสองแห่งถูกเปลี่ยนเป็นเวทีปิดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 ก่อนการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องModern Timesและเวทีขนาดเล็กก็ถูกสร้างขึ้นบนพื้นที่ของสระว่ายน้ำของสตูดิโอในเวลานั้น เวทีที่ 2 เคยได้รับความเสียหายอย่างหนักจากไฟไหม้ระหว่างการผลิตภาพยนตร์เรื่องThe Circusในปี 1927 นอกจากนี้ การขยายถนน La Brea Avenue ในปี 1928–29 ทำให้ต้องย้ายอาคารที่อยู่ติดกับถนนถอยหลังไป15 ฟุต (4.6 เมตร) จากตำแหน่งเดิม ส่งผลให้การถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง City Lightsต้องหยุดชะงักไปบ้าง^{[ 13 ]} 

ในปี พ.ศ. 2485 แชปลินขายที่ดินส่วนเหนือ ซึ่งเป็นส่วนที่ประกอบด้วยบ้านพัก สนามเทนนิส และที่ดินด้านหลังบางส่วน ให้กับร้าน Safeway Stores [ ^{10 ] บ้าน} หลังนั้นถูกรื้อถอน^{[ 14 ]}และมีการสร้างศูนย์การค้าขึ้นแทนที่

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2486 สตูดิโอของแชปลินเปิดให้ใช้ถ่ายทำภาพยนตร์จากภายนอกเป็นครั้งแรก คือเรื่องMy Client Curlyซึ่งออกฉายในชื่อOnce Upon a Time (1944)โดยบริษัท Columbia Picturesเป็น ผู้ผลิต ^{[ 15 ]} หนังสือพิมพ์Los Angeles Timesรายงานในเวลานั้นว่า สตูดิโอของแชปลิน "ถือเป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ในแง่ที่ว่าบุคคลภายนอกแทบจะไม่ได้รับอนุญาตให้เข้ามาทำงานที่นั่นเลย" ^{[ 15 ]} อย่างไรก็ตาม อัลเฟรด รีฟส์ ผู้จัดการสตูดิโอ บอกกับหนังสือพิมพ์ Timesว่า องค์กรของแชปลิน "ไม่ได้ทำธุรกิจให้เช่าพื้นที่" และการที่โคลัมเบียใช้สตูดิโอจะไม่ถือเป็นแบบอย่าง^{[ 15 ]}

มีรายงานว่าในปี พ.ศ. 2492 สตูดิโอแห่งนี้เป็นสถานที่ทดสอบหน้าจอครั้งสุดท้ายของเกรตา การ์โบ^{[ 11 ]}

แชปลินออกจากสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2495 ท่ามกลางการถูกกดขี่ทางการเมือง และขายสตูดิโอให้กับเวบบ์และแนปป์ ในปีถัดมา ในราคา 650,000 ดอลลาร์^{[ 7 ]}เจ้าของใหม่วางแผนที่จะรื้อถอนสตูดิโอ แต่สตูดิโอถูกให้เช่าแก่บริษัทผลิตรายการโทรทัศน์อย่างรวดเร็วและกลายเป็นที่รู้จักในชื่อKling Studios ^{[ 7 ] [ 16 ]}ในปี พ.ศ. 2498 สตูดิโอแห่งนี้ถูกใช้ในการถ่ายทำซีรีส์โทรทัศน์เรื่องAdventures of Superman ที่นำแสดงโดย จอร์จ รีฟส์^{[ 11 ]}

ตั้งแต่ปี 1959 เรด สเคลตันถ่ายทำซีรีส์โทรทัศน์ของเขาที่สถานที่แห่งนี้ และในเดือนเมษายน 1960 สเคลตันได้ซื้อสตูดิโอ^{[ 17 ] [ 18 ]} จากด้านหลังโต๊ะทำงานในสำนักงานที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นของแชปลิน สเคลตันกล่าวว่า:

ฉันไม่ได้เป็นหัวหน้าสตูดิโอ ฉันจะเป็นประธานและเป็นเจ้าของกิจการเท่านั้น ... จริงๆ แล้ว ฉันไม่สามารถเป็นผู้บริหารสตูดิโอได้เพราะฉันไม่มีคุณสมบัติ ... ฉันมีธุรกิจที่ดีพออยู่แล้วในการพยายามทำให้ผู้คนหัวเราะ และฉันไม่คิดจะทำให้มันพัง และนอกจากนี้ การบริหารสตูดิโอนั้นยากกว่าการทำแบบนั้นเสียอีก^{[ 19 ]}

สเกลตันซื้อหน่วยเคลื่อนที่ขนาดใหญ่ 3 หน่วยสำหรับถ่ายทำรายการโทรทัศน์สี โดยลงทุนไปทั้งหมดประมาณ 3.5  ล้าน ดอลลาร์ ^{[ 19 ]} สเกลตันได้ติดตั้งป้ายขนาดใหญ่ " Skelton Studios " ไว้เหนือประตูหลักบนถนนลาเบรีย^{[ 19 ]} สเกลตันยังได้รื้อถอนทางเท้าส่วนหนึ่งในบริเวณสตูดิโอ ซึ่งแชปลินได้ลงนามและประทับรอยเท้าไว้เมื่อวันที่ 21 มกราคม พ.ศ. 2461 เพื่อนำไปจัดแสดงที่บ้านของเขาในปาล์มสปริงส์หลังจากที่สเกลตันเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2540 ทางเท้าส่วนนั้นได้ถูกบริจาคให้กับพิพิธภัณฑ์สเกลตันที่มหาวิทยาลัยวินเซนส์

ในปี พ.ศ. 2490 วิลเลียม ฮันนาและโจเซฟ บาร์เบราได้ก่อตั้ง HB Productions ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นHanna-Barbera Productionsที่ Chaplin Studios รายการ The Ruff and Reddy Show , รายการ Huckleberry Hound Showที่ได้รับรางวัลเอมมี, รายการ The Quick Draw McGraw Show , The Flintstones , Top Cat , The Jetsonsและการ์ตูนคลาสสิกอื่นๆ ได้รับการสร้างสรรค์แอนิเมชั่นในสถานที่แห่งนี้ ก่อนที่จะย้ายไปที่ Cahuenga Blvd ในฮอลลีวูด^{[ 20 ]}

สเกลตันขายสตูดิโอให้กับซีบีเอสในปี พ.ศ. 2505 และซีบีเอสถ่ายทำ ซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง เพอร์รี เมสันที่นั่นตั้งแต่ปี พ.ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2509 ^{[ 14 ] [ 21 ]}

สตูดิโอแชปลินได้รับการกำหนดให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของลอสแอนเจลิสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ในขณะนั้นคาร์ล เดนท์เซลประธานคณะกรรมการมรดกทางวัฒนธรรมของลอสแอนเจลิส กล่าวว่าสถานที่แห่งนี้เป็นหนึ่งในไม่กี่แห่งจากฮอลลีวูดเก่าที่ยังคงรักษารูปแบบการผลิตในยุคแรกเริ่มไว้อย่างสมบูรณ์ เดนท์เซลยังตั้งข้อสังเกตอีกว่า "สตูดิโอของแชปลินเป็นหนึ่งในสตูดิโอแรกๆ ที่ก่อตั้งขึ้นที่นี่ และด้วยความบังเอิญบางประการ ความต่อเนื่องจากยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์ไปจนถึงความต้องการด้านโทรทัศน์และการบันทึกในปัจจุบันยังคงดำรงอยู่" สตูดิโอแห่งนี้เป็นเพียงอาคารที่เกี่ยวข้องกับความบันเทิงแห่งที่สองที่ได้รับการกำหนดให้เป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม ต่อจากโรงภาพยนตร์จีนกราวมัน^{[ 10 ]}

แชปลินผู้สูงอายุได้กลับมาเยือนสตูดิโอเดิมของเขาอีกครั้งในช่วงสั้นๆ ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2515 ในการเดินทางกลับอเมริกาครั้งเดียวของเขาเพื่อรับรางวัลออสการ์ เกียรติยศ A&M หวังที่จะต้อนรับเขากลับมาด้วยพิธี แต่เขากลับเลือกที่จะหลีกเลี่ยงความสนใจและจัดการขับรถผ่านประตูสตูดิโอในวันหยุดสุดสัปดาห์^{[ 22 ]}ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 องค์กร "Hollywood Heritage" ได้เฉลิมฉลองครบรอบ 100 ปีวันเกิดของแชปลินด้วยการฉายภาพยนตร์สารคดีปี พ.ศ. 2561 เรื่องHow to Make MoviesและThe Kidซึ่งทั้งสองเรื่องฉายที่ Chaplin Stage ที่ A&M Records ซิดนีย์ ลูกชายของแชปลิน ได้รับโล่ประกาศเกียรติคุณในงานฉายภาพยนตร์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสำเร็จของบิดา^{[ 23 ]}สำหรับภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องChaplin ในปี พ.ศ. 2535 ได้มีการสร้างฉากภายนอกของอาคารสำนักงานสตูดิโอขึ้นท่ามกลางสวนส้มทางเหนือของลอสแอนเจลิสที่ Fillmore เส้นทางหมายเลข 126 ระหว่าง Ventura และ Valencia ^{[ 24 ]}สตูดิโอจริงปรากฏให้เห็นในช่วงท้ายของภาพยนตร์ โดยรถลีมูซีนของแชปลินจอดอยู่ที่ประตูในปี 1972

ในปี 1966 Herb AlpertและJerry Mossซื้อสตูดิโอของ Chaplin จาก CBS เพื่อใช้เป็นสำนักงานใหญ่ของA&M Records [ ^{14 ] A} &M Records มีรายได้เพิ่มขึ้นจาก 500,000 ดอลลาร์ในปี 1964 เป็น 30  ล้านดอลลาร์ในปี 1967 มีรายงานว่า Alpert และ Moss "ทำให้เครือข่ายขนาดใหญ่ประหลาดใจด้วยการให้ธนาคารของพวกเขาส่งเช็คเงินสดมากกว่า 1 ล้านดอลลาร์ ซึ่งเป็น จำนวนเงินเต็มจำนวน" A&M ได้เปลี่ยน เวทีเสียง เก่าสองแห่งและสระว่ายน้ำของ Chaplin ให้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียง [ ^{11 ] บทความ}ในปี 1968 เกี่ยวกับ Alpert และ Moss อธิบายถึงการปรับปรุงสตูดิโอเก่าของ Chaplin ว่า "เวทีเสียงเก่ากำลังอยู่ในระหว่างการสร้างใหม่ทั้งหมดให้กลายเป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่หรูหราและน่ารื่นรมย์ที่สุดในโลก รอยเท้าปูนซีเมนต์ของ Chaplin เป็นหนึ่งในสิ่งเตือนใจถึงอดีตเพียงไม่กี่อย่าง^{[ 25 ]}

การบันทึกเสียงครั้งแรกที่สตูดิโอใหม่คือSérgio MendesและBrasil '66สำหรับอัลบั้มFool on the Hill (1968) ^{[ 26 ]}ศิลปินอื่นๆ ที่บันทึกเสียงที่ A&M Studios ในช่วงแรกๆ ได้แก่Herb Alpert & the Tijuana BrassและBurt Bacharach [ ^{27 ] ใน}ปี 1969 A&M ได้เซ็นสัญญากับThe Carpentersและทั้งคู่บันทึกเสียงเกือบทั้งหมดที่ A&M Studios ตลอดอาชีพการงานของพวกเขา สตูดิโอยังดึงดูดลูกค้าที่ไม่ใช่ของ A&M Records ด้วย เช่นJoni Mitchellซึ่งบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเธอCloudsที่สตูดิโอในปี 1969 และต่อมาได้บันทึกอัลบั้มสตูดิโอ 13 จาก 19 อัลบั้มของเธอที่นั่น

สตูดิโอจ้างBernie Grundman เป็น วิศวกรมาสเตอร์ริ่งประจำและเขาทำงานที่ A&M Studios จนกระทั่งก่อตั้งสตูดิโอมาสเตอร์ริ่งของตัวเองในปี 1984 ในช่วงที่ Grundman ทำงานอยู่นั้น มีอัลบั้มจำนวนมากที่ได้รับการมิกซ์หรือมาสเตอร์ริ่งที่ A&M รวมถึง^Rattle and HumของU2และControversyของPrince [ ^{26 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 สตูดิโอทั้งหมดของ A&M ได้รับการอัปเกรดเป็น 16 แทร็ก ในปีต่อมาCarole King ได้บันทึกอัลบั้ม Tapestryที่ได้รับรางวัลแกรมมี่และขายดีที่สุดของเธอที่สตูดิโอแห่งนี้ ในเวลาเดียวกันกับที่ Mitchell กำลังบันทึกอัลบั้มBlueและ The Carpenters กำลังบันทึกอัลบั้มCarpenters ^{[ 28 ]}การผสมเสียงขั้นสุดท้ายของการบันทึกสดสำหรับ อัลบั้ม The Concert for Bangladesh ของ George Harrison & Friends และภาพยนตร์สารคดี ที่เกี่ยวข้อง ได้ดำเนินการที่สตูดิโอ A&Mโดยวิศวกรของ A&M คือ Norman Kinney และ Steve Mitchell ^{[ 29 ]}โดย วิศวกร ของสตูดิโอ A&Mคือ Norman Kinney และ Steve Mitchell ^{[ 30 ]} ศิลปินอื่นๆ ที่บันทึกเสียงที่สตูดิโอ A & M ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 ได้แก่England Dan & John Ford Coley , John Lennon , Billy Preston , Supertramp , the Tubes ^{[ 31 ]} George Harrison , Johnny Mathis , Quincy Jones , Barbra StreisandและCaptain & Tennille ^{[ 26 ]}

ในปี 1982 ไลโอเนล ริชชีได้บันทึกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรก ของเขา ที่สตูดิโอ A&M ในปี 1985 คืนสุดท้ายของการบันทึกเสียงสำหรับซิงเกิลการกุศลยอดฮิต " We Are the World " เกิดขึ้นที่สตูดิโอ A ของ A&M ^{[ 32 ]}ผู้เข้าร่วมประกอบด้วย ริชชี, สตีวี วันเดอร์ , เคนนี โรเจอร์ส , ทีน่า เทอร์เนอร์, บิลลี โจเอล, ไมเคิลแจ็กสัน, ไดอานา รอสส์, ดิออนน์ วอร์วิค, บรูซ สปริงสตีน, ฮิวอี้ ลูอิส, ซินดี้ ลอเปอร์, บ็อบดีแลนและเรย์ชาร์ลส์รวมถึงคนอื่นๆอีกมากมาย ผู้เข้าร่วมหลายคนมาจากงานประกาศรางวัล American Music Awardsที่จัดขึ้นในคืนนั้น โดยการบันทึกเสียงไม่เสร็จสิ้นจนถึง 8 โมงเช้าของวันรุ่งขึ้น^{[ 33 ]}

ในปี พ.ศ. 2529 A&M ได้ติดตั้ง มิกเซอร์คอนโซล AIR Montserrat Neve อันงดงาม ในสตูดิโอ A คอนโซลนี้สร้างขึ้นตามสั่งสำหรับ สตูดิโอบันทึกเสียงของ George Martinและเชื่อกันว่าเป็นคอนโซลดั้งเดิมตัวสุดท้ายที่ Rupert Neve สร้างขึ้น^{[ 26 ]}

ศิลปินบันทึกเสียงอื่นๆ ที่บันทึกเสียงที่ A&M ในช่วงทศวรรษ 1980 ได้แก่Heart , Toto , Peter Frampton , Bon Jovi , Pink Floyd , Phil Collins , Don Henley , Melissa Etheridge , Cher , U2และRichard Marx ^{[ 26 ]}

ในปี 1991 Guns N' Rosesได้บันทึกเสียงบางส่วนของUse Your Illusion IและUse Your Illusion IIที่ A&M ศิลปินอื่นๆ ที่บันทึกเสียงที่ A&M ในช่วงทศวรรษ 1990 ได้แก่Jon Bon Jovi , Kiss , Mötley Crüe , Nine Inch Nails , Anthrax , Poison , Ozzy Osbourne , Soundgarden , Korn , Insane Clown Posse , Melissa Etheridge , Aerosmith , Michael Bolton , Oingo Boingo , No DoubtและTake That ^{[ 31 ]}

ในปี 1999 ลูกๆ ของจิม เฮนสัน  ซื้อสตูดิโอแห่งนี้ในราคา 12.5 ล้านดอลลาร์ เพื่อใช้เป็นบ้านหลังใหม่ของบริษัทจิม เฮนสัน [ ^{11 ] [ 12 ] [ 34 ] [ 35 ] ลิ}ซ่า เฮนสันลูกสาวของเฮนสันกล่าวว่า "อาคารต่างๆ เป็นเหมือนการผสมผสานที่น่ารักของพื้นที่แปลกๆ ที่ไม่เหมือนใคร มีองค์ประกอบที่ไม่คาดคิดในสำนักงานบางแห่ง เช่น ห้องนิรภัยดั้งเดิมและห้องน้ำที่เหมือนตู้ปลา มันไม่ใช่พื้นที่สำนักงานแบบทั่วไป แต่เหมาะอย่างยิ่งสำหรับมัปเป็ต " ^{[ 11 ]}ในพิธีเมื่อเดือนมิถุนายน ปี 2000 บริษัทเฮนสันได้เปิด ตัวรูปปั้นสี ขนาด 12 ฟุต (3.7 เมตร)ของเคอร์มิต เดอะ ฟร็อก ที่ แต่งตัวเป็นตัวละครเดอะแทรมป์ ของแชปลิน เหนือประตูหลักของสตูดิโอ ไบรอัน เฮนสัน ลูกชายของเฮนสัน กล่าวในเวลานั้นว่า "เมื่อเราได้ยินว่าที่ดินของแชปลินมีขาย เราก็ต้องซื้อมัน มันเป็นบ้านที่สมบูรณ์แบบสำหรับมัปเป็ตและความบันเทิงที่มีระดับแต่แปลกแหวกแนวในแบบฉบับของเรา เมื่อผู้คนเดินเข้ามาในพื้นที่ของเรา พวกเขาก็จะตกหลุมรักฮอลลีวูดอีกครั้ง" ^{[ 12 ]} 

ในช่วงปี พ.ศ. 2545 และ พ.ศ. 2546 เพลงประกอบวิดีโอเกมDragon Ball Z: BudokaiและDragon Ball Z: Budokai 2ได้รับการบันทึกเสียงที่สตูดิโอโดยมีKenji Yamamotoเป็นโปรดิวเซอร์หลัก และมีสมาชิกจากTower of PowerและTotoร่วมเป็นศิลปินรับเชิญในเพลงประกอบ^{[ 36 ]}

ในปี 2007 รายการGhost Hunters ทาง ช่อง Sci-Fi Channelได้ถ่ายทำตอนหนึ่งที่สตูดิโอแห่งนี้ โดยนำเสนอเรื่องราวเกี่ยวกับผีที่พนักงานในสตูดิโอเล่าต่อกันมาเป็นเวลาหลายปี

เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2553 เพลง "We Are the World" ได้ถูกบันทึกเสียงใหม่ที่สตูดิโอสำหรับอัลบั้ม " We Are the World 25 for Haiti " เพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยแผ่นดินไหวในเฮติ^{[ 37 ]}

พื้นที่ดังกล่าวถูกใช้เป็นฉากสำหรับสตูดิโอ Muppet ที่ถูกทิ้งร้างในภาพยนตร์เรื่องThe Muppets ในปี 2011 ในปีเดียวกันนั้นอัลบั้มคัมแบ็ก (และในที่สุดก็เป็นอัลบั้มสุดท้าย) ของVan Halen ชื่อ A Different Kind of Truthถูกบันทึกในสตูดิโอ C โดยมีโปรดิวเซอร์คือJohn Shanksเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2012 พวกเขาแสดงสดที่ Henson Studios ต่อหน้าผู้ชมที่เต็มไปด้วยเหล่าคนดัง ซึ่งเป็นการเพิ่มตำนานการแสดงของสตูดิโอ^{[ 38 ]}

Henson Recording Studios ยังเป็นหนึ่งในสถานที่ที่วงพังก์ร็อกThe Offspringบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าDays Go By (2012) โดยมีBob Rockเป็น โปรดิวเซอร์ ^{[ 39 ]}

Alice in Chainsบันทึกอัลบั้มสามชุดที่สตูดิโอ ได้แก่Black Gives Way To Blue ในปี 2009 , The Devil Put Dinosaurs Here ในปี 2013 ^{[ 40 ]} และ Rainier Fogในปี 2018 ^{[ 41 ]}

Seetherยังบันทึกอัลบั้มIsolate and Medicate ในปี 2014 ที่ Henson Recording Studios ศิลปินอื่นๆ ที่บันทึกเสียงที่ Henson Studios ในช่วงทศวรรษ 2000 และ 2010 ได้แก่Lindsay Lohan , David Lee Roth , Avenged Sevenfold , Westlife , Daft Punk , Paul McCartney , the Eagles , Alicia Keys , Mariah Carey , Justin TimberlakeและPearl Jam ^{[ 31 ]}

John Mayerบันทึกอัลบั้มSob Rock ในปี 2021 ที่สตูดิโอแห่งนี้ และถ่ายทำวิดีโอการแสดงเพลงบัลลาด " Last Train Home " ที่นั่น^{[ 42 ]}

เมื่อวันที่ 20 มิถุนายน 2024 บริษัท Jim Henson ประกาศว่าพวกเขากำลังวางแผนที่จะขายที่ดินของบริษัท Jim Henson ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลยุทธ์ระยะยาวที่จะให้บริษัท Jim Henson และ Jim Henson's Creature Shop ที่มีชื่อเสียงในเบอร์แบงก์มารวมกันภายใต้หลังคาเดียวกัน ซึ่งเป็นไปไม่ได้ในฮอลลีวูดเนื่องจากพื้นที่ที่ Shop ต้องการ^{[ 43 ]}ในเดือนพฤศจิกายนปีนั้น มีการประกาศว่านักดนตรีJohn Mayerและโปรดิวเซอร์ภาพยนตร์/โทรทัศน์McGได้ซื้อที่ดินดังกล่าว^{[ 44 ]}การซื้อขายเสร็จสิ้นในปี 2026 ^{[ 45 ]}รูปปั้นกบเคอร์มิตจะถูกบริจาคให้กับศูนย์ศิลปะหุ่นกระบอก^{[ 46 ] [ 47 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2569 หลังจากการซื้อเสร็จสิ้นโดย Mayer และ McG ชื่อของสตูดิโอก็ได้รับการคืนกลับมาเป็นชื่อเดิมคือ Chaplin ^{[ 48 ]}ในแถลงการณ์ พวกเขากล่าวถึงการเป็นหุ้นส่วนของพวกเขาว่าเป็น "การแต่งงานที่ถูกจัดขึ้น" และรู้สึกว่าการคืนชื่อ Chaplin เป็นการ "ให้ชีวิตใหม่" แก่ชื่อนี้^{[ 49 ]}สองเดือนต่อมา มีการเปิดเผยว่าพวกเขาทั้งสองลงทุน44 ล้าน ดอลลาร์สหรัฐ ในทรัพย์สิน โดยหวังว่าผู้ที่มาเยี่ยมชมและอาศัยอยู่ในพื้นที่นั้นจะร่วมมือกันอย่างแท้จริง^{[ 50 ]}

สตูดิโอบันทึกเสียงในบริเวณนี้ เดิมก่อตั้งขึ้นในชื่อA&M Studiosและต่อมาดำเนินงานในชื่อHenson Recording Studiosปัจจุบันรู้จักกันในชื่อChaplin Recording Studiosประกอบด้วยห้องสตูดิโอสี่ห้องและห้องผสมเสียงหนึ่งห้อง

ภายในบริเวณนั้น มีสตูดิโอถ่ายทำภาพยนตร์ซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อต่างๆ เช่นสตูดิโอแช ปลิ นสตูดิโอเอแอนด์เอ็มและสตูดิโอเฮนสัน

ในช่วงที่ A&M บริหารงานอยู่นั้น สถานที่แห่งนี้ถูกใช้ในการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอหลายเพลง รวมถึงเพลง " Every Breath You Take " ของวง The Police และเพลง " Ghostbusters " ของRay Parker Jr. ^{[ 51 ]}นอกจากนี้ รายการ Soul Train ยัง ถูกถ่ายทำที่นี่ตั้งแต่ปี 1981 ถึง 1985 อัลบั้มBlondeของFrank Oceanก็ถูกบันทึกเสียงบางส่วนที่นี่เช่นกัน