เชสเตอร์ ลีโอ " เช็ต " เฮล์มส์ (2 สิงหาคม 1942 – 25 มิถุนายน 2005) ซึ่งมักถูกเรียกว่าเป็นบิดาแห่ง" ฤดูร้อนแห่งรัก " ปี 1967 ของ ซานฟรานซิสโก เป็น ผู้จัดงานดนตรีและ บุคคลสำคัญในขบวนการ ต่อต้านวัฒนธรรมในซานฟรานซิสโกในช่วง ยุค ฮิปปี้ในกลางถึงปลายทศวรรษ 1960

เฮล์มส์เป็นผู้ก่อตั้งและผู้จัดการวงBig Brother and the Holding Companyและเป็นผู้ชักชวนจานิส จอปลินให้มาเป็นนักร้องนำ เขาเป็นทั้งโปรดิวเซอร์และผู้จัดงาน ช่วยจัดคอนเสิร์ตฟรีและกิจกรรมทางวัฒนธรรมอื่นๆ ที่สวนโกลเดนเกตซึ่งเป็นฉากหลังของฤดูร้อนแห่งความรักในซานฟรานซิสโกปี 1967 รวมถึงสถานที่อื่นๆ เช่น อาวาลอนบอลรูม

เขาเป็นผู้ผลิต คอนเสิร์ตแสงสี ไซคีเดลิก คนแรก ที่ Fillmore และ Avalon Ballroom และมีบทบาทสำคัญในการช่วยพัฒนาวงดนตรีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเสียงดนตรีซานฟรานซิสโก [ ^{1 ] เฮ}ล์มส์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2548 จากภาวะแทรกซ้อนของโรคหลอดเลือดสมองเขาอายุ 62 ปี^{[ 2 ]}

เชสเตอร์ ลีโอ เฮล์มส์ เกิดที่ซานตามาเรีย รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นบุตรชายคนโตในบรรดาพี่น้องสามคน บิดามารดาของเขาคือเชสเตอร์และโนเวลลา เฮล์มส์^{[ 3 ]} บิดาของเฮล์มส์ ซึ่งเป็นผู้จัดการ โรงงานน้ำตาลบี ท ในท้องถิ่นเสียชีวิตเมื่อลูกชายคนโตอายุได้เก้าขวบ โนเวลลา มารดาของเชต พาเด็กชายและบิดาที่ป่วยหนักไปที่รัฐเท็กซัส ซึ่งเป็นที่ที่ครอบครัวของเธอ ครอบครัวเดียร์มอร์ อาศัยอยู่ หลังจากบิดาของเชตเสียชีวิต มารดาของเขาได้เรียนเพื่อเป็นครู และพาเด็กชายไปที่โอซาร์กส์ทางตะวันตกเฉียงใต้ของรัฐมิสซูรี และสอนหนังสือในโรงเรียนสองห้องเรียน เธอสอนสี่ระดับชั้นในห้องหนึ่ง และอีกสี่ระดับชั้นสอนโดยครูอีกคนในอีกห้องหนึ่ง

เฮล์มส์ใช้เวลาช่วงวัยรุ่นที่เหลืออยู่ในมิสซูรีและเท็กซัส ซึ่งเขาได้เรียนรู้การจัดกิจกรรมต่างๆ โดยการช่วยจัดงานระดมทุนเพื่อ กลุ่ม สิทธิพลเมืองเขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยเท็กซัสและได้เข้าไปมีส่วนร่วมในวงการดนตรีที่นั่น ซึ่งเป็นวงการที่มีจานิส จอปลิน ที่ยังเด็กและไม่มีประสบการณ์มากนัก ใน ไม่ช้าเขาก็ลาออกจากมหาวิทยาลัย และด้วยแรงบันดาลใจจากนักเขียนกลุ่มบีทเจเนอเรชั่น อย่าง แจ็ค เคอรูแอคและอัลเลน กินส์เบิร์กเขาจึงเดินทางข้ามอเมริกาเพื่อแสวงหาอิสรภาพและแรงบันดาลใจ เขาออกเดินทางโดยไว้ผมยาวประบ่า ไว้เครา และสวมแว่นตาไร้ขอบ^{[ 4 ]}โบกรถไปทั่วประเทศ เขาไปลงเอยที่ซานฟรานซิสโกในปี 1962

ต่อมาเขากลับไปออสตินพร้อมกับเพื่อนสนิทในขณะนั้น ปีเตอร์ ไฮจ์ เพื่อไปเยี่ยมเพื่อนของเขา จานิส จอปลิน เขาคิดว่าเธอน่าจะประสบความสำเร็จในฐานะนักร้องในซานฟรานซิสโก หลังจากปาร์ตี้กันหนึ่งสัปดาห์ พวกเขาก็ชักชวนให้จานิสลาออกจากโรงเรียนและโบกรถกลับไปซานฟรานซิสโกกับพวกเขา ต่อมาเขาจะพาเธอไปพบกับบิ๊กบราเธอร์และบริษัทโฮลดิ้ง^{[ 5 ]}

หลังจากเดินทางมาถึงซานฟรานซิสโกในปี 1962 เขาหาเลี้ยงชีพด้วยวิธีต่างๆ รวมถึงการขายกัญชา ซึ่งเป็นอาชีพที่ทำให้เขาต้องไปอาศัยอยู่ในหอพักที่ 1090 ถนนเพจ^{[ 6 ]}บ้านหลังนั้นอยู่ใน ย่าน ไฮท์-แอชเบอรีซึ่งในขณะนั้นเป็นย่านที่ทรุดโทรมและมีค่าเช่าต่ำ เนื่องจากได้พบกับนักดนตรีมากมายในอาชีพของเขา และชื่นชมวงการดนตรีที่มีชีวิตชีวาในซานฟรานซิสโก เขาจึงตระหนักโดยสัญชาตญาณถึงความจำเป็นในการมีเวทีสำหรับนักดนตรีที่จะเล่นดนตรีร่วมกัน เมื่อเขาเห็นห้องใต้ดินขนาดใหญ่ที่ถนนเพจ เขาจึงเริ่มจัดงานแจมเซสชั่นสำหรับวงดนตรีและนักดนตรีในท้องถิ่น เฮล์มส์ซึ่งเป็นผู้จัดงานที่ชาญฉลาด ทำให้เซสชั่นเหล่านั้นเป็นที่นิยมและเริ่มเก็บค่าเข้าชม 50 เซนต์^{[ 7 ]}อาชีพของเขาในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ตร็อกจึงเริ่มต้นขึ้น วง Big Brother and the Holding Company ก่อตั้งขึ้นและเฮล์มส์ทำหน้าที่เป็นผู้จัดการอย่างไม่เป็นทางการของพวกเขา เขาจับคู่Janis Joplinกับ Big Brother เพื่อเล่นดนตรีในห้องใต้ดินของไฮท์-แอชเบอรี

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2509 เขาได้สร้างความสัมพันธ์อย่างไม่เป็นทางการกับFamily Dog Productionsที่ 2111 Pine Street ^{[ 8 ]} ซึ่ง เป็นชุมชนฮิปปี้ ที่จัดงานเต้นรำและกิจกรรมต่างๆ^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]}

เฮล์มส์เป็นบุคคลที่เหมาะสมที่สุดที่จะช่วยกลุ่มนี้จัดเตรียมการนำเสนอ และเขาก็ย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของครอบครัวสุนัข การแสดงอย่างเป็นทางการครั้งแรกของพวกเขาคืองานคอนเสิร์ตที่หอประชุมลองชอร์เมนส์ฮอลล์

ในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1966 เฮล์มส์ได้ก่อตั้งบริษัท Family Dog Productions อย่างเป็นทางการ เพื่อเริ่มต้นจัดคอนเสิร์ตที่The Fillmore Auditorium โดยสลับวันหยุดสุดสัปดาห์กับ บิล เกรแฮมโปรโมเตอร์หนุ่มอีกคนหนึ่งเฮล์มส์มีบทบาทสำคัญในการแนะนำบิล เกรแฮมให้รู้จักกับวงการดนตรีที่กำลังเติบโตในย่าน Haight Asbury ของซานฟรานซิสโก ซึ่งเฮล์มส์กำลังบ่มเพาะอยู่ จนกระทั่งเกรแฮมรู้ถึงความตื่นเต้นที่เฮล์มส์สร้างและส่งเสริม เมื่อคอนเสิร์ตได้รับความนิยมมากขึ้น ความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้จึงเกิดขึ้นระหว่างโปรโมเตอร์ทั้งสอง สไตล์ของเช็ตนั้น "สบายๆ ใจเย็น อ่อนโยน จนกว่าจะถูกกดดัน" ส่วนสไตล์ของเกรแฮมนั้นดุดันกว่า ภายในไม่กี่เดือน เฮล์มส์ก็ได้รับใบอนุญาตที่จำเป็นในการจัดงานที่ Avalon Ballroom ซึ่งเป็นห้องเต้นรำเก่าแก่ที่ 1268 ถนนซัตเตอร์ ตรงหัวมุมถนนซัตเตอร์และแวนเนสวง Big Brother and the Holding Companyเปิดตัวครั้งแรกที่นั่นในเดือนมิถุนายน ปี 1966 ต่อมา เฮล์มส์ได้พาพวกเขาไปแสดงที่เทศกาลดนตรี Monterey Pop Festivalซึ่ง เป็นงานที่ทำให้พวกเขาโด่งดัง โดย อัลเบิร์ต กรอสแมนได้เห็นจอปปลินและเสนอสัญญาให้เธอ

ภายใต้บริบทของ "โมเดลต่อต้านธุรกิจ" และบรรยากาศที่เป็นกันเองของ Avalon วง Helms' Family Dog ได้จัดคอนเสิร์ตชุดหนึ่งระหว่างเดือนเมษายน 1966 ถึงพฤศจิกายน 1968 โดยมีศิลปินหลากหลายแนวเข้าร่วม ได้แก่ ร็อก บลูส์ โซล อินเดีย และร็อกแอนด์โรล ซึ่งรวมถึง:

เฮล์มส์นำเสนอศิลปินบลูส์ชั้นนำมากมาย รวมถึงCountry Joe and The Fish ; Howlin ' Wolf ; Bo Diddley ; Muddy Waters ; Little Walter ; Buddy Guy ; Junior Wells ; Paul Butterfield Blues Band ; Buddy Miles ; James Cotton Blues Band; John Mayall ; Big Mama Thornton ; Albert Collins ; Steve Miller ; Son House ; Mike Bloomfield ; Elvin Bishop ; Blues Projectร่วมกับAl Kooper ; John Hammond ; Charlie Musselwhite ; Siegel-Schwall Band ; และวงร็อคอย่างThe Doors ; Buffalo Springfield ; The Byrds ; Bill Haley & His Comets ; The Kinks ; The Edwin Hawkins Singers; Eric Burdon & Warจาก วง The Animals ; The Mothers of Invention ; Lovin' Spoonful ; The Carlos Santana Blues Band; Sir Douglas Quintet ; The Soul Survivors ; The Fugs ; และ Blood, Sweat & Tears ; ดิ แอเนชั่นแนล ; ชอร์ตี้ ฟีทติ้ง จอร์จี้ เฟม; เกรทฟูล เดด ; ไอรอน บัต เตอร์ฟลาย ; ดิ ยังบลัดส์กับเจสซี โคลิน ยัง ; วานิลลา ฟัดจ์ ; สเต็ปเพน วูล์ฟ; โปโก ; เลิฟกับอาร์เธอร์ ลี ; นักเล่นซาโรดและครูสอนดนตรีอินเดียอาลี อัคบาร์ ข่าน ; แซนดี้ บูลล์ ; บลู เชียร์ ; ดิ ลีฟส์ ; นิว ไรเดอร์ส ออฟ เดอะ เพอร์เพิล เซจ ; แบร์รี แม็ก ไกวร์ ; แฟลมิง กรูวีส์; ดิ โหลดดิ้ง โซน; อิทส์ อะ บิวตี้ ฟู ล เดย์ ; จอย ออฟคุกกิ้ง ; ดิ กราส รูทส์ ; ดิ ซันส์ ออฟ อดัม ; ซันส์ ออฟ แชมปลิน ; กัปตัน บีฟฮาร์ท ; ดิอิเล็กทริก แฟ ลก ; เวลเวท อันเดอร์กราวด์ ; แปซิฟิก แก๊ส แอนด์ อิเล็กทริก ; โมบี้ เกรป ; เดอะSopwith Camel ; 13th Floor Elevators ; The Charlatans ; Allmen Joy (ดูWings West Concrete Pools Perth ); Mother Earth ; Southern Comfort; The Ace of Cups ; Tyrannosaurus Rex ; Cleanliness and Godliness Skiffle Band ; Flying Burrito Brothers ; Congress of Love; Notes From the Underground; Chrome Circus; Initial Shock; Oxford Circle; Daily Flash ; Electric Train; Sparrow; the Orchestra; Hourglass ; Kaleidoscope ; Mt. Rushmore ; Other Half; Phoenix; Lothar & the Hand People ; Commander Cody ; Cleveland Wrecking Company; The Rhythm Dukes; AB Skhy ; Frumious Bandersnatch ; Eighth Penny Matter; Jimmerfield Legend; South Side Sound; Super Ball; Solid Muldoon; Box Top; และศิลปินแจ๊สSun Ra และ John Handyจากซานฟรานซิสโก; Charles Lloyd ; the Jerry Hahn Brotherhood; และชาวบ้านJoan Baez ; เดฟ แวน ร็องค์ ; วงดนตรีเหยือก Jim Kweskin ; ทัชมาฮาล ; ทิม บัคลีย์และแฟลตต์ แอนด์ สครูกส์

บางครั้ง เฮล์มส์ก็ละทิ้งบทบาทของผู้จัดงานดนตรี และร้าน Family Dog ก็จะเชิญวิทยากรมาพูดคุย รวมถึงอลัน วัตต์ส , ดร. ทิโมธี เลียรี , สตีเฟน กัสกิน , กวีอัลเลน กิน ส์เบิร์ก และปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักคนอื่นๆ เฮล์มส์มีความเกี่ยวข้องกับบุคคลสำคัญในซานฟรานซิสโก เช่นบิล เกรแฮม , เดอะ ดิกเกอร์ส , เอ็มเม็ตต์ โก รแกน , เคน คีซี , แจ็ค เคอรูแอค , แกรี สไนเดอร์, ลอว์เรนซ์ เฟอร์ลิงเกตติ, ไมเคิล แมคคลัวร์, นีล แคสซาดี, เคนเนธ เร็กซ์รอธ, ราล์ฟเจ.เกลสันและอีกหลายคน

ในปี 1967 เฮล์มส์และแบร์รี เฟย์ โปรโมเตอร์เพลงร็อคหน้าใหม่ ตกลงที่จะเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตและเต้นรำ Family Dog Productions ในเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด พวกเขาตั้งชื่อว่าThe Family Dog Denverและนำวงดนตรีชื่อดังอย่างThe Doors , The Grateful Dead , Van Morrison , Jefferson Airplane , Buffalo Springfield , Chuck Berry และอีกมากมาย มาแสดง เฮล์มส์ได้ว่าจ้างศิลปินโปสเตอร์แนว ไซคีเดลิกจาก ซานฟรานซิส โกให้ทำโปสเตอร์สำหรับงานแสดง มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่แห่งนี้น้อยมากจนกระทั่งมีการเผยแพร่สารคดีเรื่อง The Tale of the Dog ในปี 2021 ซึ่งเปิดเผยเรื่องราวผ่านการสัมภาษณ์พนักงานของสถานที่ วงดนตรี ศิลปินโปสเตอร์ ผู้เข้าร่วมงาน และตำรวจเดนเวอร์ โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาและผลกระทบที่ยั่งยืนของ "The Dog" เป็นครั้งแรก^{[ 24 ]}

เพื่อโปรโมตคอนเสิร์ตของพวกเขาในทั้งซานฟรานซิสโกและเดนเวอร์ Family Dog ได้ตีพิมพ์โปสเตอร์ ใบปลิว และสิ่งพิมพ์ชั่วคราวอื่นๆ ที่มีสไตล์ไซคีเดลิค ซึ่งสร้างสรรค์โดยกลุ่มศิลปินรุ่นใหม่ที่มีชื่อเสียงในซานฟรานซิสโก ได้แก่ เวส วิลสันอัลตัน เคลลีย์และสแตนลีย์ เมาส์ (Mouse Studios) ริค กริฟฟินสตีฟ เรนิกและวิคเตอร์ มอสโคโซ [ ^{25 ] [ 26 ] โดย}ส่วนใหญ่พิมพ์ด้วยหมึกเรืองแสงสีสดใส และมักมีการผสมผสานระหว่างภาพที่พบเจอและภาพวาดที่วาดขึ้นเป็นพิเศษ โปสเตอร์ของกริฟฟิน เมาส์ และเคลลีย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เป็นที่รู้จักในด้านการเขียนด้วยลายมือที่ซับซ้อนและมีสไตล์สูง ซึ่งรายละเอียดของคอนเสิร์ตถูกเขียนไว้ ซึ่งบางครั้งต้องใช้เวลาและความพยายามอย่างมากในการถอดรหัส โปสเตอร์ Avalon ดั้งเดิมในปัจจุบันเป็นของสะสม ในสไลด์โชว์ที่ตีพิมพ์พร้อมกับข่าวการเสียชีวิตของวิลสันในปี 2020 หนังสือพิมพ์The New York Timesได้รวมภาพวาดสีน้ำของเฮล์มส์ไว้ด้วย โดยมีหนังสือในฉากหน้าที่มีชื่อเต็มของเฮล์มส์อยู่^{[ 27 ]}

เฮล์มส์ยังมีส่วนร่วมในการร่วมผลิต/จัดกิจกรรมส่งเสริมการขายที่ฟิลล์มอร์, ลองชอร์แมนส์ฮอลล์ และสเตรทเธียเตอร์ บนถนนไฮท์สตรีท (ซึ่งไม่ใช่คอนเสิร์ตเต้นรำสำหรับครอบครัวอย่างเป็นทางการทั้งหมด)

ในขณะที่เกรแฮมเป็นนักธุรกิจที่ก้าวร้าวและเป็นผู้ส่งเสริมมืออาชีพ เฮล์มส์กลับนำเสนอแนวทางธุรกิจเชิงปรัชญาและปัญญา เขาเป็นผู้มีวิสัยทัศน์ร่วมกับบู๊ทส์ ฮอฟสตัน เขาเข้ากับ วัฒนธรรมย่อย ของฮิปปี้ ในซานฟรานซิสโกได้ง่าย เพราะโดยพื้นฐานแล้วเขาเป็นหนึ่งในพวกเขา สิ่งที่เขาต้องการไม่ใช่เงิน ซึ่งเป็นผลพลอยได้จากพรสวรรค์ทางศิลปะ แต่เป็นความสามัคคีสร้างสรรค์ของเสียงดนตรีใหม่ๆ ที่เกิดขึ้น ซึ่งทำให้เฮล์มส์และชุมชนที่เขาพูดคุยด้วยได้รับประโยชน์ และแพร่กระจายไปทั่วโลกหนังสือพิมพ์ซานฟรานซิสโกโครนิเคิลเรียกเฮล์มส์ว่า "บุคคลสำคัญในวงการดนตรีของเบย์แอเรียในช่วงทศวรรษ 1960" ^{[ 28 ] [ 29 ]}

เฮล์มส์หลงใหลในดนตรีเพื่อดนตรี และปรัชญาของกลุ่มบีท-ฮิปสเตอร์ที่กลายมาเป็นฮิปปี้ ในขณะที่สงครามในเวียดนาม กำลังดำเนินไป อย่างดุเดือด และประเทศกำลังเผชิญกับความขัดแย้งทางเชื้อชาติและการลอบสังหาร กลุ่มเยาวชนต่อต้านสงครามและต่อต้านระบอบการปกครองก็เฟื่องฟูท่ามกลางการปฏิวัติทางสังคม ในขณะเดียวกัน เฮล์มส์ก็สร้างวงดนตรีและนักดนตรีที่ยึดมั่นในวิถีชีวิตแบบเดียวกับกลุ่มคนฟังใหม่นี้ โดยให้ความรู้สึกที่ชัดเจนว่าเขาไม่สนใจเงินและความสำเร็จเชิงพาณิชย์

ภาพลักษณ์ที่ดูใจดีของเขาอาจหลอกลวงได้ ตามที่เจย์ เฟอร์กูสันจากSpirit กล่าวไว้ แกรแฮมจะเจรจาอย่างชาญฉลาดและมักเสนอค่าจ้างให้วงดนตรีต่ำกว่าเฮล์มส์ แต่เมื่อคอนเสิร์ตจบลง เขาจะจ่ายเงินให้วงดนตรีเต็มจำนวน ซึ่งเฮล์มส์ไม่ได้ทำเช่นนั้นเสมอไป วงดนตรีที่จริงจังบางวง (ที่ไม่ได้รับการสนับสนุนจากกองทุน) มักจะชื่นชอบวิธีการที่เข้มงวดและเป็นธุรกิจของแกรแฮมมากกว่า อย่างไรก็ตาม แกรแฮมก็แอบช่วยเหลือเฮล์มส์ทางการเงินในหลายช่วงเวลาระหว่างทศวรรษ 1970 ทำให้ซานฟรานซิสโกยังคงเป็นศูนย์กลางดนตรีของชายฝั่งตะวันตกต่อไป

วงร็อคหลักของซานฟรานซิสโก ได้แก่Jefferson Airplane , Grateful Dead , Big Brother and the Holding Company , Country Joe and the Fish และQuicksilver Messenger Service (รวมถึงวงก่อนที่Dino Valenti จะเข้าร่วม ) จะเล่นในคอนเสิร์ตของ Graham ที่Fillmore Auditorium และงานเต้นรำ Family Dog ที่ Avalon ของ Helms ด้วย

การแสดงของเฮล์มส์นั้นผ่อนคลายกว่าเสมอ และเป็นทางเลือกที่น่าสนใจกว่า งานเต้นรำ ของบิล เกรแฮมในราคาค่าเข้าชมที่สมเหตุสมผลกว่า และมีพื้นที่มากขึ้นสำหรับการเต้นเดี่ยวแบบเมาๆ โบกมือไปมา ซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของยุคนั้น

สำหรับผู้ชมคอนเสิร์ต การมีส่วนร่วมของเฮล์มส์ในโลกดนตรี เช่น การแนะนำนักร้องที่เขารู้จักในเท็กซัสอย่าง จานิส จอปลินให้กับวงการดนตรีซานฟรานซิสโก^{[ 3 ]}ไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวางเสมอไป แต่การได้เห็นผลงานชิ้นสุดท้ายของจอปลิน พร้อมกับการแสดงอันทรงพลังของเธอ ถือเป็นปรากฏการณ์ เธอได้รับการแนะนำครั้งแรกในฐานะสมาชิกวงใหม่ของBig Brother และ นำสิ่งที่Grateful Dead , Quicksilver Messenger Serviceและ Big Brother ดูเหมือนจะไม่มีในขณะนั้น นั่นก็คือนักร้องนำที่เทียบเท่ากับมาร์ตี บาลินและซิกเน โทลี แอนเดอร์สันแห่ง Jefferson Airplane

โดยมีจอปลินเป็นนักร้องนำ เฮล์มส์จึงกลายเป็นผู้จัดการวง^{[ 30 ]}และแนะนำพวกเขาขึ้นเวทีเมื่อพวกเขาปรากฏตัวครั้งสำคัญที่เทศกาลดนตรี Monterey Pop Festival ในปี 1967 ซึ่งเป็นการแสดงที่ทำให้จอปลินมีชื่อเสียงโด่งดังในระดับประเทศ^{[ 4 ]}

การแสดงของ Bill Graham Presents พัฒนาไปสู่การแสดงที่มีพลังและเป็นมืออาชีพมากขึ้น โดยมีวงดนตรีชื่อดังมาร่วมแสดง ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักในฐานะคนที่ทำได้ทุกอย่าง ในขณะที่ Helms แม้ว่าจะสามารถผลิตวงดนตรีชั้นนำได้ แต่ก็ยังคงนำเสนอวงดนตรีที่มีแนวโน้มทันสมัยและเป็นวงท้องถิ่น Helms ดูเหมือนจะไม่จำเป็นต้องจ้างเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยในเครื่องแบบที่เข้มงวด ดังนั้นวัยรุ่นจึงสามารถแอบเข้าไปในงานเต้นรำของเขาได้ง่ายขึ้น ในที่สุด Helms ก็อนุญาตให้เข้าชมฟรีหลังเที่ยงคืน งานเต้นรำ Family Dog ในซานฟรานซิสโกได้กลับมาอีกครั้งในสถานที่ใหม่ คือ Family Dog on the Great Highway ที่ขอบของ Western World (ชื่อเต็มที่บางครั้งได้ยินว่าเกินจริง) ซึ่งเปิดในฤดูร้อนปี 1969 มันคืออดีต Ocean Beach Pavilion Ballroomที่เปลี่ยนเป็น สนามแข่ง รถสล็อตซึ่งอยู่ติดกับลานสเก็ตเก่าและ "Bull Pup Enchiladas" ที่Playland , Ocean Beachที่ 660 The Great Highway ในเขต Richmond ของซานฟรานซิสโก^{[ 31 ] [ 32 ]}

ในอาชีพของเขา เฮล์มส์ใช้สถานที่อื่นๆ เช่น กิจการในเดนเวอร์ [ ^{33 ] [ 34 ] [ 35 ]}พอร์ตแลนด์ และการผลิต/การโปรโมตร่วมกันที่ฟิลล์มอร์ ลองชอร์แมนส์ฮอลล์ และสเตรทเธียเตอร์บนถนนไฮ ^ท์ (ไม่ใช่คอนเสิร์ตเต้นรำสุนัขครอบครัวอย่างเป็นทางการทั้งหมด) เป็นต้น

เฮล์มส์ออกจากธุรกิจคอนเสิร์ตในปี 1970 ^{[ 36 ] [ 37 ]}ยกเว้นการจัดการงานอีเวนต์บางงานในภายหลัง ได้แก่ Tribal Stomp ^{[ 38 ]}ที่โรงละครกรีกในเบิร์กลีย์ (1978) Tribal Stomp II ที่Monterey County Fairgrounds (1979) ชุดคอนเสิร์ตที่ Maritime Hall ในซานฟรานซิสโกในปี 1995 ภายใต้ชื่อ Family Dog และงานฉลองครบรอบ 30 ปี^{[ 26 ]}ของSummer of Loveใน Golden Gate Park (1997) ^{[ 39 ]}ซึ่งเป็นงานฟรีที่มีผู้เข้าร่วม 60,000 คน^{[ 40 ] [ 41 ]}

เฮล์มส์กลายเป็นนักค้างานศิลปะที่ประสบความสำเร็จ^{[ 42 ]}โดยขายภาพวาดอเมริกันและยุโรป^{[ 43 ]}และประติมากรรมที่หอศิลป์ Atelier Doré ของเขา^{[ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]}บนถนนบุชในซานฟรานซิสโก ตั้งแต่ปี 1980 จนถึงปี 2004 ^{[ 47 ]}หลังจากเป็นโรคหลอดเลือดสมองเล็กน้อย เขาก็เสียชีวิตภายในไม่กี่วัน ในวันที่ 25 มิถุนายน 2005 ^{[ 48 ] [ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}เฮล์มส์ได้รับการรำลึกถึงใน "ช่องสว่างที่ตกแต่งด้วยภาพถ่ายและของที่ระลึก" ที่สุสาน Neptune Society Columbarium ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}

เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2548 มีการจัดงานระดมทุนและคอนเสิร์ตเพื่อรำลึกถึงเช็ต ที่เกรท อเมริกัน มิวสิค ฮอลล์ในซานฟรานซิสโก งานนี้จัดโดยดอว์น ฮอลลิเดย์ ( ผู้จัดงาน Hardly Strictly Bluegrass Festival ), โรเจอร์ แม็คนามี (ผู้รวบรวมโปสเตอร์จากศิลปินชื่อดังในเขตอ่าว) และพีท เซียร์สผู้รับผิดชอบในการค้นหาและจัดหานักดนตรี แคธี่ เพ็ค จากมูลนิธิ HEAR เป็นผู้จัดงานประมูลออนไลน์ พีท เซียร์ส ได้พูดคุยกับเช็ตขณะที่เขาป่วยอยู่ในโรงพยาบาลและเสนอที่จะช่วยจัดงานระดมทุนเพื่อชำระค่าใช้จ่ายเร่งด่วนที่เช็ตกังวล เช็ตให้การสนับสนุนงานนี้อย่างเต็มที่ รายละเอียดคอนเสิร์ตดำเนินไปได้ด้วยดีและศิลปินส่วนใหญ่ก็พร้อมแล้วเมื่อเช็ตเสียชีวิต พวกเขาตัดสินใจที่จะดำเนินการระดมทุนต่อไปและเปลี่ยนคอนเสิร์ตให้เป็นการแสดงเพื่อรำลึกถึงเช็ต บัตรคอนเสิร์ตขายหมดภายในเวลาเพียงไม่กี่วัน ทำให้หลายคนต้องต่อแถวรออยู่ด้านนอกแต่ไม่สามารถเข้าไปชมได้ อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตก็บรรลุเป้าหมายหลัก นั่นคือการระดมทุนเพื่อชำระหนี้ของเช็ต...เงินทั้งหมดที่ระดมได้ถูกมอบให้กับจอห์น น้องชายของเช็ต คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างสูงและมีศิลปินชื่อดังมากมายเข้าร่วม เช่นที โบน เบอร์เน็ตต์ , บ็อบ เวียร์ , มิกกี้ ฮาร์ท , เดวิด เนลสัน , คันทรี โจ แมคโดนัลด์ , ลีห์ สตีเฟนส์, บ็อบบี้ เวกา, โจลี วาเลนติ แอนด์ เฟรนด์ส และเดอะฟลายอิ้ง ออเธอร์ บราเธอร์ส

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2548 ซานฟรานซิสโกได้จัดงานเฉลิมฉลองชีวิตของเฮล์มส์ด้วยคอนเสิร์ตร็อกวันอาทิตย์ ฟรี ^{[ 56 ] นานเก้าชั่วโมง [ 57 ]}ในสวนโกลเดนเกต^{[ 58 ]}ซึ่งมีชื่อว่า "Tribal Stomp" ^{[ 59 ]}มีผู้เข้าร่วมหลายหมื่นคน และมีวงดนตรีมากมายเข้าร่วม รวมถึงวงร็อกหลักของซานฟรานซิสโก และวงอื่นๆ เช่นThe Turtles , Canned Heat , Dan Hicks (นักร้อง) , The Charlatans , Country Joe McDonald , Barry Melton , Blue Cheer , Paul Kantnerจาก Jefferson Airplane , David LaFlamme จากเพลง" It's a Beautiful Day ", Quicksilver Gold (มาจาก Quicksilver Messenger Service) , Lee Michaels , Lydia Pense Cold Blood , Pete Sears , Nick Gravenites ( Electric Flag ), Harvey Mandel , Jorge Santana , Narada Michael Walden , Merl Saunders , Moby Grape และJerry MillerและWavy Gravy (จาก หนังสือ " Merry Pranksters " ของKen Kesey )

• สุนัขประจำครอบครัวที่ถนนเกรทไฮเวย์ ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย 18 เมษายน 1970
• ซีรีส์ดาวน์โหลด Grateful Dead: Family Dog at the Great Highway

• Aidin Vaziri และ Jim Herron Zamora, " Chet Helms – โปรดิวเซอร์เพลงร็อคระดับตำนานแห่งซานฟรานซิสโก", San Francisco Chronicle, 26 มิถุนายน 2005
• บทความเกี่ยวกับเช็ต เฮล์มส์ - ลอสแอนเจลิสไทมส์