การออกแบบท่าเต้นคือศิลปะของการออกแบบลำดับการเคลื่อนไหวของร่างกาย (หรือภาพแทนร่างกาย) โดยระบุการเคลื่อนไหวหรือรูปแบบ หรือทั้งสองอย่าง การออกแบบท่าเต้นอาจหมายถึงการออกแบบนั้นเอง ด้วย นักออกแบบท่าเต้นสร้างท่าเต้นผ่านศิลปะของการออกแบบท่าเต้น ซึ่งเป็นกระบวนการที่เรียกว่าการออกแบบท่าเต้นโดยทั่วไปมักหมายถึง การ ออกแบบท่าเต้น^{[ 1 ]}

ในด้านการเต้นรำการออกแบบท่าเต้นอาจหมายถึงการออกแบบ โดยรวม ซึ่งบางครั้งอาจแสดงออกด้วยสัญลักษณ์การเต้นรำการออกแบบท่าเต้นบางครั้งเรียกว่าการประพันธ์ท่าเต้นลักษณะของการออกแบบท่าเต้น ได้แก่ การใช้ความเป็นเอกภาพอย่างเป็นธรรมชาติการแสดงออกทางจังหวะหรือไม่เป็นจังหวะ ธีมและการเปลี่ยนแปลง และการทำซ้ำ กระบวนการออกแบบท่าเต้นอาจใช้การด้นสดเพื่อพัฒนาแนวคิดการเคลื่อนไหวที่สร้างสรรค์ โดยทั่วไป การออกแบบท่าเต้นจะออกแบบท่าเต้นที่ตั้งใจจะแสดงใน งาน แสดง เต้นรำ

ศิลปะการออกแบบท่าเต้นเกี่ยวข้องกับการกำหนดการเคลื่อนไหวและรูปแบบของมนุษย์ในแง่ของพื้นที่ รูปร่าง เวลา และพลังงาน โดยทั่วไปแล้วจะอยู่ใน บริบท ทางอารมณ์หรือบริบทที่ไม่ตรงตัว ภาษาของการเคลื่อนไหวได้มาจากเทคนิคการเต้นบัล เล ต์การเต้นร่วมสมัยแจ๊สฮิปฮอป การเต้นพื้นบ้านเทคโนเคป็อปการเต้นรำทางศาสนา การเคลื่อนไหวของคนเดิน หรือการผสมผสานของสิ่งเหล่านี้

คำว่าchoreographyมีความหมายตรงตัวว่า "การเขียนท่าเต้น" ^{[ 2 ]}มาจากคำภาษากรีก "χορεία" (การเต้นเป็นวงกลม ดูchoreia ) และ "γραφή" (การเขียน) คำนี้ปรากฏในพจนานุกรมภาษาอังกฤษแบบอเมริกันครั้งแรกในช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 3 ]}และคำว่า "choreographer" ถูกใช้เป็นเครดิตให้กับGeorge Balanchineในละครบรอดเวย์เรื่องOn Your Toes เป็นครั้งแรก ในปี 1936 ^{[ 4 ]}ก่อนหน้านี้ เครดิตบนเวทีและภาพยนตร์ใช้คำต่างๆ เช่น "ensembles staged by" ^{[ 5 ]} "dances staged by" ^{[ 6 ]}หรือเพียงแค่ "dances by" เพื่อบ่งบอกถึงนักออกแบบท่าเต้น^{[ 4 ]}

ในอิตาลีสมัยเรเนสซองส์ ครูสอนเต้นได้สร้างท่าเต้นสำหรับการเต้นรำทางสังคมซึ่งมีการสอนกัน ในขณะเดียวกันก็ มีการสร้างบัลเล ต์ สำหรับการแสดงบนเวที ในลักษณะเดียวกัน ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 16 การเต้นรำในราชสำนักฝรั่งเศสได้รับการพัฒนาในรูปแบบศิลปะ ในศตวรรษที่ 17 และ 18 การเต้นรำทางสังคมเริ่มแยกตัวออกจากการแสดงเต้นรำในโรงละครมากขึ้น ในช่วงเวลานี้ คำว่าchoreographyถูกนำมาใช้กับบันทึกการเต้นรำที่เป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อdance notationโดยความหมายของchoreographyเปลี่ยนไปเป็นการใช้ในปัจจุบัน ซึ่งหมายถึงการประพันธ์ลำดับการเคลื่อนไหวที่ประกอบกันเป็นการแสดงเต้นรำ^{[ 2 ]}

ผู้กำกับบัลเลต์หรือนักออกแบบท่าเต้นในช่วงเวลานี้กลายเป็น "ผู้จัดระบำในฐานะศิลปะการแสดง" โดยมีปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 คือJean-Georges Noverreและยังมีคนอื่นๆ ที่ตามมาและพัฒนาเทคนิคสำหรับระบำประเภทต่างๆ เช่นGasparo Angiolini , Jean Dauberval , Charles DidelotและSalvatore Viganòบัลเลต์ในที่สุดก็พัฒนาคำศัพท์เฉพาะของตนเองในศตวรรษที่ 19 และ นักออกแบบ ท่าเต้นบัลเลต์แนวโรแมนติกได้แก่Carlo Blasis , August Bournonville , Jules PerrotและMarius Petipa ^{[ 2 ]}

การเต้นรำสมัยใหม่นำมาซึ่งรูปแบบการออกแบบท่าเต้นแบบใหม่ที่เป็นธรรมชาติมากขึ้น รวมถึงโดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียMichel Fokine (1880–1942) ^{[ 2 ]}และIsadora Duncan (1878–1927) ^{[ 7 ]}และตั้งแต่นั้นมา รูปแบบต่างๆ ก็มีความหลากหลายระหว่างการแสดงภาพที่สมจริงและนามธรรมMerce Cunningham , George Balanchineและ Sir Frederick Ashtonล้วนเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่มีอิทธิพลต่อการเต้นรำแบบคลาสสิกหรือแบบนามธรรม Balanchine และ Ashton พร้อมด้วยMartha Graham , Leonide Massine , Jerome Robbinsและคนอื่นๆ ยังสร้างผลงานการแสดงภาพอีกด้วย^{[ 2 ]} Isadora Duncanชื่นชอบการเคลื่อนไหวที่เป็นธรรมชาติและการด้นสดผลงานของAlvin Ailey (1931–1989) นักเต้น นักออกแบบท่าเต้น และนักเคลื่อนไหวชาวแอฟริกันอเมริกัน ครอบคลุมรูปแบบการเต้นรำหลายรูปแบบ รวมถึงบัลเลต์ แจ๊ส การเต้นรำสมัยใหม่ และละคร^{[ 7 ]}

การออกแบบท่าเต้นนั้นทำโดยการประยุกต์ใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นพื้นฐานอย่างใดอย่างหนึ่งหรือทั้งสองอย่างนี้:

• การเต้นแบบด้นสดคือการที่ผู้ออกแบบท่าเต้นให้โน้ต (เช่น คำสั่งทั่วไป) แก่ผู้เต้น ซึ่งทำหน้าที่เป็นแนวทางสำหรับการเคลื่อนไหวและรูปแบบที่เกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ ตัวอย่างเช่น โน้ตอาจสั่งให้ผู้เต้นคนหนึ่งถอยห่างจากผู้เต้นอีกคนหนึ่ง ซึ่งในทางกลับกันก็ได้รับคำสั่งให้หลีกเลี่ยงการถอยห่าง หรืออาจระบุลำดับการเคลื่อนไหวที่จะต้องแสดงออกมาอย่างด้นสดตลอดช่วงดนตรี เช่น ในการออกแบบท่าเต้นคอนทราแดนซ์ โน้ตการเต้นแบบด้นสดมักเปิดโอกาสให้ผู้เต้นตีความได้อย่างอิสระ
• การออกแบบท่าเต้นที่วางแผนไว้ซึ่งนักออกแบบท่าเต้นจะกำหนดการเคลื่อนไหวและรูปแบบโดยละเอียด ทำให้ผู้เต้นมีโอกาสน้อยหรือไม่มีโอกาสเลยที่จะตีความตามความคิดส่วนตัว^{[ 8 ]}

โดยทั่วไปแล้ว จะมีการใช้เทคนิคพื้นฐานหลายอย่างในการออกแบบท่าเต้นสำหรับนักเต้นสองคนขึ้นไป:

• การเลียนแบบ - หันหน้าเข้าหากันและทำเช่นเดียวกัน
• ย้อนกลับ - การทำตามลำดับการเคลื่อนไหวในทิศทางตรงกันข้าม
• แคนนอน - กลุ่มคนที่แสดงท่าทางเดียวกันซ้ำๆ กัน
• ระดับ - คนที่เต้นในระดับสูงกว่าและต่ำกว่า
• การเลียนแบบท่าทาง - การยืนคนหนึ่งอยู่ข้างหลังอีกคนหนึ่งแล้วทำท่าทางเดียวกัน
• ยูนิซัน - การที่คนสองคนขึ้นไปทำท่าทางต่างๆ พร้อมกัน

การเคลื่อนไหวอาจมีลักษณะเฉพาะตามพลวัต เช่น เร็ว ช้า หนัก เบา ยาว และสั้น

ในปัจจุบัน การออกแบบท่าเต้นต้องกำหนดระเบียบบางอย่างให้กับการแสดง ภายในมิติสามมิติของพื้นที่ มิติที่สี่ของเวลา และความสามารถของร่างกายมนุษย์^{[ 2 ]}

ในศิลปะการแสดงการออกแบบท่าเต้นหมายถึงการเคลื่อนไหวและรูปแบบของมนุษย์ ในการเต้นรำการออกแบบท่าเต้นยังเป็นที่รู้จักในชื่อการออกแบบท่าเต้นหรือการประพันธ์ท่าเต้น การออกแบบท่าเต้นยังใช้ในสาขาอื่นๆ เช่นโอ เปร่าเชียร์ลีดเดอร์ละครเวทีวงดนตรี เดินขบวน ว่ายน้ำประสานท่าภาพยนตร์ สเก็ตน้ำแข็ง^{[ 7 ]}ยิมนาสติก [ ^{9 ]} การแสดงแฟชั่นคณะนักร้องประสานเสียงการเล่นไพ่การ^ผลิตวิดีโอเกมและศิลปะแอนิเมชั่น

การแข่งขันออกแบบท่าเต้นนานาชาติฮันโนเวอร์ประเทศเยอรมนี เป็นการแข่งขันออกแบบท่าเต้นที่จัดขึ้นยาวนานที่สุดในโลก (เริ่มประมาณปี 1982 ) จัดโดย Ballett Gesellschaft Hannover eV ^{[ 10 ]}การแข่งขันจัดขึ้นทางออนไลน์ในช่วงการระบาดของ COVID-19ในปี 2020 และ 2021 และกลับมาจัดบนเวทีที่Theater am Aegiในปี 2022 Gregor Zöllig หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของStaatstheater Braunschweigได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการศิลป์ของการแข่งขันในปี 2020 เงื่อนไขหลักในการเข้าร่วมคือผู้เข้าแข่งขันต้องมีอายุต่ำกว่า 40 ปีและได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพ^{[ 11 ]}การแข่งขันนี้จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับมูลนิธิ Tanja Liedtkeตั้งแต่เธอเสียชีวิตในปี 2008 และตั้งแต่ปี 2021 มูลนิธิได้มอบรางวัลการผลิตใหม่เพื่อเสริมรางวัลการผลิตอีกห้ารางวัลที่มีอยู่ รางวัลประจำปี 2021 และ 2022 ได้รับการมอบโดยมาร์โค โกเอ็คเคอ ซึ่งดำรง ตำแหน่งผู้อำนวยการบัลเลต์ที่Staatstheater Hannover ในขณะนั้น ^{[ 12 ] [ 13 ]}

มีการแข่งขันการออกแบบท่าเต้นระดับนานาชาติอื่นๆ อีกหลายรายการ โดยส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การเต้นรำสมัยใหม่ ได้แก่: ^{[ 14 ]}

• การแข่งขันบัลเลต์และการออกแบบท่าเต้นนานาชาติปักกิ่งปักกิ่งประเทศจีน
• แพลตฟอร์มการเต้นร่วมสมัย ประเทศไซปรัสประเทศกรีซ
• การแข่งขันการออกแบบท่าเต้นนานาชาติโคเปนเฮเกนโคเปนเฮเกนเดนมาร์ก (CICC) ก่อตั้งขึ้นในปี 2551 จัดขึ้นเป็นประจำทุกปี^{[ 15 ]}
• การประกวดบัลเลต์เฮลซิงกิ รางวัลการออกแบบท่าเต้นเฮลซิงกิฟินแลนด์
• การประกวดออกแบบท่าเต้นนานาชาติกรุงโรมประเทศอิตาลี
• การแข่งขันบัลเลต์มอสโกและการประกวดนักออกแบบท่าเต้นมอสโกประเทศรัสเซีย
• รางวัลนักออกแบบท่าเต้นยอดเยี่ยมแห่งยุคใหม่ (New Adventures Choreographer Award), ลอนดอน , สหราชอาณาจักร
• กรังปรีซ์ เดอ ลา แดนซ์ เดอ มอนทรีออลมอนทรีออลแคนาดา
• การแข่งขันบัลเลต์นานาชาติวาเลนติน่า โคซโลวากรุงบรัสเซลส์ประเทศเบลเยียม
• การประกวดบัลเลต์นานาชาติวาร์นา รางวัลด้านการออกแบบท่าเต้นวาร์นา ประเทศบัลแกเรีย

การแข่งขันเต้นรำออนไลน์นานาชาติ (IODC) เปิดตัวในปี 2020 เพื่อตอบสนองต่อการระบาดของ COVID-19 โดยมีรางวัลใหญ่มูลค่า1,000 ดอลลาร์สหรัฐ^{[ 16 ]}

มาตรา 102(a)(4) ของพระราชบัญญัติลิขสิทธิ์คุ้มครอง “งานออกแบบท่าเต้น” ที่สร้างขึ้นหลังวันที่ 1 มกราคม พ.ศ. 2521 และบันทึกไว้ในสื่อการแสดงออกที่เป็นรูปธรรม^{[ 17 ]}ภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์ การออกแบบท่าเต้นคือ “องค์ประกอบและการจัดเรียงชุดการเคลื่อนไหวและรูปแบบการเต้นที่เกี่ยวข้องกันซึ่งจัดระเบียบเป็นภาพรวมที่สอดคล้องกัน” ^{[ 18 ]}การออกแบบท่าเต้นที่ประกอบด้วยกิจกรรมการเคลื่อนไหวทั่วไป การเต้นรำทางสังคม การเคลื่อนไหวหรือท่าทางทั่วไป หรือการเคลื่อนไหวทางการกีฬา อาจขาดผู้สร้างสรรค์ที่เพียงพอที่จะมีคุณสมบัติได้รับการคุ้มครองลิขสิทธิ์^{[ 19 ]}

เมื่อไม่นานมานี้ นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ Kyle Hanagami ได้ฟ้องร้อง Epic Games โดยกล่าวหาว่าผู้พัฒนาวิดีโอเกมรายนี้ได้ลอกเลียนแบบท่าเต้นที่มีลิขสิทธิ์ของ Hanagami บางส่วนในเกม Fortnite ที่ได้รับความนิยม^{[ 20 ]} Hanagami ได้เผยแพร่วิดีโอ YouTube ในปี 2017 ซึ่งมีท่าเต้นที่เขาออกแบบท่าเต้นเองประกอบเพลง "How Long" ของ Charlie Puth และ Hanagami อ้างว่า "Emote" "It's Complicated" ของ Fortnite ได้ลอกเลียนแบบท่าเต้น "How High" บางส่วนของเขา^{[ 20 ]} Hanagami ยื่นฟ้องร้องในข้อหาละเมิดลิขสิทธิ์โดยตรงและโดยอ้อม รวมถึงการแข่งขันที่ไม่เป็นธรรม^{[ 21 ]}ในที่สุด Epic Games ผู้ผลิต Fortnite ก็ชนะคดีฟ้องร้องเรื่องลิขสิทธิ์ หลังจากที่ศาลแขวงสรุปว่าท่าเต้นสองวินาทีสี่จังหวะของเขาไม่ได้รับการคุ้มครองภายใต้กฎหมายลิขสิทธิ์^{[ 21 ]}

• ครูสอนบัลเลต์
• คอนแทคอิมโพรวิเซชั่น
• การเต้นรำแบบด้นสด
• การจัดระเบียบทางสังคม
• การตัดต่อภาพยนตร์
• รายชื่อนักออกแบบท่าเต้น
• รายชื่อรางวัลด้านการเต้น #การออกแบบท่าเต้น
• สัญกรณ์โบแชมป์-เฟยเยต์
• ผู้อำนวยการฝ่ายเคลื่อนไหว
• มิวสิกวิดีโอ
• สมาคมผู้กำกับการแสดงและนักออกแบบท่าเต้น

รายการและหมวดหมู่

• หมวดหมู่: นักออกแบบท่าเต้นบัลเลต์
• รายชื่อนักออกแบบท่าเต้น

• Blom, L, A. และ Tarin Chaplin, L. (1989) การกระทำอันใกล้ชิดของการออกแบบท่าเต้น สำนักพิมพ์ Dance Books. ISBN 0-8229-5342-0.
• เอลเฟลด์ท, แอล. (1998) คู่มือเบื้องต้นสำหรับนักออกแบบท่าเต้นสำนักพิมพ์เวฟแลนด์ISBN 0-88133-350-6.
• มินตัน, เอส, ซี. (1997) การออกแบบท่าเต้น: แนวทางพื้นฐานโดยใช้การด้นสดฮิวแมน ไคเนติกส์ ISBN 0-88011-529-7.
• Tufnell, M. และ Vaughan, D. (1999) Body Space Image: Notes Toward Improvisation and Performance . Princeton Book Co. ISBN 1-85273-041-2.
• Smith-Autard, J, M. (2000) การประพันธ์เพลงเต้นรำสำนักพิมพ์ Routledge ISBN 0-87830-118-6.

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับการออกแบบท่าเต้นในวิกิมีเดียคอมมอนส์