การแก้แค้นของชุงก้า
ปกฉบับดั้งเดิม
อัลบั้มสตูดิโอที่มีองค์ประกอบการแสดงสดโดย แฟรงค์ ซัปปา
ปล่อยแล้ว	23 ตุลาคม พ.ศ. 2513
บันทึกแล้ว	5 กรกฎาคม 1969 – 29 สิงหาคม 1970 ณสตูดิโอ TTGลอสแอนเจลิส; สตูดิโอ Tridentลอนดอน; ดิ เรคคอร์ด แพลน ท์ ลอสแอนเจลิส; สตูดิโอ Whitney บันทึกเสียงเกลนเดลแคลิฟอร์เนีย; โรงละคร Guthrie มินนิอาโปลิส
ประเภท	แจ๊สฟิวชั่น
ความยาว	40 : 22
ฉลาก	แปลกประหลาด / รีไพรส์
โปรดิวเซอร์	แฟรงค์ ซัปปา
ลำดับเหตุการณ์ของแฟรงค์ ซัปปา
ตัววีเซลฉีกเนื้อฉัน (1970) การแก้แค้นของชุงก้า (1970) ฟิลล์มอร์ อีสต์ – มิถุนายน 1971 (1971)
ลำดับเหตุการณ์ผลงานเดี่ยวของแฟรงค์ ซัปปา
หนูฮอต (1969) การแก้แค้นของชุงก้า (1970) วากะ/จาวากะ (1972)
ซิงเกิลจาก อัลบั้ม Chunga's Revenge
เพลง "Tell Me You Love Me"ออกวางจำหน่าย: 1970

Chunga's Revengeเป็นอัลบั้มปี 1970 ของแฟรงค์ ซัปปาวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 ตุลาคม โดยค่ายเพลง Bizarre ของซัปปาเอง และจัดจำหน่ายโดย Reprise Recordsอัลบั้มนี้เป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของอดีตสมาชิกวง Turtles อย่าง Mark Volmanและ Howard Kaylanซึ่งมีฉายาว่า Flo & Eddieในผลงานของซัปปา อัลบั้มนี้บันทึกเสียงระหว่างวันที่ 5 กรกฎาคม 1969 ถึง 29 สิงหาคม 1970 ในสตูดิโอต่างๆ ในสหรัฐอเมริกาและลอนดอน สหราชอาณาจักร เป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สามของซัปปา และเป็นอัลบั้มชุดที่สิบเอ็ดหากรวมอัลบั้มที่ทำในนามวง The Mothers of Inventionด้วย

เนื้อหาที่นำเสนอในอัลบั้มChunga's Revengeมีความหลากหลาย: ด้านแรกประกอบด้วยเพลงบรรเลงกีตาร์ ("Transylvania Boogie"), เพลงบลูส์ ("Road Ladies"), เพลงแจ๊สแทรก ("Twenty Small Cigars") และเพลงบรรเลงสดแบบอвангард ("The Nancy and Mary Music") ที่ดึงมาจากเพลง "King Kong" จากการแสดงของวง Mothers ในเดือนกรกฎาคม 1970 ซึ่งวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในชื่อRoad Tapes, Venue 3 ส่วนด้านที่สองมีเพลงป๊อปหลายเพลง ("Tell Me You Love Me", "Would You Go All the Way?", "Rudy Wants to Buy Yez a Drink", "Sharleena") พร้อมกับเพลงไตเติ้ลที่บรรเลงแบบด้นสด และเพลงที่ใช้แต่เครื่องเคาะจังหวะ ("The Clap")

เพลง "Twenty Small Cigars" มาจาก ช่วงบันทึกเสียงของวง Hot Ratsในช่วงฤดูร้อนปี 1969 ส่วนเพลง "Transylvania Boogie" และ "Chunga's Revenge" มาจากช่วงต้นปี 1970 ซึ่ง Zappa ได้แสดงร่วมกับวงดนตรีที่รู้จักกันอย่างไม่เป็นทางการว่า "Hot Rats" โดยมีIan Underwood , Don "Sugarcane" Harris , Max BennettและAynsley Dunbarร่วมวงด้วย นอกจากนี้ยังมีเพลง "The Clap" ซึ่งเป็นเพลงเพอร์คัสชั่นสั้นๆ ที่บันทึกเสียงหลายแทร็ก โดยมี Zappa เป็นนักดนตรีเพียงคนเดียว เพลงที่มีเสียงร้องทั้งหมดมีเนื้อหาเกี่ยวกับเรื่องเพศและ/หรือการพบปะกับกลุ่มแฟนคลับ และ Zappa ได้บันทึกไว้บนปกแผ่นเสียงและซีดีว่าเป็นตัวอย่าง ภาพยนตร์/อัลบั้ม 200 Motels ที่กำลังจะออกฉาย และมาจากช่วงฤดูร้อนปี 1970 หลังจากการก่อตั้งวง Mothers of Invention ชุดใหม่^{[ 1 ]}

เวอร์ชันดั้งเดิมของ "Sharleena" ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ปรากฏอยู่ในThe Lost Episodes ในภายหลัง ในเดือนมิถุนายน 2023 Zappa Record/Ume ได้ปล่อยFunky Nothingnessซึ่งเป็นผลงานที่รวบรวมมาจากช่วงต้นทศวรรษ 1970 เกือบทั้งหมด ซึ่งรวมถึงเวอร์ชันของ "Sharleena" นี้ รวมถึงเพลงบรรเลงที่ยังไม่เคยเผยแพร่มาก่อนอย่าง "Twinkle Tits" ซึ่งปรากฏในบันทึกการแสดงสดจากยุคนั้น และเวอร์ชันที่ยังไม่ได้ตัดต่อของ "Chunga's Revenge," "Transylvania Boogie" และ "The Clap" ^{[ 2 ]}

อีกหนึ่งเพลงที่ "หายไป" จากยุคนี้คือ "Bognor Regis" ซึ่งบันทึกเสียงในช่วงฤดูร้อนปี 1969 และตั้งใจจะปล่อยออกมาเป็นเพลง B-side ของ "Sharleena" แต่ซิงเกิลนี้ไม่เคยถูกวางจำหน่าย และเพลงนี้ก็หลุดออกมาสู่สาธารณะใน รูปแบบ แผ่นเสียงอะซิเตทซึ่งไปอยู่ในมือของนักสะสม ต่อมา "Bognor Regis" ได้ถูกรวมไว้กับ "Twenty Small Cigars" ในอัลบั้มรวมเพลงเก่า The Hot Rats Sessions

ต่อมาเพลงไตเติ้ลถูกบันทึกเสียงใหม่โดยGotan Project กลุ่มดนตรีแนวแทงโก้จากอาร์เจนตินา/ปารีส สำหรับอัลบั้มเปิดตัวในปี 2001 ที่ชื่อว่าLa Revancha del Tango

ท่วงทำนองกีตาร์ในเพลง "Tell Me You Love Me" คล้ายคลึงอย่างมากกับท่วงทำนองที่ใช้ในเพลง "Bwana Dik" และ "Daddy, Daddy, Daddy" ในท่อน "if his dick is a monster" จากอัลบั้มFillmore East - June 1971และ200 Motelsตามลำดับ Zappa ได้นำเวอร์ชั่นแสดงสดในปี 1980 มาใส่ไว้ในอัลบั้มTinsel Town Rebellionขณะที่เวอร์ชั่นปี 1988 ที่มีเนื้อเพลงแก้ไขใหม่ในชื่อ "Why Don't You Like Me" ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม Broadway the Hard Way (เวอร์ชันที่คล้ายกันจากปี 1984 ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "Don't Be a Lawyer" ไม่เคยได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการ) ซัปปายังได้รวมเพลง "Sharleena" ที่บันทึกไว้ในยุค 80 ไว้ในอัลบั้มThem or Usด้วย ในขณะที่เวอร์ชันปี 1988 ของ "Chunga's Revenge" ซึ่งซัปปาเล่นร่วมกับลูกชายของเขาดวีซิลเป็นเพลงเปิดอัลบั้มTrance-Fusionที่ซัปปารวบรวมในยุค 90 (แม้ว่าจะไม่ได้วางจำหน่ายจนกระทั่งปี 2006)

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 3 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	C+ [ 4 ]
โรลลิ่งสโตน	(ไม่เอื้ออำนวย) [ 5 ]

ในบทวิจารณ์ร่วมสมัยในนิตยสารดนตรีชั้นนำของฝรั่งเศสRock & Folk Paul Alessandrini ^{[ 6 ]}ยกย่องอัลบั้มนี้ว่า: "ความร่ำรวยและความชาญฉลาดทางดนตรีของ Zappa ยืนยันอีกครั้งถึงเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ 'ทางเคมี' ของสไตล์ที่แตกต่างกัน ตรงกลางคือบลูส์แต่ก็รวมถึงร็อกแอนด์โรลในยุค 50 ด้วย โดยมีเนื้อเพลงเสียดสีอยู่เสมอ อัลบั้มนี้อาจจะฟังง่ายกว่าอัลบั้มที่แล้วWeasels Ripped My Flesh ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ Zappa ยืนยันตัวเองแล้วว่าเป็นนักดนตรีที่แข็งแกร่ง เป็นผู้ใหญ่ และตระหนักถึงทักษะการสร้างสรรค์ของเขา โดยได้รับการสนับสนุนจาก Ian Underwood นักดนตรีหลายเครื่องดนตรี เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นนักกีตาร์ที่เก่งรอบด้าน มีความหลากหลายในจังหวะทุกประเภท และมีความคิดสร้างสรรค์ด้วยแป้นเหยียบ wah-wah" ^{[ 7 ]}

ในหนังสือเกี่ยวกับ Zappa ปี 1994 ของเขาBen Watsonได้อธิบายประเด็นนี้ไว้ว่า: "'Transsylvanian Boogie' มอบเสียงดนตรีที่เย้ายวนใจให้กับกีตาร์ของ Zappa ที่ฟังดูเป็นแบบตะวันออกมากที่สุด ชื่อเพลงนี้หมายถึงบ้านเกิดของ (...) Béla Bartók (...) Bartok เป็นแบบอย่างที่สำคัญสำหรับนักแต่งเพลงที่ต้องการหลุดพ้นจากข้อจำกัดของประเพณีตะวันตก จังหวะที่ซับซ้อนและเสียงฉาบที่ระยิบระยับของ Dunbar ให้ความรู้สึกแบบโบฮีเมียนที่แปลกใหม่ แม้ว่าจะมีกลิ่นอายไซไฟอย่างชัดเจนในเสียงกีตาร์ wah-wah ของ Zappa ช่วงกลางเพลงเขาดีดสายอย่างไม่สมเหตุสมผลด้วย ความเพ้อคลั่งของ Conlon Nancarrowเขาค่อยๆ สร้างจังหวะขึ้นไปจนถึงจุดสูงสุดแล้วเปลี่ยนไปเป็นบูจี้ ที่ไม่อาจต้านทานได้ เสียงออร์แกนของ Underwood ดังคลออยู่เบื้องหลัง และ Dunbar ก็เพิ่มความลื่นไหลใหม่ๆ เข้ามา" ^{[ 8 ]}

อย่างไรก็ตาม การพัฒนาครั้งนี้ไม่เป็นที่ถูกใจนักวิจารณ์ที่ยึดถือประเพณีดั้งเดิมมากนัก ในการวิจารณ์อัลบั้มChunga's Revengeใน หนังสือ Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) โรเบิร์ต คริสต์เกาเขียนว่า: "เช่นเดียวกับบ็อบบี้ เชอร์แมนซัปปาเป็นผู้แสวงหาผลประโยชน์จากรสนิยมยอดนิยมอย่างเห็นแก่ตัว การที่บ็อบบี้ เชอร์แมนต้องการหาเงินในขณะที่ซัปปาต้องการหาเงินและเลียนแบบวาเรเซ นั้น ไม่ใช่ประเด็นสำคัญ หากจะมีอะไร เกิดขึ้น สุนทรียภาพ ของซัปปา กลับยิ่งทำให้เขาดูหมิ่นดนตรีร็อกและผู้ชมมากขึ้น แม้แต่Hot Ratsซึ่งเป็นจุดสูงสุดในการแต่งเพลงของเขา ก็ยังเล่นกับอารมณ์และการใช้ดนตรีแบบมูซักมากกว่าดนตรีร็อกแอนด์โรล นี่ไม่ใช่จุดสูงสุดของเขาอย่างแน่นอน ซัปปาเล่นกีตาร์มากมาย เหมือนกับที่ผู้ชื่นชมของเขาหวังไว้เสมอ แต่โดยรวมแล้วให้ความรู้สึกเหมือนมาร์ติน เดนนีมากกว่าวาเรเซ นอกจากนี้ยังมีมุกตลก 'สกปรก' จำนวนมาก" ^{[ 9 ]}

• แฟรงค์ ซัปปา – กีตาร์ (ยกเว้น 8), เสียงร้อง (2, 6, 9, 10), ฮาร์ปซิคอร์ด (3), คอนดอร์ (5), กลองและเครื่องเคาะ (8)
• เอียน อันเดอร์วู ด – ออร์แกน (1), กีตาร์ริธึม (2, 5), เปียโน (3), เปียโนไฟฟ้า (4, 6, 9), แซกโซโฟนอัลโต (4), ออร์แกนท่อ (5), แซกโซโฟนอัลโตไฟฟ้าพร้อมแป้นเหยียบวาห์-วาห์ (7), แซกโซโฟนเทเนอร์และแกรนด์เปียโน (10)
• Aynsley Dunbar – กลอง (ยกเว้น 3, 8), แทมบูรีน (9)
• จอห์น เกอริน – กลอง (3)
• แม็กซ์ เบนเน็ตต์ – เบส (1, 3, 7)
• เจฟฟ์ ซิมมอนส์ – เบส (2, 4—6, 9, 10), ร้องนำ (2, 4, 9, 10)
• George Duke – ออร์แกน (2, 10), เปียโนไฟฟ้า (4, 5), เอฟเฟ็กต์เสียงร้อง (4), ทรอมโบน (6, 9)
• ฮาวเวิร์ด เคย์แลน – ร้องนำ (2, 4—6, 9, 10)
• Mark Volman – ร้องนำ (2, 4—6, 9, 10), กีตาร์ริธึม (9)
• ดอน "ชูการ์เคน" แฮร์ริส – ออร์แกน (7)

• โปรดิวเซอร์: แฟรงค์ ซัปปา
• วิศวกร: สแตน อะโกล, รอย เบเกอร์, ดิ๊ก คุนซ์, บรูซ มาร์โกลิส
• ผู้ช่วยฝ่ายผลิต: ดิ๊ก บาร์เบอร์
• ผู้เรียบเรียง: แฟรงค์ ซัปปา
• ออกแบบปก: คาล เชนเคล
• ภาพประกอบ: คาล เชนเคล
• ภาพถ่าย: ฟิล แฟรงค์ส (หน้าปก) และ จอห์น วิลเลียมส์

• เนื้อเพลงและข้อมูล