กล้องถ่ายภาพยนตร์ (หรือที่รู้จักกันในชื่อกล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวหรือกล้องซีเน ) ​​เป็นกล้องถ่ายภาพชนิดหนึ่งที่ถ่ายภาพต่อเนื่องอย่างรวดเร็วลงบนฟิล์มหรือเซ็นเซอร์รับภาพเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวที่จะแสดงบนหน้าจอ แตกต่างจากกล้องถ่ายภาพนิ่งที่ถ่ายภาพทีละภาพ กล้องถ่ายภาพยนตร์จะถ่ายภาพต่อเนื่องโดยใช้กลไกแบบไม่ต่อเนื่องหรือโดยวิธีการทางอิเล็กทรอนิกส์ แต่ละภาพเป็นเฟรมของฟิล์มหรือวิดีโอ เฟรมเหล่านี้จะถูกฉาย ผ่าน เครื่องฉายภาพยนตร์หรือเครื่องฉายวิดีโอ ด้วย อัตราเฟรมที่กำหนดเพื่อแสดงภาพเคลื่อนไหว คำตอบในอดีตเกี่ยวกับความสามารถของดวงตาและสมองในการรับรู้เฟรมที่แยกจากกันเป็นภาพเคลื่อนไหวต่อเนื่องและราบรื่นคือปรากฏการณ์การคงอยู่ของภาพแต่ปรากฏการณ์ฟีและการเคลื่อนไหวแบบเบตาเป็นคำอธิบายที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ]}อัตราเฟรมที่สูงขึ้นทำให้รับรู้การเคลื่อนไหวที่ราบรื่นขึ้น ในขณะที่อัตราเฟรมที่ต่ำลงจะทำให้เกิดเอฟเฟกต์การกระพริบหรือแสงวาบ^{[ 2 ]}

การฉายภาพบนจอภาพนั้นมีมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการฉายภาพเป็นครั้งแรกด้วยวิธีการต่างๆ รวมถึง เครื่องฉาย ภาพแบบโบราณ (magic lantern ) การพัฒนาการฉายภาพบนจอภาพนี้ผ่านขั้นตอนทางเทคโนโลยีหลายขั้นตอน รวมถึงการประดิษฐ์เครื่องฉายภาพแบบโบราณ การฉายภาพถ่าย ภาพยนตร์ และในที่สุดก็คือการซิงโครไนซ์เสียงและภาพยนตร์^{[ 3 ]}งานวิจัยชิ้นแรกสุดเกี่ยวกับการฉายภาพคืองานของAthanasius Kircher ชื่อ Ars Magna Lucis et Umbraeซึ่งอธิบายถึงภาพที่สะท้อนบนผนังในห้องมืด Kircher ได้อธิบายและวาดภาพประกอบการออกแบบของเขา โดยมีจุดประสงค์เพื่อคลายความลึกลับของเทคโนโลยีและผลกระทบสำหรับผู้ชมของอุปกรณ์ดังกล่าว เขาเน้นย้ำว่าการผสมผสานระหว่างการเล่าเรื่องและภาพทำให้สามารถแสดงเรื่องราวได้^{[ 4 ]}

การพัฒนากล้องถ่ายภาพยนตร์มาจากประเพณีการพัฒนาเทคโนโลยีนี้ และความปรารถนาที่จะสร้างภาพที่สมจริงยิ่งขึ้นเพื่อฉายบนจอให้ผู้ชมชม การแสดงภาพฉายแบบ Magic Lantern จะมีสไลด์ที่เคลื่อนไหว ซึ่ง ถูกควบคุมโดยผู้ฉายภาพ อุปกรณ์อื่นๆ ที่พัฒนาโดยช่างภาพอย่างEadweard MuybridgeและColeman Sellers IIมุ่งเน้นไปที่ภาพต่อเนื่อง ซึ่งเมื่อแสดงอย่างรวดเร็วจะสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวผ่านสิ่งที่ในสมัยนั้นเรียกว่าการคงอยู่ของภาพแต่ปัจจุบันถือว่าเป็นผลมาจากปรากฏการณ์ phiและ การ เคลื่อนไหวbeta ^{[ 5 ]}

ในปี ค.ศ. 1845 ฟรานซิส โรนัลด์สได้พัฒนาเครื่องรับแสงที่หอดูดาวคิวโดยใช้กลไกนาฬิกาในการเลื่อนพื้นผิวรับแสงผ่านไดอะแฟรมรูรับแสงของกล้องอย่างช้าๆ เพื่อให้สามารถบันทึกภาพได้อย่างต่อเนื่องเป็นเวลา 12 หรือ 24 ชั่วโมง โรนัลด์สได้นำกล้องของเขาไปใช้ในการติดตามการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องของเครื่องมือทางวิทยาศาสตร์ และกล้องเหล่านี้ถูกนำไปใช้ในหอดูดาวทั่วโลกมานานกว่าศตวรรษ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]}

ในปี ค.ศ. 1876 Wordsworth DonisthorpeและWilliam Carr Crofts ลูกพี่ลูกน้องของเขา ได้เสนอกล้องถ่ายภาพต่อเนื่องบนแผ่นกระจก ซึ่งต่อมาจะพิมพ์ลงบนม้วนฟิล์มกระดาษ ในปี ค.ศ. 1889 เขาได้จดสิทธิบัตรกล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวซึ่งฟิล์มเคลื่อนที่อย่างต่อเนื่อง อุปกรณ์ทั้งสองเรียกว่าKinesigraph [ ^{9 ] ใน}เดือนมิถุนายน ค.ศ. 1878 Eadweard Muybridgeได้สร้างชุดภาพถ่ายต่อเนื่องด้วยกล้อง 12 ตัวเรียงกันตามสนามแข่งที่ฟาร์มปศุสัตว์ Palo Alto ของ Stanford (ปัจจุบันคือวิทยาเขตของมหาวิทยาลัย Stanford ) John D. Isaacs ผู้เชี่ยวชาญด้านเทคนิคของCentral Pacific Railway ของ Stanford ได้รับการว่าจ้างให้มาออกแบบชัตเตอร์แม่เหล็กไฟฟ้าและระบบสายไฟสำหรับกล้อง วัตถุที่จะถ่ายภาพจะยืนอยู่หน้าฉากหลังสีขาวที่มีเส้นแนวตั้งสีดำ แต่ละเฟรมจะถูกเปิดรับแสงเป็นเวลา 1/500 วินาที และแต่ละการเปิดรับแสงจะห่างกัน 1/25 วินาที กล้องจะทำงานเมื่อวัตถุ (สัตว์) ดีดเชือก ภายในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2421 มูยบริดจ์สามารถถ่ายภาพม้าแข่งชื่อแซลลี การ์ดเนอร์ได้ ในปี พ.ศ. 2422 มูยบริดจ์ได้พัฒนาอุปกรณ์ฉายภาพแบบซับซ้อนที่เขาตั้งชื่อว่าซูโอแพรกซิสโคปซึ่งสามารถเล่นลำดับภาพถ่ายของเขาได้ ในช่วงเวลานี้เขาเริ่มถ่ายภาพสัตว์และบุคคลอื่นๆ^{[ 10 ]}

ในปี ค.ศ. 1882 Étienne-Jules Mareyนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสได้พัฒนาปืนโครโนโฟโตกราฟิกซึ่งสามารถถ่ายภาพได้ 12 ภาพต่อวินาที และเป็นอุปกรณ์ถ่ายภาพชิ้นแรกที่สามารถบันทึกภาพเคลื่อนไหวบนแผ่นฟิล์มโดยใช้ชัตเตอร์โลหะ^{[ 11 ]}ประมาณปี ค.ศ. 1888 Louis Le Prince ชาวฝรั่งเศส ได้ออกแบบและอธิบายระบบกล้องหลายตัวที่มีจำนวนเลนส์แตกต่างกัน ต้นแบบหนึ่งประกอบด้วยระบบเลนส์ 16 ตัว ซึ่งพัฒนาขึ้นที่โรงงานของเขาในเมืองลีดส์เลนส์ 8 ตัวแรกจะถูกกระตุ้นอย่างรวดเร็วโดยชัตเตอร์แม่เหล็กไฟฟ้าบนฟิล์มที่ไวต่อแสง จากนั้นฟิล์มจะถูกเลื่อนไปข้างหน้าเพื่อให้เลนส์อีก 8 ตัวทำงานบนฟิล์ม หลังจากลองผิดลองถูกมาหลายครั้ง ในที่สุดเขาก็สามารถพัฒนากล้องเลนส์เดี่ยวได้ในปี ค.ศ. 1888 ซึ่งเขาใช้ถ่ายภาพต่อเนื่องบนฟิล์มกระดาษ รวมถึงภาพRoundhay Garden SceneและTraffic Crossing Leeds Bridge ^{[ 12 ]}

อีกหนึ่งผู้บุกเบิกในช่วงแรกคือ วิลเลียม ฟรีส-กรีนนักประดิษฐ์ชาวอังกฤษในปี 1887 เขาเริ่มทดลองใช้ฟิล์มกระดาษที่ทำให้โปร่งใสด้วยการทาน้ำมันเพื่อบันทึกภาพเคลื่อนไหว เขายังกล่าวอีกว่าเขาพยายามใช้เซลลูลอยด์ แบบทดลอง ที่ทำขึ้นโดยความช่วยเหลือของอเล็กซานเดอร์ พาร์คส์ในปี 1889 ฟรีส-กรีนได้รับสิทธิบัตรสำหรับกล้องถ่ายภาพเคลื่อนไหวที่สามารถถ่ายภาพได้ถึงสิบภาพต่อวินาที อีกรุ่นหนึ่งที่สร้างขึ้นในปี 1890 ใช้ ฟิล์มเซลลูลอยด์ อีสต์แมน แบบใหม่ ซึ่งเขาได้เจาะรูไว้ รายงานฉบับเต็มเกี่ยวกับกล้องที่ได้รับสิทธิบัตรได้รับการตีพิมพ์ใน British Photographic Newsเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 1890 ^{[ 13 ]}เขาได้แสดงกล้องและฟิล์มที่ถ่ายด้วยกล้องเหล่านั้นในหลายโอกาส แต่ไม่เคยฉายภาพยนตร์ของเขาต่อสาธารณะ เขายังได้ส่งรายละเอียดสิ่งประดิษฐ์ของเขาไปยังโทมัส เอดิสัน นักประดิษฐ์ชาวอเมริกัน ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2433 ^{[ 14 ]}หลังจากการประชุมกับมูยบริดจ์ เอดิสันได้บัญญัติศัพท์ว่าคิเนโตกราฟและ คิเนโตสโคป สำหรับอุปกรณ์ที่เขาจินตนาการไว้ ซึ่งจะบันทึกภาพเคลื่อนไหวและเล่นซ้ำตามลำดับ จากนั้นเขาก็วาดแบบร่างเบื้องต้น เอดิสัน ผู้ซึ่งได้ประดิษฐ์โฟโนกราฟไว้แล้ว เขียนว่าเขากำลัง "ทดลองกับเครื่องมือที่ทำหน้าที่ให้กับดวงตาในสิ่งที่โฟโนกราฟทำให้กับหู ซึ่งก็คือการบันทึกและเล่นซ้ำสิ่งต่างๆ ที่เคลื่อนไหว และในรูปแบบที่ทั้งราคาถูก ใช้งานได้จริง และสะดวก" สิ่งประดิษฐ์เบื้องต้นของเขาคือทรงกระบอกที่มีภาพสลักอยู่บนพื้นผิวในรูปแบบเกลียวและสามารถมองเห็นได้ผ่านกล้องจุลทรรศน์^{[ 15 ]}

วิลเลียม เคนเนดี ลอรี ดิกสัน นักประดิษฐ์ชาวสก็อตและพนักงานของเอดิสัน ได้ออกแบบ กล้อง คิเนโตกราฟในปี 1891 กล้องนี้ขับเคลื่อนด้วยมอเตอร์ไฟฟ้าและสามารถถ่ายภาพด้วยฟิล์มเจาะรู แบบใหม่ ได้ เพื่อควบคุมการเคลื่อนที่แบบไม่ต่อเนื่องของฟิล์มในกล้อง ทำให้ฟิล์มหยุดนานพอที่จะให้แต่ละเฟรมได้รับการเปิดรับแสงอย่างสมบูรณ์ จากนั้นจึงเลื่อนฟิล์มอย่างรวดเร็ว (ในเวลาประมาณ 1/460 วินาที) ไปยังเฟรมถัดไป ล้อเฟืองที่เชื่อมต่อกับฟิล์มถูกขับเคลื่อนด้วย กลไกแผ่นดิสก์ แบบปล่อยซึ่งเป็นระบบแรกที่ใช้งานได้จริงสำหรับการเคลื่อนที่ของฟิล์มแบบหยุดและไปอย่างรวดเร็ว ซึ่งจะเป็นรากฐานสำหรับภาพยนตร์ ในศตวรรษถัด ไป^{[ 16 ]}ในปี 1893 ออกุสต์และหลุยส์ ลูมิแยร์ได้ร่วมมือกับจอร์จส์ เดเมนีผู้เสนอให้ใช้กลไกแบบไม่ต่อเนื่องที่คล้ายกับที่อยู่ภายในจักรเย็บผ้าเพื่อลำเลียงฟิล์ม^{[ 17 ]} ชาร์ลส์ มัวส์ซง หัวหน้าช่างเครื่องของโรงงานลูมิแยร์ในเมืองลียงได้ช่วยออกแบบและสร้างระบบกล้องและโปรเจ็กเตอร์แบบรวมกัน ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่าซีนีมาโทกราฟ [ ^{18 ] จุด}ประสงค์คือเพื่อสร้างลำดับภาพสั้นๆ เท่านั้น ดังนั้นความจุของฟิล์มจึงอยู่ที่ประมาณ 55 ฟุต (17-18 เมตร) ในตอนแรกกล้องใช้กระดาษถ่ายภาพ แต่ต่อมาพี่น้องลูมิแยร์ได้เปลี่ยนมาใช้ฟิล์มเซลลูลอยด์ ซึ่งพวกเขาซื้อมาจากบริษัทเซลลูลอยด์ แมนูแฟคเจอริ่ง จำกัด ในนิวยอร์ก พวกเขาเคลือบฟิล์มด้วยอิมัลชันของตนเอง และตัดเป็นแถบและเจาะรู^{[ ​​19 ]}ในปี 1894 คาซิมีร์ โปรซินสกี นักประดิษฐ์ชาวโปแลนด์ ได้สร้างโปรเจ็กเตอร์และกล้องในเครื่องเดียว ซึ่งเขาเรียกว่าเพลโอกราฟ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]}

ด้วยผลงานของเลอ ปรินซ์, ฟรีเซ-กรีน , เอดิสัน และพี่น้องลูมิแยร์ กล้องถ่ายภาพยนตร์จึงกลายเป็นสิ่งที่ใช้งานได้จริงในช่วงกลางทศวรรษ 1890 บริษัทแรกๆ จึงถูกก่อตั้งขึ้นเพื่อผลิตกล้องถ่ายภาพยนตร์ รวมถึงArri , Bell & Howell , Birt Acres , Eclair , Eugene Augustin Lauste , Dickson, Gaumont , Lytax , Mitchell Camera , Pathé Frères , Schneider Kreuznach , Universal Camera Corp.และอื่นๆ

กล้องAeroscopeถูกสร้างและจดสิทธิบัตรในประเทศอังกฤษในช่วงปี 1909–1911 โดยนักประดิษฐ์ชาวโปแลนด์Kazimierz Prószyński [ ^{25 ] Aeroscope}เป็นกล้องถ่ายภาพยนตร์แบบถือด้วยมือเครื่องแรกที่ประสบความสำเร็จช่างภาพไม่จำเป็นต้องหมุนคันโยกเพื่อเลื่อนฟิล์มเหมือนกล้องทุกตัวในสมัยนั้น ดังนั้นเขาจึงสามารถใช้งานกล้องด้วยมือทั้งสองข้าง ถือกล้องและควบคุมโฟกัสได้ ทำให้สามารถถ่ายทำด้วย Aeroscope ในสถานการณ์ที่ยากลำบาก รวมถึงการถ่ายทำบนอากาศและเพื่อวัตถุประสงค์ทางทหาร [ ^{26 ] กล้อง}ถ่ายภาพยนตร์โลหะทั้งหมดเครื่องแรกคือ Bell & Howell Standard ในปี 1911-1912 ^{[ 27 ]}

กล้อง Mitchellเป็นหนึ่งในกล้องหลักที่ใช้ในการผลิตภาพยนตร์ข่าวและภาพยนตร์ฮอลลีวูดตั้งแต่ราวปี 1929 เมื่อFox Studiosซื้อ Mitchell จนกระทั่ง Mitchell ปิดตัวลงในทศวรรษ 1970 กล้องหลักของพวกเขาคือ Mitchell Standard ^{[ 28 ]}กล้อง Panavisionถูกนำมาใช้ในช่วงทศวรรษ 1950 เนื่องจากกระบวนการจอกว้างแบบอนามอร์ฟิก^{[ 29 ]}ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองช่างภาพที่ทำงานเป็นช่างภาพภาคสนามใช้ กล้อง Bell & Howell Eyemoหากพวกเขาเป็นชาวอเมริกัน และ กล้อง Arri Arriflex 35หากพวกเขาเป็นชาวเยอรมัน กล้อง Arriflex 35 ถูกนำกลับมายังสหรัฐอเมริกาหลังสงครามผ่านทางศูนย์ภาพกองทัพบกสหรัฐฯและได้รับความนิยมเนื่องจากชัตเตอร์แบบกระจกสองใบ ซึ่งช่วยให้สามารถมองเห็นภาพสะท้อนเลนส์เดี่ยวได้^{[ 30 ]}

การทดลองเกี่ยวกับภาพเคลื่อนไหวอิเล็กทรอนิกส์มีมาตั้งแต่การใช้เซลล์แสงอาทิตย์ซีลีเนียมและการส่งสัญญาณผ่านสายไฟในช่วงทศวรรษ 1880 ^{[ 31 ]}แต่การใช้งานอย่างแพร่หลายครั้งแรกเกิดขึ้นหลังจากการประดิษฐ์Baird TelevisorโดยJohn Logie Bairdเมื่อเครื่องขยายสัญญาณแบบหลอดทำให้สามารถเสริมความแรงของสัญญาณที่สร้างขึ้นโดยเซลล์แสงอาทิตย์ได้ จากนั้น Baird ก็จับภาพเส้นแสงโดยใช้ระบบสแกนผ่านแผ่นดิสก์ Nipkowในงานช่วงแรกของเขา เขาสามารถส่งภาพที่จับได้สำเร็จ แต่ภาพมีคุณภาพต่ำและไม่สามารถจัดเก็บได้ งานของเขาในที่สุดก็นำไปสู่การออกอากาศโทรทัศน์^{[ 32 ]}กล้องถ่ายภาพนิ่งดิจิทัลตัวแรกได้รับการออกแบบและสร้างโดยSteven SassonพนักงานของEastman Kodakในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กในปี 1975 กล้องใช้เซ็นเซอร์CCD ^{[ 33 ]}

กล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลไม่ได้ใช้ฟิล์ม อนาล็อก ในการบันทึกภาพเหมือนที่เคยเป็นมาตรฐานมาตั้งแต่ทศวรรษ 1890 ในเทคโนโลยีดิจิทัล มีเซ็นเซอร์รับภาพ ทั่วไปสองชนิด ที่เข้ามาแทนที่เซลล์แสงอาทิตย์ ได้แก่เซ็นเซอร์ CCDและเซ็นเซอร์CMOS ^{[ 34 ]}ภาพที่บันทึกได้จะถูกบันทึกไว้ในสื่อจัดเก็บข้อมูล เช่นฮาร์ดไดรฟ์หรือหน่วยความจำแฟลช โดยใช้ รูปแบบการรับภาพที่หลากหลายกล้องDSLR ดิจิทัลที่ออกแบบมาสำหรับผู้บริโภคยังถูกนำมาใช้ในการผลิตภาพยนตร์อิสระงบประมาณต่ำบางเรื่องด้วย^{[ 35 ]}นับตั้งแต่ทศวรรษ 2010 เป็นต้นมา กล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลได้กลายเป็นกล้องประเภทหลักในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ โดยถูกนำไปใช้ในการผลิตภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์ แม้ว่าฟิล์มอนาล็อกจะยังคงถูกใช้อยู่เช่นกัน^{[ 36 ]}

รูปแบบพื้นฐานของกล้องคือกล่องที่มีรูเพื่อให้แสงผ่านเข้าไป ซึ่งเรียกว่ากล้องรูเข็มแบบพกพา กล้องรูเข็มขนาดเล็กแบบพกพาเหล่านี้เรียกว่ากล้องรูเข็ม กล้องรูเข็มถูกใช้เพื่อดูสุริยุปราคา และในที่สุดก็มีเลนส์รวม แสง ^{[ 37 ]}เมื่อเวลาผ่านไป เลนส์ถูกย้ายออกจากตัวกล้องไปเป็นอุปกรณ์เสริมภายนอกที่มีองค์ประกอบแก้วต่างๆ บรรจุอยู่ในกระบอก โดยมีเมาท์เลนส์อยู่ที่ปลายด้านหนึ่งเพื่อติดกับตัวกล้อง^{[ 38 ]}ภายในเลนส์มีใบมีดหลายใบเรียกว่ารูรับแสงซึ่งจะปิดในลักษณะวงกลม เปลี่ยนปริมาณแสงที่ผ่านเลนส์และเข้าสู่ตัวกล้อง การเปลี่ยนรูรับแสงจะเปลี่ยนความชัดลึกซึ่งช่วยให้สามารถโฟกัสเฉพาะจุดในภาพได้ โดยทั่วไปรูรับแสงจะวัดเป็นf-stop [ ^{39 ] โดย}การปรับตำแหน่งขององค์ประกอบแก้วภายใน พื้นที่ของภาพที่อยู่ในโฟกัสสามารถเปลี่ยนแปลงได้^{[ 40 ]}

ภายในตัวกล้องมีชัตเตอร์ซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อปิดกั้นแสงไม่ให้เข้าสู่ตัวกล้องและกระทบกับสื่อรับภาพ (ซึ่งอาจเป็นฟิล์มถ่ายภาพหรือเซ็นเซอร์ดิจิทัล ) ชั่วขณะ ^{[ 41 ]}ในกล้องถ่ายภาพยนตร์ ชัตเตอร์จะต้องเคลื่อนที่ไปพร้อมกับการเคลื่อนที่ของฟิล์มและอัตราเฟรมที่ตั้งไว้ของกล้อง ตัวอย่างแรกๆ ของชัตเตอร์กล้องถ่ายภาพยนตร์ที่ช่วยให้สามารถกำหนดเวลานี้ได้คือครึ่งวงกลมที่หมุนได้^{[ 42 ]}กล้องสามารถมีชัตเตอร์ที่ทำมุมต่างกันกับช่องใส่ฟิล์มและมีจำนวนใบมีดต่างกัน ขึ้นอยู่กับการออกแบบ^{[ 43 ]}ในปี พ.ศ. 2480 Erich Kästnerได้ออกแบบชัตเตอร์แบบกระจก ซึ่งทำให้ผู้ควบคุมกล้องสามารถมองเห็นผ่านเลนส์ได้เป็นครั้งแรก^{[ 44 ]}และหลีกเลี่ยงพาราแลกซ์ระหว่างสิ่งที่พวกเขาเห็นและถ่ายภาพ

ฟิล์มภาพยนตร์มีรูพรุนทำให้เฟืองในกล้องสามารถจับและเคลื่อนฟิล์มผ่านกล้องได้ในอัตราที่ควบคุมและคาดการณ์ได้^{[ 45 ]}อัตราที่ฟิล์มเคลื่อนที่ผ่านตัวกล้องและได้รับแสงเรียกว่าอัตราเฟรมกล้องรุ่นแรกๆ ไม่ได้ใช้มอเตอร์ แต่ใช้มือหมุนที่ตัวกล้องภายนอกเพื่อเคลื่อนฟิล์มผ่านกล้อง ส่งผลให้อัตราเฟรมแปรผันและไม่สม่ำเสมอ ประมาณ 16 เฟรมต่อวินาทีถือเป็นมาตรฐาน เพราะสามารถบันทึกการเคลื่อนไหวที่ค่อนข้างราบรื่นในขณะที่ประหยัดค่าใช้จ่ายเรื่องฟิล์ม^{[ 46 ]}อัตราเฟรมที่ต่ำกว่า 10 หรือ 12 เฟรมต่อวินาทีมักจะดูเหมือนภาพนิ่งแต่ละภาพมากกว่าการเคลื่อนไหวต่อเนื่อง^{[ 47 ]}

ขณะที่ฟิล์มเคลื่อนที่ องค์ประกอบสองอย่างมีส่วนสำคัญต่อความแม่นยำ ได้แก่การเลื่อน (ความสามารถในการเคลื่อนจากเฟรมหนึ่งไปยังอีกเฟรมหนึ่ง) และการจัดตำแหน่ง (ความสามารถในการยึดฟิล์มให้นิ่งระหว่างการรับแสง) การเลื่อนเกิดขึ้นผ่านกลไกที่เรียกว่ากรงเล็บดึงลงซึ่งจะจับรูพรุนและเลื่อนฟิล์มไปหนึ่งเฟรมจากช่องรับฟิล์มการจัดตำแหน่งทำได้โดยใช้หมุดหนึ่งตัวหรือมากกว่าที่เกี่ยวรูพรุนขณะอยู่ในช่องรับฟิล์มเพื่อยึดฟิล์มให้นิ่งระหว่างการรับแสง^{[ 48 ]}ในระหว่างการเคลื่อนที่แบบไม่ต่อเนื่อง (หยุดและเริ่ม) ของฟิล์ม เซลลูลอยด์จะอยู่ภายใต้แรงตึงสูงซึ่งอาจทำให้ฟิล์มแตกได้ ด้วยเหตุนี้จึง มีการสร้าง ห่วง ที่ด้านใดด้านหนึ่งของช่องรับฟิล์ม เพื่อลดแรงตึงบนฟิล์ม^{[ 49 ]}ห่วงเหล่านี้จำเป็นทั้งในเครื่องฉายฟิล์มและกล้องถ่ายภาพยนตร์เพื่อป้องกันไม่ให้ฟิล์มแตก^{[ 50 ]}

ฟิล์มถ่ายภาพทั้งหมดประกอบด้วยอย่างน้อยสองชั้น ได้แก่ชั้นฐานฟิล์มและชั้นอิมัลชันโดยมักจะมีสารยึดเกาะที่ยึดทั้งสองชั้นเข้าด้วยกัน เมื่อประกอบเข้าด้วยกัน ฟิล์มจะมีความหนาประมาณ 120 ถึง 145 ไมครอน (μm) โดยมีความแตกต่างเล็กน้อยตามผู้ผลิต ตามขอบของฟิล์มจะมีรูเจาะฟิล์ม (หรือเรียกว่ารูเฟือง) ซึ่งช่วยให้ฟิล์มสามารถเคลื่อนผ่านกล้องได้ มีรูเจาะหลายประเภท โดยมีมาตรฐานสำหรับเกจฟิล์ม ต่างๆ มาตรฐานจะแตกต่างกันไปตามขนาด ระยะห่าง (เรียกว่าระยะห่าง) และรูปร่าง^{[ 51 ]}เกจฟิล์มคือความกว้างของฟิล์ม (วัดเป็นมิลลิเมตร) เกจที่ใช้กันทั่วไปในการตั้งค่าระดับมืออาชีพ ได้แก่Super 8 , 16 มม. , 35 มม.และ65 มม . Super 8 และ 16 มม. มักใช้ในภาพยนตร์ต้นทุนต่ำ ในขณะที่ 35 มม. เป็นมาตรฐานสำหรับการผลิตระดับมืออาชีพชั้นสูง และ 65 มม . เป็นรูปแบบที่ใช้สำหรับหน้าจอขนาดใหญ่ เช่นIMAXภาพยนตร์ที่ถ่ายทำในรูปแบบขนาดเล็กกว่าสามารถขยายเป็นรูปแบบอื่นได้ เช่น 16 มม. เป็น 35 มม. หรือ 35 มม. เป็น 65 มม. ^{[ 52 ]}

อัตราส่วนภาพของภาพยนตร์คือรูปร่างของภาพและไม่ขึ้นอยู่กับเกจฟิล์ม (เช่น35 มม.หรือ65 มม. ) ที่ใช้ถ่ายทำ อัตราส่วนภาพอธิบายได้ว่าเป็นความกว้างของภาพหารด้วยความสูง และแสดงเป็นอัตราส่วนโดยให้ความสูงเป็นหน่วย เช่น 1.78:1 อัตราส่วนภาพมาตรฐานสำหรับภาพยนตร์ที่มีเสียงคืออัตราส่วนAcademyที่ 1.37:1 จนกระทั่งมีการนำอัตราส่วนภาพแบบอนามอร์ฟิก 2.55:1 ของ CinemaScope มาใช้ในปี 1955 ^{[ 53 ]}ภาพยนตร์เงียบและภาพยนตร์ที่ไม่มีแทร็กเสียงพิมพ์ (เช่น ภาพยนตร์ที่ใช้ ระบบ เสียงบนแผ่นดิสก์ ) ใช้อัตราส่วนภาพ 1.33:1 ภาพยนตร์เสียงเรื่องแรกๆ ใช้อัตราส่วนภาพ 1.18:1 ^{[ 54 ]}

ในสหรัฐอเมริกา อัตราส่วนภาพที่พบได้บ่อยที่สุดสองแบบคือ 1.85:1 (เรียกว่า flat) และ 2.40:1 (เรียกว่า 'scope') ^{[ 53 ]}คำศัพท์เหล่านี้เกิดขึ้นจากความแตกต่างระหว่างอัตราส่วน Academy ที่ 1.37:1 และ CinemaScope ที่ 2.55:1 ซึ่งบันทึกบนพื้นที่ภาพเดียวกัน แต่ใช้เลนส์อนามอร์ฟิกแทนเลนส์ทรงกลมเลนส์ทรงกลมจะโฟกัสแสงไปยังพื้นที่ภาพ ( ฟิล์มถ่ายภาพหรือเซ็นเซอร์รับภาพ ) โดยไม่เปลี่ยนแปลงคุณสมบัติใด ๆ ของอัตราส่วนภาพ ในขณะที่เลนส์อนามอร์ฟิกจะบีบอัดภาพในทิศทางเดียว (โดยปกติจะเป็นแนวนอน ด้านยาว) ด้วยปัจจัยสองเท่า การบีบอัดภาพนี้จะถูกยืดออกในระหว่างขั้นตอนหลังการผลิตหรือเมื่อฉายภาพยนตร์^{[ 55 ]}ระบบอนามอร์ฟิกช่วยให้สามารถบันทึกข้อมูลภาพได้มากขึ้นในพื้นที่ภาพเดียวกันและช่วยให้สามารถแสดงภาพแบบจอกว้างได้ อีกวิธีหนึ่งในการสร้างภาพแบบไวด์สกรีนคือการถ่ายทำด้วยอัตราส่วนภาพมาตรฐาน 1.37:1 แล้วจึงปิดบังส่วนบนและล่างของภาพระหว่างการฉาย^{[ 53 ]}

อาจมีการวางกล้องหลายตัวเรียงกันเพื่อบันทึกภาพจากมุมเดียวของฉาก โดยมีจุดประสงค์เพื่อนำภาพเหล่านั้นมาฉายรวมกันให้ได้ภาพขนาดใหญ่กว่าที่กล้องตัวเดียวจะถ่ายได้ วิธีนี้สามารถใช้สร้างภาพที่ต่อเนื่องกันได้อย่างราบรื่น เช่นในภาพยนตร์เรื่องHow the West Was Wonหรือสร้างภาพตัดปะจากภาพต่างๆ เช่นในภาพยนตร์เรื่อง Napoléon

ใน กระบวนการ ซีนีรามากล้องที่มีเลนส์สามตัวจะบันทึกภาพฉากบนฟิล์มสามแถบพร้อมกัน^{[ 56 ]}จากนั้นจะฉายภาพจากโปรเจ็กเตอร์สามเครื่องที่ชี้ไปยังหน้าจอเพื่อสร้างภาพที่ไร้รอยต่อ โดยใช้ฟิล์มแถบที่สี่ซึ่งบรรจุเสียงเจ็ดแทร็ก^{[ 57 ]} ซีนีรามาใช้ ฟิล์มภาพยนตร์ขนาด 35 มม.มาตรฐานสามแถบโดยเคลื่อนที่ด้วยความเร็ว 24 เฟรมต่อวินาทีและมีอัตราส่วนภาพ 2.55:1 ^{[ 58 ]} Circle-Vision 360°เป็นเทคโนโลยีที่คล้ายกัน ซึ่งใช้กล้องเก้าตัวเรียงเป็นวงกลมเพื่อบันทึกภาพ 360° ^{[ 59 ]}

มีความเข้าใจผิดว่าภาพยนตร์ยุคแรกทั้งหมดสร้างขึ้นเพื่อให้ชมเป็นภาพขาวดำแต่สิ่งนี้ไม่ถูกต้อง ตั้งแต่ยุคแรกเริ่มของภาพยนตร์ ภาพยนตร์ถูกฉายด้วยสีที่สร้างขึ้นโดยการระบายสีด้วยมือการย้อมสีฟิล์ม หรือการปรับโทนสีหรือการผสมผสานของกระบวนการเหล่านี้ฟิล์มไนเตรต ที่หลงเหลืออยู่ แคตตาล็อกของผู้จัดจำหน่ายภาพยนตร์ที่ยังคงเหลืออยู่ และแม้แต่เอกสารกระดาษ แสดงให้เห็นว่าภาพยนตร์มีให้โรงภาพยนตร์ชมทั้งในรูปแบบขาวดำและสี ภาพยนตร์ยังใช้สีผสมกันตลอดทั้งเรื่อง หรือทั้งขาวดำและสี ขึ้นอยู่กับเนื้อหา โดยสีมักพบได้บ่อยในภาพยนตร์ดราม่ามากกว่าภาพยนตร์ตลก และงบประมาณการผลิตของภาพยนตร์ไม่ได้กำหนดเสมอไปว่าภาพยนตร์นั้นจะฉายในรูปแบบสีหรือไม่^{[ 60 ]}

การระบายสีด้วยมือเป็นกระบวนการด้วยมือ โดยแต่ละเฟรมของภาพยนตร์จะถูกระบายสีหรือวาดลงไป ไม่ว่าจะด้วยมือเปล่าหรือโดยใช้แม่แบบ นี่เป็นวิธีปฏิบัติทั่วไปก่อนที่การถ่ายภาพโครโมเจนิค จะแพร่หลาย บางครั้งสีจะถูกใช้ทั่วทั้งภาพ เช่นในภาพยนตร์เรื่องMort de Marat (ภาพยนตร์ปี 1897) ของ Auguste และ Louis Lumièreในขณะที่บางครั้งก็ใช้สีเฉพาะกับวัตถุบางชิ้นในฉาก เช่นในภาพยนตร์เรื่องAnnabelle Serpentine Dance ของ William Kennedy Dicksonนอกจากนี้ อาจใช้สีเฉพาะในฉากบางฉากในภาพยนตร์ เช่นในภาพยนตร์เรื่องThe Great Train RobberyของEdwin S. Porterสุดท้ายแล้ว การระบายสีอาจไม่เหมือนกันทุกประการระหว่างภาพพิมพ์ โดยอาจมีความแตกต่างเล็กน้อยหรือมาก^{[ 61 ]}

สีธรรมชาติสามารถสร้างขึ้นได้โดยใช้ ระบบ สีแบบเพิ่มหรือแบบลบในระบบแบบเพิ่ม เมื่อสีหลักผสมกัน จะเกิดแสงสีขาว ในขณะที่ในระบบแบบลบ สีหลักจะผสมกัน ปิดกั้นแสง และสร้างสีดำ^{[ 62 ]}กระบวนการสีของฟินเลย์เป็นระบบแบบเพิ่ม โดยโมเสกสีมีอิทธิพลต่อภาพขาวดำพื้นฐาน ทำให้สามารถมองเห็นภาพสีได้^{[ 63 ]}ระบบอื่นๆ เช่นกระบวนการเทคนิคคัลเลอร์ 1ใช้ตัวแยกแสงเพื่อบันทึกฉากผ่านตัวกรองสีสองตัว (สีแดงหนึ่งตัวและสีเขียวหนึ่งตัว) ลงบนฟิล์มขาวดำสองแถบ จากนั้นภาพจะถูกฉายผ่านตัวกรองสีแดงและสีเขียวที่สลับกันในเครื่องฉายภาพยนตร์ทำให้สามารถแสดงสีได้^{[ 64 ]}กระบวนการเทคนิคคัลเลอร์ 4ก็ใช้ตัวแยกแสงเช่นกัน ผ่านตัวกรองสีสามตัวลงบนฟิล์มขาวดำสามแถบ แต่การพิมพ์ภาพฉายทำผ่านกระบวนการถ่ายโอนสีย้อม^{[ 65 ]}การพัฒนาขั้นสุดท้ายคือการถ่ายภาพโครโมเจนิคซึ่งเริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายครั้งแรกโดยฟิล์มกลับด้านKodachrome 16 มม . ของบริษัทEastman Kodak ฟิล์ม Kodachrome บันทึกสีธรรมชาติในแถบฟิล์มเดียว (เรียกว่าmonopack ) ผ่านชั้น อิมัลชันฟิล์มที่ไวต่อแสงที่แตกต่างกัน^{[ 66 ]}ในกล้องถ่ายภาพยนตร์ดิจิทัลกลยุทธ์หนึ่งสำหรับการบันทึกสีคือการใช้ฟิลเตอร์ Bayer ซึ่งบันทึกสีบน เซ็นเซอร์ภาพของกล้องผ่านพื้นที่ไวต่อสีแดง สีเขียว และสีน้ำเงิน จากนั้นจึงผสมสีผ่านการประมาณค่า^{[ 67 ]}

เพื่อให้ได้คุณภาพเสียงที่ดีขึ้น โดยปกติแล้วเสียงจะถูกบันทึกบนอุปกรณ์แยกต่างหากจากกล้อง^{[ 68 ]}เรียกว่าการบันทึกแบบสองระบบขณะถ่ายทำ กล้องจะบันทึกภาพภายใต้การควบคุมของผู้ควบคุมกล้องในขณะที่เสียงจะถูกบันทึกโดยวิศวกรเสียงบนเครื่องบันทึกเสียงเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงซิงค์กันจึงมีการใช้กระดานตบมือ^{[ 69 ]}ในขั้นตอนหลังการผลิตเสียงของกระดานตบมือบนแทร็กเสียงจะถูกจัดเรียงให้ตรงกับภาพของกระดานตบมือที่กล้องถ่ายไว้ ซึ่งจะทำให้แทร็กเสียงและภาพตรงกัน

ในบางกรณี เสียงจะไม่ถูกบันทึกในกองถ่าย หรือต้องถูกแทนที่ในขั้นตอนหลังการผลิต การถ่ายทำโดยไม่มีเสียงเรียกว่า การถ่ายทำแบบMOSที่มาของคำว่า MOS นั้นไม่ชัดเจน แต่หมายถึงการถ่ายทำโดยไม่มีเสียง^{[ 70 ]}เมื่อมีการเพิ่มบทสนทนาในขั้นตอนหลังการผลิต จะทำผ่านกระบวนการที่เรียกว่าADR (การแทนที่บทสนทนาอัตโนมัติ) หรือการพากย์เสียง^{[ 71 ]}สามารถเพิ่มเอฟเฟกต์เสียงได้โดยผู้ตัดต่อเสียงหรือผ่านกระบวนการโฟลีย์^{[ 72 ]}

มีการผลิตฟิล์ม ภาพยนตร์ขนาดเล็กหลายขนาดมาตั้งแต่ทศวรรษ 1910 โดยมีจุดประสงค์ไม่เพียงแต่เพื่อนำเครื่องมือสำหรับการสร้างภาพยนตร์มาสู่ผู้ชมทั่วไปและผู้ชมระดับสมัครเล่นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการฉายภาพยนตร์และการจัดฉายภาพยนตร์ด้วย รูปแบบต่างๆ เช่น8 มม. , 9.5 มม. , 16 มม.และSuper 8เป็นหนึ่งในขนาดฟิล์มขนาดเล็กที่ได้รับการแนะนำ ฟิล์มทุกขนาดเหล่านี้มีกล้องและระบบฉายภาพเป็นของตัวเอง แต่ยังคงมีราคาแพงและเข้าถึงได้เฉพาะชนชั้นกลางและชนชั้นสูง เท่านั้น ฟิล์ม 8 มม. และ Super 8 มีอุปสรรคทางการเงินที่ต่ำกว่ามาก ทำให้เกิดสภาพแวดล้อมที่เอื้อต่อการสร้างภาพยนตร์ในบ้านให้กลายเป็นกิจกรรมของครอบครัวทั่วไป^{[ 73 ]}ในขณะที่กล้อง 8 มม. บางรุ่นจะมีเลนส์คงที่เพียงตัวเดียว กล้องระดับสูง (เช่น กล้องถ่ายภาพยนตร์ Kodak Brownie Turret) จะมีเลนส์แบบหมุนได้ ซึ่งช่วยให้เลนส์สองตัวขึ้นไปสามารถหมุนได้ที่ด้านหน้าของกล้อง^{[ 74 ]}

ในปี พ.ศ. 2464 Emanuel Goldbergได้ออกแบบกล้องถ่ายภาพยนตร์ 35 มม. ขนาดกะทัดรัดมากชื่อKinamoสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์สมัครเล่นและกึ่งมืออาชีพ ในเวลานั้นกล้องยังไม่มีมอเตอร์ แต่ต้องใช้การหมุนด้วยมือ^{[ 75 ]}สิ่งนี้เปลี่ยนไปเมื่อมีการสร้างอุปกรณ์เสริมมอเตอร์แบบสปริงสำหรับKinamoในปี พ.ศ. 2466 เพื่อให้สามารถถ่ายทำแบบถือด้วยมือได้อย่างยืดหยุ่น Kinamo ถูกใช้โดยJoris Ivensและผู้สร้างภาพยนตร์แนวหน้าและสารคดีคนอื่นๆ ในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2463 และต้นทศวรรษ พ.ศ. 2473 ^{[ 76 ]}ในปี พ.ศ. 2468 Eastman Kodakได้เปิดตัวCiné-Kodak Model B ซึ่งมีมอเตอร์แบบไขลานสปริง^{[ 77 ]}ผู้ผลิตกล้องรายอื่นๆ จะผลิตรุ่นต่างๆ สำหรับมือสมัครเล่นและกึ่งมืออาชีพ รวมถึงBolex , Eclair , Krasnogorsky Zavodและอื่นๆ

ในช่วงทศวรรษ 2000 ด้วยการเปิดตัวD90นิคอนกลายเป็นผู้ผลิตกล้องดิจิทัลรายแรกที่เพิ่ม ความสามารถในการบันทึก วิดีโอ ลงใน กล้องDSLR รุ่นหลักสำหรับ^การถ่ายภาพนิ่ง แคนนอน อิงค์ก็ตามมาในไม่ช้าด้วย5D Mark II [ ^{78 ]} ผู้ผลิตส มาร์ทโฟนก็เริ่มนำเทคโนโลยีกล้องและวิดีโอมาใช้ในช่วงทศวรรษ 2000 เช่นกัน^{[ 79 ]}

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับกล้องถ่ายภาพยนตร์