ละครสัตว์
คณะละครสัตว์คือกลุ่มนักแสดงที่จัดแสดงโชว์บันเทิงหลากหลายรูปแบบ ซึ่งอาจรวมถึงตัวตลกนักกายกรรม สัตว์ ฝึกหัดการแสดงโลดโผนบนชิงช้านักดนตรีนักเต้น นักเล่นห่วงนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลนักมายากลนักพากย์เสียงและนักปั่นจักรยาน ล้อ เดียว รวมถึง ศิลปินที่เน้นการแสดงผาดโผนและ การใช้วัตถุ ต่างๆ คำว่า "ละครสัตว์" ยังหมายถึงสาขาการแสดง การฝึกฝน และชุมชน ซึ่งมีรูปแบบที่หลากหลายตลอดประวัติศาสตร์สมัยใหม่ 250 ปี
แม้ว่าจะไม่ใช่ผู้คิดค้นรูปแบบการแสดง แต่ฟิลิป แอสต์ลีย์ ผู้เกิดที่นิวคาสเซิล-อันเดอร์-ไลม์ ได้รับการยกย่องว่าเป็นบิดาแห่งละครสัตว์สมัยใหม่[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]ในปี 1768 แอสต์ลีย์ ซึ่งเป็นนักขี่ม้าฝีมือดี ได้เริ่มแสดงการขี่ม้าผาดโผนในทุ่งโล่งชื่อ Ha'penny Hatch ทางฝั่งใต้ของแม่น้ำเทมส์ประเทศอังกฤษ[ 4 ]ในปี 1770 เขาได้ว่าจ้างนักกายกรรม นักเดินไต่เชือก นักเล่นกล และตัวตลก เพื่อเติมเต็มช่วงเวลาว่างระหว่างการแสดงขี่ม้า และด้วยเหตุนี้จึงได้ค้นพบรูปแบบการแสดงที่ต่อมาได้ชื่อว่า "ละครสัตว์" การแสดงพัฒนาขึ้นอย่างมากในช่วง 50 ปีต่อมา โดยการจำลองการต่อสู้แบบละครเวทีขนาดใหญ่กลายเป็นจุดเด่นสำคัญ รูปแบบการแสดงที่ผู้ควบคุมการแสดงนำเสนอการแสดงที่ออกแบบท่าทางอย่างหลากหลายประกอบกับเสียงเพลง ซึ่งมักเรียกว่าละครสัตว์ "แบบดั้งเดิม" หรือ "แบบคลาสสิก" นั้น พัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าและยังคงเป็นรูปแบบที่โดดเด่นจนถึงทศวรรษ 1970
รูปแบบการแสดงได้พัฒนาขึ้นนับตั้งแต่สมัยของแอสต์ลีย์ เช่นเดียวกับสถานที่จัดการแสดงละครสัตว์ ละครสัตว์สมัยใหม่ยุคแรกๆ แสดงในโครงสร้างกลางแจ้งที่มีที่นั่งจำกัด ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่สิบแปดถึงปลายศตวรรษที่สิบเก้า อาคารละครสัตว์ที่สร้างขึ้นตามสั่ง (มักทำจากไม้) ถูกสร้างขึ้นโดยมีที่นั่งหลากหลายประเภท วงแหวนตรงกลาง และบางครั้งก็มีเวที เต็นท์ขนาดใหญ่แบบดั้งเดิมที่รู้จักกันทั่วไปว่า "บิ๊กท็อป" ถูกนำมาใช้ในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า เมื่อละครสัตว์ที่เดินทางไปแสดงตามที่ต่างๆ เข้ามาแทนที่สถานที่จัดแสดงแบบประจำที่ ในที่สุดเต็นท์เหล่านี้ก็กลายเป็นสถานที่จัดแสดงที่พบได้บ่อยที่สุดละครสัตว์ร่วมสมัยแสดงในสถานที่หลากหลาย รวมถึงเต็นท์ โรงละคร คาสิโน เรือสำราญ และพื้นที่กลางแจ้ง การแสดงละครสัตว์หลายๆ ครั้งยังคงจัดขึ้นในวงแหวน ซึ่งโดยปกติจะ มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 13 เมตร (43 ฟุต)ขนาดนี้ถูกนำมาใช้โดยแอสต์ลีย์ในช่วงปลายศตวรรษที่สิบแปด เป็นเส้นผ่านศูนย์กลางขั้นต่ำที่ทำให้ผู้ขี่ม้าผาดโผนสามารถยืนตัวตรงบนหลังม้าที่กำลังวิ่งเหยาะๆ เพื่อแสดงกลอุบายของพวกเขาได้
การเปลี่ยนแปลงรูปแบบได้รับการยกย่องว่าเป็นการฟื้นฟูประเพณีละครสัตว์ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 เมื่อกลุ่มต่างๆ เริ่มทดลองรูปแบบและสุนทรียภาพใหม่ๆ ของละครสัตว์ โดยมักหลีกเลี่ยงการใช้สัตว์และมุ่งเน้นเฉพาะศิลปะของมนุษย์ บริษัทละครสัตว์และศิลปินในขบวนการนี้ ซึ่งมักเรียกว่า " ละครสัตว์แนวใหม่ " หรือ "เซอร์ก นูโว" มักจะนิยมวิธีการแบบละคร โดยผสมผสานการแสดงละครสัตว์ที่ขับเคลื่อนด้วยตัวละครเข้ากับดนตรีต้นฉบับในหลากหลายสไตล์เพื่อถ่ายทอดธีมหรือเรื่องราวที่ซับซ้อน ตั้งแต่ทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา แนวทางที่ล้ำสมัยมากขึ้นในการนำเสนอเทคนิคหรือ "ระเบียบวินัย" ของละครสัตว์แบบดั้งเดิมในรูปแบบที่สอดคล้องกับศิลปะการแสดง การเต้นรำ หรือทัศนศิลป์มากขึ้น ได้รับการตั้งชื่อว่า "ละครสัตว์ร่วมสมัย" การเรียกชื่อนี้อาจทำให้เกิดความสับสนเนื่องจากวลี "ละครสัตว์ร่วมสมัย" มีความหมายอีกอย่างหนึ่งว่า "ละครสัตว์ในปัจจุบัน" ด้วยเหตุนี้ นักวิจารณ์บางคนจึงเริ่มใช้คำว่า "ละครสัตว์ศตวรรษที่ 21" เพื่อครอบคลุมรูปแบบต่างๆ ที่มีอยู่ในปัจจุบัน ละครสัตว์ศตวรรษที่ 21 ยังคงพัฒนาการแสดงรูปแบบใหม่ๆ จากประเพณีละครสัตว์ดั้งเดิม พร้อมทั้งซึมซับทักษะ เทคนิค และอิทธิพลทางสไตล์จากศิลปะแขนงอื่นๆ และความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์หรือเศรษฐกิจ การแสดงละครสัตว์ศตวรรษที่ 21 มักจะจัดแสดงในโรงละครมากกว่าในเต็นท์กลางแจ้งขนาดใหญ่
นิรุกติศาสตร์
คำว่า "circus" เป็นคำที่ยืมมาจากภาษาละตินcircus [ 5 ]ซึ่งเป็นคำที่ยืมมาจากภาษากรีกโบราณ κίρκος ( kirkos ) เช่นกัน เปรียบเทียบกับคำในภาษากรีกโฮเมอร์κρίκος ( krikos ) ซึ่งแปล ว่า' วงกลม, วงแหวน' [ 6 ]ในหนังสือDe spectaculis ของเขา เทอร์ทูลเลียนนักเขียนคริสเตียนยุคแรกอ้างว่าการแข่งขันละครสัตว์ครั้งแรกจัดขึ้นโดยเทพีเซอร์ซี ของกรีก เพื่อเป็นเกียรติแก่เฮลิออส บิดาของเธอ ซึ่ง เป็นเทพแห่งดวงอาทิตย์[ 7 ]
ประวัติศาสตร์

ภาพลักษณ์ของคณะละครสัตว์ในยุคปัจจุบันและที่คนทั่วไปเข้าใจกันคือ เต็นท์ขนาดใหญ่ที่มีการแสดงหลากหลายรูปแบบเพื่อสร้างความบันเทิง อย่างไรก็ตาม ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์นั้นซับซ้อนกว่านั้นมาก โดยนักประวัติศาสตร์มีความเห็นไม่ตรงกันเกี่ยวกับต้นกำเนิดของมัน รวมถึงมีการแก้ไขประวัติศาสตร์อยู่เรื่อยมาเนื่องจากลักษณะของการวิจัยทางประวัติศาสตร์ที่เปลี่ยนแปลงไป และปรากฏการณ์ของคณะละครสัตว์ที่ยังคงดำเนินต่อไป สำหรับหลายคน ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์เริ่มต้นจากฟิลิป แอสต์ลีย์ ชาวอังกฤษ ในขณะที่สำหรับคนอื่นๆ ต้นกำเนิดของมันย้อนกลับไปไกลกว่านั้นมาก—ถึงสมัยจักรวรรดิโรมัน
ต้นทาง
ในสมัยโรมันโบราณเซอร์คัสเป็นสนามกีฬาที่ไม่มีหลังคา[ 8 ] : 2สำหรับจัดแสดงการแข่งม้าและรถม้า การแสดงขี่ม้า การต่อสู้จำลอง การต่อสู้ของนักรบกลาดิเอเตอร์ และการแสดง (และการต่อสู้กับ) สัตว์ที่ได้รับการฝึกฝน เซอร์คัสของโรมมีความคล้ายคลึงกับฮิปโปโดรม ของกรีกโบราณ แม้ว่าเซอร์คัสจะทำหน้าที่ต่าง ๆ กันและมีรูปแบบและการก่อสร้างที่แตกต่างกัน และสำหรับกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการจำลองการรบทางเรือ เซอร์คัสจะถูกน้ำท่วม อย่างไรก็ตาม อาคารเซอร์คัสของโรมันไม่ได้เป็นทรงกลม แต่เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่มีปลายโค้งครึ่งวงกลม ที่นั่งด้านล่างสงวนไว้สำหรับบุคคลที่มีฐานะ นอกจากนี้ยังมีที่นั่งสำหรับผู้จัดงานและเพื่อน ๆ ของเขา เซอร์คัสเป็นการแสดงสาธารณะเพียงแห่งเดียวที่ชายและหญิงไม่ได้แยกจากกัน[ 9 ]จอร์จ สเปียท นักประวัติศาสตร์ละคร สัตว์ ได้กล่าวว่า "การแสดงเหล่านี้อาจเกิดขึ้นในสนามกีฬาขนาดใหญ่ที่ชาวโรมันเรียกว่า 'ละครสัตว์' แต่เป็นการเข้าใจผิดที่จะเทียบสถานที่เหล่านี้ หรือความบันเทิงที่นำเสนอที่นั่น กับละครสัตว์สมัยใหม่" [ 10 ]คนอื่นๆ ได้โต้แย้งว่าต้นกำเนิดของละครสัตว์นั้นย้อนกลับไปถึงละครสัตว์ของโรมัน (แม้ว่าจะไม่สามารถเทียบเคียง ได้ กับละครสัตว์สมัยใหม่โดยตรง) และลำดับเหตุการณ์ของความบันเทิงที่เกี่ยวข้องกับละครสัตว์สามารถสืบย้อนไปได้ถึงสมัยโรมัน ต่อเนื่องโดยฮิปโปโดรมแห่งคอนสแตนติโนเปิลซึ่งดำเนินการจนถึงศตวรรษที่ 13 ผ่านตัวตลก นักดนตรี และนักร้องเพลงพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา จนถึงปลายศตวรรษที่ 18 และในสมัยของแอสต์ลีย์[ 11 ] [ 12 ]
สนามแข่งม้าแห่งแรกในเมืองโรมคือเซอร์คัส แม็กซิมัสซึ่งอยู่ในหุบเขาระหว่างเนินเขาพาลาตินและอาเวนไทน์[ 9 ]สร้างขึ้นในสมัยราชวงศ์[ 13 ]และในตอนแรกสร้างจากไม้ทั้งหมด หลังจากได้รับการสร้างใหม่หลายครั้ง เซอร์คัส แม็กซิมัสในเวอร์ชันสุดท้ายสามารถจุคนได้ 250,000 คน สร้างด้วยหินและมีความยาว 400 เมตรและกว้าง 90 เมตร[ 14 ]ต่อมามีความสำคัญคือเซอร์คัส ฟลามินิ อุส และเซอร์คัส เนโรนิสจากชื่อเสียงที่ได้รับจากความบันเทิงแบบเซอร์เซนเซียนของเนโร สนามแข่งม้าแห่งที่สี่สร้างขึ้นโดยแม็กเซนติอุส[ 9 ]ซากปรักหักพังของมันช่วยให้นักโบราณคดีสร้างสนามแข่งม้าโรมันขึ้นใหม่
หลังจาก จักรวรรดิโรมันตะวันตกล่มสลายไประยะหนึ่งอาคารสนามกีฬาขนาดใหญ่ก็เลิกใช้เป็นศูนย์กลางความบันเทิงมวลชน แทนที่จะเป็นเช่นนั้น นักแสดงเร่ร่อน ผู้ฝึกสัตว์ และนักแสดงต่างเดินทางไปมาระหว่างเมืองต่างๆ ทั่วยุโรป และทำการแสดงในงานแสดงสินค้าท้องถิ่น เช่นงานบาร์โธโลมิวแฟร์ในลอนดอนในช่วงยุคกลาง[ 8 ] : 4–6
รูปแบบสมัยใหม่
แอสต์ลีย์และคณะละครสัตว์อังกฤษยุคแรก


ต้นกำเนิดของคณะละครสัตว์สมัยใหม่นั้นเชื่อกันว่าเป็นผลงานของฟิลิป แอสต์ลีย์ผู้ซึ่งเกิดในปี 1742 ที่เมืองนิวคาสเซิล-อันเดอร์-ไลม์ ประเทศอังกฤษ เขาได้เป็นนายทหารม้าและได้จัดตั้งอัฒจันทร์สมัยใหม่แห่งแรกสำหรับการแสดงการขี่ม้าผาดโผนขึ้นที่แลมเบธ กรุงลอนดอน เมื่อวันที่ 4 เมษายน 1768 [ 15 ] [ 16 ] [ a ] แอสต์ลีย์ไม่ได้เป็นผู้ริเริ่มการขี่ม้าผาดโผน และไม่ได้เป็นคนแรกที่แนะนำการแสดงต่างๆ เช่น นักกายกรรมและตัวตลกให้แก่สาธารณชนชาวอังกฤษ แต่เขาเป็นคนแรกที่สร้างพื้นที่ซึ่งการแสดงเหล่านี้มารวมกันเพื่อแสดงโชว์[ 17 ]แอสต์ลีย์ขี่ม้าเป็นวงกลมแทนที่จะเป็นเส้นตรงเหมือนคู่แข่งของเขา และด้วยเหตุนี้จึงได้รูปแบบการแสดงเป็นวงกลมโดยบังเอิญ[ 18 ]แอสต์ลีย์แสดงการผาดโผนในวงแหวนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 42 ฟุต ซึ่งเป็นขนาดมาตรฐานที่คณะละครสัตว์ใช้มาตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา[ 17 ]แอสต์ลีย์เรียกเวทีการแสดงว่าวงกลมและอาคารว่าอัฒจันทร์ ซึ่งต่อมาจะรู้จักกันในชื่อคณะละครสัตว์[ 19 ]ในปี ค.ศ. 1770 แอสต์ลีย์ได้ว่าจ้างนักกายกรรมนักเดินไต่เชือกนักเล่นกลและตัวตลกมาแสดงในช่วงพักระหว่างการแสดง[ 17 ]

หลังจาก Astley ก็มี Andrew Ducrowตามมาซึ่งความสามารถในการขี่ม้าของเขามีส่วนสำคัญในการสร้างประเพณีของคณะละครสัตว์ ซึ่งได้รับการสืบทอดต่อมาโดย การแสดงอันโด่งดังของ HenglerและSangerในรุ่นต่อมา ในอังกฤษ คณะละครสัตว์มักจัดขึ้นในอาคารที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะในเมืองใหญ่ เช่นLondon Hippodromeซึ่งสร้างขึ้นเพื่อผสมผสานระหว่างคณะละครสัตว์ สวนสัตว์ และโรงละครวาไรตี้ โดยมีสัตว์ป่า เช่น สิงโตและช้าง ปรากฏตัวในเวทีเป็นครั้งคราว และมีการจำลองเหตุการณ์ทางธรรมชาติ เช่น น้ำท่วม แผ่นดินไหว และการระเบิดของภูเขาไฟ ด้วยความสมจริงอย่างน่าทึ่ง[ 20 ] Joseph Grimaldi ตัวตลกกระแสหลักคนแรกมีบทบาทสำคัญครั้งแรกในฐานะตัวตลกน้อยในละครใบ้เรื่องThe Triumph of Mirth; หรือ งานแต่งงานของฮาร์เลควินในปี 1781 [ 21 ]คณะละครสัตว์หลวงเปิดทำการในลอนดอนเมื่อวันที่ 4 พฤศจิกายน 1782 โดยชาร์ลส์ ดิบดิน (ผู้คิดค้นคำว่า "circus") [ 22 ]โดยได้รับความช่วยเหลือจากชาร์ลส์ ฮิวจ์ส หุ้นส่วนของเขา ซึ่งเป็นนักแสดงขี่ม้า[ 23 ]ในปี 1782 แอสต์ลีย์ได้ก่อตั้งAmphithéâtre Anglaisในปารีส ซึ่งเป็นคณะละครสัตว์ที่สร้างขึ้นเพื่อจุดประสงค์เฉพาะแห่งแรกในฝรั่งเศส ตามมาด้วยคณะละครสัตว์ถาวรอีก 18 แห่งในเมืองต่างๆ ทั่วยุโรป[ 24 ] [ 25 ]แอสต์ลีย์ให้เช่าคณะละครสัตว์ในปารีสของเขาแก่อันโตนิโอ ฟรังโกนี ชาวอิตาลี ในปี 1793 [ 26 ]ในปี 1826 คณะละครสัตว์แห่งแรกได้จัดขึ้นภายใต้เต็นท์ผ้าใบขนาดใหญ่[ 27 ]

ริคเก็ตส์และคณะละครสัตว์อเมริกันแห่งแรก
จอห์น บิล ริคเก็ตส์ชาวอังกฤษนำคณะละครสัตว์สมัยใหม่แห่งแรกมาสู่สหรัฐอเมริกา เขาเริ่มต้นอาชีพการแสดงละครกับคณะละครสัตว์ฮิวส์ รอยัล ในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1780 และเดินทางจากอังกฤษในปี 1792 เพื่อก่อตั้งคณะละครสัตว์แห่งแรกของเขาในฟิลาเดลเฟียอาคารคณะละครสัตว์แห่งแรกในสหรัฐอเมริกาเปิดทำการเมื่อวันที่ 3 เมษายน 1793 ในฟิลาเดลเฟีย ซึ่งริคเก็ตส์ได้จัดการแสดงละครสัตว์เต็มรูปแบบครั้งแรกในอเมริกา[ 28 ] [ 29 ]จอร์จ วอชิงตันได้เข้าร่วมชมการแสดงที่นั่นในฤดูกาลต่อมา[ 30 ]

การขยายรูปแบบของอเมริกา

ในทวีปอเมริกาในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 คณะละครสัตว์ของเปแปงและเบรชาร์ดได้เดินทางไปแสดงตั้งแต่เมืองมอนทรีออลไปจนถึงฮาวานา โดยได้สร้างโรงละครสัตว์ในหลายเมืองที่ไปเยือนวิคเตอร์ เปแปงชาวนิวยอร์กโดยกำเนิด[ 31 ]เป็นชาวอเมริกันคนแรกที่ดำเนินกิจการคณะละครสัตว์ขนาดใหญ่ในสหรัฐอเมริกา[ 32 ]ต่อมา คณะละครสัตว์ของเพอร์ดี เวลช์ แอนด์ โค และของแวน แอมเบิร์ก ได้ทำให้คณะละครสัตว์ได้รับความนิยมมากขึ้นในสหรัฐอเมริกา[ 20 ]ในปี 1825 โจชัวห์ เพอร์ดี บราวน์เป็นเจ้าของคณะละครสัตว์คนแรกที่ใช้เต็นท์ผ้าใบขนาดใหญ่สำหรับการแสดงละครสัตว์แดน ไรซ์ ผู้บุกเบิกละครสัตว์ เป็น ตัวตลกละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุดก่อนสงครามกลางเมือง[ 33 ]ทำให้วลีต่างๆ เช่น "การแสดงม้าตัวเดียว" และ " เฮ้ รูบ! " เป็นที่นิยม คณะละครสัตว์อเมริกันได้รับการปฏิวัติโดยPT BarnumและWilliam Cameron Coupซึ่งเปิดตัวPT Barnum's Museum, Menagerie & Circus ซึ่งเป็นคณะแสดงโชว์ประหลาดแห่งแรกในช่วงทศวรรษ 1870 Coup ยังเป็นผู้ริเริ่มคณะละครสัตว์ที่มีหลายเวทีเป็นครั้งแรก และยังเป็นผู้ประกอบการคณะละครสัตว์คนแรกที่ใช้รถไฟขนส่งคณะละครสัตว์ระหว่างเมืองต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1830 การแสดงข้างเวทีก็เริ่มมีการจัดขึ้นควบคู่ไปกับคณะละครสัตว์ที่เดินทางไปทั่ว[ 8 ] : 9

การท่องเที่ยว
ในปี ค.ศ. 1838 โทมัส แทปลิน คุก นักขี่ม้า ได้เดินทางกลับอังกฤษจากสหรัฐอเมริกา โดยนำเต็นท์ละครสัตว์มาด้วย[ 34 ]ในเวลานั้น ละครสัตว์เร่ร่อนที่สามารถตกแต่งได้อย่างรวดเร็วกำลังได้รับความนิยมในสหราชอาณาจักรตัวอย่างเช่น ละครสัตว์ของวิลเลียม แบตตี ระหว่างปี ค.ศ. 1838 ถึง 1840 เดินทางจากนิวคาสเซิลไปยังเอดินบะระ จากนั้นไปยังพอร์ตสมัธและเซาแธมป์ตัน ปาโบล แฟนก์ผู้ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะเจ้าของละครสัตว์ผิวดำเพียงคนเดียวของสหราชอาณาจักร และเป็นผู้ดำเนินกิจการละครสัตว์เร่ร่อนที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งในอังกฤษยุควิกตอเรีย ได้สร้างโครงสร้างชั่วคราวสำหรับการแสดงที่มีระยะเวลาจำกัด หรือดัดแปลงโครงสร้างที่มีอยู่แล้ว[ 35 ]โครงสร้างดังกล่าวแห่งหนึ่งในลีดส์ ซึ่งแฟนก์รับช่วงต่อจากละครสัตว์ที่กำลังจะจากไป ได้พังทลายลง ส่งผลให้มีผู้ได้รับบาดเจ็บเล็กน้อยหลายคน แต่ภรรยาของแฟนก์เสียชีวิต[ 36 ] [ 37 ]บริษัทละครสัตว์เร่ร่อนยังเช่าที่ดินที่พวกเขาตั้งโครงสร้าง ซึ่งบางครั้งก่อให้เกิดความเสียหายต่อระบบนิเวศในท้องถิ่น[ 38 ] ผู้ริเริ่มละครสัตว์ที่สำคัญสามคน ได้แก่ Giuseppe ChiariniชาวอิตาลีและLouis SoullierและJacques Tourniaire ชาวฝรั่งเศส ซึ่งคณะละครสัตว์เคลื่อนที่ในช่วงแรกของพวกเขาได้นำละครสัตว์ไปสู่ละตินอเมริกา ออสเตรเลีย เอเชียตะวันออกเฉียงใต้ จีน แอฟริกาใต้ และรัสเซีย Soullier เป็นเจ้าของละครสัตว์คนแรกที่นำกายกรรมจีนมาสู่ละครสัตว์ในยุโรปเมื่อเขากลับจากการเดินทางในปี 1866 และ Tourniaire เป็นคนแรกที่นำศิลปะการแสดงนี้มาสู่ Ranga ซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก

หลังจากการรวมกิจการในปี 1881 กับ คณะละครสัตว์ของ James Anthony Baileyและ James L. [ 39 ] Hutchinson และการเสียชีวิตของ Barnum ในปี 1891 คณะละครสัตว์ของเขาได้เดินทางไปยุโรปในชื่อ Barnum & Bailey Greatest Show On Earth ซึ่งได้ออกทัวร์ตั้งแต่ปี 1897 ถึง 1902 สร้างความประทับใจให้กับเจ้าของคณะละครสัตว์อื่นๆ ด้วยขนาดที่ใหญ่โต เทคนิคการเดินทาง (รวมถึงเต็นท์และรถไฟละครสัตว์) และการผสมผสานระหว่างการแสดงละครสัตว์ นิทรรศการสัตว์ และการแสดงคนประหลาด[ 40 ]รูปแบบนี้ได้รับการนำไปใช้โดยคณะละครสัตว์ในยุโรปในช่วงต้นศตวรรษที่ 20
อิทธิพลของละครสัตว์อเมริกันทำให้ลักษณะของละครสัตว์สมัยใหม่เปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก[ 41 ]ในเวทีที่มีขนาดใหญ่เกินกว่าจะได้ยินเสียงพูดได้อย่างชัดเจน บทสนทนาตลกแบบดั้งเดิมของตัวตลกจึงมีบทบาทน้อยลงกว่าแต่ก่อน ในขณะที่อุปกรณ์ประกอบฉากบนเวทีที่มีมูลค่าเพิ่มขึ้นอย่างมหาศาลทำให้การแสดงขี่ม้าแบบเก่าๆ ถูกลดบทบาทลงไป และถูกแทนที่ด้วยการแสดงกายกรรมที่ทะเยอทะยานมากขึ้น รวมถึงการแสดงทักษะ ความแข็งแกร่ง และความกล้าหาญ ซึ่งต้องใช้ผู้แสดงจำนวนมหาศาล และมักจะต้องใช้เครื่องจักรที่ซับซ้อนและมีราคาแพง[ 20 ]
ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 จนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คณะละครสัตว์เร่ร่อนเป็นรูปแบบความบันเทิงหลักสำหรับผู้ชมในสหรัฐอเมริกา และดึงดูดความสนใจอย่างมากทุกครั้งที่เดินทางมาถึงเมืองใดเมืองหนึ่ง[ 42 ]หลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ความนิยมของละครสัตว์ลดลงเนื่องจากความบันเทิงรูปแบบใหม่ (เช่น โทรทัศน์) เข้ามา และรสนิยมของสาธารณชนเปลี่ยนไป[ 40 ]ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา ละครสัตว์ได้รับเสียงวิพากษ์วิจารณ์มากขึ้นจากนักเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสัตว์[ 42 ]ละครสัตว์หลายแห่งต้องปิดกิจการหรือถูกบังคับให้ควบรวมกิจการกับบริษัทละครสัตว์อื่น อย่างไรก็ตาม ละครสัตว์เร่ร่อนจำนวนมากยังคงดำเนินกิจการอยู่ในส่วนต่างๆ ของโลก ตั้งแต่กิจการครอบครัวขนาดเล็กไปจนถึงการแสดงขนาดใหญ่สามเวที บริษัทอื่นๆ ได้ค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการดึงดูดสาธารณชนด้วยแนวทางใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์สำหรับรูปแบบละครสัตว์เอง
รัสเซีย
ในปี ค.ศ. 1919 เลนินผู้นำสหภาพโซเวียตได้แสดงความปรารถนาให้คณะละครสัตว์กลายเป็น "ศิลปะของประชาชน" โดยมีสิ่งอำนวยความสะดวกและสถานะเทียบเท่ากับโรงละคร โอเปร่า และบัลเลต์ สหภาพโซเวียตจึงทำการโอนกิจการคณะละครสัตว์ของรัสเซียมาเป็นของรัฐ ในปี ค.ศ. 1927 มหาวิทยาลัยแห่งรัฐด้านศิลปะการแสดงละครสัตว์และศิลปะการแสดงหลากหลายรูปแบบ หรือที่รู้จักกันดีในชื่อโรงเรียนละครสัตว์มอสโก ได้ถูกก่อตั้งขึ้น นักแสดงได้รับการฝึกฝนโดยใช้วิธีการที่พัฒนามาจากโครงการยิมนาสติกของโซเวียต เมื่อคณะละครสัตว์แห่งรัฐมอสโกเริ่มออกทัวร์ต่างประเทศในทศวรรษ ค.ศ. 1950 ระดับความคิดสร้างสรรค์และทักษะทางศิลปะของพวกเขาก็ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวาง

จีน
คณะละครสัตว์จากจีน ซึ่งดึงเอาประเพณีการแสดงกายกรรม ของจีนมา ใช้ เช่นคณะละครสัตว์แห่งรัฐจีนก็เป็นคณะแสดงที่ได้รับความนิยมในการออกทัวร์เช่นกัน
คณะละครสัตว์ใหม่

ละครสัตว์แนวใหม่ (เดิมเรียกว่าcirque nouveau ) เป็นขบวนการศิลปะการแสดงที่มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษ 1970 ในออสเตรเลีย แคนาดา ฝรั่งเศส[ 43 ]ชายฝั่งตะวันตกของสหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร ละครสัตว์แนวใหม่ผสมผสานทักษะละครสัตว์แบบดั้งเดิมและเทคนิคการแสดงละครเพื่อถ่ายทอดเรื่องราวหรือธีม เมื่อเปรียบเทียบกับละครสัตว์แบบดั้งเดิม ละครสัตว์ประเภทนี้มักจะให้ความสำคัญกับผลกระทบทางสุนทรียภาพโดยรวม การพัฒนาตัวละครและเรื่องราว และการใช้การออกแบบแสง ดนตรีต้นฉบับ และการออกแบบเครื่องแต่งกายเพื่อถ่ายทอดเนื้อหาตามธีมหรือเรื่องราว ดนตรีที่ใช้ในการผลิตมักจะแต่งขึ้นเฉพาะสำหรับการผลิตนั้น ๆ และอิทธิพลทางสุนทรียภาพได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมร่วมสมัยมากพอ ๆ กับประวัติศาสตร์ละครสัตว์ การแสดงสัตว์แทบจะไม่ปรากฏในละครสัตว์แนวใหม่ ซึ่งแตกต่างจากละครสัตว์แบบดั้งเดิมที่การแสดงสัตว์มักเป็นส่วนสำคัญของความบันเทิง
ผู้บุกเบิกยุคแรกของละครสัตว์แนวใหม่ ได้แก่: Circus Ozซึ่งก่อตั้งขึ้นในออสเตรเลียในปี 1977 จาก SoapBox Circus (1976) และ New Circus (1973); [ 44 ] Pickle Family Circusซึ่งก่อตั้งขึ้นในซานฟรานซิสโกในปี 1975; Ra-Ra Zooในปี 1984 ในลอนดอน ; Nofit State Circusในปี 1984 จากเวลส์ ; Cirque du Soleilซึ่งก่อตั้งขึ้นในควิเบกในปี 1984; Cirque PlumeและArchaosจากฝรั่งเศสในปี 1984 และ 1986 ตามลำดับ ตัวอย่างที่ใหม่กว่า ได้แก่: Cirque Éloize (ก่อตั้งขึ้นในควิเบกในปี 1993); Cirkus Cirkör ของสวีเดน (1995); Teatro ZinZanni (ก่อตั้งขึ้นในซีแอตเติลในปี 1998); West African Circus Baobab (ปลายทศวรรษ 1990); [ 45 ]และ Les 7 doigts de la main ของมอนทรีออล (ก่อตั้งในปี 2002) [ 46 ]ประเภทนี้รวมถึงคณะละครสัตว์อื่นๆ เช่นCircus Smirkus ที่ตั้งอยู่ในเวอร์มอนต์ (ก่อตั้งในปี 1987 โดยRob Mermin ) และ Le Cirque Imaginaire (ต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น Le Cirque Invisible ซึ่งทั้งสองก่อตั้งและกำกับโดยVictoria ChaplinลูกสาวของCharlie Chaplin )
เรื่องราวความสำเร็จที่โดดเด่นที่สุดในประเภทละครสัตว์แนวใหม่คือCirque du Soleilบริษัทละครสัตว์ของแคนาดาซึ่งมีรายได้ประจำปีโดยประมาณเกิน 810 ล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2552 [ 47 ]และ การแสดง ละครสัตว์แนวใหม่ ของพวกเขา ได้รับการชมจาก ผู้ชมเกือบ 90 ล้านคนในกว่า 200 เมืองในห้าทวีป[ 48 ]
ละครสัตว์ร่วมสมัย
โดยทั่วไปแล้ว แนวศิลปะการแสดงละครสัตว์ร่วมสมัยถือว่าเริ่มต้นขึ้นในปี 1995 ด้วยการแสดงเรื่อง 'Le Cri du Caméléon' ซึ่งเป็นการแสดงของคณะนักแสดงจากรุ่นที่จบการศึกษาของโรงเรียนละครสัตว์ฝรั่งเศส Le Centre National des Arts du Cirque (CNAC) กำกับโดย Joseph Nadj แตกต่างจากละครสัตว์แนวใหม่ ละครสัตว์ร่วมสมัย (ในฐานะแนวศิลปะ) มักหลีกเลี่ยงการเล่าเรื่องแบบเป็นเส้นตรง และหันมาใช้แนวทางที่เน้นการชี้นำและบูรณาการศาสตร์ต่างๆ เข้ากับแนวคิดเชิงนามธรรมมากขึ้น ซึ่งรวมถึงแนวโน้มที่แข็งแกร่งในการพัฒนาอุปกรณ์และภาษาการเคลื่อนไหวใหม่ๆ โดยอิงจากความสามารถ ประสบการณ์ และความสนใจของนักแสดงแต่ละคน มากกว่าการหาวิธีใหม่ๆ ในการนำเสนอการแสดงแบบดั้งเดิม
ละครสัตว์สังคม
ละครสัตว์เพื่อสังคมหมายถึง การเคลื่อนไหวที่กำลังเติบโตในการใช้ศิลปะละครสัตว์เป็นสื่อกลางเพื่อความยุติธรรมทางสังคมและประโยชน์ต่อสังคม โดยใช้เครื่องมือการสอนทางเลือกในการทำงานกับเยาวชนที่ถูกกีดกันหรือมีความเสี่ยงทางสังคมหรือส่วนบุคคล[ 49 ]
ผลงาน
การแสดงละครสัตว์แบบดั้งเดิมมักนำโดยหัวหน้าเวทีซึ่งมีบทบาทคล้ายกับพิธีกรหัวหน้าเวทีจะแนะนำนักแสดง พูดคุยกับผู้ชม และโดยทั่วไปแล้วจะคอยควบคุมให้การแสดงดำเนินไปอย่างราบรื่น กิจกรรมของละครสัตว์แบบดั้งเดิมจะเกิดขึ้นภายในวงกลม ละครสัตว์ขนาดใหญ่อาจมีหลายวงกลม เช่นละครสัตว์แห่งรัฐมอสโก ที่มีหกวงกลม ละครสัตว์มักเดินทางไปพร้อมกับวงดนตรีของตนเอง ซึ่งในสหรัฐอเมริกาเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมมักประกอบด้วยเครื่องเป่าทองเหลืองกลอง กล็อกเคน สปีล และบางครั้งก็มีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของคาลิโอพีนักแสดงมักถูกเรียกว่า "ศิลปิน" (artisteres) แม้ว่าในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คำว่า "ศิลปิน" (artistes) ก็เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายเช่นกัน นักแสดงบางคนจากครอบครัวละครสัตว์ที่สืบทอดกันมาหลายรุ่นยังคงชอบคำว่า " ศิลปิน" (artistere ) และถือว่าคำนี้ให้สถานะที่สูงกว่า"ศิลปิน" (artist ) ในทางกลับกัน นักแสดงบางคนจากเส้นทางการฝึกอบรมในโรงเรียนละครสัตว์ ซึ่งเป็นเส้นทางที่คนรุ่นใหม่จำนวนมากเลือกเดิน ชอบคำว่า " ศิลปิน" (artist) มากกว่า เพราะฟังดูไม่โอ้อวดเท่า " ศิลปิน" (artistere ) ทักษะทางกายภาพและความคิดสร้างสรรค์ที่ศิลปินละครสัตว์แสดงออกมานั้นเรียกว่า "วินัย" และมักจะถูกจัดกลุ่มเพื่อวัตถุประสงค์ในการฝึกฝนเป็นหมวดหมู่กว้างๆ เช่น การเล่นกล การทรงตัว กายกรรม การแสดงกลางอากาศ และการแสดงตลก วินัยเหล่านี้สามารถฝึกฝนให้เชี่ยวชาญเป็นผลงานเดี่ยวๆ ซึ่งสามารถแสดงได้อย่างอิสระและนำเสนอให้กับผู้ว่าจ้างละครสัตว์หลายราย และยังใช้ในการสร้างสรรค์ผลงานเดี่ยวหรือผลงานร่วมกับผู้อื่นที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับโครงการใดโครงการหนึ่งได้อีกด้วย
การกระทำ
การแสดงทั่วไปในคณะละครสัตว์ ได้แก่ การแสดง กายกรรมหลากหลายรูปแบบยิมนาสติก(รวมถึงการตีลังกาและการกระโดดบนแทรมโพลีน) การแสดงกลางอากาศ (เช่น การเล่นชิงช้า การเล่นผ้าไหมกลางอากาศ การเล่นเชือก การเล่นห่วงกลางอากาศ และการเล่นสายรัดกลางอากาศ) การดัดตัวการเดินบนไม้ค้ำและการแสดงอื่นๆอีกมากมายการเล่นกลเป็นหนึ่งในการแสดงที่พบได้บ่อยที่สุดในคณะละครสัตว์ การผสมผสานระหว่างการเล่นกลและยิมนาสติก ซึ่งรวมถึงการแสดงต่างๆ เช่นการหมุนจานและการกลิ้งลูกโลกจัดอยู่ในประเภทการแสดงทรงตัวเช่นเดียวกับการทรงตัวแบบคลาสสิกอื่นๆ เช่น การเดินบนลวด การเดินบนเชือก และการขี่จักรยานล้อเดียว การแสดงเหล่านี้เป็นการแสดงที่พบได้บ่อยและเป็นแบบดั้งเดิมที่สุดตัวตลกเป็นสิ่งที่พบได้ทั่วไปในคณะละครสัตว์ส่วนใหญ่ และมักมีความเชี่ยวชาญในการแสดงละครสัตว์หลายอย่าง "ตัวตลกร่วมแสดง" เป็นธีมที่คุ้นเคยมากในคณะละครสัตว์ทุกแห่งตัวตลกในคณะละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงได้แก่ออสติน ไมล์ส , ครอบครัวฟราเทลลินี , รัสตี รัสเซลล์, เอ็มเม็ตต์ เคลลี , กรอคและบิลล์ เออร์วินคำว่า "ตัวตลก" ในที่นี้หมายถึงบทบาท หน้าที่ และทักษะการแสดง ไม่ใช่เพียงแค่ภาพลักษณ์ของจมูกสีแดงและการแต่งหน้าเกินจริงที่ได้รับความนิยมผ่านสื่อมวลชนในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าตัวตลกหลายคนยังคงแสดงในสไตล์นี้ แต่ก็มีตัวตลกอีกหลายคนที่เลือกแสดงในลักษณะที่เป็นธรรมชาติมากกว่า
การแสดงผาดโผนการแสดงคน ประหลาด และการแสดงข้างเวทีก็เป็นส่วนหนึ่งของการแสดงละครสัตว์บางประเภท กิจกรรมเหล่านี้อาจรวมถึงการยิงมนุษย์จากปืนใหญ่การเขียนหมวกการกินไฟการพ่นไฟและการเต้นรำ การขว้างมี ดการแสดงมายากลการกลืนดาบหรือ การแสดง คนแข็งแรงนักแสดงข้างเวทีที่มีชื่อเสียง ได้แก่Zip the Pinhead , The Doll FamilyและนักแสดงผาดโผนชาวออสเตรเลียChayne Hultgren ( The Space Cowboy ) ซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงสุดขั้ว เช่น การจับลูกศรโดยปิดตา และการแสดงขดลวดเทสลา[ 50 ]การแสดงข้างเวทีที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 คือละครสัตว์หมัดซึ่งหมัดจะถูกติดไว้กับอุปกรณ์ประกอบฉากและมองเห็นได้ผ่านเลนส์เฟรสเนล
การกระทำของสัตว์



การนำสัตว์เข้ามาเกี่ยวข้องกับละครสัตว์ในยุคแรกเริ่มนั้นเป็นเพียงการจัดแสดงสัตว์แปลก ๆ ในสวนสัตว์ย้อนกลับไปในช่วงต้นศตวรรษที่สิบแปด มีการขนส่งสัตว์แปลก ๆ ไปยังอเมริกาเหนือเพื่อจัดแสดง และสวนสัตว์ก็เป็นรูปแบบความบันเทิงที่ได้รับความนิยม[ 51 ]การแสดงสัตว์ครั้งแรกในละครสัตว์คือการแสดงขี่ม้า ในไม่ช้าก็มีการนำช้างและแมวใหญ่มาจัดแสดงด้วยไอแซค เอ. แวน แอมเบิร์กเข้าไปในกรงที่มีแมวใหญ่หลายตัวในปี 1833 และโดยทั่วไปถือว่าเป็นผู้ฝึกสัตว์ป่าคนแรกในประวัติศาสตร์ละครสัตว์ของอเมริกา[ 32 ]เมเบล สตาร์คเป็นผู้ฝึกเสือที่มีชื่อเสียง
ข้อโต้แย้งและกฎหมาย
การห้ามทั่วประเทศ | |
ห้ามนำเข้า/ส่งออก | ไม่มีการห้าม |
ไม่ทราบ |
- ↑สัตว์บางชนิดถูกยกเว้น หรือกฎหมายแตกต่างกันไปในแต่ละพื้นที่
หลายประเทศ[ b ]ได้บังคับใช้กฎหมายห้ามใช้สัตว์บางชนิดหรือทั้งหมดในคณะละครสัตว์ทั่ว ประเทศ [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]ประเทศอื่นๆ[ c ]ได้จำกัดหรือห้ามใช้สัตว์ในการแสดงในระดับท้องถิ่น[ 54 ]เพื่อตอบสนองต่อความกังวลที่เพิ่มมากขึ้นเกี่ยวกับการใช้สัตว์ในการแสดง คณะละครสัตว์ที่ไม่ใช้สัตว์จึงเริ่มเป็นที่นิยมมากขึ้นทั่วโลก[ 56 ]
แม้ว่าละครสัตว์ร่วมสมัยจะเปลี่ยนไปเน้นเทคนิคการแสดงละครมากขึ้นและให้ความสำคัญกับการแสดงของมนุษย์มากกว่าสัตว์ แต่คณะละครสัตว์แบบดั้งเดิมก็ยังคงมีอยู่ควบคู่ไปกับการเคลื่อนไหวใหม่นี้ หลายคณะยังคงรักษาการแสดงของสัตว์ไว้ เช่นBig Apple Circusจากสหรัฐอเมริกา, Circus Kroneจากมิวนิก, Circus RoyaleและLennon Bros Circusจากออสเตรเลีย, Vazquez Hermanos Circus , Circo Atayde Hermanos และ Hermanos Mayaror Circus [ 57 ]จากเม็กซิโก และMoira Orfei Circus [ 58 ]จากอิตาลี
อาคาร

ในบางเมืองจะมีอาคารสำหรับจัดแสดงละครสัตว์ ซึ่งมีการแสดงเป็นประจำ ละครสัตว์ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่:
- แบล็คพูล ทาวเวอร์เซอร์คัส
- บูดาเปสต์เซอร์คัส
- อาคารเซอร์คัสโครเนในมิวนิก
- เซอร์ค ดี'ฮิเวร์ ปารีส
- คณะละครสัตว์จูลส์ เวอร์นในเมืองอาเมียงส์[ 59 ]
- ฮิปโปโดรมเซอร์คัสเกรท ยาร์มัธ
- ลา โทฮูในมอนทรีออล
- โรงละครสัตว์มอสโก บนถนนทสเวตนอยในกรุงมอสโก
- Ciniselli Circusในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
- เซี่ยงไฮ้เซอร์คัสเวิลด์ในเซี่ยงไฮ้
- คณะละครสัตว์แห่งรัฐเติร์กเมนิสถานในอาชกาบัต
- คณะละครสัตว์ริกาในริกา
- คณะละครสัตว์แห่งรัฐเบลารุสในมินสก์
- คณะละครสัตว์ "โกลบัส" ในบูคาเรสต์
- “บ้านดิงกาลิง” ในทะเลสาบเนสส์
ในประเทศอื่นๆ ยังคงมีอาคารสำหรับจัดแสดงละครสัตว์ที่สร้างขึ้นโดยเฉพาะ ซึ่งปัจจุบันไม่ได้ใช้เป็นสถานที่จัดแสดงละครสัตว์แล้ว หรือใช้จัดแสดงละครสัตว์เพียงบางครั้งในโปรแกรมกิจกรรมอื่นๆ ตัวอย่างเช่น อาคารCirkusbygningen (อาคารละครสัตว์) ในโคเปนเฮเกน ประเทศเดนมาร์ก, Cirkusในสตอกโฮล์ม ประเทศสวีเดน หรือโรงละคร Carréในอัมสเตอร์ดัม ประเทศเนเธอร์แลนด์
รางวัลระดับนานาชาติ
เทศกาลละครสัตว์นานาชาติแห่งมอนเตคาร์โล[ 60 ]จัดขึ้นในโมนาโกตั้งแต่ปี พ.ศ. 2517 และเป็นรางวัลระดับนานาชาติครั้งแรกสำหรับนักแสดงละครสัตว์
ดูเพิ่มเติม
หมายเหตุ
- ↑ Coxe, Antony D. Hippisley (1956). "ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์". วารสารของราชสมาคมศิลปะ . 104 (4975): 414– 417. ISSN 0035-9114 . JSTOR 41364918 .
- ↑ "Philip Astley" . Circopedia . สืบค้นเมื่อ 15 พฤษภาคม 2023 .
- ↑ Dengler, Dorothy (1949). "Dan Rice, the Circus Clown: As Rochester Knew Him". New York History . 30 (3): 316– 327. ISSN 0146-437X . JSTOR 23149965 .
- ↑เซนต์ ลีออน, มาร์ค (2011). ละครสัตว์! เรื่องราวของออสเตรเลีย . เมลเบิร์นบุ๊คส์. หน้า7. ISBN 978-1-877096-50-1.
- ↑คณะละครสัตว์ , ชาร์ลตัน ที. ลูอิส, ชาร์ลส์ ชอร์ต,พจนานุกรมภาษาละติน , เกี่ยวกับเพอร์เซอุส
- ↑ krikos , Henry George Liddell, Robert Scott,พจนานุกรมกรีก-อังกฤษ , เกี่ยวกับเพอร์เซอุส
- ↑ Tertullian, Septimus Florens (1931). De spectaculis (ข้อความภาษาละตินพร้อมคำแปลภาษาอังกฤษ). แปลโดยTerrot Reaveley Glover . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: Loeb Classical Library.
- 1 2 3 นิคเคลล์, โจ (2005). ความลับของการแสดงข้างเวที . เล็กซิงตัน, เคนตักกี้: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้. ISBN 0-8131-7179-2. OCLC 65377460 .
- 1 2 3ชิสโฮล์ม 1911หน้า 390
- ↑ Speaight 1980 , หน้า 11.
- ↑ Croft-Cooke, Rupert ; Cotes, Peter (1976). Circus: A World History . London: Paul Elek. หน้า27. ISBN 978-0-236-40051-5.
- ↑ดากรอน, กิลเบิร์ต (2011) L' Hippodrome de Constantinople: เกม, Peuple และการเมือง . ปารีส: ฉบับ Gallimard. ไอเอสบีเอ็น 978-2-07-013378-9.
- ↑ลิวี ,อับ เออร์เบ , 1.35.
- ↑ "ประวัติของเทศกาลลูดี" . Novaroma.org . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2012 .
- ↑ Marius Kwint, "Astley, Philip (1742–1814)", Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004; ฉบับออนไลน์ มกราคม 2008เข้าถึงเมื่อ 7 มกราคม 2014
- ↑ Speaight 1980 , หน้า.
- 1 2 3 "คณะละครสัตว์มาถึงคณะละครสัตว์แล้ว"บีบีซี นิวส์ สืบค้นเมื่อ 13 ธันวาคม 2014
- ↑โจ นิคเคลล์ (2005). "ความลับของการแสดงข้างเวที". หน้า 8. สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคนตักกี้, 2005
- ↑ Stoddart, Helen (2000). Rings of Desire: Circus History and Representation . Manchester: Manchester University Press. หน้า13–15 . ISBN 978-0-7190-5234-7.
- 1 2 3ชิสโฮล์ม 1911หน้า 391
- ↑ McConnell Stott|, Andrew (2009), The Pantomime Life of Joseph Grimaldi , Canongate Books, หน้า 28.
- ↑ "คณะละครสัตว์แห่งแรก"; พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต
- ↑ บทนำของนายฟิลิป แอสต์ลีย์ เกี่ยวกับคณะละครสัตว์แห่งแรกในอังกฤษเก็บถาวรเมื่อวันที่ 8 พฤศจิกายน 2008 ที่Wayback Machine PeoplePlay UK สืบค้นเมื่อ 18 มีนาคม 2007
- ↑ฟิลิป แอสต์ลีย์ (ผู้จัดการคณะละครสัตว์ชาวอังกฤษ) ,สารานุกรมบริแทนนิกา
- ↑ Leathers, Victor L. (1959). British Entertainers in France , University of Toronto Press, 1959, หน้า 29.
- ↑ Banham, Martin (1995). The Cambridge Guide to Theatre , Cambridge University Press, 1995, หน้า 216.
- ↑เกล็นเดย์, เครก (2013). กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดส์ 2014.กินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดส์ จำกัด. ISBN 978-1-908843-15-9.
- ↑ "ป้ายบอกสถานที่ทางประวัติศาสตร์"สำรวจประวัติศาสตร์ PA สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555
- ↑ "บุคคล: ริคเก็ตส์, จอห์น บิล" . คณะละครสัตว์ในอเมริกา, 1793 – 1940 . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม 2012 . เรียกดูเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2012 .
- ↑ "PHMC: โครงการป้ายประวัติศาสตร์: คณะละครสัตว์ริกเก็ตส์"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2550
- ↑ "ลำดับเหตุการณ์ของคณะละครสัตว์ในอเมริกา: 1801 – 1824"คณะละครสัตว์ในอเมริกา, 1793 – 1940. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 มีนาคม 2007. สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2012 .
- 1 2 "บทนำ" . คณะละครสัตว์ในอเมริกา, 1793 – 1940. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 1 พฤษภาคม 2006. สืบค้นเมื่อ 20 เมษายน 2012 .
- ↑เดวิด คาร์ลีออน.แดน ไรซ์: ชายผู้โด่งดังที่สุดที่คุณไม่เคยได้ยินชื่อมาก่อน
- ↑ William L. Slout (1998). Olympians of the Sawdust Circle: A Biographical Dictionary of the Nineteenth Century American Circus . Wildside Press LLC. หน้า60–. ISBN 978-0-8095-1310-9สืบค้นข้อมูลเมื่อ วัน ที่9 มิถุนายน 2556
- ↑ Griffin, J. "Frost, Thomas (1881), "Circus Life and Circus Celebrities." London: Chatto and Windus" . Circushistory.org. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม 2010 . สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2011 .
- ↑ Leeds Intelligencer , 4 มีนาคม 1854, หน้า 5, คอลัมน์ 3.
- ↑พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (7 มีนาคม 2011). "คณะละครสัตว์สมัยวิกตอเรีย" . V&A . สืบค้นเมื่อ19 มิถุนายน 2011 .
- ↑ Bagley, Sherri (2019). "Big Top Or Crops?" . The UncommonWealth: Voices from the Library of Virginia . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 สิงหาคม 2021 . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2021 .
- ↑ "ประวัติของคณะละครสัตว์ Ringling Bros. ที่กำลังจะปิดตัวลงอย่างถาวร - CBS Baltimore" . www.cbsnews.com . 17 พฤษภาคม 2017 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2025 .
- 1 2 "ไปดูละครสัตว์กันเถอะ!" . JD's Realty & Auction . 16 สิงหาคม 2022 . สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2025 .
- ↑ " ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ | หอเกียรติยศคณะละครสัตว์นานาชาติ" 9 พฤศจิกายน 2016 สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2025
- 1 2 "ช่างเป็นช่วงเวลาที่วิเศษจริงๆ - วันที่คณะละครสัตว์มาถึงโบลตัน"หนังสือพิมพ์โบลตันนิวส์ 7 ธันวาคม 2019 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 21 ธันวาคม 2019 สืบค้นเมื่อ15 พฤษภาคม 2025
- ↑ « Historique de la célèbre crise », Jean-Pierre Thiollet , École ouverte , n°85, กุมภาพันธ์ 1982, http://doc.cnac.fr/ListRecord.htm?list=link&xRecord=19102592157919207749
- ↑เซนต์ ลีออน, มาร์ค (2011). ละครสัตว์! เรื่องราวของออสเตรเลีย . เมลเบิร์นบุ๊ค. หน้า239–248 . ISBN 978-1-877096-50-1.
- ↑ "คณะละครสัตว์เบาบับ" . คณะละครสัตว์เบาบับ. สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555 .
- ↑ "The 7 Fingers" . Les7doigtsdelamain.com . สืบค้นเมื่อ 20 เมษายน 2012 .
- ↑คอลลินส์, เกล็นน์ (28 เมษายน 2552). "หนีไปอยู่กับคณะละครสัตว์? ไม่จำเป็นหรอก มันยังคงอยู่ที่นี่"เดอะนิวยอร์กไทมส์. สืบค้นเมื่อ30 กันยายน 2552 .
- ↑ "เกี่ยวกับ Cirque du Soleil" . Cirque du Soleil. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 25 กันยายน 2552 . เรียกดูเมื่อวันที่ 30 กันยายน 2552 .
- ↑ลลีเวลลิน, ลีอาห์. "การจัดการวาระต่างๆ: ละครสัตว์ในเอธิโอเปีย "
- ↑ "Chayne Hultgren – Guinness World Records" . Guinness World Records . สืบค้นเมื่อ18 สิงหาคม 2025 .
- ↑ "ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในสหรัฐอเมริกา, HistoryMagazine " . History-magazine.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 เมษายน 2555. สืบค้นเมื่อเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2555 .
- ↑ "การห้ามละครสัตว์" . หยุดความทุกข์ทรมานจากละครสัตว์. สืบค้นเมื่อ3 พฤศจิกายน 2019 .
- ↑ "Leġiżlazzjoni Malta" .
- 1 2 "การห้ามละครสัตว์ทั่วโลก" . องค์กรพิทักษ์สัตว์นานาชาติ. สืบค้นเมื่อ22 พฤษภาคม 2017 .
- ↑ "รัฐสภาตุรกีอนุมัติร่างกฎหมายคุ้มครองสิทธิสัตว์"สำนักข่าวอนาโดลู 9 กรกฎาคม 2021 สืบค้นเมื่อ11 สิงหาคม 2021
- ↑ "การอาละวาดของช้าง" (PDF) . Circuses.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 10 เมษายน 2551 . เรียกดูเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2555 .
- ↑ Duckman, Hank (1 มกราคม 2006). "คณะละครสัตว์ Hermanos Mayar โดย Hank Duckman" . Mexconnect.com . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2012 .
- ↑ "เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Moira Orfei Circo" . Moiranonsolocirco.it. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 23 เมษายน 2555 . เรียกดูเมื่อวันที่ 20 เมษายน 2555 .
- ↑ "เว็บไซต์ของคณะละครสัตว์ Cirque Jules Verne" . Cirquejulesverne.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 12 ตุลาคม 2011 . เรียกดูเมื่อวันที่ 18 พฤศจิกายน 2013 .
- ↑ "เทศกาลละครสัตว์นานาชาติมอนเตคาร์โล" . Montecarlofestival.mc. 15 เมษายน 2555 . สืบค้นเมื่อ20 เมษายน 2555 .
เอกสารอ้างอิง
- บทความนี้ได้นำข้อความจากสิ่งพิมพ์ที่อยู่ในสาธารณสมบัติ มาใช้ : Chisholm, Hugh , ed. (1911). " Circus ". Encyclopædia Britannica . Vol. 6 ( ฉบับที่ 11). Cambridge University Press. หน้า390– 391.
- สเปียท, จอร์จ (1980). ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ . ลอนดอน: สำนักพิมพ์แทนติวี. ISBN 0-4980-2470-9.
เชิงอรรถ
- ↑พจนานุกรมภาษาอังกฤษฉบับออกซ์ฟอร์ดระบุว่า หนังสือเรื่อง The History of the Royal Circus ที่ตีพิมพ์ในปี 1791 ซึ่งเกี่ยวกับคณะละครสัตว์ของฟิลิป แอสต์ลีย์ เป็นการใช้คำนี้ในงานเขียนครั้งแรกเพื่ออธิบายถึงละครสัตว์สมัยใหม่
- ↑ออสเตรีย, เบลเยียม, โบลิเวีย, บอสเนียและเฮอร์เซโกวีนา, บัลแกเรีย, โคลอมเบีย, คอสตาริกา, โครเอเชีย, ไซปรัส, สาธารณรัฐเช็ก, เดนมาร์ก, เอกวาดอร์, เอลซัลวาดอร์, เอสโตเนีย, ฟินแลนด์, กรีซ, ฮังการี, อินเดีย, อิหร่าน, ไอร์แลนด์, อิสราเอล, อิตาลี, มอลตา, เม็กซิโก, เนเธอร์แลนด์, นอร์เวย์, ปานามา, ปารากวัย, เปรู, โปแลนด์, โปรตุเกส, สิงคโปร์, สโลวีเนีย, สวีเดน, สวิตเซอร์แลนด์ และตุรกี
- ↑อาร์เจนตินา ออสเตรเลีย บราซิล แคนาดา ชิลี เยอรมนี สเปน สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา
อ่านเพิ่มเติม
- อดัมส์, แคทเธอรีน เอช. (2012). สตรีแห่งคณะละครสัตว์อเมริกัน, 1880-1940 . สำนักพิมพ์แมคฟาร์แลนด์ แอนด์ คอมพานี อิงค์. ISBN 978-0-7864-7228-4.
- แอสเซล, เบรนดา, "ละครสัตว์และสังคมยุควิกตอเรีย", 2005, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเวอร์จิเนีย, ชาร์ลอตต์สวิลล์ISBN 0-8139-2340-9
- บรู๊ค, บ็อบ (ตุลาคม–พฤศจิกายน 2544). "ก้าวเข้ามาเลย: บ็อบ บรู๊ค นำเสนอประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ในอเมริกา" . นิตยสารประวัติศาสตร์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 4 มกราคม 2561. สืบค้นเมื่อ 4 กันยายน 2553 .
- Childress, Micah D. ชีวิตในคณะละครสัตว์: การแสดงและการทำงานภายใต้การแสดงในเต็นท์ขนาดใหญ่ของอเมริกา ค.ศ. 1830-1920 (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเทนเนสซี, 2018), หน้า 247 บท วิจารณ์ออนไลน์
- Dfening, Fred D. III (พฤศจิกายน 2550). "ละครสัตว์อเมริกันในทศวรรษ 1870: ภาพรวมจากแหล่งข้อมูลหนังสือพิมพ์". Bandwagon . 51 (6): 4– 60. ISSN 0005-4968 . นำเสนอภาพรวมของ "งานวิจัยที่ให้ผลตอบแทนต่ำ" เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์อเมริกัน ซึ่งนำเสนอใน "หนังสือพิมพ์และนิตยสารเนื้อหาไร้สาระ [เช่น] ไวท์ท็อปส์ "
- จอห์นสัน, วิลเลียม เอ็ม. 1990. สวนสัตว์สีชมพู . สำนักพิมพ์ไอริเดสเซนต์
- แนนซ์, ซูซาน. การสร้างความบันเทิงให้ช้าง: บทบาทของสัตว์และธุรกิจของคณะละครสัตว์อเมริกัน (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยจอห์นส์ ฮอปกินส์; 2013) 304 หน้า; ช้างในฐานะ "นักแสดง" หรือสิ่งมีชีวิตที่มีบทบาทของตัวของมันเองในคณะละครสัตว์อเมริกันตั้งแต่ปี 1800 ถึง 1940
- ไซมอน, ลินดา. การแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก: ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์ (สำนักพิมพ์ Reaktion Books จัดจำหน่ายโดยสำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยชิคาโก; 2014); 296 หน้า;
ลิงก์ภายนอก
- พจนานุกรมศัพท์สแลงของคณะละครสัตว์ (อเมริกันและอังกฤษ/ยุโรป)
- ประวัติศาสตร์ของคณะละครสัตว์และการแสดงข้างเวทีของอเมริกา
- เซอร์โคพีเดีย