ละครอารยะ ( ภาษาจีนตัวย่อ:文明戏; ภาษาจีนตัวเต็ม:文明戲; พินอิน: wénmíng xì ) เป็นประเภทของละครพูดและละคร โอเปร่า ที่เกิดขึ้นในช่วงปลายราชวงศ์ชิงและยังคงได้รับความนิยมในช่วงต้นของสาธารณรัฐจีน โดยดึงเอาแบบแผนการแสดงละครแบบดั้งเดิมมาจากละคร ชินปะของญี่ปุ่น และได้รับ อิทธิพล จากธรรมเนียมการแสดงละครตะวันตก ละครประเภทนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1910 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการผลักดันไปสู่ความทันสมัยในวงกว้าง คณะละครขนาดใหญ่ส่วนใหญ่ก่อตั้งโดยนักเขียนบทละครชาวจีนที่ศึกษาในญี่ปุ่น ได้ก่อตั้งขึ้นในเซี่ยงไฮ้และประสบความสำเร็จ ละครประเภทนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในปี 1917 และเริ่มเสื่อมความนิยมลงในช่วงกลางทศวรรษ 1920

โดยทั่วไปแล้ว ละครแบบอารยธรรมดึงเอาแบบแผนการแสดงละครแบบดั้งเดิมมาใช้ โดยเน้นการแสดงแบบด้นสดมากกว่าบทละครที่ละเอียด และในตอนแรกนั้นพึ่งพานักแสดงชายเพียงอย่างเดียว ในขณะเดียวกันก็มีการนำเสนอความสมจริง ในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ผ่านฉากที่ละเอียดและเทคนิคพิเศษ เรื่องราวมีความหลากหลาย ทั้งเรื่องที่แต่งขึ้นเองและการดัดแปลงจากนิทานต่างประเทศ ในด้านเนื้อหา ผลงานยุคแรกๆ ส่งเสริมลัทธิชาตินิยมและความรู้สึกต่อต้านราชวงศ์ชิง ก่อนที่จะขยายไปสู่ละครครอบครัวและเหตุการณ์ร่วมสมัย นักแสดงและนักเขียนละครแบบอารยธรรมหลายคนได้มีส่วนร่วมใน ภาพยนตร์จีนยุคแรกๆ ในเวลาต่อมา และแนวละครนี้ยังส่งอิทธิพล ต่อภาพยนตร์จีน (huaju)ซึ่งเป็นรูปแบบที่มีความสมจริงในระดับสูงกว่า ด้วย

ในฐานะประเภทหนึ่ง ละครอารยธรรมแสดงถึงรูปแบบลูกผสมที่ผสมผสานรูปแบบการแสดงแบบจีนดั้งเดิมและตะวันตกเข้าด้วยกัน^{[ 8 ]}โดยทั่วไปแล้วผลงานเหล่านี้จะแสดงตามโครงร่างทั่วไปและมีการด้นสดอย่างกว้างขวาง^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม บางเรื่องแสดงโดยใช้บทละครที่สมบูรณ์^{[ 1 ]}ในขณะที่บทละครอื่นๆ เขียนขึ้น–บางครั้งเป็นภาษาจีนคลาสสิก–โดยมีจุดประสงค์เดียวคือการตีพิมพ์สำหรับผู้อ่าน^{[ 9 ]}ในด้านเนื้อหา เรื่องราวในยุคแรกๆ หลายเรื่องมีเนื้อหาทางการเมือง^{[ 3 ]}หลังจากการปฏิวัติปี 1911 เมื่อรสนิยมเปลี่ยนไป หัวข้อต่างๆ เช่น ครอบครัว การแต่งงาน และประเด็นทางสังคมร่วมสมัยจึงมีความโดดเด่นมากขึ้น^{[ 7 ]}หลังจากที่ญี่ปุ่นยื่นข้อเรียกร้อง 21 ข้อในปี 1915 ธีมชาตินิยมก็กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง^{[ 10 ]}  

เรื่องราวอาจเป็นผลงานประพันธ์ดั้งเดิม หรือแปลมาจากผลงานต่างประเทศ^{[ 1 ]}ผลงานเหล่านี้ไม่ได้ถูกดัดแปลงโดยตรงเสมอไป ตัวอย่างเช่นBao Tianxiaoและ Xu Banmei ได้นำเสนอการดัดแปลงเรื่องAngelo, Tyrant of Padua ⁽ 1835) ของVictor Hugoผ่านการดัดแปลงของญี่ปุ่นโดยSatō Karoku [ ^{11 ]}ในขณะที่ Zheng Zhengqiu ใช้Tales from Shakespeare (1807) ของCharlesและMary Lambเป็นพื้นฐานในการดัดแปลง Merchant of Venice , Romeo and Juliet , The Taming of the ShrewและOthelloของWilliam Shakespeare ^{[ 12 ]}การแสดงบางเรื่องดึงมาจากข่าวร่วมสมัย โดยเรื่องหนึ่งอิงจากคดีฆาตกรรม Wang Lianyingใน ปี 1920 ^{[ 13 ]}

แตกต่างจากโอเปร่าในยุคก่อนๆ ที่ฉากส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์ ละครสมัยใหม่ใช้การออกแบบฉากและแสงที่สมจริงมากขึ้น^{[ 14 ]}ในระหว่างการเปลี่ยนฉาก คณะละครจะจัดการแสดงขนาดเล็กๆ หน้าม่านผู้ชมในยุคนั้นคุ้นเคยกับการแสดงที่ไม่มีการขัดจังหวะ และสิ่งนี้ทำให้สามารถเปลี่ยนฉากได้โดยยังคงดึงดูดความสนใจของผู้ชมไว้ได้^{[ 1 ]}การปฏิบัติเช่นนี้เริ่มลดน้อยลงเมื่อเวลาผ่านไป^{[ 15 ]}องค์ประกอบอื่นๆ ของการแสดงโอเปร่าแบบดั้งเดิม เช่น การใช้ฆ้อง ก็มีบันทึกไว้ในละครสมัยใหม่ยุคแรกๆ^{[ 8 ]}มีการใช้เอฟเฟกต์พิเศษบนเวที โดยการดัดแปลงเรื่อง The Bondman (1890) ของ Hall Caine ในปี 1910 ^ใช้ดอกไม้ไฟเพื่อจำลองการระเบิดของภูเขาไฟ [ ^{16 ]}

ในการแสดงครั้งแรกๆ นักแสดงทั้งหมดเป็นผู้ชาย ซึ่งรับบททั้งตัวละครชายและหญิง [ ^{1 ] ผู้หญิง}ไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าร่วมคณะละครที่ตั้งอยู่ในเขตสัมปทานนานาชาติ ของ เซี่ยงไฮ้^{[ 15 ]}ต่อมา นักแสดงหญิงบางคนเริ่มปรากฏตัวบนเวที^{[ 17 ]}โดยมีการรวมกลุ่ม Prosperity Society ที่ตั้งอยู่ในเขตสัมปทานฝรั่งเศส^{[ 15 ]}นอกจากนี้ยังมีการบันทึกถึงคณะละครหญิงล้วนหลายคณะ โดยคณะแรกก่อตั้งขึ้นในปี 1912 ^{[ 18 ]}ความเหมาะสมของคณะละครและการแสดงแบบผสมชายหญิงได้รับการถกเถียงกันในช่วงกลางทศวรรษ 1910 ผู้สนับสนุนโต้แย้งว่ามันช่วยให้การแสดงเป็นธรรมชาติมากขึ้น ในขณะที่ฝ่ายตรงข้ามประณามว่าเป็นการส่งเสริมความลามกอนาจาร^{[ 19 ]}นักวิจารณ์Zhou Jianyunเขียนว่า "นี่มักจะเป็นช่วงเวลาที่น่ารังเกียจที่สุดเมื่อทั้งสองฝ่ายเกี้ยวพาราสีและแสดงราวกับว่ามันเป็นเรื่องจริง เผยให้เห็นพฤติกรรมที่น่าขยะแขยงทุกรูปแบบต่อหน้าผู้ชม" ^{[ 20 ]}

สำหรับตัวละคร ต้นแบบที่มีอยู่ยังคงดำเนินต่อไป ประเภทนี้ยังมีต้นแบบตัวละครใหม่ คือ "พระเอกผู้มีอารยธรรม" ซึ่งจะกล่าวสุนทรพจน์ส่งเสริมประชาธิปไตยและอารยธรรมแบบตะวันตก^{[ 1 ]}ในปี พ.ศ. 2457 มีการบันทึกต้นแบบตัวละครชาย 8 แบบและต้นแบบตัวละครหญิง 6 แบบ^{[ 21 ]}การแสดงเน้นการเคลื่อนไหวที่เกินจริง ซึ่งนักแสดงมองว่าตนเองสามารถโน้มน้าวผู้ชมได้ดียิ่งขึ้น^{[ 22 ]}นักเขียนบทละคร เจิ้ง เจิ้งฉิว กล่าวว่า "ยิ่งนักแสดงแสดงท่าทางฉูดฉาดบนเวทีมากเท่าไร เขาก็ยิ่งสามารถปลุกเร้าจิตใจของผู้ชมได้มากเท่านั้น" ^{[ 23 ]}

ละครอารยะถือเป็นต้นแบบของฮวาจู [ ^{1 ] ซึ่ง}เป็นละครพูดประเภทหนึ่งที่ได้รับความนิยมในหมู่คณะละครสมัครเล่นในช่วงทศวรรษ 1920 ^{[ 5 ]}ฮวาจูในยุคแรกๆเกิดขึ้นจากขบวนการวัฒนธรรมใหม่รวมถึงแนวคิดสัจนิยมที่สอนโดยเฮนริก อิปเซนโดยส่วนใหญ่เน้นที่บทสนทนาและประเด็นทางสังคม อย่างไรก็ตาม บางกลุ่มเช่นขบวนการละครแห่งชาติภายใต้การนำของหยูชางหยวนพยายามรักษาความเป็นลูกผสมในการแสดงบนเวที^{[ 17 ]}รูปแบบลูกผสมนี้ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษ 1950 ซึ่งในเวลานั้นเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "ละครพูดที่เป็นที่นิยม" [ ^{24 ] ประวัติศาสตร์}ของโรงละครจีนโดยทั่วไปมักละเลยละครอารยะ โดยมองว่าละครประเภทนี้เป็นเพียงช่วงเปลี่ยนผ่านเท่านั้น^{[ 25 ]}  

ละครที่มีอารยธรรมยังสนับสนุนภาพยนตร์จีน ยุคแรก ด้วย นักเขียนบทละคร เจิ้ง เจิ้งฉิว ซึ่งกำกับการแสดงมามากมาย ได้รับการว่าจ้างจากจาง ซื่อฉวนให้เขียนบทภาพยนตร์เรื่องคู่รักที่ยากลำบาก (1913) ^{[ 26 ]}ในที่สุด ทั้งสองก็ได้ร่วมกันก่อตั้งบริษัทภาพยนตร์หมิงซิงและนำพาให้กลายเป็น "บริษัทภาพยนตร์ที่ใหญ่ที่สุดและมีอิทธิพลมากที่สุดในจีน" ^{[ 27 ]}นักแสดงและนักเขียนละครที่มีอารยธรรมคนอื่นๆ ที่เข้าสู่วงการภาพยนตร์ ได้แก่ กวน ไห่เฟิง และ อู๋หยาง ยู่เฉียน^{[ 28 ]}ในช่วงปีแรกๆ ของวงการนี้ รูปแบบการแสดงจากเวทีละครที่มีอารยธรรมยังคงได้รับการรักษาไว้ แม้ว่านักวิจารณ์จะเริ่มไม่เห็นด้วยก็ตาม^{[ 29 ]}