โคลิน สเปนเซอร์
เกิด	( 1933-07-17 ) 17 กรกฎาคม 1933 ธอร์นตัน ฮีธลอนดอนอังกฤษ
เสียชีวิต	6 กรกฎาคม 2566 (อายุ 89 ปี)
อาชีพ	นักเขียน

โคลิน สเปนเซอร์ (17 กรกฎาคม 1933 – 6 กรกฎาคม 2023) เป็นนักเขียนและศิลปินชาวอังกฤษผู้สร้างสรรค์ผลงานมากมายในหลากหลายสื่อ หลังจากที่เรื่องสั้นและภาพวาดชิ้นแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร The London MagazineและEncounterเมื่ออายุ 22 ปี ผลงานของเขารวมถึงนวนิยาย เรื่องสั้น งานเขียนที่ไม่ใช่นิยาย (รวมถึงประวัติศาสตร์อาหารและประวัติศาสตร์ของกลุ่มรักร่วมเพศ) หนังสือทำอาหาร มังสวิรัติบทละครเวทีและโทรทัศน์ ภาพวาดและภาพเขียน ภาพประกอบหนังสือและนิตยสาร เขายังเขียนและนำเสนอสารคดีโทรทัศน์เกี่ยวกับการทำลายทรัพย์สินสาธารณะ ปรากฏตัวในรายการวิทยุและโทรทัศน์มากมาย และบรรยายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อาหาร วรรณกรรม และประเด็นทางสังคม เป็นเวลาสิบสี่ปีที่เขาเขียนคอลัมน์เกี่ยวกับอาหารเป็นประจำให้กับหนังสือพิมพ์The Guardian

โคลิน สเปนเซอร์ เกิดเมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2476 ที่ธอร์นตัน ฮีธลอนดอน^{[ 1 ]}และเติบโตส่วนใหญ่ในภาคใต้ของอังกฤษ ตั้งแต่ยังเด็กเขารู้ว่าเขาต้องการวาดภาพและเขียนหนังสือ เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนไบรตัน แกรมมาร์ และศึกษาต่อที่วิทยาลัยศิลปะไบรตัน แต่ต่อมาเขารู้สึกว่าตนเองได้รับการศึกษาด้วยตนเองอย่างสมบูรณ์ ครอบครัวที่มีสีสันของเขาเป็นแหล่งข้อมูลอันอุดมสมบูรณ์สำหรับจินตนาการในวัยเยาว์ของเขาสำหรับนวนิยายในภายหลัง เช่นเดียวกับความเกี่ยวข้องทางอารมณ์ที่เร่าร้อนของเขากับทั้งชายและหญิง

สเปนเซอร์ใช้เวลาในช่วงรับราชการทหารในฐานะผู้รักสันติในกองแพทย์ทหารบกหลวงจนถึงปี 1952 ^{[ 1 ]}ต่อมาเขาอาศัยอยู่ในลอนดอน เวียนนา เอเธนส์ และบนเกาะเลสบอสของกรีซ นวนิยายเรื่องแรกของเขาได้รับการตีพิมพ์เมื่อเขาอายุ 28 ปี ภาพเหมือนของอีเอ็ม ฟอร์สเตอร์ถูกวาดขึ้นเมื่อเขาอายุ 29 ปี เขาแต่งงานสองครั้งและมีหลานชายสามคนและเหลนสาวหนึ่งคน^{[ 1 ]}

สเปนเซอร์ไม่เคยหยุดวาดภาพและเขียนหนังสือ และอาศัยอยู่ในอีสต์ซัสเซ็กซ์ ซึ่งเขาเขียนอัตชีวประวัติเล่มที่สอง โดยจ้องมองเซเว่นซิสเตอร์สด้วยความยินดี ทำสวน และสร้างสรรค์ภาพวาดที่เขารู้สึกว่าได้พยายามสร้างสรรค์มาตลอดชีวิต ซึ่ง นิตยสาร The Financial Times How to Spend It ได้บรรยายไว้ ว่าเป็น "ภาพสีน้ำมันที่ทรงพลังและจินตนาการได้อย่างเฉียบคม" ซึ่งเป็นผลงานของ "ฤดูร้อนอินเดียอันน่าทึ่ง" ^{[ 2 ]}

เล่มแรกของอัตชีวประวัติ 3 เล่มที่เขาวางแผนไว้เพิ่งได้รับการตีพิมพ์ (สำนักพิมพ์ Quartet Books เมษายน 2013) ชื่อ เรื่อง Backing into Light: My Father's Sonเล่าเรื่องราวชีวิต 3 ทศวรรษแรกอันแสนวุ่นวายของเขา ตั้งแต่วัยเด็กในช่วงสงครามที่ถูกครอบงำโดยพ่อที่เสียงดัง เจ้าชู้ และควบคุมตัวเองไม่ได้ ไปจนถึงความสำเร็จครั้งแรกในยุค 50 และ 60 ในฐานะศิลปิน นักเขียนนวนิยาย และนักเขียนบทละคร ช่วงเวลาเหล่านั้นเป็นช่วงเวลาที่เขามีความสัมพันธ์อันร้อนแรงกับทั้งผู้หญิงและผู้ชาย การแต่งงานที่วุ่นวาย การกำเนิดของลูกชาย และการหย่าร้างที่เจ็บปวด หนังสือเล่มนี้ได้รับการอธิบายว่า “เต็มไปด้วยการสังเกตที่ชัดเจนและการไตร่ตรองอย่างรอบคอบ รวมถึงเหตุการณ์ตลกขบขัน … ซื่อสัตย์อย่างไม่หวั่นไหวและสนุกสนานอย่างเหลือล้น” ^{[ 3 ]}ในขณะที่The Spectatorพบว่า “เป็นอัตชีวประวัติที่น่าทึ่งซึ่งพลิกผันทุกสิ่งที่คุณคิดว่าคุณรู้เกี่ยวกับความรักและชีวิต” ^{[ 4 ]}

สเปนเซอร์เป็นผู้เขียนตำราอาหารมังสวิรัติหลายเล่มและประวัติศาสตร์ของการกินมังสวิรัติ แต่ในชีวิตส่วนตัวเขาไม่ได้กินมังสวิรัติ^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี 1955 สเปนเซอร์มีนวนิยายเก้าเล่ม รวมถึงเรื่องสั้นจำนวนมากที่ตีพิมพ์ทั้งในสหราชอาณาจักรและต่างประเทศ ผลงานของเขาสามารถแบ่งออกเป็น 4 เรื่องกึ่งอัตชีวประวัติใน ชุด Generation ; นวนิยายตลกเสียดสีสองเรื่องคือ Poppy, Mandragora and the New SexและHow the Greeks Kidnapped Mrs Nixon (ตีพิมพ์ซ้ำในรูปแบบปกอ่อนในชื่อCock-Up ); ละครแนวสมจริงทางเพศเรื่องPanicซึ่งเป็นการสำรวจความคิดของฆาตกรเด็กอย่างเห็นอกเห็นใจ; นวนิยายทดลองเรื่องAsylumที่ผสมผสานตำนานของโอเอดีปัสและการตกสู่บาปของมนุษย์ในพันธสัญญาเดิมเข้ากับเรื่องเล่าที่เขียนในสไตล์คล้ายร้อยแก้วเชิงกวี; และนวนิยายเรื่องแรกของเขาซึ่งส่วนใหญ่มีฉากอยู่ในเวียนนา เรื่องAn Absurd Affairซึ่งต่อมาเขารู้สึกว่าไม่ควรให้ความสนใจมากนัก

นวนิยายเล่มแรกนั้นตามมาด้วยAnarchists in Love ในปี 1963 ซึ่งเป็นเล่มแรกใน ชุดนวนิยาย สี่เล่มจบ เรื่อง GENERATIONที่ผู้เขียนบรรยายว่าเป็นแก่นหลักของงานเขียนของเขา และเป็น “อัตชีวประวัติที่แต่งขึ้น” เล่มต่อๆ มาในชุดนี้ ได้แก่The Tyranny of Love , Lovers in WarและThe Victims of Loveออกมาในปี 1967, 1969 และ 1978 ตามลำดับ ด้วยตัวละครและฉากสังคมที่หลากหลายราวกับงานเขียนของดิคเกนส์ นวนิยายทั้งสี่เล่มเล่าเรื่องราวของครอบครัวซิมป์สันตั้งแต่สิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่งไปจนถึงยุคแห่งการทดลองทางเพศและสังคมในทศวรรษ 1960 โดยเน้นเป็นพิเศษที่การค้นหาตัวตนและความรักอย่างยากลำบากของซันดี้และแมทธิว สองลูกที่มีพรสวรรค์ทางศิลปะของเอ็ดดี้ผู้เจ้าชู้เซอร์ฮิว เวลดัน บรรยายชุดนวนิยายนี้ ว่า “เป็นงานที่มีจุดมุ่งหมายที่จริงจัง ทั้งซาบซึ้ง ตลกขบขัน และจริงจัง เป็นเรื่องราวของตัวละครที่น่าจดจำในทุกแง่มุม ทั้งความบกพร่องและความเศร้าโศก อุดมคติและความปรารถนาของพวกเขา” ^{[ 5 ]}

นับตั้งแต่การแสดงครั้งแรกในเดือนธันวาคม 1966 ที่โรงละครแฮมป์สเตดเธียเตอร์คลับเรื่องThe Ballad of The False Barman ได้มีการแสดงละครของโคลิน สเปนเซอร์ไปแล้วเจ็ดเรื่อง โดยมี โรบิน ฟิลลิปส์เป็นผู้กำกับและนำแสดง โดย แคโรไลน์ บลาคิสตัน , เพเนโลปี้ คีธและไมเคิล เพนนิงตันละครเรื่องนี้เป็นละครเพลงแนวแฟนตาซี เรื่องราวเกิดขึ้นในบาร์ริมชายหาดที่บริหารโดย "บาร์เทนเดอร์" หญิงเลสเบี้ยนหัวล้าน และมีโสเภณีหลากหลายเพศและลูกค้าของพวกเธอ รวมถึงบาทหลวงจอมขโมยที่เป็นกะเทย

ละครเรื่องต่อไปของเขาที่จะแสดงคือSpitting Imageซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่ Hampstead ในเดือนตุลาคม 1968 ก่อนที่จะย้ายไปแสดงที่ The Duke of York'sใน West End การผลิตกำกับโดยJames Roose-Evansและนำแสดง โดย Derek Fowlds , Frank MiddlemassและLally Bowersมีการแสดงเพิ่มเติมในปี 1969 นอกบรอดเวย์ในนิวยอร์ก ที่อาร์นเฮม ประเทศเนเธอร์แลนด์ ที่เวียนนา และในออสเตรเลีย ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับคู่รักเพศเดียวกันที่พบว่าพวกเขากำลังจะมีลูก และปฏิกิริยาของสังคมต่อการตั้งครรภ์ที่ไม่ธรรมดานี้ John Russell TaylorในหนังสือของเขาThe Second Wave: British Drama of the Sixtiesกล่าวว่า “แม้ว่าละครเรื่องนี้จะมีบรรยากาศที่ร่าเริง เบาๆ และเหนือจินตนาการ [แต่] มันกลับมีข้อเท็จจริงมากกว่าที่สบายใจนัก” ^{[ 6 ]} ละครเรื่องนี้ได้รับการนำกลับมาแสดงอีกครั้งที่โรงละคร Hampstead ในปี 2009 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของโรงละคร

ละครตลกสามเรื่อง ได้แก่ The Trial of St Georgeซึ่งเป็นการเสียดสีระบบยุติธรรมของอังกฤษในการจัดการกับเรื่องเพศ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากคดี Oz Trial; Why Mrs Neustadter Always Losesซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวเสียดสีโดยหญิงชาวอเมริกันที่หย่าร้างและถูกเนรเทศไปยังเกาะกรีก; และKeep It in the Familyซึ่งเป็นการเสียดสีเกี่ยวกับครอบครัวที่มีความสุขจากการร่วมเพศในครอบครัว (ซึ่ง Colin Spencer เป็นผู้กำกับด้วย) จัดแสดงระหว่างปี 1972 ถึง 1978 ที่Soho Polyความสนใจในผลงานของเขาในต่างประเทศนำไปสู่การแสดงละครเรื่องThe Sphinx Motherซึ่งเป็นเรื่องราวของ Oedipus ในยุคปัจจุบัน ที่เทศกาล Salzburgในปี 1972 และLilithซึ่งเป็นละครตลกที่เต็มไปด้วยภาพเหนือจริง ที่โรงละคร Schauspielhaus ในเวียนนาในปี 1979

หนังสือสารคดีเล่มแรกของโคลิน สเปนเซอร์ (เขียนร่วมกับคริส บาร์ลาส) ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1984 เป็นบทความเกี่ยวกับเรื่องการผายลม ชื่อReports from Behind ซึ่งมีภาพการ์ตูนประกอบโดยสเปนเซอร์เอง ส่วนหนังสือ Which of Us Two? ซึ่งเป็นเรื่องราวความสัมพันธ์อันน่าประทับใจของเขากับจอห์น ทาสเกอร์ผู้ กำกับละครชาวออสเตรเลีย ตี พิมพ์ครั้งแรกโดยสำนักพิมพ์ไวกิ้งในปี 1990 และฉบับปกอ่อนโดยสำนักพิมพ์เพนกวินในปี 1991 หนังสือ The Faber Book of Foodซึ่งเป็นหนังสือรวมบทความที่รวบรวมและเขียนร่วมกับแคลร์ คลิฟตัน ตีพิมพ์โดยสำนักพิมพ์เฟเบอร์ แอนด์ เฟเบอร์ในปี 1994 ความสนใจของเขาในเรื่องเพศวิถีและทัศนคติทางสังคมที่มีต่อเรื่องนี้ นำไปสู่การตีพิมพ์หนังสือHomosexuality – a Historyในปี 1995 และThe Gay Kama Sutraในปีถัดมา

ความสนใจเชิงวิชาการของเขาในด้านวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์อาหาร นำไปสู่การตีพิมพ์หนังสือThe Heretic's Feast – a History of Vegetarianismในปี 1993 (ซึ่งตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกาในปี 1995 และได้รับรางวัลชมเชยพิเศษจาก รางวัล Premio Langhe Cerettoของอิตาลี) หนังสือ British Food – an Extraordinary Thousand Years of History ที่ได้รับรางวัล ในปี 2002 และหนังสือเล่มล่าสุดของเขาFrom Microliths to Microwaves – The Evolution of British Agriculture, Food and Cookingซึ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประวัติศาสตร์อันยาวนานของการทำฟาร์ม อาหาร และการทำอาหารในสหราชอาณาจักร และวิธีการที่อาหารประจำชาติของเราถือกำเนิดขึ้น

ตั้งแต่แรกเริ่ม โคลิน สเปนเซอร์ได้นำเอาสัญชาตญาณความคิดสร้างสรรค์มาประยุกต์ใช้กับอาหารและการทำอาหาร และในปี 1978 หนังสือGourmet Cooking for Vegetarians ของเขา ได้รับการตีพิมพ์ ตามมาด้วยหนังสือทำอาหารอื่นๆ อีกหลายเล่มในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 รวมทั้งหมด 18 เล่ม

เขาเขียนคอลัมน์เกี่ยวกับอาหารเป็นประจำให้กับเดอะการ์เดียน เป็นเวลาสิบสี่ปี คอลัมน์ของเขามุ่งเน้นเป็นพิเศษในการสำรวจประเด็นและข้อกังวลในปัจจุบันเกี่ยวกับการผลิตและการแปรรูปอาหาร ในปี 2001 เจอร์เมน กรีเออร์ได้ยกย่องเขาว่าเป็น 'นักเขียนด้านอาหารที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่' ^{[ 7 ]}

สเปนเซอร์ได้รับรางวัลมากมายจากการเขียนเกี่ยวกับอาหาร รวมถึงรางวัล Michael Smith จากสมาคมนักเขียนด้านอาหาร (Guild of Food Writers), รางวัลพิเศษจากกองทุนอนุสรณ์อังเดร ซิมง (André Simon Memorial Fund Special Award), รางวัล Gourmand World Cookbook Award สำหรับหนังสือประวัติศาสตร์การทำอาหารที่ดีที่สุดในโลก และรางวัล Glenfiddich Cookery Writer of the Year Award

ในช่วงวัยยี่สิบต้นๆ ภาพวาดจำนวนมากของโคลิน สเปนเซอร์ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร The London Magazine , The Transatlantic ReviewและEncounterชุดภาพวาดนักเขียนร่วมสมัยได้รับการตีพิมพ์ในThe Times Literary Supplementในปี 1959 บุคคลที่เขาวาด ได้แก่จอห์น เบตเจแมน , อี.เอ็ม. ฟอร์สเตอร์ , ซี.พี. สโนว์และภรรยาของเขาพาเมลา แฮนส์ฟอร์ด จอ ห์นสัน , เกรแฮม กรีน , อลัน รอสส์ , ไอ ริส เมอร์ด็อก, แอ ง กัส วิ ลสัน , อี ฟลิน วอห์ , จอห์น เลห์ มันน์ , สตีวี สมิ ธ , วี . เอส. ไน ปอลและจอห์น ออสบอร์นเป็นต้น ภาพวาดสีน้ำมันของอี.เอ็ม. ฟอร์สเตอร์แขวนอยู่ในห้องของเขาที่คิงส์คอลเลจ เคมบริดจ์เป็นเวลาหลายปี เมื่อฟอร์สเตอร์เสียชีวิต เขาได้มอบภาพวาดนี้ให้กับเบนจามิน บริตเทนและปีเตอร์ เพียร์สและปัจจุบันภาพวาดนี้อยู่ในห้องสมุดบริตเทน-เพียร์สในอัลเดอเบิร์ก

โคลิน สเปนเซอร์ สนุกสนานอย่างมากกับการทำงานร่วมกับแคทเธอรีน ไวท์ฮอร์นในการวาดภาพประกอบคอลัมน์ของเธอในหนังสือพิมพ์รายวันระดับชาติThe Observerด้วยภาพวาดเสียดสีที่แสดงให้เห็นถึงการตีความเทรนด์แฟชั่นของสาธารณชน เขาได้รับมอบหมายจากโรงโอเปราหลวงให้วาดภาพผู้ชมโอเปราที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับนิตยสารสำหรับสมาชิก เขาได้วาดภาพสีน้ำมันให้กับลูกค้าและนักสะสมส่วนตัวมากมาย รวมถึงคาร์ล วินเทอร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ฟิตซ์วิลเลียม เคมบริดจ์; เลดี้ รอว์ลินสัน; ไดอานา ฮอปกินสัน; ไมเคิล เดวิดสัน; และบาทหลวงเฟรเดอริก ฮูด แห่งพูซีย์เฮาส์ อ็อกซ์ฟอร์ด ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย เช่นเมลวิน แบร็กก์ , เจอร์เมน กรีเออร์, เดเร็ก เกรนเจอร์, บ็อบ สวอช, ไดอานา แอธฮิล ล์ , พรู ลีธ และแมรี เรโนลต์ และเซอร์ ฮิว เวลดอน ผู้ล่วงลับไปแล้ว

ผลงานศิลปะชิ้นต่อมาของเขามีตั้งแต่ภาพวาดทิวทัศน์ของหาดวินเชลซีและชนบทไรย์ ไปจนถึงภาพเหมือนสีน้ำมันของกวีแฮร์รี่ เฟนไลท์และล่าสุดได้จัดแสดงในลอนดอน ไรย์ และไบรตัน ชุดภาพวาดล่าสุดชื่อ " เดอะดาวน์ส " สะท้อนให้เห็นถึงรูปทรงอันงดงามของภูมิทัศน์เซาท์ดาวน์ส ซึ่งเป็นที่ที่เขาอาศัยอยู่ ช่วงหลังๆ เขาทุ่มเทอย่างมากในการสร้างสรรค์ภาพวาดที่เขาอธิบายว่า "ภาพของสิ่งที่ไม่รู้จัก เส้นทางผ่านความขัดแย้ง การผสมผสานระหว่างเพศและจิตวิญญาณ การสะท้อนที่ลึกลับ คำใบ้ และความทรงจำที่เลือนรางซึ่งทำให้ความมืดมิดสั่นคลอน" ธีมของภาพวาดล่าสุดของเขา ได้แก่ สงคราม ดนตรี และเพศ ชีวิตภายในของดอกไม้ พื้นทะเล และวิธีที่เนินเขาหยั่งราก

สเปนเซอร์ดำรงตำแหน่งประธานร่วม (ปี 1982) ประธาน (ปี 1988–90) และรองประธาน (ปี 1990–99) ของสมาคมนักเขียนแห่งบริเตนใหญ่และประธานสมาคมนักเขียนด้านอาหาร (ปี 1994–99) เขายังคงทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินรางวัล JR Ackerley Prize for Autobiographyต่อ ไป

โคลิน สเปนเซอร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 กรกฎาคม พ.ศ. 2566 ก่อนวันเกิดครบ 90 ปีเพียง 11 วัน^{[ 1 ]}

• ประวัติศาสตร์ของการกินมังสวิรัติ

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับColin Spencer

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ