โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมเป็นประเภทวรรณกรรมที่ผสมผสานแง่มุมของทั้งโศกนาฏกรรมและตลกเข้าด้วยกัน มักพบเห็นได้ในวรรณกรรมละครคำนี้สามารถใช้อธิบายได้ทั้งละครโศกนาฏกรรมที่มีองค์ประกอบตลกมากพอที่จะทำให้บรรยากาศโดยรวมผ่อนคลายลง หรือละครจริงจังที่มีตอนจบที่มีความสุข^{[ 1 ]}โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม ดังที่ชื่อบ่งบอก กระตุ้นให้เกิดการตอบสนองทั้งโศกนาฏกรรมและตลกในผู้ชม โดยโศกนาฏกรรมเป็นประเภทวรรณกรรมที่อิงจากความทุกข์ทรมานของมนุษย์ซึ่งก่อให้เกิดการปลดปล่อยอารมณ์ในขณะที่ตลกเป็นประเภทวรรณกรรมที่มุ่งหวังให้เกิดความขบขันหรือความสนุกสนานโดยการทำให้เกิดเสียงหัวเราะ

ไม่มีคำจำกัดความที่เป็นทางการที่กระชับของโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมตั้งแต่ ยุค คลาสสิกดูเหมือนว่านักปรัชญากรีกอริสโตเติลจะนึกถึงความหมายของคำนี้ในยุคเรเนสซองส์ (นั่นคือ การกระทำที่จริงจังแต่จบลงด้วยความสุข) เมื่อในPoeticsเขาได้กล่าวถึงโศกนาฏกรรมที่มีตอนจบสองแบบ^{[ 2 ]} ในแง่นี้ บทละคร กรีกและโรมัน จำนวนหนึ่งเช่นAlcestisอาจถูกเรียกว่าโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมได้ แม้ว่าจะไม่มีคุณลักษณะที่แน่นอนนอกเหนือจากโครงเรื่อง คำนี้มีต้นกำเนิดมาจากนักเขียนบทละครตลกชาวโรมันPlautusซึ่งเป็นผู้บัญญัติศัพท์ ( tragicomoediaในภาษาละติน) อย่างติดตลกในบทนำของบทละครAmphitryon ของเขา ตัวละครเมอร์คิวรี รู้สึกถึงความไม่เหมาะสมของการรวมทั้งกษัตริย์และเทพเจ้าไว้กับข้ารับใช้ในละครตลก จึงประกาศว่าบทละครควรจะเป็น "tragicomoedia" ^{[ 3 ]}

ฉันจะทำให้มันเป็นการผสมผสาน: ให้มันเป็นโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม ฉันไม่คิดว่ามันจะเหมาะสมที่จะทำให้มันเป็นละครตลกอย่างต่อเนื่อง ในเมื่อมีกษัตริย์และเทพเจ้าอยู่ในนั้น คุณคิดอย่างไร? เนื่องจากทาสก็มีบทบาทในละครด้วย ฉันจะทำให้มันเป็นโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม...— พลอตุส , แอมฟิทรีออน^{[ 4 ]}

บุคคลสำคัญสองท่านมีส่วนช่วยยกระดับโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมให้มีสถานะเป็นประเภทวรรณกรรมที่เป็นระบบ ซึ่งหมายถึงประเภทที่มีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวดเป็นของตัวเอง คนแรกคือGiovanni Battista Giraldi Cinthioนักเขียนบทละครในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 ซึ่งได้พัฒนาตำราเกี่ยวกับละครโดยอิงจากละครตลกและโศกนาฏกรรมของโรมัน ซึ่งแตกต่างจากตำราที่อิงจากกรีกในยุคแรกๆ ที่กลายเป็นแบบอย่างสำหรับนักเขียนบทละครชาวอิตาลีในเวลานั้น เขาเสนอให้มีโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมในรูปแบบที่เรื่องราวโศกนาฏกรรมจบลงด้วยความสุขหรือความตลก ( tragedia a lieto fine)ซึ่งเขาคิดว่าเหมาะสมกับการแสดงบนเวทีมากกว่าโศกนาฏกรรมที่มีตอนจบที่เศร้า ซึ่งเขาคิดว่าเหมาะสมกว่าเมื่ออ่าน^{[ 5 ]}ที่สำคัญยิ่งกว่านั้นคือGiovanni Battista Guarini Il Pastor Fidoของ Guarini ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1590 ได้ก่อให้เกิดการถกเถียงวิจารณ์อย่างรุนแรง ซึ่งในที่สุดการปกป้องนวัตกรรมทางวรรณกรรมอย่างกระตือรือร้นของ Guarini ก็ได้รับชัยชนะ ละครโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมของกัวรินีนำเสนอการดำเนินเรื่องที่สมดุล ไม่เอนเอียงไปทางตลกหรือโศกนาฏกรรมมากเกินไป มีตัวละครที่มีเอกลักษณ์ และฉากหลังเป็นชนบท ซึ่งทั้งสามองค์ประกอบนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักของละครโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมในทวีปยุโรปมานานกว่าศตวรรษ

ในอังกฤษ ที่ซึ่งการปฏิบัติมาก่อนทฤษฎี สถานการณ์กลับแตกต่างออกไป ในศตวรรษที่สิบหก คำว่า "โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม" หมายถึงละครโรแมนติกพื้นเมืองที่ละเมิดความเป็นเอกภาพของเวลา สถานที่ และการกระทำ ผสมผสานตัวละครชั้นสูงและชั้นต่ำอย่างแนบเนียน และนำเสนอการกระทำที่เหนือจริง นี่คือลักษณะที่ฟิลิป ซิดนีย์ประณามในคำร้องเรียนของเขาต่อ "โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมแบบมั่วๆ" ในช่วงทศวรรษ 1580 และซึ่งโพลอนิอุส ของเชกสเปียร์ ได้ให้หลักฐานอันโด่งดังไว้ว่า "นักแสดงที่ดีที่สุดในโลก ไม่ว่าจะเป็นโศกนาฏกรรม ตลก ประวัติศาสตร์ ชนบท ชนบทปนสุขนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ปนสุขนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ปนสุขนาฏกรรม โศกนาฏกรรม ปนสุขนาฏกรรม ประวัติศาสตร์ปนสุขนาฏกรรม ฉากที่แยกได้ หรือบทกวีที่ไร้ขีดจำกัด เซเนกาไม่อาจหนักเกินไป และพลอตุสไม่อาจเบาเกินไป สำหรับกฎหมายแห่งการเขียนและเสรีภาพ พวกเขาคือคนเพียงกลุ่มเดียว" บางแง่มุมของแรงกระตุ้นโรแมนติกนี้ยังคงปรากฏให้เห็นแม้ในผลงานของนักเขียนบทละครที่มีความซับซ้อนมากขึ้น เช่น บทละครเรื่องสุดท้ายของ เชกสเปียร์ ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นโศกนาฏกรรมป น สุขนาฏกรรม มักถูกเรียกว่าเป็นละครโรแมนติก

ในช่วงต้นยุคราชวงศ์สจวร์ต นักเขียนบทละครชาวอังกฤษบางคนได้เรียนรู้บทเรียนจากข้อถกเถียงเรื่องกัวรินี บทละครเรื่อง The Faithful Shepherdessของจอห์น เฟลตเชอร์ซึ่งดัดแปลงมาจากบทละครของกัวรินี ได้ถูกนำมาแสดงในปี 1608 ในฉบับที่พิมพ์ เฟลตเชอร์ได้ให้คำจำกัดความของคำนี้ไว้ว่า: "ละครโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมนั้น ไม่ได้ถูกเรียกว่าเช่นนั้นเพราะความสนุกสนานและการฆ่าฟัน แต่เพราะว่ามันไม่มีความตาย ซึ่งเพียงพอที่จะทำให้มันไม่ใช่โศกนาฏกรรม แต่ก็มีบางอย่างที่ใกล้เคียงกับโศกนาฏกรรม ซึ่งเพียงพอที่จะทำให้มันไม่ใช่ตลก" คำจำกัดความของเฟลตเชอร์เน้นที่เหตุการณ์เป็นหลัก: ประเภทของละครถูกกำหนดโดยว่ามีตัวละครตายในเรื่องหรือไม่ และในลำดับรองลงมาคือ เหตุการณ์นั้นเข้าใกล้ความตายมากแค่ไหน แต่ดังที่ยูจีน เวทธ์ได้แสดงให้เห็น โศกนาฏกรรมปนสุขที่เฟลตเชอร์พัฒนาขึ้นในทศวรรษต่อมาก็มีลักษณะทางสไตล์ที่เป็นเอกภาพเช่นกัน ได้แก่ การเปิดเผยที่ฉับพลันและไม่คาดคิด พล็อตเรื่องที่แปลกประหลาด สถานที่ห่างไกล และการให้ความสำคัญอย่างต่อเนื่องกับวาทศิลป์ที่ซับซ้อนและประดิษฐ์ขึ้น

นักเขียน ร่วมสมัยของเฟลตเชอร์บางคน โดยเฉพาะฟิลิป แมสซิงเจอร์^{[ 6 ]}และเจมส์ เชอร์ลีย์ [ ^{7 ] ได้}เขียนละครโศกนาฏกรรมตลกที่เป็นที่นิยมริชาร์ด โบรเมก็ลองเขียนรูปแบบนี้เช่นกัน แต่ประสบความสำเร็จน้อยกว่า และนักเขียนร่วมสมัยหลายคน ตั้งแต่จอห์น ฟอร์ดไป จนถึง โลโดวิก คาร์เลลล์และเซอร์แอสตัน ค็อกเคนต่างก็พยายามเขียนในแนวนี้

ละครโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมยังคงได้รับความนิยมพอสมควรจนกระทั่งโรงละครปิดตัวลงในปี 1642 และผลงานของเฟลตเชอร์ก็ได้รับความนิยมในยุคฟื้นฟูราชวงศ์เช่นกัน รูปแบบเก่าๆ ถูกละทิ้งไปเมื่อรสนิยมเปลี่ยนไปในศตวรรษที่สิบแปด "โศกนาฏกรรมที่มีตอนจบสุขสมหวัง" ในที่สุดก็พัฒนาไปเป็นละครเมโลดราม่าซึ่งรูปแบบนี้ยังคงเฟื่องฟูมาจนถึงปัจจุบัน

แลนด์การ์ธา (ค.ศ. 1640) โดยเฮนรี เบอร์เนลล์บทละครเรื่องแรกของนักเขียนบทละครชาวไอริชที่ได้รับการแสดงในโรงละครของไอร์แลนด์นั้น ผู้เขียนได้อธิบายไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นละครโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม ปฏิกิริยาของนักวิจารณ์ต่อบทละครเรื่องนี้เป็นไปในทางลบโดยทั่วไป ส่วนหนึ่งอาจเป็นเพราะตอนจบไม่สุขหรือเศร้า เบอร์เนลล์ในคำนำของฉบับพิมพ์ของบทละครได้โจมตีนักวิจารณ์ของเขาว่าขาดความรู้ โดยชี้ให้เห็นว่าพวกเขาน่าจะรู้ดีอยู่แล้วว่า บทละครหลายเรื่องไม่ใช่ทั้งโศกนาฏกรรมหรือสุขนาฏกรรม แต่เป็น "อะไรบางอย่างที่อยู่ระหว่างนั้น"

การวิจารณ์ที่พัฒนาขึ้นหลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเน้นไปที่แง่มุมของเนื้อหาและรูปแบบของโศกนาฏกรรมปนสุข มากกว่าโครงเรื่องกอทโธลด์ เอฟราอิม เลสซิงนิยามว่าเป็นการผสมผสานของอารมณ์ที่ “ความจริงจังกระตุ้นให้เกิดเสียงหัวเราะ และความเจ็บปวดกระตุ้นให้เกิดความสุข” ^{[ 8 ]} ความสัมพันธ์ของโศกนาฏกรรมปนสุขกับเสียดสีและตลกแบบ “มืดมน” ทำให้เกิดแรงกระตุ้นของโศกนาฏกรรมปนสุขในละครสมัยใหม่ โดยลุยจิ ปิรันเดลโลผู้มีอิทธิพลต่อนักเขียนบทละครหลายคน รวมถึงซามูเอล เบ็กเก็ตต์ และทอม สต็อปปาร์ด^{[ 9 ]} นอกจากนี้ยังสามารถพบเห็นได้ในละครแนวเหนือจริง ฟรีดริช ดือเรนมัตต์นักเขียนบทละครชาวสวิส เสนอว่าโศกนาฏกรรมปนสุขเป็นประเภทละครที่หลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับศตวรรษที่ 20 เขาอธิบายบทละครเรื่องThe Visit (1956) ของเขาว่าเป็นโศกนาฏกรรมปนสุข โศกนาฏกรรมป นสุขนาฏกรรมเป็นประเภทละครที่พบได้ทั่วไปใน ละคร อังกฤษ หลัง สงครามโลกครั้งที่สอง โดยมีนักเขียนหลากหลาย เช่นซามูเอล เบ็กเก็ตต์ , ทอม สต็อปปาร์ด , จอห์น อาร์เดน , อลัน แอคบอร์นและแฮโรลด์ พินเตอร์เขียนในประเภทนี้ นวนิยายโพสต์โมเดิร์นเรื่อง Pale Fireของวลาดิมีร์ นาโบกอฟ ในปี 1962 เป็นโศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมที่เน้นเรื่องละครสมัยเอลิซาเบธ^{[ 10 ]}

นักเขียนชาวอเมริกันใน ขบวนการเมตาโมเดิร์นนิ สต์และโพสต์โมเดิร์นนิสต์ได้ใช้โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรมและ/หรืออารมณ์ขันแบบเสียดสีตัวอย่างที่โดดเด่นของ โศกนาฏกรรม ปนสุขนาฏกรรมแบบเมตาโม เดิร์นนิสต์ คือผลงาน ชิ้นเอก ในปี 1996 ของเดวิด ฟอสเตอร์ วอลเลซเรื่องInfinite Jestวอลเลซเขียนถึงองค์ประกอบตลกขบขันของการใช้ชีวิตในบ้านพักฟื้น (เช่น "บางคนดูเหมือนหนูจริงๆ") ซึ่งเป็นสถานที่ที่เต็มไปด้วยโศกนาฏกรรมและความทุกข์ทรมานของมนุษย์^{[ 11 ]}

ภาพยนตร์หลายเรื่อง เช่นLife is Beautiful , Mary and Max , Parasite , Jojo Rabbit , The Banshees of Inisherin , Beau Is Afraid , Robot DreamsและMemoir of a Snailถูกอธิบายว่าเป็นโศกนาฏกรรมปนตลก^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]} ซีรีส์โทรทัศน์หลายเรื่อง เช่นSuccession , Killing Eve , Breaking Bad , Better Call Saul , Fleabag , I May Destroy You , BoJack Horseman , South Park , Moral Orel , Barry , Made for LoveและThe White Lotusก็ถูกอธิบายว่าเป็นโศกนาฏกรรมปนตลกเช่นกัน^{[ 15 ] [ 16 ]}

• ละครตลก
• เอาท์ราโป
• บทละครปัญหาของเชกสเปียร์
• ละครแห่งความไร้สาระ

Wikiversity มีแหล่งข้อมูลการเรียนรู้เกี่ยวกับการเขียนบทละครแบบร่วมมือกัน

• โศกนาฏกรรมปนสุขนาฏกรรม ตั้งแต่สมัยกรีกโบราณจนถึงเชกสเปียร์
• ละครอังกฤษหลังสงคราม