โครา โคเฮน (19 ตุลาคม 1943 – 22 มิถุนายน 2023) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีผลงานหลากหลาย ทั้งภาพวาด ภาพร่าง ภาพถ่าย และภาพเอ็กซ์เรย์ ที่ดัดแปลง โคเฮนเป็นที่รู้จักมากที่สุดจากภาพวาดนามธรรมของเธอ และมักถูกระบุว่าเป็นผู้สืบทอดประเพณีศิลปะนามธรรมของอเมริกา ในบทวิจารณ์ในArtforum ปี 2023 แบร์รี ชวาบสกีแนะนำว่า "ความมุ่งมั่นของโคเฮนที่จะหลีกเลี่ยงความสอดคล้องทางสไตล์ ทำให้เธอเป็นหนึ่งในจิตรกรที่ถูกประเมินค่าต่ำเกินไปที่สุดในนิวยอร์ก" ^{[ 1 ]} ไมเคิล เบรนสัน นักวิจารณ์ จากThe New York TimesเขียนถึงนิทรรศการPortraits of Women ของเธอในปี 1984 ว่า "ผลงานมีความหนาแน่น ครุ่นคิด และร่าเริงในเวลาเดียวกัน ความปั่นป่วนของสีไม่เพียงแต่ดูเหมือน แต่ยังรู้สึกเหมือนอิสรภาพ" ^{[ 2 ]}โคเฮนได้สัมภาษณ์ศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายที่เกี่ยวข้องกับการสืบทอดประเพณีศิลปะนามธรรม ของอเมริกา สำหรับนิตยสาร Bomb Magazineรวมถึง; ราล์ฟ ฮัมฟรีย์ , โดนา เนลสัน , เครก ฟิชเชอร์ , คาร์ล ออสเตนดาร์ปและโจน มิตเชลล์ [ ^{3 ] ผล}งานของเธอยังได้รับการระบุว่าเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีศิลปะนามธรรมของยุโรป โดยเฉพาะศิลปะนามธรรมของเยอรมัน ซึ่งรวมถึงผลงานของวอลส์ , ซิกมาร์ โพลเคและเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ [ ^{4 ] เธอ} เริ่มจัดแสดงผลงานในเยอรมนีในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 และยังคงจัดแสดงผลงานในสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดบางแห่งของประเทศ

โครา โคเฮน เกิดที่นครนิวยอร์กเธอเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมดนตรีและศิลปะ (1957–60) และวิทยาลัยเบนนิงตัน (1960–64) ซึ่งเธอได้เรียนกับพอล ฟีลีย์และลอว์เรนซ์ อัลโลเวย์ [ ^{5 ] โค}เฮนเป็นศิลปินประจำสาขาจิตรกรรมที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย (1969–70) หลังจากนั้นเธอกลับไปที่วิทยาลัยเบนนิงตันในฐานะนักศึกษาปริญญาโท (1970–72) ^{[ 6 ]}ในช่วงเวลานี้ เธอได้เรียนกับริชาร์ด ฮาสและได้พบกับศิลปินด้านเสียงลิซ ฟิลลิปส์ซึ่งแนะนำให้เธอรู้จักกับดนตรีใหม่ๆ โดยเฉพาะดนตรีของพอลีน โอลิเวรอสและสตีฟ ไรช์ในงานนี้ โคเฮนพบว่าการใช้วัสดุศิลปะแบบดั้งเดิมเพื่อสร้างนามธรรมแบบแยกส่วนช่วยเสริมแรง^{[ 7 ]}

นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของโคเฮนในพิพิธภัณฑ์จัดขึ้นโดยเจมส์ ฮาริทาสที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเวอร์สันในปี 1974 เธอเริ่มจัดแสดงผลงานอย่างสม่ำเสมอในนิวยอร์กซิตี้ที่หอศิลป์แม็กซ์ ฮัทชินสันในปี 1976 โคเฮนจัดแสดงผลงานอย่างกว้างขวางตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 1980 เป็นต้นมา ในนิวยอร์กซิตี้ที่หอศิลป์ฮอลลี่ โซโลมอนและหอศิลป์วูล์ฟ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 เธอเริ่มจัดแสดงผลงานในยุโรป ในปี 2008 นิทรรศการCome in a Little Closer ของเธอ ที่ Michael Steinberg Fine Art ได้รับความสนใจอย่างกว้างขวาง มีการเขียนถึงในThe New York Times , artcritical.com และได้รับการวิจารณ์อย่างละเอียดในThe Brooklyn Railโดย Joan Waltemath ซึ่งเขียนว่า "ฝีแปรงของเธอ...ลอยอยู่ระหว่างภารกิจในการกำหนดรูปร่างและสถานะของการกลายเป็นรูปร่าง พวกมันเลียนแบบความผันผวนระหว่างการเป็นและการไตร่ตรองถึงการเป็น และดังนั้นจึงเป็นตัวแทนของทฤษฎีทวิภาวะแบบคาร์เทเซียนที่กำหนดจิตสำนึกของเรา" ^{[ 8 ]}

นิทรรศการแรกของผลงานภาพเอ็กซ์เรย์ที่ถูกดัดแปลงของโคเฮน ซึ่งเป็นผลงานบนฟิล์มเอ็กซ์เรย์ที่ถูกเปิดเผย โดยมีการตัดและการแทรกแซงอื่นๆ ที่บิดเบือนหรือเสริมภาพ จัดขึ้นที่ The Field Institute Hombroich, Museum Insel Hombroich , Neuss ในปี 2011 ในปี 2013 นิทรรศการ The Responsibility of Formsซึ่งเป็นนิทรรศการภาพวาดของโคเฮนในช่วงปี 2012-13 ที่สำรวจพื้นที่ระหว่างความไม่แน่นอนและความแน่นอน จัดขึ้นที่ Guided by Invoices, นิวยอร์ก มีการเขียนถึงนิทรรศการนี้อย่างกว้างขวางใน artcritical.com, The Huffington PostและThe Brooklyn Rail [ ^{4 ] ใน}ปี 2013 ภาพวาดที่คัดเลือกจากปี 2007 ถึง 2013 จัดแสดงที่ Galerie Hafemann, Wiesbaden

ในช่วงบั้นปลายชีวิต ผลงานของโคเฮนได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการกลุ่มมากมายทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ รวมถึง70 Years of Abstract Painting - Excerpts , 2011 ซึ่งภัณฑารักษ์โดยสเตฟานี บูห์มันน์ที่ Jason McCoy Gallery นิวยอร์ก; Auf Papier , 2011 ที่Galerie Hafemann , Wiesbaden ; Invitational Exhibition of Visual Arts 2012ที่American Academy of Arts and Lettersนิวยอร์ก; Assembly 2012ที่ Edward Thorp Gallery นิวยอร์ก; Paper Band , 2012 ซึ่งภัณฑารักษ์โดยสเตฟานี ซิมมอนส์ ที่ Jason McCoy Gallery นิวยอร์ก ร่วมกับเฟรเดอริก คีสเลอร์ , ลี คราสเนอร์ , จิม ลี ฯลฯ^{[ 9 ]}และSeason Review 2013ที่ Edward Thorp Gallery นิวยอร์ก ร่วมกับแอนดรูว์ เกวน เธอร์ , จูน ลีฟ และอองรี มิโชซ์^{[ 10 ]}

โคเฮนได้รับรางวัลจากมูลนิธิ Yaddo (1982), กองทุนศิลปะแห่งชาติ (1987), มูลนิธิศิลปะแห่งนิวยอร์ก (1989), มูลนิธิ Pollock-Krasner (1998), มูลนิธิ Adolph and Esther Gottlieb (1990, 2006), โครงการอวกาศ ของมูลนิธิ Marie Walsh Sharpe (2008) และ โครงการพำนัก ของมูลนิธิ Edward F. Albee (2009) ภาพวาดของเธอชื่อ Curtain, 2008, ขนาด 75 x 103 นิ้ว (190.5 x 261.62  ซม.) ได้รับรางวัลจากการซื้อจากAmerican Academy of Arts and Letters (2012) ^{[ 5 ]}และเธอยังได้รับทุนจากมูลนิธิ John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2013) ^{[ 6 ]}

โคเฮนเป็นอาจารย์รับเชิญและวิทยากรรับเชิญบ่อยครั้งในสถาบันต่างๆ รวมถึงวิทยาลัยศิลปะแห่งชิคาโก , วิทยาลัยศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย , วิทยาลัยศิลปะแมริแลนด์อินสติทิวต์และวิทยาลัยเมดิซีนแฮทรัฐอัลเบอร์ตา

โคเฮนอาศัยและทำงานในเมืองลองไอส์แลนด์ซิตี้และยังคงใช้เวลาอยู่ในเยอรมนี เธอเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2566 ขณะอายุ 79 ปี^{[ 11 ]}

ผลงานของ Cohen อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงสภาศิลปะแห่งรัฐสวีเดน (สตอกโฮล์ม) คอลเลกชัน Ulla และ Heiner Pietzsch (เบอร์ลิน) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Weatherspoon (กรีนส์โบโร) มหาวิทยาลัยเยล (นิวเฮเวน) คอลเลกชันศึกษาอนุสรณ์ William และ Uytendale Scott ของผลงานโดยผู้หญิงจาก คอลเลกชันศิลปะและโบราณคดีของ วิทยาลัย Bryn Mawr (Bryn Mawr) พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Neubergerและวิทยาลัย Purchase (Purchase, นิวยอร์ก) ^{[ 6 ] [ 12 ]}

• บูห์มันน์, สเตฟานี. คอร่า โคเฮนเดอะ บรู๊คลิน เรล, พฤศจิกายน 2004
• กริฟฟิน, โนรา. โครา โคเฮน ความรับผิดชอบของแบบฟอร์มเดอะ บรู๊คลิน เรล, มีนาคม 2013
• จาบลอน, ซามูเอล. ความไร้รูปแบบที่ก่อร่างสร้างตัวของโครา โคเฮน hyperallergic.com, สิงหาคม 2556
• ไรลีย์, เจนนิเฟอร์. คอร่า โคเฮน: เข้ามาใกล้ๆ อีกหน่อยนะ ที่ไมเคิล สไตน์เบิร์ก artcritical.com, ตุลาคม 2551
• ชวาบสกี, แบร์รี. คอร่า โคเฮน: บทความเกี่ยวกับศิลปะหนึ่งเรื่องประกอบนิทรรศการที่เจสัน แมคคอย กันยายน 2547

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ