คอสเม ตูรา
คอสเม ตูรา | |
|---|---|
ภาพเชิงสัญลักษณ์ ( คาลิโอพี ) ประมาณปี ค.ศ. 1460 | |
| เกิด | ประมาณ ค.ศ. 1430 |
| เสียชีวิต | ค.ศ. 1495 (อายุ 64-65 ปี ) เฟอร์รารา, ดัชชีแห่งเฟอร์รารา |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | จิตรกรรม |
| ความเคลื่อนไหว | ยุคควอโทรเชนโตหรือยุคเรเนสซองส์ ตอนต้น |
คอสเม ตูรา (Cosmè Tura) ( ออกเสียงภาษาอิตาลี: [ koˈzmɛ tˈtuːra ] ; ประมาณ ค.ศ. 1430 – 1495) หรือที่รู้จักกันในชื่ออิล คอสเมหรือโคซิโม ตูราเป็นจิตรกรชาวอิตาลีในยุค เรเนส ซองส์ ตอนต้น (หรือควอตโตรเชนโต ) และได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งสำนักศิลปะเฟอร์ราราเขาได้สร้างคุณูปการอย่างมากต่อยุคเรเนสซองส์ในเฟอร์รารา
ชีวประวัติ
การก่อตัว
เกิดที่เมืองเฟอร์รารา มาจากครอบครัวที่ยากจน เขาเป็นลูกชายของช่างทำรองเท้าชื่อโดเมนิโก ไม่มีบันทึกเกี่ยวกับการฝึกงานของคอสเม ซึ่งวาซารีเชื่อมโยงกับศิลปินลึกลับชื่อกาลาสโซ กาลาสซีแห่งเฟอร์รารา ซึ่งเป็นบุคคลที่เข้าใจยากและมีเอกสารน้อยมาก และมีความสัมพันธ์ฉันท์มิตรกับปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา[ 1 ]
เอกสารทางประวัติศาสตร์ฉบับแรกที่กล่าวถึงเขา มีอายุย้อนไปถึงปี ค.ศ. 1451–1452 เมื่อเขาตกแต่งสิ่งของบางอย่างให้กับราชสำนักของตระกูลเอสเต ดยุกแห่งเฟอร์รารา เช่น ธงที่มีตราประจำตระกูลซึ่งจะนำไปจัดแสดงที่ปราสาท หรือหมวกเหล็กที่จะมอบเป็นรางวัลในการแข่งขัน งานประเภทนี้เป็นงานหลักของห้องทำงานศิลปะในสมัยนั้น และเป็นแหล่งรายได้สำคัญ เป็นไปได้เช่นกันว่า ตูรา อาจหางานทำในหมู่นักวาดภาพประกอบในราชสำนักได้
ตั้งแต่กลางปี ค.ศ. 1452 ถึงเดือนเมษายน ค.ศ. 1456 ไม่มีเอกสารอื่นใดที่ยืนยันการปรากฏตัวของทูราในเฟอร์รารา ซึ่งนำไปสู่ข้อเสนอแนะว่าเขาอาจเดินทางไปที่อื่น อาจใช้เวลาอยู่ในเวนิสหรือปาดัวอันที่จริง องค์ประกอบหลายอย่างในผลงานของเขาดูเหมือนจะบ่งชี้ถึงอิทธิพลทางรูปแบบท้องถิ่นจากปาดัวโดยเฉพาะ อาจเป็นไปได้ว่าตระกูลเอสเตเองเป็นผู้สนับสนุนการเดินทางฝึกงานของเขา เนื่องจากทักษะทางศิลปะที่โดดเด่นของเขา คุณลักษณะที่โดดเด่นของฉากในปาดัวคือโรงงานที่เจริญรุ่งเรืองของฟรานเชสโก สควาร์ซิโอเนซึ่งเป็นแหล่งบ่มเพาะผู้มีพรสวรรค์ที่สำคัญในภาคเหนือของอิตาลี ซึ่งเป็นแหล่งกำเนิดของปรมาจารย์หลายคน เช่นคาร์โล คริเวลลีไมเคิล พาเชอร์และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง อันเด รีย มันเตญญาซึ่งทั้งหมดล้วนมีส่วนช่วยในการเผยแพร่รูปแบบศิลปะเรเนสซองส์
ประสบการณ์ในเมืองปาดัวอาจเป็นแรงบันดาลใจให้ทูราชื่นชอบสัญลักษณ์ที่ชัดเจนและคมชัด รวมถึงความงดงามของการตกแต่งที่วิจิตรตระการตา โดยอ้างอิงถึงศิลปะโบราณ ซึ่งเขาได้พัฒนาไปสู่ระดับที่เหนือกว่า นอกจากนี้ สควาร์ซิโอเนยังเป็นสถานที่แนะนำและเผยแพร่นวัตกรรมบางอย่างของทัสคานที่โดนาเตลโล นำมาสู่ปาดัว เช่น การใช้ทัศนียภาพเชิงเส้น เส้นตรงที่แข็งแรงและเป็นเหลี่ยมของรูปทรง และการแสดงออกทางสีหน้าของบุคคลอย่างชำนาญ
อีกหนึ่งบุคคลสำคัญที่เป็นแรงบันดาลใจให้ทูราคือปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกาซึ่งเขาอาจได้พบตัวจริงในเฟอร์ราราในช่วงปี 1458–1459 จากปิเอโร ทูราได้ยืมความรู้สึกเกี่ยวกับการสร้างพื้นที่เชิงเรขาคณิต จิตวิญญาณแห่งความยิ่งใหญ่ และการใช้แสงที่คมชัดและสว่าง ซึ่งเขาใช้เป็นหลักในฉากหลัง องค์ประกอบสำคัญประการที่สามคือผลงานของศิลปินชาวเฟลมิช ซึ่งมีอยู่ในเฟอร์ราราเช่นกันในบรรดาคอลเลกชันที่มาร์ควิสดูแลรักษา จากศิลปินเหล่านี้ ทูราได้รับรสนิยมในการสังเกตรายละเอียดอย่างถี่ถ้วน และการใช้สีน้ำมันเพื่อแสดงพื้นผิวที่แตกต่างกันของวัสดุที่ปรากฏ ตั้งแต่ประกายระยิบระยับของอัญมณีไปจนถึงแสงสะท้อนอันอ่อนโยนของกำมะหยี่[ 2 ]
ภายใต้ Borso d'Este

ในปี ค.ศ. 1456 ตูรากลับไปยังเฟอร์รารา ที่ซึ่งเขาได้กลายเป็นจิตรกรอย่างเต็มตัว โดยมีชื่ออยู่ในบัญชีเงินเดือนของราชสำนัก แม้กระทั่งได้พักอาศัยอยู่ในปราสาท นี่เป็นหลักฐานยืนยันว่าเขาดำรงตำแหน่งจิตรกรประจำราชสำนัก แทนที่อังเจโล ดิ ปิเอโตร ดา เซียนา (หรือที่รู้จักกันในชื่อ อังเจโล มัคคาญโญโน หรือ อังเจโล ปาร์ราซิโอ) ซึ่งเสียชีวิตเมื่อวันที่ 5 สิงหาคมของปีนั้น ในเฟอร์รารา ตูราทำงานให้กับบอร์โซ ดาเอสเตและเออร์โคเลที่ 1 ดาเอสเต ตลอดชีวิตการทำงานที่เหลือ ของเขา ด้วยบุคลิกที่กระฉับกระเฉงและทักษะที่หลากหลาย เขามีส่วนร่วมในงานศิลปะทุกรูปแบบของราชสำนักเอสเต ตลอดระยะเวลาห้าสิบปีในชีวิตการเป็นศิลปินของตูรา ดยุกต่างๆ ที่สืบทอดตำแหน่งต่อกันมาได้ใช้ความสามารถของเขาในงานที่แตกต่างกันมากมาย ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับศิลปินในราชสำนักในสมัยนั้น ที่ไม่มีการแบ่งงานอย่างเข้มงวด นอกจากการฝึกฝนศิลปะของเขาในฐานะจิตรกรผู้ชำนาญแล้ว ทูรายังเป็นนักออกแบบฉากสำหรับงานเลี้ยงและการแข่งขัน นักตกแต่งและนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ เสื้อผ้า ผ้าห่ม เครื่องปั้นดินเผา และนักร่างแบบสำหรับพรมทออีกด้วย
ในบรรดาผลงานยุคแรก ๆ ของเขา เราได้ยินมาว่ามีภาพเขียนรูปครึ่งวงกลมที่หายไปสำหรับประตูของมหาวิหาร ผลงานที่มักถูกระบุว่าเป็นผลงานในยุคนี้ ได้แก่ ภาพพระแม่มารีและพระเยซูพร้อมนักบุญ ( พิพิธภัณฑ์เฟชในเมืองอาจักซิโอ ) และภาพพระแม่มารีและพระเยซู ( หอศิลป์แห่งชาติในกรุงวอชิงตัน ดี.ซี. )
บันทึกระบุว่าในปี ค.ศ. 1458 ทูราทำงานอยู่ในห้องสตูดิโอของพระราชวังเบลฟิโอเรซึ่งเขาได้สานต่องานของมาคคาญโญโน และอาจรวมถึงการวาดภาพซ้ำในบางชิ้นงานที่มาคคาญโญโนเริ่มไว้ ( เช่น ภาพเทอร์ปซิโคเรในพิพิธภัณฑ์โพลดี เปซ โซลี ในมิลานและภาพคาลิโอเปในหอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน )
ในปี ค.ศ. 1460 ตูราได้รับเงินเดือนจากราชสำนัก ลูกศิษย์ที่มีชื่อเสียงของเขา ได้แก่ฟรานเชสโก เดล คอสซาและฟรานเชสโก บิอานคี
ในช่วงหลายปีต่อมา เขาทำงานเกี่ยวกับภาพจิตรกรรมฝาผนัง เช่น ในโบสถ์ของฟรานเชสโก ซาคราติในซาน โดเมนิโก (ค.ศ. 1467) และเรื่องราวของพระแม่มารีในสถานที่ที่เรียกว่า "ความสุข" ของเบลริกัวร์โด (ค.ศ. 1469-1472) สำหรับบอร์โซ ดาเอสเต ซึ่งปัจจุบันทั้งสองชุดได้สูญหายไปแล้ว แต่เป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูล
แม้ว่าจะเป็นช่วงเวลาที่มีกิจกรรมอย่างคึกคัก แต่ ปัจจุบันเหลือเพียงประตูขนาดใหญ่ของออร์แกนแห่งมหาวิหารเฟอร์รารา เท่านั้น ซึ่งจ่ายเงินเรียบร้อยแล้วเมื่อวันที่ 2 มิถุนายน ค.ศ. 1469 ที่นี่ ตูราได้วาดภาพ การประกาศข่าวดีไว้ด้านหนึ่ง และภาพนักบุญจอร์จและเจ้าหญิงไว้ด้านอีกด้านหนึ่ง เขาได้ร่วมมือในการวาดภาพชุด "เทพธิดาแห่งศิลปะ" สำหรับห้องทำงานของเลโอเนลโล ดาเอสเตในเฟอร์รารา รวมถึงภาพเชิงเปรียบเทียบของคาลิโอพีซึ่งได้กล่าวถึงไปแล้ว ปัจจุบันอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน แม้ว่าการระบุชื่อศิลปินแต่ละคนมักจะถกเถียงกัน แต่ในบรรดาศิลปินที่เชื่อกันว่ามีส่วนร่วมในชุดภาพนี้ ได้แก่อังเจโล ดิ ปิเอโตร ดา เซียนาและมิเคเล ปันโนนิโอ
หนึ่งในบ้านที่ตูราอาศัยอยู่ในช่วงที่เขาทำงานเป็นจิตรกรในเมืองเฟอร์รารา ตั้งอยู่ใน "ถนนเวีย เดลเล เวคเคีย" ซึ่งต่อมาได้ถูกเรียกว่า "ถนนแห่งตูรา" ตามชื่อของเขา และนี่อาจเป็นสัญญาณว่าเขาเสียชีวิตที่นั่นด้วย
ภายใต้เออร์โคลที่ 1
เมื่อเออร์โคเลที่ 1 แห่งเอสเต (ค.ศ. 1471) ขึ้นสู่อำนาจ ตูราได้รับการแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำราชสำนัก ซึ่งเขาอุทิศตนให้กับบทบาทนี้จนถึงค.ศ. 1486 เมื่อเขาถูกแทนที่โดยเออร์โคเล เดอ โรแบร์ติ ผู้เยาว์ กว่า
แท่นบูชาโรเวเรลลาหรือภาพเขียนหลายแผ่นของโรเวเรลลาเป็นผลงานที่พระคาร์ดินัลบาร์โตโลเมโอ โรเวเรลลา ทรงสั่งทำขึ้น สำหรับโบสถ์ซาน จอร์โจ ฟูโอริ เล มูรา (นักบุญจอร์จ นอกกำแพงเมือง)ในเมืองเฟอร์รารา เพื่อเป็นอนุสรณ์ แด่ โลเรนโซ โรเวเรลลา พระอนุชาของพระองค์ ซึ่งเป็นบิชอป แห่งเฟอร์รารา ภาพเขียนนี้สร้างสรรค์โดยทูราในช่วงปี 1470–1474 โดยใช้สีน้ำมันและสีไข่บนแผ่นไม้ป็อปลาร์ ภาพเขียนต้นฉบับของทูราถูกแยกชิ้นส่วนในภายหลัง และแผ่นภาพต่างๆ ถูกแบ่งไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์หลายแห่ง ส่วนกลางของภาพอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน ภาพนี้แสดงภาพพระแม่มารีและพระเยซูประทับบนบัลลังก์ที่ตกแต่งอย่างวิจิตรงดงาม ล้อมรอบด้วยเหล่าทูตสวรรค์นักดนตรี
นอกจากนี้ Tura ยังทำงานตกแต่งห้อง ห้องทำงาน และห้องสมุดของGiovanni Pico della Mirandola อีกด้วย ในเมืองเฟอร์รารา ผลงานของเขามีมากมาย เช่น ภาพจิตรกรรมฝาผนังในPalazzo Schifanoia (1469–71) [ 3 ]พระราชวังแห่งนี้ ซึ่งมีด้านหน้าและสถาปัตยกรรมที่ไม่โดดเด่นนัก เป็นของตระกูล d'Este และตั้งอยู่นอกกำแพงเมืองยุคกลาง Tura ร่วมกับFrancesco del CossaและErcole de' Robertiช่วยสร้างชุดภาพเชิงเปรียบเทียบที่ซับซ้อนเกี่ยวกับเดือนต่างๆ ในปีและสัญลักษณ์ของจักรราศี ชุดนี้ประกอบด้วยภาพเหมือนร่วมสมัยของนักดนตรี คนงาน และขบวนแห่ในขบวนพาเหรดอันงดงาม เช่นเดียวกับในโลกของ Piero della Francesca ตัวละครที่ไร้อารมณ์เหล่านี้เดินไปมาอย่างสงบสุขแบบคลาสสิก นี่ถือเป็นผลงานรวมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโรงเรียนเฟอร์รารา และเป็นหนึ่งในชุดภาพที่โดดเด่นที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการของยุโรป
แม้ว่าเขาจะมีความผูกพันกับตระกูลเอสเต ซึ่งเขาได้มอบผลงานเกือบทั้งหมดในชีวิตให้ และแม้ว่าเขาจะเป็นผู้นำกลุ่ม ศิลปิน ชาวเอมิเลียแต่คอสเม ตูราก็เสียชีวิตอย่างยากจนและเหนื่อยล้า เรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากจดหมายที่เขาเขียนในปี 1490 ถึงดยุคเออร์โคเล เพื่อขอรับค่าตอบแทนสำหรับผลงานชิ้นหนึ่งของเขา ซึ่งอาจเป็นภาพวาด อันงดงาม ของนักบุญแอนโทนีแห่งปาดัว นักบวชฟรานซิสกันซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ในหอศิลป์เอสเตนเซในเมืองโมเดนาโดยระบุว่า "ผมไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตและเอาตัวรอดอย่างไรในสภาพเช่นนี้ ในเมื่อหางานหรือโอกาสมาเลี้ยงดูครอบครัวและตัวเองไม่ได้"
เหตุการณ์ในประวัติศาสตร์ของเฟอร์รารา โดยเฉพาะความเสื่อมถอยอย่างน่าเศร้าของเหล่าดยุคในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ส่งผลให้ผลงานส่วนใหญ่ของตูราถูกทำลายไป

สไตล์
งานจิตรกรรมของทูรามีความโดดเด่นและเป็นเอกลักษณ์อย่างมากในแวดวงศิลปะอิตาลีในยุคนั้น โดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่ตกแต่งอย่างหรูหรา และรูปทรงที่ดูราวกับประติมากรรม ผสมผสานกับความสมจริงที่ดูเหมือนจะมาจากจินตนาการมากกว่าความเป็นจริง สีสันสดใสและไม่สมจริง ทำให้ตัวแบบดูเหมือนโลหะหรือหิน ท่ามกลางบรรยากาศที่ตึงเครียดและเหนือจริง ให้ความรู้สึกราวกับอยู่ในความฝัน ประสบการณ์ที่ได้รับจากศิลปะราชสำนักแบบโกธิกสากลที่มุ่งเน้นการเฉลิมฉลอง ถูกผสมผสานและเปลี่ยนแปลงผ่านอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาปาดัว ปิเอโร เดลลา ฟรานเชสกา และจิตรกรรมเฟลมิช การค้นหารายละเอียดอย่างพิถีพิถันและภูมิทัศน์ที่เป็นไปไม่ได้ พบได้อีกครั้งในงานของจิตรกรกลุ่ม โรงเรียนดานูบในภายหลัง
ผลงานที่คัดสรร

- เซนต์จอร์จ - พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานดิเอโก [ 4 ]
- Pieta (ประมาณ ค.ศ. 1460 ) - Museo Correr , เวนิส [ 4 ]
- การพิพากษาของนักบุญโมเรลิอุสและการพลีชีพของนักบุญโมเรลิอุส (ทศวรรษ 1470) -พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเฟอร์รารา[ 4 ]
- การเข้าสุหนัตของพระคริสต์ (ทศวรรษ 1470) -พิพิธภัณฑ์ Isabella Stewart Gardner , บอสตัน [ 5 ]
- พระแม่มารีและพระบุตร (1455) - หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี. [ 4 ]
- ภาพเหมือนของเอเลโอโนรา ดาราโกนา ดัชเชสแห่งเฟอร์รารา - หอสมุดเพียร์พอนต์ มอร์แกนนิวยอร์ก[ 4 ]
- ฤดูใบไม้ผลิหรือเทพีแห่งแรงบันดาลใจ "Calliope" (1460) - หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน [ 6 ]
- เจ้าหญิง (1470) - Museo del Duomo, Ferrara [ 7 ]
- นักบุญยอห์นผู้ประกาศข่าวประเสริฐในปัตมอส (ประมาณ ค.ศ. 1470–1475) - พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bornemiszaมาดริด[ 8 ]
- นักบุญจอร์จและมังกร (1469) - Museo del Duomo, Ferrara [ 9 ]
- พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์ (1474) - หอศิลป์แห่งชาติ ลอนดอน [ 10 ]
- เซนต์เซบาสเตียน - Gemäldegalerie, เดรสเดน , เยอรมนี[ 11 ]
- เซนต์โดมินิก -อัฟฟิซีฟลอเรนซ์[ 12 ]
- ปิเอตา (พิพิธภัณฑ์ลูฟร์) [ 13 ]
- แผงด้านข้างจากภาพสามส่วนแบบพกพาที่แสดงนักบุญปีเตอร์และนักบุญยอห์นผู้ให้บัพติศมา ( ประมาณ ค.ศ. 1473 ) - พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย[ 14 ]
- นักบุญแอนโทนีแห่งปาดัว การอ่าน - พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ปารีส[ 15 ]
- เซนต์นิโคลัส - Musée des Beaux-Arts de Nantes
- นักบุญแอนโทนีแห่งปาดัว (ประมาณ ค.ศ. 1484-1490) – Galleria Estense ,โมเดนา
- ตัวอักษร A ขนาดเล็กจากหนังสือเพลงประสานเสียง (พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก) [ 16 ]
บรรณานุกรม
- Haldane Macfall, ประวัติศาสตร์การวาดภาพ: ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในเวนิส ตอนที่ 2 , หน้า 34, ISBN 1-4179-4507-9.
ลิงก์ภายนอก
- ทริออนไฟ.com
- Mann, C. Griffith (1998). "Cosme Tura แห่งเฟอร์รารา: รูปแบบ การเมือง และเมืองยุคเรเนสซองส์ 1450-1495". MLN . 113 (5): 1209– 1212. doi : 10.1353/mln.1998.0067 . S2CID 153393365 .
- Cosme Tura ที่หอศิลป์เสมือนจริง Panopticon
- ภาพเขียนอิตาลี: โรงเรียนศิลปะอิตาลีเหนือ แคตตาล็อกรวมข้อมูลเกี่ยวกับตูราและผลงานของเขา (ดูหน้า 61–67)
- ภาพวาดของคอสเม ตูรา ที่หอศิลป์แห่งชาติ