เครื่องแต่งกายคือ รูปแบบการแต่งกายและ/หรือการแต่งหน้า อันเป็นเอกลักษณ์ ของบุคคลหรือกลุ่ม ซึ่งสะท้อนถึงชนชั้น เพศ อาชีพ เชื้อชาติ สัญชาติ กิจกรรม หรือยุคสมัย กล่าวโดยย่อคือวัฒนธรรม

คำนี้ยังถูกใช้ตามประเพณีเพื่ออธิบายเครื่องแต่งกาย ที่เหมาะสม สำหรับกิจกรรมบางอย่าง เช่นชุดขี่ม้า ชุด ว่ายน้ำชุดเต้นรำและชุดราตรีเครื่องแต่งกายที่เหมาะสมและเป็นที่ยอมรับนั้นขึ้นอยู่กับการเปลี่ยนแปลงของแฟชั่นและบรรทัดฐานทางวัฒนธรรมท้องถิ่น^{[ 1 ]}

“แต่เสื้อคลุมขนสัตว์สีดำมักสวมใส่ในรถม้า บุด้วยลูกไม้แท้ทับผ้าซาตินสีงาช้าง และสวมทับชุดที่ดูดีเหมาะสำหรับงานเลี้ยงรับรองช่วงบ่าย” จดหมายจากผู้หญิงคนหนึ่งจากลอนดอน (23 พฤศจิกายน 1899) ^{[ 2 ]}

คำว่า "เครื่องแต่งกาย" หรือ "ชุด" ที่ใช้ในความหมายทั่วไปนั้น ค่อยๆ ถูกแทนที่ด้วยคำว่า "ชุดเดรส" "เครื่องแต่งกาย" "เสื้อคลุม" หรือ "ชุดสวมใส่" และการใช้คำว่า "เครื่องแต่งกาย" ก็จำกัดมากขึ้น โดยใช้กับเสื้อผ้าที่แปลกตาหรือล้าสมัย และเครื่องแต่งกายที่ตั้งใจจะสื่อถึงการเปลี่ยนแปลงอัตลักษณ์ เช่น ชุดสำหรับการแสดงละคร ชุดสำหรับวันฮาโลวีนและชุดมาสคอต

ก่อนการมาถึงของเสื้อผ้าสำเร็จรูป เสื้อผ้าถูกผลิตด้วยมือ เมื่อผลิตเพื่อจำหน่ายเชิงพาณิชย์ จะทำโดย "ช่างตัดเย็บเสื้อผ้า" ซึ่งมักจะเป็นผู้หญิงที่ดำเนินธุรกิจที่ตอบสนองความต้องการเครื่องแต่งกายสตรีที่ซับซ้อนหรือใกล้ชิด รวมถึงหมวกและคอร์เซ็ตจนกระทั่ง ถึงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 3 ]}

คำว่า "costume" มาจากภาษาอิตาลีและสืบทอดต่อมาผ่านภาษาฝรั่งเศสโดยมีต้นกำเนิดร่วมกับคำที่หมายถึงแฟชั่นหรือธรรมเนียมปฏิบัติ^{[ 4 ]}ในทางกลับกัน คำว่า "costume" ซึ่งหมายถึงเสื้อผ้าโดยเฉพาะตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 เป็นต้นมา สามารถสืบย้อนไปถึงภาษาละติน consuetudo ซึ่งหมายถึง "ธรรมเนียม" หรือ "การใช้งาน" ^{[ 5 ]}

พระมหากษัตริย์แห่งภูฏานในชุดประจำชาติ และสตรีชาวภูฏานในชุดประจำชาติ

ชุดประจำชาติหรือชุดประจำภูมิภาคแสดงถึงเอกลักษณ์ ท้องถิ่น (หรือ ของผู้ลี้ภัย ) และเน้นคุณลักษณะเฉพาะของวัฒนธรรมนั้นๆ มักเป็นแหล่งที่มาของความภาคภูมิใจของชาติ^{[ 6 ]}ตัวอย่างเช่น กระโปรง สก็อต (kilt ) ชุดเซย์เบคของตุรกี ( Zeybek)หรือกิโมโนของญี่ปุ่น

ในประเทศภูฏานมีเครื่องแต่งกายประจำชาติแบบดั้งเดิมที่กำหนดไว้สำหรับทั้งชายและหญิง รวมถึงเชื้อพระวงศ์ด้วย เครื่องแต่งกายเหล่านี้มีมานานหลายพันปีแล้ว และได้พัฒนาเป็นรูปแบบการแต่งกายที่เป็นเอกลักษณ์ เครื่องแต่งกายที่ผู้ชายสวมใส่เรียกว่า โฆ ( Gho)ซึ่งเป็นเสื้อคลุมยาวถึงเข่าและรัดที่เอวด้วยแถบผ้าที่เรียกว่า เครา ( Kera ) ส่วนหน้าของเสื้อคลุมซึ่งมีลักษณะคล้ายกระเป๋า ในสมัยโบราณใช้สำหรับใส่ตะกร้าอาหารและมีดสั้น แต่ปัจจุบันใช้สำหรับใส่โทรศัพท์มือถือ กระเป๋าเงิน และหมากที่เรียกว่าโดมา (Doma ) เครื่องแต่งกายที่ผู้หญิงสวมใส่ประกอบด้วยสามชิ้น ได้แก่คิรา (Kira ) เทโก (Tego ) และวอนจู (Wonju ) ชุดยาวที่ยาวถึงข้อเท้าคือคิรา เสื้อคลุมที่สวมทับด้านบนคือเทโก ซึ่งมีวอนจูเป็นเสื้อคลุมด้านใน อย่างไรก็ตาม เมื่อไปเยี่ยมชมซอง (Dzong)หรือวัด ผู้ชายจะสวมผ้าพันคอยาวหรือผ้าคลุมไหล่ที่เรียกว่าคับเนย์ (Kabney)พาดไหล่ โดยมีสีที่เหมาะสมกับฐานะของตน ผู้หญิงยังสวมผ้าพันคอหรือผ้าคลุมไหล่ที่เรียกว่าRachusซึ่งทำจากผ้าไหมดิบพร้อมงานปักไว้บนไหล่ แต่ไม่ได้บ่งบอกถึงฐานะของพวกเธอ^{[ 7 ]}

เครื่องแต่งกายมักหมายถึงรูปแบบเสื้อผ้าเฉพาะที่สวมใส่เพื่อแสดงบทบาทของตัวละครหรือลักษณะตัวละครในงานสังคมการแสดง ละคร บนเวทีหรือในภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ เมื่อรวมกับองค์ประกอบอื่นๆ ของการจัดฉาก เครื่องแต่งกายในละครสามารถช่วยให้นักแสดงแสดงบทบาทของตัวละครและบริบทของตัวละครนั้นๆ ได้ รวมถึงสื่อสารข้อมูลเกี่ยวกับยุคสมัย สถานที่ทางภูมิศาสตร์ และช่วงเวลา ฤดูกาล หรือสภาพอากาศของการแสดงละครนั้นๆ เครื่องแต่งกายในละครบางแบบที่มีสไตล์เฉพาะ เช่นฮาร์เลควินและแพนทาลูนในละครคอมเมเดีย เดลลาร์เตจะเน้นลักษณะเด่นของตัวละครอย่างเกินจริง

ในอุตสาหกรรมการท่องเที่ยวไกด์นำเที่ยวบางคนอาจสวมชุดย้อนยุคในสถานที่ทางประวัติศาสตร์หรือย่านต่างๆ เพื่อเพิ่มคุณภาพของการนำเที่ยว ชุดดังกล่าวมีตั้งแต่ชุดที่สวมใส่โดยไกด์คนเดียวหรือเป็นกลุ่ม^{[ 8 ] [ 9 ]}

ช่างเทคนิคเครื่องแต่งกายเป็นคำที่ใช้เรียกบุคคลที่สร้างและ/หรือดัดแปลงเครื่องแต่งกาย^{[ 10 ]}ช่างเทคนิคเครื่องแต่งกายมีหน้าที่รับผิดชอบในการนำภาพร่าง สองมิติ มาแปลเป็นเสื้อผ้าที่คล้ายกับภาพร่าง ของผู้ออกแบบ สิ่งสำคัญสำหรับช่างเทคนิคคือต้องคำนึงถึงแนวคิดของผู้ออกแบบเมื่อสร้างเสื้อผ้า^{[ 11 ]}

นักออกแบบเครื่องแต่งกาย

ออกแบบและสร้างสรรค์แนวคิดสำหรับเครื่องแต่งกายในการแสดงละครหรือการแสดงต่างๆ

ช่างเทคนิคเครื่องแต่งกาย

สร้างและออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละครหรือการแสดง^{[ 10 ]}

หัวหน้าฝ่ายดูแลเครื่องแต่งกาย

ดูแลทีมงานฝ่ายเครื่องแต่งกายและการดำเนินงานของการแสดงจากหลังเวที พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการรักษาเครื่องแต่งกายให้อยู่ในสภาพดี^{[ 14 ]}

ช่างทำหมวก

เรียกอีกอย่างว่าช่างทำหมวกรับผิดชอบในการผลิตหมวกและเครื่องสวมศีรษะ^{[ 15 ]}

การแต่งกายด้วยชุดแฟนซีเป็นส่วนสำคัญของวันหยุดต่างๆที่พัฒนามาจากเทศกาล ทางศาสนา เช่นมาร์ดิกราส์ (ในช่วงก่อนวันอีสเตอร์ ) และฮาโลวีน (เกี่ยวข้องกับวันฮาโลวีน ) ชุดแฟนซีในมาร์ดิกราส์มักจะเป็นตัวตลกและตัวละครแฟนตาซีอื่นๆ ส่วนชุดแฟนซีในฮาโลวีนนั้นโดยทั่วไปจะเป็น สิ่งมีชีวิต เหนือธรรมชาติเช่นผี แวมไพร์ตัว ละครจากวัฒนธรรมป๊ อปและเทวดา

เครื่องแต่งกายฮาโลวีนพัฒนามาจากประเพณีทางศาสนาก่อนคริสต์ศาสนา: เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกคุกคามโดยวิญญาณชั่วร้ายที่เดินอยู่บนโลกในช่วงเทศกาลเก็บเกี่ยวSamhainชาวเคลต์จึงสวมเครื่องแต่งกายปลอมตัว^{[ 16 ]}ในศตวรรษที่ 8 สมเด็จพระสันตะปาปาเกรกอรีที่ 8 ทรงกำหนดให้วันที่ 1 พฤศจิกายนเป็นวันนักบุญทั้งหลาย และวันก่อนหน้านั้นเป็นวันก่อนวันนักบุญทั้งหลาย ประเพณีการแต่งกายของ Samhain จึงถูกรวมเข้ากับวันหยุดคริสเตียนเหล่านี้^{[ 16 ]}เนื่องจากรากฐานของวันหยุดนี้มาจากศาสนาคาทอลิกและศาสนาเพแกน จึงถูกปฏิเสธโดยโปรเตสแตนต์บางกลุ่ม^{[ 17 ]}อย่างไรก็ตาม ในยุคปัจจุบัน ฮาโลวีน "มีการเฉลิมฉลองอย่างกว้างขวางในเกือบทุกมุมของชีวิตชาวอเมริกัน" และการสวมเครื่องแต่งกายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีทางโลก^{[ 17 ]}ในปี 2022 ครัวเรือนในสหรัฐอเมริกาใช้จ่ายโดยเฉลี่ย 100 ดอลลาร์ในการเตรียมตัวสำหรับฮาโลวีน โดย 34 ดอลลาร์เป็นค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับเครื่องแต่งกาย^{[ 18 ]}

โดยทั่วไปแล้ว เครื่องแต่งกายในวันคริสต์มาสจะแสดงถึงตัวละครต่างๆ เช่นซานตาคลอส (ซึ่งพัฒนามาจากนักบุญนิโคลัส ) ในออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร และสหรัฐอเมริกา ชุด และหนวดซานตาคลอส แบบอเมริกัน เป็นที่นิยม ส่วนในเนเธอร์แลนด์ เครื่องแต่งกายของ ซวา ร์เตอ ปีเอต (Zwarte Piet)เป็นธรรมเนียมปฏิบัติ เครื่องแต่งกายในวันอีสเตอร์มักเกี่ยวข้องกับกระต่ายอีสเตอร์หรือเครื่องแต่งกายสัตว์ อื่นๆ

ในศาสนายูดายการแต่งกายแฟนซีเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในวันปูริมในช่วงเทศกาลนี้ ชาวยิวเฉลิมฉลองการเปลี่ยนแปลงชะตาชีวิตของพวกเขา พวกเขาได้รับการปลดปล่อยจากการเป็นเหยื่อของพระราชกฤษฎีกาชั่วร้ายที่ต่อต้านพวกเขา และได้รับอนุญาตจากกษัตริย์ให้ทำลายศัตรูของพวกเขา คำกล่าวจากหนังสือเอสเธอร์ที่ว่า "ในทางตรงกันข้าม" ( ภาษาฮีบรู: ונהפוך הוא ) เป็นเหตุผลที่ทำให้การแต่งกายแฟนซีกลายเป็นธรรมเนียมปฏิบัติในเทศกาลนี้

เทศกาลทางศาสนาพุทธในทิเบตภูฏานมองโกเลียและลาซาและสิกขิมในอินเดียมีการแสดงระบำจามซึ่งเป็นรูปแบบการเต้นรำยอดนิยมที่ใช้หน้ากากและเครื่องแต่งกาย^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}

ขบวนพาเหรดและขบวนแห่เปิดโอกาสให้ผู้คนได้แต่งกายด้วยชุดย้อนยุคหรือชุดที่สร้างสรรค์ ตัวอย่างเช่น ในปี 1879 ฮันส์ มาการ์ต ศิลปิน ได้ออกแบบเครื่องแต่งกายและฉากเพื่อเฉลิมฉลองวันครบรอบแต่งงานของจักรพรรดิและจักรพรรดินีแห่งออสเตรีย-ฮังการี และนำชาวเวียนนาเข้าร่วมขบวนพาเหรดแต่งกาย ซึ่งกลายเป็นกิจกรรมประจำจนถึงกลางศตวรรษที่ 20 ชุดลุงแซมก็เป็นที่นิยมสวมใส่ในวันประกาศอิสรภาพของสหรัฐอเมริกาการรำสิงโตซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการเฉลิมฉลองตรุษจีนก็มีการแสดงโดยผู้สวมใส่ชุด ชุดบางชุด เช่น ชุดที่ใช้ในการรำมังกรจำเป็นต้องใช้ทีมงานหลายคนเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่ต้องการ

กิจกรรมกีฬาในที่สาธารณะ เช่นการวิ่งเพื่อการกุศลก็เป็นโอกาสให้สวมใส่ชุดแฟนซีได้เช่นกัน รวมถึง งาน เลี้ยงสวมหน้ากาก ส่วนตัว และงานปาร์ตี้แฟนซีต่างๆส่วนชุดนักสเก็ตลีลาจะสวมใส่เมื่อนักสเก็ตลีลาทำการแสดง

มาสคอต

การแต่งกายเลียนแบบตัวละครเป็นที่นิยมในงานกีฬา โดยที่แฟนๆ จะแต่งตัวเป็นมาสคอต ประจำทีม เพื่อแสดงการสนับสนุน ธุรกิจต่างๆ ใช้ชุดมาสคอตเพื่อดึงดูดลูกค้า โดยการวางมาสคอตไว้ริมถนนหน้าร้าน หรือส่งมาสคอตไปร่วมงานกีฬา งานเทศกาล งานเฉลิมฉลองระดับชาติ งานแสดงสินค้า และขบวนพาเหรด มาสคอตปรากฏตัวในองค์กรต่างๆ ที่ต้องการสร้างความตระหนักรู้เกี่ยวกับงานของตน นักเขียนหนังสือเด็กสร้างมาสคอตจากตัวละครเอกเพื่อนำเสนอในงานแจลายเซ็น ชุดสัตว์ที่คล้ายกับชุดมาสคอตก็เป็นที่นิยมในกลุ่มแฟนคลับเฟอร์รี่ ( furry fandom ) ซึ่งเรียกชุดเหล่านี้ว่าเฟอร์ซูท (fursuits)และตรงกับบุคลิกสัตว์หรือ " เฟอร์โซน่า " (fursona) ของผู้สวมใส่

การออกแบบเครื่องแต่งกายคือการจินตนาการถึงเสื้อผ้าและรูปลักษณ์โดยรวมของตัวละครหรือผู้แสดง เครื่องแต่งกายอาจหมายถึงรูปแบบการแต่งกายเฉพาะของชาติ ชนชั้น หรือยุคสมัย ในหลายกรณี อาจช่วยเสริมความสมบูรณ์ของโลกศิลปะและภาพลักษณ์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของการผลิตละครหรือภาพยนตร์เรื่องใดเรื่องหนึ่ง การออกแบบขั้นพื้นฐานที่สุดนั้นสร้างขึ้นเพื่อบ่งบอกสถานะ ให้การปกป้องหรือความสุภาพ หรือสร้างความน่าสนใจทางสายตาให้กับตัวละคร เครื่องแต่งกายอาจใช้สำหรับ แต่ไม่จำกัดเฉพาะ ละคร ภาพยนตร์ หรือการแสดงดนตรี การออกแบบเครื่องแต่งกายไม่ควรสับสนกับการประสานงานเครื่องแต่งกาย ซึ่งเกี่ยวข้องกับการดัดแปลงเสื้อผ้าที่มีอยู่แล้วเท่านั้น แม้ว่าทั้งสองกระบวนการจะใช้ในการสร้างเครื่องแต่งกายบนเวทีก็ตาม

โดยทั่วไปแล้ว เครื่องแต่งกายระดับมืออาชีพจะได้รับการออกแบบและผลิตโดยบริษัทรับทำเครื่องแต่งกาย ซึ่งสามารถออกแบบและสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวได้ บริษัทเหล่านี้มักดำเนินธุรกิจมานานกว่า 100 ปี และยังคงทำงานร่วมกับลูกค้าแต่ละรายเพื่อสร้างเครื่องแต่งกายคุณภาพระดับมืออาชีพต่อไป

บริษัทให้เช่าและจำหน่ายเครื่องแต่งกายระดับมืออาชีพ ให้บริการเช่าและจำหน่ายเครื่องแต่งกายสำหรับวงการนี้ ซึ่งรวมถึงบริษัทที่สร้างมาสคอต เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์ รายการโทรทัศน์ และเครื่องแต่งกายสำหรับการแสดงละคร

บริษัทจัดจำหน่ายเครื่องแต่งกายขนาดใหญ่จะมีคลังสินค้าที่เต็มไปด้วยเครื่องแต่งกายสำหรับให้ลูกค้าเช่า

มีอุตสาหกรรมหนึ่งที่นักออกแบบเครื่องแต่งกายทำงานร่วมกับลูกค้าและออกแบบเครื่องแต่งกายตั้งแต่เริ่มต้น โดยพวกเขาจะสร้างเครื่องแต่งกายต้นฉบับตามความต้องการเฉพาะของลูกค้า

• http://costumesocietyamerica.com/
• สมาคมเครื่องแต่งกายแห่งสหราชอาณาจักร
• สมาคมลูกค้าแห่งชาติ
• "เครื่องแต่งกาย"  .สารานุกรมบริแทนนิกา . ฉบับที่ 7 ( ฉบับที่ 11). 1911. หน้า 224–248 .