เครก คาร์ดิฟฟ์ เกิดในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 โดยมีพ่อแม่ชื่อ จูดี้ และ ชาร์ลส์ คาร์ดิฟฟ์ เขาเติบโตมาพร้อมกับน้องสาวสามคนคือ แคทเธอรีน ซูซาน และเอลิซาเบธ ในเมืองวอเตอร์ลู รัฐออนแทรีโอ ซึ่งพ่อแม่ของเขาทั้งสองเป็นครู^{[ 1 ]}ดนตรีมีความสำคัญต่อการเติบโตของเขา และพ่อแม่ของเขาสนับสนุนให้เขาเล่นเครื่องดนตรี^{[ 2 ]}พ่อแม่ของเขาซื้อกีตาร์ตัวแรกให้เขา ซึ่งเป็นกีตาร์ Gibson J-30 เมื่อเขาอายุ 15 ปี ขณะที่ครูคนหนึ่งในโรงเรียนมัธยมของเขาสอนเขาเล่นกีตาร์ในช่วงพักกลางวัน^{[ 3 ]}คาร์ดิฟฟ์เริ่มแสดงที่ร้านกาแฟและกับวงดนตรีบางวงในช่วงเรียนมัธยมปลาย ขณะที่เรียนอยู่ที่มหาวิทยาลัยวอเตอร์ลูเขาได้แสดงที่ผับท้องถิ่น งาน เปิดไมค์และร้านกาแฟ เขายังทำงานเป็นตัวแทนจัดงานแสดง โดยจัดการแสดงที่ Fed Hall รวมถึงวง^The Guess Who ด้วย ^{[ 3} ] คาร์ดิฟฟ์ย้ายจากวอเตอร์ลูไปยังพื้นที่ออตตาวาเมื่อเขาอายุได้ยี่สิบกว่าปี เขาอาศัยอยู่ในเวกฟิลด์เป็นเวลาหลายปีก่อนที่จะซื้อบ้านไร่เก่าในอาร์นไพรเออร์ ซึ่งปัจจุบันใช้เป็นสตูดิโอบันทึกเสียงที่บ้านด้วย^{[ 4 ​​]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2540 คาร์ดิฟฟ์เปิดตัวอัลบั้มJudy Garland (You're Never Home)ซึ่งมีศิลปินรับเชิญ ได้แก่ Deanna Knight, Tom Murray , Danny Michel , Joel Stouffer , Paul Mathew และ Catherine Cardiff ^{[ 5 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายอีกครั้งในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2549 ^{[ 6 ]}คาร์ดิฟฟ์ออกอัลบั้มGoodnight (Go Home)ในปี พ.ศ. 2550 ในปี พ.ศ. 2550 นิตยสาร Viewระบุว่า แม้ว่าคาร์ดิฟฟ์ "...จะมีฐานแฟนคลับที่เหนียวแน่น" แต่เขา "...กลับเป็นที่รู้จักในวงจำกัดมากกว่าที่จะเป็นที่รู้จักกันดี แม้ว่าเพลงของเขาจะแสดงให้เห็นถึงฝีมือของหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดในวงการก็ตาม" นิตยสาร Viewระบุในปี พ.ศ. 2550 ว่าเขา "ได้เล่นในสถานที่ที่ใหญ่ขึ้น ออกทัวร์มากขึ้น และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์มากขึ้น" หลังจากออกอัลบั้มชุดที่ 11 Good Night (Go Home) [ ^{7 ] นิตยสาร}เรียกGoodnight (Go Home) ว่า "อาจเป็นผลงานที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของคาร์ดิฟฟ์จนถึงปัจจุบัน"

เขาปล่อย อัลบั้ม Floods & Firesในเดือนพฤศจิกายน 2011 อัลบั้มนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Juno Award สาขา Roots and Traditional Album of the Year: Solo รวมถึงได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Canadian Folk Music Awards สาขา Contemporary Singer of the Year อัลบั้มนี้ติดอันดับ Top 10 ของ SoundScan เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ และ นิตยสาร Exclaim!เรียกอัลบั้มนี้ว่า "ความก้าวหน้าครั้งสำคัญ" ^{[ 8 ]}เมื่อ Cardiff ปล่อยอัลบั้มล่าสุดLove Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2ในเดือนพฤศจิกายน 2013 นิตยสาร Exclaim!ระบุว่า "ด้วยผลงานเพลงที่มีจำนวนมากเป็นเลขสองหลักและฐานแฟนคลับทั่วประเทศที่นักร้องนักแต่งเพลงคนอื่นๆ ต่างอิจฉา Craig Cardiff จากออตตาวาเป็นแบบอย่างของนักดนตรีชาวแคนาดาอิสระที่ประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ด้วยอัลบั้มคู่ชุดใหม่Love Is Louder (Than All This Noise) Parts 1 & 2เขาดูเหมือนจะพร้อมที่จะก้าวเข้าสู่กระแสหลักมากกว่าที่เคย เนื่องจากได้บันทึกเสียงกับวงดนตรีเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรก" ^{[ 9 ]}เมื่ออัลบั้ม When Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2วางจำหน่าย ก็ขึ้นไปถึงอันดับ 8 ในชาร์ตนักร้องนักแต่งเพลงของ iTunes และเป็นอัลบั้มอิสระของแคนาดาเพียงอัลบั้มเดียวใน 20 อันดับแรกในช่วงเวลาหนึ่ง^{[ 10 ]}

เมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2018 เคร็ก คาร์ดิฟฟ์ ได้ปล่อยอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ชุดแรกของเขา ซึ่งประกอบด้วย เพลงคัฟเวอร์ ของบ็อบ ดีแลน 5 เพลง ที่เขาคัดเลือกมาเพราะมีอิทธิพลต่อสไตล์ดนตรีของคาร์ดิฟฟ์เอง

คาร์ดิฟฟ์กล่าวถึงอิทธิพลของบ็อบ ดีแลนว่า " ผมมีความสัมพันธ์กับเพลงของบ็อบ ดีแลนในแบบเดียวกับที่ทุกคนมีกับศิลปินคนโปรด – ผมพยายามถอดรหัสสิ่งที่เขาเขียน ในขณะที่นั่งอยู่ท่ามกลางความสับสน ความเจ็บปวด และความสุขในเนื้อเพลงเหล่านั้น ทุกคำของเขาสมบูรณ์แบบ และเขาก็มีทุกคำเหล่านั้น และนั่นทำให้พ่อแม่ผมรำคาญ – 'เขาร้องเพลงไม่ได้!' พวกเขาพูดอย่างดูถูก เหมือนกับที่พวกเขาพูดเมื่อเห็นผมใช้เงินซื้อโค้ก รถขายไอศกรีมดิกกี้ดี นิตยสารแมด หรือที่แย่ไปกว่านั้นคือ แคร็กเกอร์ เงินที่เสียเปล่า! "

เป้าหมายของคาร์ดิฟฟ์สำหรับโปรเจกต์นี้คือการใส่สไตล์ดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาลงไปในเพลงที่ส่งอิทธิพลต่อเขามากที่สุด โดยคงไว้ซึ่งการผลิตและการเรียบเรียงเพลงแต่ละเพลงอย่างเรียบง่ายด้วยเครื่องดนตรีที่จำกัด ซิงเกิลจากอัลบั้มคัฟเวอร์นี้ "Don't Think Twice, It's All Right" มียอดสตรีมมากกว่าครึ่งล้านครั้งบนSpotifyภายในเดือนแรกของการวางจำหน่ายอัลบั้ม

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในสตูดิโออัดเสียงที่บ้านของเขาในเมืองอาร์นไพรเออร์ รัฐออนแทรีโอ โดยร่วมงานกับเจฟฟ์ วัตกินส์ เจสซี ฮาร์ดิง และทอม ราโดส

เมื่อวันที่ 19 พฤศจิกายน 2013 คาร์ดิฟฟ์ได้ปล่อยอัลบั้มคู่ชุดแรกของเขาLove Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2ซึ่งประกอบด้วยเพลงร้องประสานเสียงที่สนุกสนาน เพลงกล่อมเด็กที่อ่อนโยน รวมถึงการบันทึกเสียงแบบวงดนตรีสดเต็มรูปแบบ ตลอดจนการบันทึกเสียงแบบอะคูสติกที่นุ่มนวลกว่า คาร์ดิฟฟ์กล่าวว่าในการทำงานครั้งแรกกับโปรดิวเซอร์เบน เลกเก็ตต์และอังเดร วาห์ล พวกเขาสนับสนุนให้เขาไม่ทำซ้ำผลงานก่อนหน้าของเขา และใช้ประโยชน์จากโปรดิวเซอร์เพื่อผลักดันความคิดสร้างสรรค์ของเขา แม้ว่าคาร์ดิฟฟ์จะรู้สึกประหม่า แต่เขาก็ได้ทำงานร่วมกับทั้งคู่เพื่อสำรวจการบันทึกเสียงแบบวงดนตรีสดเต็มรูปแบบ การเรียบเรียงที่ "ดังหรือ...หนักแน่น" และการสำรวจ "อะคูสติก" ของเพลงของเขา โดยใช้การเรียบเรียงเชลโล คลาริเน็ต และไวโอลินสำหรับเพลงต่างๆ^{[ 12 ]}ในระหว่างการทำอัลบั้ม เลกเก็ตต์และวาห์ลได้ท้าทายคาร์ดิฟฟ์ให้ก้าวออกจาก "เขตความสบาย" ของเขาและบันทึกเสียงกับวงดนตรีเต็มรูปแบบเป็นครั้งแรก^{[ 9 ]}

อัลบั้ม Love Is Louder (Than All This Noise)มี 21 แทร็ก โดยบางเพลงได้รับการเรียบเรียงทั้งแบบดังและเบาเพื่อให้เพลงมี "สองด้าน" ตามที่คาร์ดิฟฟ์อธิบาย^{[ 8 ]}คาร์ดิฟฟ์ เลกเก็ตต์ และวอห์ล เข้าถึงสองด้านของอัลบั้มด้วยสองวิธีที่แตกต่างกันมาก สำหรับส่วนที่ 1 พวกเขาบันทึกเสียงที่ Chalet Studios ซึ่งเคยเป็นสถานที่บันทึกเสียงของศิลปินอย่างRushและBarenaked Ladies มาก่อน และเลกเก็ตต์และวอห์ลได้ฝึกสอนคาร์ดิฟฟ์เกี่ยวกับกระบวนการบันทึกเสียงกับวงดนตรี ซึ่งแตกต่างจากประสบการณ์การเป็นนักร้องนักแต่งเพลงเดี่ยวของเขามาก^{[ 13 ]}คาร์ดิฟฟ์เรียกการบันทึกเสียงกับวงดนตรีสดว่า "อึดอัดมาก" แต่ก็ "น่าตื่นเต้นมาก" โดยเฉพาะอย่างยิ่งการทำงานร่วมกับสมาชิกวงของลินดี ออร์เตกาและนักเปียโนและนักร้องนักแต่งเพลงไมค์ อีวินสำหรับส่วนที่ 1 ^{[ 13 ]}

ใน Part 2 คาร์ดิฟฟ์ เลกเก็ตต์ และวาห์ล ได้นำเพลงหลายเพลงจาก Part 1 กลับมาเรียบเรียงใหม่โดยใช้เครื่องสายและเครื่องเป่า^{[ 13 ]}สำหรับเพลง "There's a song" และ "Boy Inside the Boat" วาห์ลได้เสนอแนวทางแบบ R&B ซึ่งในตอนแรกคาร์ดิฟฟ์ไม่ชอบการเรียบเรียงแบบนี้ แต่ในที่สุดคาร์ดิฟฟ์ก็เรียกเพลงทั้งสองนี้ว่า "...เพลงที่โดดเด่นและไพเราะที่สุด" ^{[ 13 ]}คาร์ดิฟฟ์รับบทบาทใหม่ใน อัลบั้ม Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2เช่น การเรียบเรียงส่วนของเชลโล และเป็นครั้งแรกที่ได้ช่วยในการผลิตอัลบั้ม^{[ 14 ]}

แม้ว่านักวิจารณ์จะกล่าวว่าLove Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2แตกต่างจากผลงานใดๆ ที่คาร์ดิฟฟ์เคยปล่อยออกมาก่อนหน้านี้ แต่ทีมงานเบื้องหลังนั้นคุ้นเคยกันดี เบน เลกเก็ตต์ (Faraway Neighbours, Ben Hermann) และอังเดร วาห์ล ( Hawksley Workman , Luke Doucet ) ยังเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับFloods & Firesซึ่งเป็นอัลบั้มที่ทำให้คาร์ดิฟฟ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Juno Award ประจำปี 2012 สาขาอัลบั้มเพลงพื้นบ้านและเพลงดั้งเดิมยอดเยี่ยมแห่งปี: ศิลปินเดี่ยว และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Canadian Folk Music Award สาขานักร้องเพลงร่วมสมัยยอดเยี่ยมแห่งปี 2012 เขาเรียกการบันทึกเสียงนี้ว่า "ประสบการณ์อันน่าทึ่ง" และกล่าวว่าเขาให้ตัวเอง "...อนุญาตในการสำรวจเพลง" ด้วย "ทุกอย่างตั้งแต่บีทบ็อกซ์ไปจนถึงวงเครื่องเป่าเต็มรูปแบบ" ^{[ 15 ]}

สำหรับFloods & Firesนั้น คาร์ดิฟฟ์และเลกเก็ตต์ใช้เวลา 18 เดือนในการทำงานในสตูดิโอที่บ้านของคาร์ดิฟฟ์ในอาร์นไพรเออร์ นี่เป็นช่วงเวลาที่ยาวนานที่สุดที่คาร์ดิฟฟ์ใช้ในการออกอัลบั้มใดๆ ของเขา ซึ่งมักจะบันทึกเสียงสดหรือ "นอกห้องบันทึกเสียง" ในสตูดิโอ^{[ 16 ]}สำหรับอัลบั้มนี้ เลกเก็ตต์ได้ปรับปรุงสตูดิโอที่บ้านของคาร์ดิฟฟ์ใหม่ ร่วมเขียนเนื้อเพลงบางส่วน และถึงกับย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านของคาร์ดิฟฟ์เพื่อทำงานให้เสร็จ^{[ 4 ]} "ผมเตือนเขาแล้วว่าอัลบั้มนี้จะมีการขยายขอบเขตออกไปมาก เพราะผมมีไอเดียว่าผมอยากให้มันใหญ่ขนาดไหน และผมอยากใช้เวลาเยอะๆ" คาร์ดิฟฟ์กล่าว "ผมไม่อยากกำหนดพารามิเตอร์... ผมอยากมั่นใจว่าเพลงต่างๆ นั้นสมบูรณ์แบบแล้ว" ^{[ 4 ]} Floods & Firesแสดงให้เห็นถึงแนวทางการบันทึกเสียงแบบใหม่สำหรับคาร์ดิฟฟ์^{[ 4 ]}

“อัลบั้มหลายๆ อัลบั้มของผมทำขึ้นแบบด้นสด” คาร์ดิฟฟ์อธิบาย สำหรับอัลบั้มนี้ เขาใช้เวลาและทำให้การยอมรับความท้าทายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการ และทำให้แน่ใจว่าเขาจะไม่เสียใจภายหลัง^{[ 4 ]} Floods & Firesถือเป็นอัลบั้มที่ทะเยอทะยาน เนื่องจากมีส่วนของเครื่องเป่าทองเหลือง เครื่องสายที่ใช้คันชัก การโปรแกรมเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และนักแสดงรับเชิญ รวมถึงคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนมัธยม^{[ 4 ]}คาร์ดิฟฟ์อธิบายว่าชื่ออัลบั้ม ( Floods & Fires ) หมายถึงภัยพิบัติในพระคัมภีร์ที่นำมาซึ่งทั้งการทำลายล้างและโอกาส เพลงทั้ง 14 เพลงในอัลบั้มนี้สำรวจ “ความรักและการจากไปของความรัก เฉลิมฉลองความเป็นพ่อแม่ และ... สำรวจความสมดุลระหว่างความอกหักและความสุข” คาร์ดิฟฟ์กล่าวว่าเพลงเหล่านี้ “...ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากในชีวิตของผม” คาร์ดิฟฟ์กล่าว “เมื่อสิ่งยากลำบากเกิดขึ้น ผมคอยเตือนตัวเองให้เลือกความสุขแทนที่จะเลือกความกลัวและการปิดกั้นตัวเอง นั่นคือสิ่งที่ผมกลับมาคิดเสมอ – ความกลัวเช่าห้องที่ถูกที่สุดในบ้าน ผมไม่อยากใช้ชีวิตแบบนั้นอีกต่อไป” ^{[ 16 ]}

เมื่อคาร์ดิฟฟ์ออกอัลบั้มGoodnight (Go Home)ในปี 2550 สื่อต่างๆ สังเกตเห็นว่าเขาไม่ได้ขายอัลบั้มในรูปแบบแผ่นซีดีบรรจุกล่องพลาสติกในระหว่างการทัวร์คอนเสิร์ต แต่เขาขอให้แฟนๆ นำ USB คีย์มาเพื่อซื้อ อัลบั้ม แบบดิจิทัลดาวน์โหลดแม้ว่าเขาจะขาย "ซีดีแบบดั้งเดิม" และกล่องพลาสติกในราคาเพิ่มเติมก็ตาม^{[ 17 ]} "จุดสนใจด้านสิ่งแวดล้อมสำหรับเราคือการลดปริมาณพลาสติกที่เราใช้ในซีดี" คาร์ดิฟฟ์กล่าว ซึ่งเขาได้มอบแผ่นแทรกอัลบั้มและภาพปกให้กับแฟนๆ ที่ซื้อเพลงดิจิทัลสำหรับ USB ของพวกเขา เพื่อให้พวกเขายังคงมีสายสัมพันธ์ทางกายภาพกับอัลบั้ม^{[ 17 ]}หนังสือพิมพ์Ottawa Citizenระบุว่าเพลง "When People Go" ได้กลายเป็น " Closing Time " ของเครก คาร์ดิฟฟ์โดยไม่รู้ตัว ^{[ 18 ]}

คาร์ดิฟฟ์เขียน "เพลงสนุกสนานเกี่ยวกับความตาย" ที่มีท่อนฮุคว่า "ราตรีสวัสดิ์ กลับบ้านไปเถอะ ไม่มีอะไรให้ดูที่นี่อีกแล้ว" เพื่ออธิบายให้ลูกสาวของเขาฟัง ซึ่งตอนนั้นเธออายุ 17 เดือน เพื่ออธิบายให้เธอเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับคนเมื่อพวกเขาตาย หลังจากได้ฟังเพลงนี้ ดีเจในบาร์ของมหาวิทยาลัยในบริติชโคลัมเบียและออนแทรีโอต่างขอใช้เพลงนี้เป็นเพลงสุดท้ายของคืนนั้น^{[ 18 ]} "ผมอธิบายว่าจริงๆ แล้วผมเขียนเพลงนี้ให้ลูกสาวของผมฟัง เมื่อเธอเริ่มถามคำถามเกี่ยวกับความตายและงานศพ" คาร์ดิฟฟ์กล่าว^{[ 18 ]}หนังสือพิมพ์Brant Advocateชี้ให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างแบรนต์ฟอร์ด ออนแทรีโอ และเพลง "Dance Me Outside" เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแม่ของคาร์ดิฟฟ์ที่เล่าให้เขาฟังเกี่ยวกับการเติบโตในแบรนต์ฟอร์ดและเกี่ยวกับผู้หญิงชนพื้นเมืองนอกเมือง^{[ 19 ]} "เธอกำลังพยายามโบกรถเพื่อกลับเข้าเมือง แต่ทำไม่ได้" คาร์ดิฟฟ์อธิบาย “สุดท้ายเธอก็เสียชีวิตจากการสัมผัสกับสภาพอากาศที่เลวร้าย ส่วนที่แย่ที่สุดคือทุกอย่างจบลงแล้ว… แต่ละชุมชนมีเรื่องราวแบบนั้น มันยากลำบาก ดังนั้นจึงมีเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริง และยังมีภาพยนตร์ของบรูซ แมคโดนัลด์เรื่อง Dance Me Outside อีกด้วย ฉันยังไม่เคยดูหนังเรื่องนี้ แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีแนวคิดที่ว่าแม้ในเรื่องยากลำบาก ก็ยังคงมีศักดิ์ศรี ยังคงยืนหยัดอย่างมั่นคง แม้จะจบลงด้วยความขมขื่นและเศร้าโศก นั่นคือแนวคิดหลัก” ^{[ 19 ]}

เพลง "Smallest Wingless" ซึ่ง Western Gazetteเรียกมันว่าเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมของคาร์ดิฟฟ์ ได้รับแรงบันดาลใจจากเพื่อนช่างภาพที่ทำงานอย่างใกล้ชิดกับ Now I Lay Me Down To Sleep ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่ให้บริการถ่ายภาพบุคคลระดับมืออาชีพฟรีแก่ครอบครัวของทารกที่เสียชีวิตในครรภ์หรือมีความเสี่ยงที่จะเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด^{[ 20 ]}เพลงของคาร์ดิฟฟ์เล่าเรื่องราวของพ่อแม่สองคนที่ต้อนรับทารกแรกเกิดสู่โลก แต่กลับได้รับแจ้งว่าเด็กจะมีชีวิตอยู่ได้เพียงไม่กี่ชั่วโมง^{[ 21 ]} "หลายคนแบ่งปันประสบการณ์ของพวกเขากับฉันเกี่ยวกับเรื่องนั้น" คาร์ดิฟฟ์กล่าวถึงเพลงนี้^{[ 20 ]}

จากมุมมองด้านการบันทึกเสียงGoodnight (Go Home)แตกต่างจาก 10 อัลบั้มก่อนหน้านี้ ผลิตโดย Les Cooper ( Jill Barber , Andy Stochansky ) อัลบั้มนี้ใช้เวลาในการสร้างนานกว่าผลงานก่อนหน้าของ Cardiff ^{[ 17 ]} “ผมคิดว่าสิ่งที่ผมเรียนรู้จากอัลบั้มนี้คือ การบันทึกทุกอย่างและแอบฟังเยอะๆ เหมือนนกที่กำลังสร้างรัง เก็บรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของทุกอย่างไว้ แล้วก็เดินจากไป” เขากล่าว^{[ 17 ]}ในด้านดนตรีGoodnight (Go Home)มี Paul Mathew (Hidden Cameras), Michael Olsen ( K-os , Arcade Fire ), Kieran Adams ( Sarah Harmer ), Rose Cousins , Joel Stouffer ( Dragonette , Jason Collette) และ Lisa MacIsaac ( Madison Violet ) ร่วมงานด้วย^{[ 18 ]}

ในบรรดาผลงานที่คาร์ดิฟฟ์ปล่อยออกมา อัลบั้มสตูดิโอของเขารวมถึงNovemberish (Songs From The Rain), Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2 , Floods & Fires , Mothers & Daughters , Goodnight (Go Home) , Auberge Blacksheep , Fistful of Flowers , Soda , Happy , Live At The Boehmer Box Company , Great American White Trash NovelและJudy Garland (You're Never Home)อัลบั้มKissing Songs (Mistletoe)ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2008 บันทึกทั้งหมดบน iPod Touch โดยใช้แอปพลิเคชัน Octopod ^{[ 11 ]}

คาร์ดิฟฟ์ได้ออกอัลบั้มแสดงสดมาหลายชุดแล้วอัลบั้ม Songs For Lucyบันทึกที่ Blacksheep Inn ในเมืองเวคฟิลด์ รัฐควิเบก และวางจำหน่ายในปี 2010 อัลบั้ม Easter Eggsที่วางจำหน่ายในปี 2007 เป็นการรวบรวมบันทึกการแสดงสดจากหลายๆ สถานที่ อัลบั้ม Bombshelter Livingroom ซึ่งมีเพลงของคาร์ดิฟฟ์และเลส คูเปอร์ จากโตรอนโต บันทึกการแสดงสดที่ Bombshelter Pub ของมหาวิทยาลัยวอเตอร์ลู และวางจำหน่ายในปี 2005 อัลบั้ม Gingers on Barrington Streetที่วางจำหน่ายในปี 2003 เป็นอัลบั้มร่วมที่มีเพลงของคาร์ดิฟฟ์และโรส คูซินส์ บันทึกที่ Ginger's Tavern ซึ่งอยู่เหนือโรงเบียร์ Granite Brewery ในตัวเมืองแฮลิแฟกซ์

Cardiff has worked closely with producer/engineer Ben Leggett of North Bay, Ontario, for a number of years, and Leggett has become more involved in the albums. Leggett produced Cardiff's albums Song for Lucy and Mothers and Daughters and provided mixing on the albums Happy, Live at the Boehmer Box Company, Easter Eggs, Bombshelter Livingroom, Fistful of Flowers and Gingers on Barrington Street. Leggett played a much bigger part in the Juno-nominated album Floods & Fires than any previous release, which he and Cardiff recorded over a span of a year and a half.^[4] "We really went the extra mile to get the most possible out of the songs. There is everything on this album: Piano, horns, electric guitar, drums, bass, clarinet, saxophone...," says Leggett. "I love the album ... I am very proud of it."^[24] With Floods & Fires, Cardiff and Leggett also worked with mixer/producer/engineer Andre Wahl, who provided additional production and mixing.

The trio joined forces once again for Cardiff's project Love Is Louder (Than All This Noise) Part 1 & 2. Together, Wahl and Leggett pushed Cardiff to make an album that didn't sound like anything he had recorded before.^[23] Leggett and Cardiff also worked together to compose the soundtrack for the independent Canadian film In Return by Chris Dymond, which was released in 2012.

เมื่อคุณอ่านรายละเอียดในปกอัลบั้มหลายๆ อัลบั้มของคาร์ดิฟฟ์ คุณจะเห็นชื่อของเลส คูเปอร์ นอกจากจะเป็นโปรดิวเซอร์ มิกซ์ และเรียบเรียงเพลงในหลายๆ อัลบั้มแล้ว คูเปอร์ยังร้องประสานเสียงและเล่นเครื่องดนตรีหลากหลายชนิดในผลงานของคาร์ดิฟฟ์ด้วย เช่น เปียโน กีตาร์ แบนโจ ออร์แกน และเครื่องเคาะ ไม่ว่าจะเป็นการเล่น การมิกซ์ หรือการผลิต คูเปอร์มีส่วนร่วมในอัลบั้มGoodnight (Go Home) , Auberge Blacksheep , Fistful of Flowers , Gingers on Barrington Street , SodaและBombshelter Living Roomซึ่งเป็นอัลบั้มร่วมที่ประกอบด้วยเพลงต้นฉบับที่เขียนโดยทั้งคาร์ดิฟฟ์และคูเปอร์ ซึ่งบันทึกเสียงสดที่ผับ Bombshelter ของมหาวิทยาลัยวอเตอร์ลู

คาร์ดิฟฟ์ได้ร่วมงานกับ โรส คูซินส์นักร้องและนักแต่งเพลงจากแฮลิแฟกซ์เธอร้องเพลงในอัลบั้มหลายชุดของเขา และพวกเขายังได้ออกอัลบั้มแสดงสดร่วมกันอีกด้วย คูซินส์ได้พบกับคาร์ดิฟฟ์ขณะที่เธอเป็นนักศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยดัลฮาวซีในแฮลิแฟกซ์ “ฉันตกหลุมรักดนตรีของเขา” เธอเล่า “เขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลอย่างมาก เขาได้สอนฉันหลายอย่าง นอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงและนักแสดงที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขายังเป็นผู้ประกอบการที่เก่งกาจอีกด้วย” ^{[ 25 ]}ในปี 2546 คาร์ดิฟฟ์และคูซินส์ได้ออกอัลบั้มแสดงสดร่วมกันชื่อ Gingers on Barrington Street ซึ่งพวกเขาบันทึกไว้ในแฮลิแฟกซ์^{[ 25 ]}

คาร์ดิฟฟ์มีการจัดคอนเสิร์ตในบ้านหลายครั้งในทัวร์ของเขา โดยมักจะจัดก่อนการแสดงต่อสาธารณะขนาดใหญ่ด้วยการแสดงแบบใกล้ชิดในห้องนั่งเล่นของแฟนเพลง “มีผู้คนเชื่อมต่อกัน มีผู้คนแนะนำตัวให้กันและกัน” “กลุ่มเพื่อนที่แตกต่างกันมากมาย” ^{[ 32 ]}คาร์ดิฟฟ์นำดนตรีของเขาไปสู่บ้านของแฟนเพลงตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 คาร์ดิฟฟ์บอกกับCapital Arts Online ของมหาวิทยาลัยคาร์ลตัน ว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจเมื่อตอนเป็นวัยรุ่นในวอเตอร์ลู เขาเริ่มเป็นอาสาสมัครกับผู้หญิงคนหนึ่งที่จัดการแสดงในโบสถ์ เขาพยายามขยายแนวคิดนั้นโดยเริ่มเล่นดนตรีและเล่าเรื่องราวในบรรยากาศที่เป็นกันเองด้วยการแสดงในห้องนั่งเล่นของแฟนเพลง^{[ 33 ]}แฟนเพลงมักเชิญเขาไปแสดงที่บ้านของพวกเขา ลิซานนา ซัลลิแวน ศิลปินที่อาศัยอยู่นอกเมืองไวท์ฮอร์ส ยูคอน จัดคอนเสิร์ตในบ้านในเดือนมิถุนายน 2013 และเรียกมันว่า “หนึ่งในคืนที่ดีที่สุดในชีวิตของเธอ” “มันเป็นองค์ประกอบ” ที่เขาสบายใจ เธอกล่าวถึงการที่คาร์ดิฟฟ์มาแสดงที่บ้านของเธอ เธอเรียกมันว่า "หนึ่งในวิธีที่ดีที่สุดในการฟังนักดนตรีเพราะมันมีความใกล้ชิดมาก" ^{[ 34 ]}

คาร์ดิฟฟ์ได้แสดงในงาน Tim Hortons Ottawa Dragon Boat Festival , POP Montreal , Shelter Valley Folk Festival, Hay Days, Hillside Festival , Ottawa Bluesfestและ Waterloo Sounds Of Summer ^{[ 35 ]}

Whether he's performing to a smaller house concert crowd or at a large public gathering, Cardiff isn't afraid to mix music with a bit of community activism.^[36] Cardiff played a last-minute concert in the living room of PhD students in Victoria to help them raise funds for their AIDS outreach exchange to Africa. He has also performed at the University of Western Ontario's mob vote, alongside Rick Mercer.^[36] In March 2012, Cardiff performed at Phog Lounge in Windsor, Ontario, to support MedOutreach, a program by University of Windsor and University of Western Ontario medical, dental and nursing students that took them to Tanzania to help treat patients at clinics and orphanages.^[36] Cardiff told the Windsor Star that it's not so much the causes, but the people behind the causes that interest him. "Those are the people who are wonderfully dangerous," he says. "They've been bitten."^[36] In March 2013, Cardiff performed a benefit concert in Thunder Bay, Ontario, to raise money for Collateral Damage Project, which is based in Thunder Bay and was founded by Scott Chisholm. The goal of Collateral Damage Project is preventing suicide by stopping stigma, creating proactive dialogue and pushing for gatekeeper training.

It was a good fit because Cardiff has been a supporter of social causes and an advocate for mental health. He encourages people to be open and share things about themselves, both good and bad. "We all have issues and when we start talking about it … that's the key of making everybody relax a little bit and just be open to everyone," he says.^[37] Throughout his career, Cardiff has volunteered his time to support organizations such as Extend-A-Family Waterloo Region, Canuck Place, the Ottawa Regional Cancer Foundation's Maplesoft Centre for Cancer Survivorship Care, Elephant Thoughts Educational Outreach, the Oxford People Against the Landfill Alliance and many others. In 2010, he performed at the first-ever Canada Without Poverty Dig'n'it(y) Busking Event in Brantford, Ontario.