การโจมตีที่รุนแรง
อัลบั้มสตูดิโอโดย เอ็มซีอัลตราแมกเนติก
ปล่อยแล้ว	4 ตุลาคม พ.ศ. 2531 (1988-10-04)
บันทึกแล้ว	พ.ศ. 2529–2531
ประเภท	ฮิปฮอป
ความยาว	50 : 01
ฉลาก	ที่ราบสูงถัดไป
โปรดิวเซอร์	เอ็มซีอัลตราแมกเนติก พอล ซี เซด-จี
ลำดับเหตุการณ์ของMC แม่เหล็กอัลตราแมก เนติก
การโจมตีอย่างรุนแรง (1988) ฟังก์ ยัวร์ เฮด อัพ (1992)
ซิงเกิลจากCritical Beatdown
เพลง "Ego Trippin'"ออกวางจำหน่าย: 1986 "Travelling at the Speed ​​of Thought"วางจำหน่าย: 1987 เพลง "Funky"ออกวางจำหน่าย: 1987 เพลง "Watch Me Now"ออกวางจำหน่าย: 1988 "Ease Back"ออกวางจำหน่าย: 1988 เพลง "Give the Drummer Some"ออกวางจำหน่าย: 1989

Critical Beatdownเป็นอัลบั้มสตูดิโอ เปิดตัว ของกลุ่มฮิปฮอป อเมริกัน Ultramagnetic MCsซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2531 โดย Next Plateau Records [ ^{1 ] อัลบั้ม}นี้ผลิตโดย Ced-Gee แร็ปเปอร์และโปรดิวเซอร์ของกลุ่มเป็นหลัก โดยใช้เครื่องแซมpler E-mu SP-1200 เป็นเครื่องดนตรีหลักในอัลบั้มนักวิจารณ์เพลงได้กล่าวถึงอัลบั้มนี้ในด้านการผลิตที่สร้างสรรค์ การใช้แซมเปิลแบบฟังก์ธีมที่แสดงถึงความมั่นใจในตนเอง และสัมผัสคล้องจองที่ชาญฉลาดโดย Ced-Gee และแร็ปเปอร์ Kool Keith

แม้ว่า อัลบั้ม Critical Beatdown จะ ติดอันดับชาร์ตอย่างไม่โดดเด่นนักเมื่อวางจำหน่าย แต่ต่อมาก็ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้มคลาสสิกแห่ง " ยุคทอง " ของฮิปฮอปและ สุนทรียศาสตร์ แบบใหม่ เนื้อเพลงที่คลุมเครือใน จังหวะ ซิงโคเพชัน ที่แปลกประหลาดของอัลบั้มนี้ซึ่งผสมผสานกับการทดลองใช้ตัวอย่างเสียง ได้พิสูจน์แล้วว่ามีอิทธิพลอย่างกว้างขวาง ตั้งแต่Public Enemyไปจนถึงแร็ปแก๊งสเตอร์ และศิลปินฮิปฮอปใต้ดินหลายรุ่น^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Critical Beatdownได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่โดยRoadrunner Recordsในปี 2004 พร้อมด้วยเพลงเพิ่มเติม

ก่อนที่จะก่อตั้ง วง ฮิปฮอปสมาชิกของ Ultramagnetic MCs ได้แก่Cedric "Ced-Gee" Miller , "Kool" Keith Thornton , DJ Moe Love (Maurice Smith) และ TR Love (Trevor Randolph) จากเดอะบรองซ์ นิวยอร์กเคยเป็นนักเต้นเบรกแดนซ์ให้กับ กลุ่ม New York City Breakersและ People's Choice ^{[ 6 ]}พวกเขาบันทึกเดโมเพลง "Space Groove" ในปี 1984 และปล่อยซิงเกิล แรก "To Give You Love" ในปี 1985 ^{[ 6 ]}ซิงเกิลอื่นๆ รวมถึง "Space Groove" และ "Something Else" ได้รับความนิยมในงานปาร์ตี้ตามท้องถนน และทำให้กลุ่มได้รับความสนใจในวงการเพลงใต้ดิน ซึ่งในที่สุดก็ทำให้กลุ่มได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลง Next Plateau Recordsที่เน้นเพลงแดนซ์^{[ 7 ]}

กลุ่มนี้ประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์สไตล์ใหม่ด้วยซิงเกิล "Ego Trippin ' " ในปี 1986 การผลิตเพลงที่หนาแน่นและเรียบง่ายนี้ประกอบด้วยริฟฟ์ซินเธไซเซอร์ และ ตัวอย่างกลองจากเพลง " Synthetic Substitution " ของ Melvin Bliss ในปี 1973 และเนื้อเพลงที่แปลกประหลาดโดย Ced-Gee และ Kool Keith ^{[ 6 ]}ซิงเกิล "Funky" ในปี 1987 ของกลุ่มนี้แสดงให้เห็นถึงการขยายสไตล์การผลิตของ Ced-Gee โดยการนำตัวอย่างเปียโนจากเพลง " Woman to Woman " ของJoe Cocker มา ใช้^{[ 6 ]}ก่อนการปล่อยCritical Beatdownเขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตอัลบั้มต่างๆ เช่นPaid in Full (1987) ของEric B. & RakimและCriminal Minded (1987) ของBoogie Down Productions ^{[ 6 ]}

เสียงที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวาในCritical Beatdownนั้นสร้างขึ้นโดย Ced-Gee เป็นหลัก โดยใช้เครื่องแซมpler E-mu SP-1200 [ ^{3 ] การ}แซมpler บันทึกเสียงยุคแรกๆ ของJames Brownโดยเฉพาะอย่างยิ่งส่วนของกีตาร์และเสียงร้อง ทำให้ดนตรีมีเสียงที่หยาบกระด้างและ เน้นแนว ฟังก์มากขึ้น และแสดงให้เห็นถึงความนิยมที่เพิ่มขึ้นของแหล่งแซมpler ดังกล่าวในฮิปฮอปในขณะนั้น^{[ 3 ]}นอกจากการแซมpler เพลงของ Brown แล้ว การผลิตยังใช้จังหวะกลองจากแหล่งแซมpler ทั่วไป เช่น "Synthetic Substitution" ของ Melvin Bliss ^{[ 12 ]}ในThe Rough Guide to Hip-Hop ฉบับที่สอง (2005) ปีเตอร์ ชาปิโร นักข่าวเพลง ได้กล่าวถึงพลังของดนตรีที่ชวนให้นึกถึงCold Crush Brothersและเขียนถึงความสำคัญทางดนตรีของอัลบั้มว่า "มันอาจเป็นการระเบิดที่น่าทึ่งของเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างในช่วงแรก แต่Critical Beatdownยังคงเป็นอัลบั้มที่ทรงพลังแม้ในยุคของ เครื่องสุ่มตัวอย่าง 32 บิตและซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียง ที่ใช้ RAMมาก" ^{[ 13 ]}เขายังมองว่าข้อจำกัดทางเทคโนโลยีของการใช้เครื่องสุ่มตัวอย่างดังกล่าวได้เพิ่มสไตล์ให้กับอัลบั้ม ทำให้ดนตรี "ดิบขึ้น ทันทีทันใดมากขึ้น และเร่าร้อนมากขึ้น เหมือนเส้นประสาทที่บอบบาง" ^{[ 3 ]}

ทีมโปรดิวเซอร์ฮิปฮอปBomb Squadได้อ้างถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจสำคัญในการผลิตอัลบั้มIt Takes a Nation of Millions to Hold Us BackของPublic Enemy ในปี 1988 ^{[ 13 ]}นักข่าวเพลงJeff Changเขียนว่า Ced-Gee "ผลักดันเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่างไปจนถึงขีดจำกัดในยุคแรกๆ ทำให้ได้เสียงที่มีเบสน้อยกว่าและ มีจังหวะ เบรกบีทหนักแน่นกว่าศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่" ^{[ 14 ]} Shapiro ยกย่องให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มฮิปฮอปที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับมรดกทางดนตรีว่า "บันทึกเสียงในช่วงเวลาก่อนที่คำว่า 'สตรีท' และ 'ทดลอง' จะเป็นคำที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง มันนำมาซึ่งยุคทองของการสุ่มตัวอย่างของฮิปฮอปและวางรากฐานให้กับแร็พใต้ดินหลายรุ่น" ^{[ 2 ]}

เนื้อเพลงของ Kool Keith และ Ced-Gee ในอัลบั้มนี้มีลักษณะเด่นคือการโอ้อวดแบบนามธรรม^{[ 8 ]} รูปแบบการเล่าเรื่องแบบกระแสสำนึก^{[ 10 ]}และศัพท์ทางวิทยาศาสตร์เทียม^{[ 15 ]}หนังสือ The Anthology of Rapที่ตีพิมพ์โดยYale University Pressได้บันทึกศัพท์ดังกล่าวไว้ในเนื้อเพลงของ Ced-Gee ในซิงเกิล "Ego Trippin ' " ปี 1986 ของอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในท่อนที่ว่า "Usin' frequencies and data, I am approximate / Leaving revolutions turning, emerging chemistry / With the precise implications, achieved adversively" ^{[ 15 ]}สัมผัสของ Kool Keith นั้นบ้าคลั่งและแสดงออกในจังหวะสั้นๆ^{[ 15 ]}เนื้อเพลงของเขาในเพลง "Ego Trippin ' " ยังวิพากษ์วิจารณ์สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของ ศิลปิน ฮิปฮอปยุคเก่าในสมัยนั้นด้วย: "พวกเขาใช้จังหวะแบบเดิมๆ ซ้ำๆ / ที่เด็กทารกสามารถร้องตามได้ทันที / แต่คำคล้องจองของพวกเขาน่าสมเพช พวกเขาคิดว่าตัวเองเก่งกาจ / ใช้ คำพูดแบบ เด็กๆอย่างน้อยก็ไม่ใช่บทกวี" ^{[ 15 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 16 ]
เครื่องปั่น	[ 17 ]
ดนตรี	9/10 [ 18 ]
เอ็นเอ็มอี	9/10 [ 19 ]
โกย	9.7/10 [ 9 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 20 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 21 ]
เลือก	4/5 [ 22 ]
แหล่งที่มา	[ 23 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	9/10 [ 24 ]

Stanton Swihart บรรณาธิการ ของ AllMusicพบว่าการผลิตนั้นล้ำสมัยและถือว่าCritical Beatdownเป็น "ฮิปฮอปคลาสสิกที่ปฏิเสธไม่ได้ [...] หนึ่งในอัลบั้มแร็พที่ดีที่สุดจาก ' นิวสคูล ' ในช่วงกลางถึงปลายยุค 80 ในฮิปฮอป" ^{[ 16 ]}เขาตั้งข้อสังเกตถึง "การสร้างสรรค์เนื้อเพลง" ของสไตล์ของ Kool Keith และ Ced-Gee ตามลำดับ โดยเสริมว่า "ที่จุดเชื่อมต่อระหว่างสองขั้วทางสไตล์นั้น ดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้ถือกำเนิดขึ้นCritical Beatdownยังคงรักษาความคมชัดและพลังทั้งหมดไว้ และมันก็ไม่ได้ล้าสมัยแม้แต่วินาทีเดียวตั้งแต่ปี 1988" ^{[ 16 ]} Jeff Chang เขียนให้กับTrouser Pressเรียกมันว่า "การเปิดตัวที่น่าทึ่ง" และชมเชย "รูปแบบสัมผัสที่พลิกแพลง" ของ Kool Keith ^{[ 14 ]} Alex Linhardt จากPitchforkเรียกอัลบั้มนี้ว่า "อัลบั้มที่ไร้ที่ติ ซึ่งยังคงโดดเด่นในฐานะหนึ่งในอัลบั้มที่ อมตะที่สุดของ ยุคทอง " โดยยกย่อง "ความเฉลียวฉลาดในการแต่งเนื้อเพลง" ของ Kool Keith และอ้างถึง Ced-Gee ว่าเป็น "แหล่งที่มาของคำพูดไร้สาระแบบดิจิทัลควอนตัมที่บ้าคลั่งที่สุดของอัลบั้ม โดยพ่นเนื้อเพลงออกมา [...] [ควร] ศึกษาเนื้อเพลงเหล่านี้ในสัมมนาควบคู่ไปกับทฤษฎีสัมพัทธภาพทั่วไป " ^{[ 9 ]} Linhardt ระบุว่า "อาการทางจิตที่พุ่งพล่าน" ของดนตรีนั้น เกิดจาก ฝีมือการเล่น แผ่นเสียงของ DJ Moe Love และการสุ่มตัวอย่างเพลงฟังก์ที่หนาแน่นของ Ced-Gee โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเรียบเรียงตัวอย่างเสียงร้อง โดยเขียนว่า "เสียงเหล่านั้นฝังแน่นอยู่ในเนื้อแท้ของจังหวะ ซ่อนเร้นและบิดเบี้ยวอยู่ท่ามกลางเสียงเบสที่ฟุ้งกระจายอย่างไม่หยุดยั้ง และเช่นเดียวกับอัลบั้มแร็พที่ยอดเยี่ยมส่วนใหญ่ หลายอัลบั้มมาจาก James Brown ผู้เป็นต้นแบบของเสียงร้องโหยหวน และเต็มไปด้วยความสับสนวุ่นวายและความไม่เป็นระเบียบ ทำให้จังหวะดนตรีดูเหมือนจะเร็วอย่างน่าประหลาดใจ" ^{[ 9 ]}

Melody Makerระบุในบทวิจารณ์ย้อนหลังว่า "เต็มไปด้วย จังหวะหนักแน่น แบบสแครชชิ่ง ฮิปฮอปเคลือบทองที่สามารถผสมผสานเสียงแบบมินิมัลลิสต์ที่ก้าวล้ำ ของ Sugar Hillเข้ากับการโจมตีทางเสียงที่ไร้ความปรานีของ Public Enemy ที่กำลังเกิดขึ้นในขณะนั้น" ^{[ 25 ]} Angus Batey นักวิจารณ์ของ NME เรียกมันว่า "ผลงานคลาสสิก ที่แท้จริง " ^{[ 19 ]} Louis Arp จาก Sputnikmusic ตั้งข้อสังเกตว่าเสียงของกลุ่ม "พัฒนาขึ้นโดยใช้แซมpler เพียงอย่างเดียว" และกล่าวว่า " ชื่อเสียง ของCritical Beatdownในฐานะหนึ่งในผู้ละเมิดลิขสิทธิ์รายแรกๆ ของฮิปฮอปนั้นน่าประทับใจไม่น้อย...จังหวะเนื้อเพลง และความรู้สึกที่เป็นเอกลักษณ์โดยรวมของอัลบั้มทำให้เกิดฮิปฮอปที่สร้างสรรค์" ^{[ 12 ]} Arp แสดงความคิดเห็นว่าอัลบั้มนี้ "เป็นสัญญาณบ่งบอกถึงความเติบโตทางความคิดสร้างสรรค์ในช่วงแรกของฮิปฮอป" และยกย่อง "วิธีการของ Ced-Gee ในการตัดต่อตัวอย่าง แทนที่จะเพียงแค่วนซ้ำเหมือนที่ศิลปินร่วมสมัยส่วนใหญ่ทำ ซึ่งเปลี่ยนวิธีการที่โปรดิวเซอร์เข้าถึงจังหวะฮิปฮอป" ^{[ 12 ]} Peter Relic นักเขียนของ Rolling Stoneยกให้เป็น "ผลงานชิ้นเอก" ของกลุ่ม ^{[ 20 ]} Colin Larkinเขียนใน The Encyclopedia of Popular Musicว่า "อัลบั้มนี้มีอิทธิพลโดยตรงต่อแร็พ 'Daisy Age' ของศิลปินรุ่นหลัง เช่น De La Soulและ PM Dawn " ในขณะที่ซิงเกิลอย่าง "Give the Drummer Some" แสดงให้เห็นถึง Ultramagnetic MCs "ในแง่มุมที่ดีที่สุด: แร็พแบบถามตอบที่แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์ที่สมาชิกแต่ละคนแสดงออกมาในแบบฉบับที่ดีที่สุดของยุคเก่า" ^{[ 26 ]}ใน The Rolling Stone Album Guide (2004) นักข่าว Kembrew McLeodเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานคลาสสิกที่แท้จริงของ 'ยุคทอง' ของฮิปฮอปในช่วงปลายยุค 80 และต้นยุค 90 ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ถูกมองข้ามเป็นส่วนใหญ่ในเวลานั้น แต่ชื่อเสียงของมันกลับเพิ่มขึ้นอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา" ^{[ 21 ]}

เครดิตสำหรับ^Critical BeatdownดัดแปลงมาจากAllmusic [ ^{27 ]}

• คาร์ลตัน แบตต์ส – การทำมาสเตอร์ริ่ง
• จาเน็ตต์ เบ็คแมน – การถ่ายภาพ
• เซด-จี – วิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์ และนักร้อง
• คูล คีธ – นักร้องนำ
• แอนเดร ฮาร์เรลล์ – ผู้อำนวยการสร้างบริหาร
• คิมเบอร์ลี แบรธเวท มัวร์ – ผู้ประสานงานฝ่ายผลิต
• พอล ซี – โปรดิวเซอร์

• ฮิปฮอปยุคทอง

• ราย ชื่อผลงานของ Critical Beatdownบน Discogs (รายการผลงาน)