"ร้องไห้มาหาฉันสิ"
ซิงเกิลโดยโซโลมอน เบิร์ค
จากอัลบั้มRock 'n Soul
ด้านบี	"ฉันเกือบเสียสติ"
ปล่อยแล้ว	พ.ศ. 2505
บันทึกแล้ว	1961
สถานที่จัดงาน	นครนิวยอร์ก
ประเภท	วิญญาณ
ความยาว	2 : 33
ฉลาก	แอตแลนติก (45-2131)
นักแต่งเพลง	เบิร์ต เบิร์นส์
โปรดิวเซอร์	เบิร์ต เบิร์นส์
ลำดับเหตุการณ์ซิงเกิลของโซโลมอน เบิร์ค
" แค่เอื้อมไม่ถึง (จากอ้อมแขนทั้งสองข้างของฉัน) " (1961) " ร้องไห้มาหาฉันสิ " (1962) "ฉันจะวางหัวใจของฉันลงเพื่อคุณ" (1962)

" Cry to Me " เป็นเพลงที่เขียนโดยBert Berns (ระบุชื่อเป็น "Bert Russell") และบันทึกเสียงครั้งแรกโดยนักร้องโซลชาว อเมริกัน Solomon Burkeในปี 1961 เพลงนี้วางจำหน่ายในปี 1962 และเป็นซิงเกิลที่สองของ Burke ที่ปรากฏใน ชาร์ต Hot R&B SidesและHot 100ของนิตยสารBillboardเมื่อวันที่ 20 มีนาคม 1962 Burke ได้แสดงเพลง "Cry to Me" ในรายการ American Bandstand ^{[ 1 ]}

เมื่อวันที่ 6 ธันวาคม พ.ศ. 2504 เบิร์คได้บันทึกเพลงที่รู้จักกันดีที่สุดเพลงหนึ่งของเขาคือ "Cry to Me" ^{[ 2 ]} ซึ่งเป็น "บทเพลง สรรเสริญความเหงาและความปรารถนา" ^{[ 3 ]} ซึ่ง เป็นหนึ่งในเพลงแรกๆ ที่รวมเอาเพลงคันทรี่ กอสเปล และอาร์แอนด์บีเข้าไว้ด้วยกัน" ^{[ 4 ]}และถือเป็น " ต้นแบบของ เพลงบัล ลาดโซลทางใต้ " เพลง "Cry to Me" แต่งโดยเบิร์ต เบิร์นส์ (ในนามเบิร์ต รัสเซลล์ ) ควบคุมและเรียบเรียงโดยเคลาส์ โอเกอร์มันน์ [ ^{5 ] และ}อำนวยการผลิตโดยเบิร์ต เบิร์นส์ [ ^{6 ] ซึ่ง}เป็น "ชาวนิวยอร์กผิวขาวร่างท้วมที่มีความรักและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีของคนผิวดำ แม้ว่าจะได้รับการศึกษาดนตรีอย่างเป็นทางการจากโรงเรียนดนตรีจูลิอาร์ดและมีพื้นฐานทางดนตรีที่ห่างไกลจากเพลงโซลอันร้อนแรงซึ่งเขาเชี่ยวชาญในปี พ.ศ. 2506" ^{[ 7 ]}ซึ่งเบิร์คมีความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับเขา เบิร์ค “ไม่ไว้วางใจโปรดิวเซอร์หนุ่ม” ^{[ 8 ]}และมักพูดถึงเขาในเชิงดูถูก^{[ 9 ]}แต่ต่อมาก็ยอมรับเบิร์นส์ว่าเป็น “อัจฉริยะ” และ “นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม เป็นคนดี” ^{[ 10 ]}ซิสซี ฮูสตันผู้ร้องประสานเสียงในเพลงหลายเพลงของเบิร์คที่เบิร์นส์เป็นโปรดิวเซอร์ เชื่อว่า “เบิร์คเปลี่ยนใจเกี่ยวกับเบิร์ตทันทีที่โซลเริ่มทำงานกับเขาในสตูดิโอ เพลงที่เต็มไปด้วยอารมณ์ของเบิร์ตและการร้องเพลงกอสเปลของโซลเป็นการผสมผสานที่ลงตัว” ^{[ 11 ]}แม้ว่าเบิร์คจะยอมรับในฝีมือของเบิร์นส์ในการสร้างเพลงฮิต แต่เขาก็ปฏิเสธเพลงสองเพลงของเบิร์นส์ คือ “ Hang on Sloopy ” (ซึ่งต่อมา วง McCoysนำไปบันทึก) และ “ A Little Bit of Soap ” ซึ่ง เป็นเพลงฮิตล่าสุดของวง Jarmelsเบิร์คอธิบายในปี 2004 ว่า "ผมรู้สึกไม่ค่อยปลอดภัยเท่าไหร่ เพราะพวกเขาพยายามผลักดันผมเข้าสู่ตลาดกลุ่มชาติพันธุ์ ดังนั้นทำไมผมถึงต้องพูดแบบนั้น (เกี่ยวกับสบู่) กับคนของผมด้วยล่ะ? มันไม่มีความหมายที่ควรจะมี" ด้วยความผิดหวังหลังจากที่เบิร์คปฏิเสธเพลงที่เขาเลือก เบิร์นส์จึงเสนอเพลงสุดท้ายให้เขาคือ "Cry to Me" ซึ่งเบิร์นส์ร้องให้เขาฟังอย่างช้าๆ เบิร์คให้สัมภาษณ์ในปี 2008 ว่า "ผมบอกว่า 'แย่มาก มันช้าเกินไปสำหรับผม ผมไม่ชอบเพลงช้า' แล้วคุณเว็กซ์เลอร์ก็บอกว่า 'ฟังนะ คนนี้แต่งเพลงให้คุณ คุณกำลังทำให้เขาโมโห คุณกำลังทำให้ผมโมโหด้วย' (หัวเราะ) ผมลองร้องแบบนั้นสองสามครั้ง แต่ก็ไม่รู้สึกอะไรเลย"จากนั้นผมจึงถามชายหนุ่มในสตูดิโอ ซึ่งก็คือวิศวกรเสียง ทอมมี่ ดาวด์ ว่า ^"เราขอให้พวกเขาเร่งความเร็วเพลงนี้ได้ไหมครับ"^{12 ]}

บุคลากรในการบันทึกเสียงของ Solomon Burke ประกอบด้วย Leon Cohen เล่นแซกโซโฟนอัลโต, Jesse Powell เล่นแซกโซโฟนเทเนอร์, Hank Jonesเล่นเปียโน, Robert Moselyเล่นออร์แกน, Phil Kraus เล่นไวบราโฟน , Don Arnone, Al Caiola , Bucky PizzarelliและEverett Barksdaleเล่นกีตาร์; Art Davisเล่นเบส และGary Chesterเล่นกลอง^{[ 13 ]}

เพลง "Cry to Me" ซึ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2505 และมีเพลง "I Almost Lost My Mind" (Atlantic 2131) เป็นเพลงที่สองของเบิร์คที่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในชาร์ต R&B ^{[ 14 ]}และอันดับ 44 ในชาร์ต Hot 100

หลังจากเพลง "Cry to Me" เบิร์คกลายเป็นหนึ่งในศิลปินคนแรกๆ ที่ถูกเรียกว่าศิลปินโซล^{[ 16 ]}ในเพลง "Cry to Me" และใน "เพลงยอดนิยมที่สุดของเขาตั้งแต่ปี 1962 เป็นต้นไป องค์ประกอบของสไตล์การเทศน์แบบพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกัน" ซึ่งรวมเอา "การผสมผสานระหว่างคำพูดและเพลง" "การใช้การซ้ำหรือการยืดเสียงเพื่อเน้นย้ำ" และการด้นสดของ " การตะโกนและการร้องแบบเม ลิสมา " "ดอกไม้และลวดลายของการร้องเพลงกอสเปล" ^{[ 17 ]}เป็นสิ่งที่โดดเด่น^{[ 18 ]} เบิร์คมี แท่นเทศน์ ของเขาอยู่ ในห้องบันทึกเสียงเสมอ^{[ 19 ]}

เพลงที่เบิร์คบันทึกไว้ถูกนำไปใช้ในเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องDirty Dancing ในปี 1987 และภาพยนตร์เรื่องThe Man from UNCLE ในปี 2015

มีศิลปินหลายคนบันทึกเพลงนี้ในเวอร์ชันต่างๆ เช่น:

• เวอร์ชั่นของ Betty Harris (ซึ่งผลิตโดย Bert Berns เช่นกัน) ขึ้นถึงอันดับ 10 ในชาร์ต R&B และอันดับ 23 ในชาร์ต Hot 100 ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2506 ^{[ 14 ]}
• วงดนตรีอังกฤษPretty Thingsบันทึกเพลงนี้ในปี 1965 และเวอร์ชันของพวกเขาขึ้นถึงอันดับ 28 ใน ชาร์ตซิงเกิล ของสหราชอาณาจักร^{[ 22 ]}
• นอกจากนี้ในปี พ.ศ. 2508 วง Rolling Stonesได้นำเพลงนี้มาเรียบเรียงใหม่โดยรวมอยู่ในอัลบั้มOut of Our Heads ทั้งฉบับสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา ^{[ 23 ]}
• Freddie Scottบันทึกเพลงนี้ในปี 1967 ซิงเกิลของเขาขึ้นสูงสุดที่อันดับ 40 ในชาร์ต R&B และอันดับ 70 ในชาร์ต Hot 100 ^{[ 14 ]}
• วงดนตรี The Staccatos จากแอฟริกาใต้ ได้นำเพลงนี้มาแสดงในปี 1969 เพลงนี้ขึ้นอันดับ 1 ในชาร์ตเพลงของแอฟริกาใต้ และอยู่ในชาร์ตนานถึง 38 สัปดาห์
• Precious Wilsonนำเพลงนี้มาร้องใหม่ร่วมกับวง Eruptionในปี 1980
• มิทช์ ไรเดอร์บันทึกเวอร์ชันสำหรับอัลบั้มคัมแบ็กของเขาในปี 1983 ชื่อNever Kick a Sleeping Dogซึ่งผลิตโดยจอห์น เมลเลนแคมป์^{[ 24 ]}
• เพลงคัฟเวอร์ของBondi Cigarsถูกรวมอยู่ในอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของพวกเขาในปี 1990
• วงพังก์ร็อกสัญชาติอังกฤษIDLESได้นำเพลงนี้มาคัฟเวอร์ในอัลบั้มJoy as an Act of Resistanceที่ วางจำหน่ายในปี 2018
• ดีเจและโปรดิวเซอร์ชาวดัตช์CMC$และดีเจและโปรดิวเซอร์ชาวแคนาดา Kilotile ต่างปล่อยเพลงเวอร์ชันอิเล็กทรอนิกแดนซ์ของตนเองในปี 2022
• ศิลปินชาวอเมริกัน Joe Vitullo ได้บันทึกและเผยแพร่เพลงเวอร์ชันนี้ในปี 2023 ^{[ 25 ]}