ครอบครัวของแคล็กซ์ตันสืบเชื้อสายมาจากผู้ติดตามของซิทติงบูลล์ ที่หลบหนีการถูกกดขี่ข่มเหงโดยกองทัพสหรัฐฯ ในปี 1876 หลังจาก การรบที่ลิตเติลบิ๊กฮอร์นและมุ่งหน้าไปยังแคนาดา^{[ 2 ]} เธอ เติบโตในเมืองมูสจาว รัฐซัสแคตเชวัน และเป็นน้องคนสุดท้องใน ^{บรรดา} พี่น้องสี่คน เขตสงวนของครอบครัวเธอคือWood Mountain Lakota First Nation [ ^{3 ]}ตั้งอยู่ในซัสแคตเชวันตะวันตกเฉียงใต้^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]}

Claxton ร่วมก่อตั้ง Indigenous Media Arts Group และเคยสอนที่Emily Carr University of Art and Designในแวนคูเวอร์ ในปี 2003 เธอดำรงตำแหน่งประธาน Global Television ที่มหาวิทยาลัย Reginaซึ่งเธอสอนอยู่ที่คณะวารสารศาสตร์^{[ 5 ]}ในปี 2010 เธอดำรงตำแหน่งประธาน Ruth Wynn Woodward ด้านสตรีศึกษาของมหาวิทยาลัย Simon Fraser ^{[ 6 ]}

เธอทำงานอย่างใกล้ชิดกับองค์กรต่างๆ ของแคนาดาและชนพื้นเมือง เช่นคณะกรรมการภาพยนตร์แห่งชาติของแคนาดาบริษัทกระจายเสียงของแคนาดาและอื่นๆ เธอทำหน้าที่เป็นผู้กำกับและโปรดิวเซอร์สำหรับรายการWakanheja ของแคนาดา ซึ่งเป็นรายการสำหรับเด็กที่มุ่งเน้นชนพื้นเมือง จำนวน 52 ตอน และรายการArtZoneซึ่งเป็นรายการศิลปะสำหรับวัยรุ่น จำนวน 26 ตอน นอกจากนี้ เธอยังทำหน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์และผู้เล่าเรื่องสำหรับFirst Stories-VTVซึ่งเป็นรายการเกี่ยวกับประชากรชนพื้นเมืองในแวนคูเวอร์^{[ 7 ]} Dana Claxton เคยเป็นภัณฑารักษ์ให้กับUnit/Pitt Gallery ^{[ 8 ]}

เมื่อไม่ได้สร้างสรรค์งานศิลปะ Claxton จะเข้าร่วมการอภิปรายในเวทีต่างๆ ทำหน้าที่เป็นกรรมการตัดสินงานศิลปะ ภัณฑารักษ์ รวมถึงเป็นที่ปรึกษาให้กับศิลปินรุ่นใหม่และศิลปินที่กำลังมาแรง Claxton อาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์ รัฐบริติชโคลัมเบียและเป็นอาจารย์ประจำที่มหาวิทยาลัยบริติชโคลัมเบีย [ ^{3 ] [ 4 ] [ 9 ] ก่อน}หน้านี้เธอเคยเรียนการแสดงที่HB Studio ^{[ 10 ]}ในนิวยอร์กซิตี้ เธอได้รับปริญญาโทสาขา Liberal Studies ในปี 2007 จากมหาวิทยาลัย Simon Fraser ^{[ 11 ]}ซึ่งเธอได้รับแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่ง Ruth Wynn Woodward Endowed Chair ในปี 2009–2010 ^{[ 12 ]}

ผลงานวิดีโอของแคล็กซ์ตันเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 โดยเธอได้ทดลองใช้วิดีโอในผลงานต่างๆ เช่นGrant Her Restitution (1991) และI Want To Know Why (1994) ซึ่งเธอได้สำรวจผลกระทบของลัทธิล่าอาณานิคมที่มีต่อผู้หญิงชาวแคนาดา แคล็กซ์ตันได้พัฒนาเป้าหมายทางศิลปะของเธอต่อไป โดยเริ่มตั้งแต่ปี 1996 กับThe Red Paperและพยายามที่จะ "นำจิตวิญญาณเข้ามาสู่พื้นที่จัดแสดง" โดยการผสมผสานระหว่างสิ่งศักดิ์สิทธิ์และทางโลกเธอได้นำวัตถุและสัญลักษณ์ดั้งเดิมของจิตวิญญาณของชาวลาโคตามาไว้ในพื้นที่และสภาพแวดล้อมร่วมสมัย^{[ 14 ]}

ผลงานวิดีโอของเธอจำนวนมากได้รับการเผยแพร่ในกว่า 15 ประเทศ^{[ 7 ]}

ในชุดOn to the Red Road (2006) Claxton ได้รวบรวมภาพถ่ายห้าภาพเพื่อสำรวจความเป็นผู้หญิงและเครื่องแต่งกาย ตลอดทั้งชุด Claxton แสดงให้เห็นนางแบบที่สวมเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมค่อยๆ ถอดเสื้อผ้าออกทีละชิ้นเพื่อเผยให้เห็นชุดที่เซ็กซี่ ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับเรื่องเพศและอคติทางเพศ^{[ 14 ]}

Paint Up (2009) นำเสนอภาพเหมือนของโจเซฟ พอล นักเต้นพิธีกรรมSalish Black Face และนักเต้นPow-wow ที่อาศัยอยู่ใน เขตสงวนอินเดียน Musqueamภาพเหมือนสีขนาดใหญ่ที่ใกล้ชิดของพอลที่มีใบหน้าทาสี ได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพที่น่าประทับใจ โดดเด่นและเท่ ท้าทายมุมมองที่แห้งแล้ง ไร้จิตวิญญาณ และวัตถุนิยมของชีวิตร่วมสมัย" ^{[ 14 ]}

ผลงานใหม่ๆ เช่นMustang Suiteนำเสนอภาพที่ชัดเจนเกี่ยวกับความหมายและแบบแผนที่อยู่เบื้องหลังความเป็นอินเดียโดยเฉพาะอย่างยิ่ง วิสัยทัศน์ ของ Black Elk เกี่ยว กับการเต้นรำม้า กลุ่มภาพพิมพ์ C ขนาดใหญ่ ม้าป่ามัสแตงเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพและการเคลื่อนไหว และไม่ได้แสดงออกมาในรูปแบบของม้าเสมอไปDaddy's Gotta New Rideแสดงให้เห็นชายพื้นเมืองในชุดสูทสีดำ แต่งหน้าและถักเปียผม ยืนอยู่ข้างรถฟอร์ดมัส แตงสี แดงBaby Girls Gotta Mustangแสดงให้เห็นเด็กหญิงฝาแฝดในชุดเดรสสีแดงและรองเท้าบูทมุคลุกบนจักรยาน อีกภาพหนึ่งในชุดนี้คือMama Has a Pony Girl…Named History and Sets Her Freeแสดงให้เห็นหญิง หมอพื้นบ้าน กางแขนออกและ หญิง ผิวขาวเต้นรำเหมือนสาวม้าในระบำเปลื้องผ้า ภาพนี้มีจุดประสงค์เพื่อสนับสนุนสตรีชาวอะบอริจินที่ต้องการปลดปล่อยตนเองจากพันธนาการของประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งประวัติศาสตร์ที่เต็มไปด้วยแบบแผนทางเพศ ภาพอื่นๆ ในชุดนี้เป็นการสะท้อนภาพขนาดใหญ่ของ ชุมชน พื้นเมืองในโลกปัจจุบัน^{[ 15 ]}

นอกจากนี้ Claxton ยังมุ่งเน้นไปที่ขบวนการชาวอเมริกันพื้นเมืองซึ่งมีภาพถ่ายขาวดำขนาดใหญ่ของเอกสารลับของรัฐบาลเกี่ยวกับองค์กรสิทธิพลเมืองที่เป็นที่ถกเถียงกันในบางครั้ง เอกสารเหล่านี้ถูกรวบรวมเมื่อ Claxton อาศัยอยู่ในนิวยอร์กซิตี้ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 จากห้องสมุดสาธารณะนิวยอร์กเอกสารรายงานเหล่านี้มีคำที่ถูกปิดบังไว้หลายคำ ซึ่งเป็นลักษณะเด่นของเอกสารของรัฐบาลอื่นๆ จากFBIและองค์กรที่เกี่ยวข้อง^{[ 15 ]}

ภาพถ่ายของแคล็กซ์ตันได้รับการตีพิมพ์ในหนังสือ#NotYourPrincess Voices of Native American Women (2017) ซึ่งเรียบเรียงโดยลิซ่า ชาร์ลีย์บอยและแมรี เบธ เลเธอร์เดล ในผลงานศิลปะของเธอชื่อOnto the Red Roadแคล็กซ์ตันกล่าวว่า "[มัน] เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลง จิตวิญญาณ และการมองผู้หญิงพื้นเมืองเป็นเพียงวัตถุ" เมื่อถูกถามว่า "การเป็นผู้หญิงพื้นเมืองหมายความว่าอย่างไร" แคล็กซ์ตันตอบว่า "การดูแลครอบครัวและชุมชนของคุณด้วยความเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ ความกล้าหาญ ปัญญา และความเข้มแข็ง"

นิทรรศการเดี่ยวของแคล็กซ์ตัน “Dana Claxton: Spark” เปิดที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะบัลติมอร์ในปี 2024 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการขนาดใหญ่Preoccupied: Indigenizing the Museum [ ^{16 ] นิทรรศการ}นี้จัดแสดงภาพถ่ายสีขนาดใหญ่ที่มีแสงไฟ LED ส่องจากด้านหลัง ซึ่งเธอเรียกว่า “fireboxes” เป็นการเล่นคำกับคำว่า “lightboxes” เพื่ออธิบายพลังงานในงานของเธอโดยอ้างอิงถึงรากเหง้าของชนพื้นเมือง เธออ้างถึง fireboxes เหล่านี้ว่าเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความงามและความแข็งแกร่งของสตรีพื้นเมือง^{[ 17 ]}