การศึกษาด้านการเต้นรำเป็นแนวทางที่สอนให้นักเรียนมีความเข้าใจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับการเต้นรำในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะ และได้รับการฝึกฝนอย่างมืออาชีพในหลากหลายประเภทของการเต้นรำ การศึกษาด้านการเต้นรำประกอบด้วยนักเต้นผู้เชี่ยวชาญที่ทำการวิจัยดั้งเดิมเพื่อสอนผู้อื่นให้รู้จักวิธีการเต้นรำ ปัจจุบัน การเต้นรำเองถือเป็นรูปแบบศิลปะ ที่เกี่ยวข้อง กับดนตรีดังนั้นการเต้นรำในการศึกษา อย่างเป็นทางการ จึงมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาเหล่านี้

โดยทั่วไปหลักสูตร การศึกษาด้านการเต้นรำ ได้รับการออกแบบมาเพื่อถ่ายทอดความรู้และทักษะการแสดงการเต้นรำให้กับนักเรียน หลักสูตรที่เน้นความรู้อาจครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย รวมถึงสัญลักษณ์การเต้นรำกายวิภาคของมนุษย์ฟิสิกส์ประวัติศาสตร์การเต้นรำ แง่มุมทางวัฒนธรรมของ ^การเต้นรำ และดนตรี[ ^{1 ]}

หลักสูตรอาจประกอบด้วยการศึกษาเกี่ยวกับประเภทการเต้นรำหนึ่งประเภทหรือมากกว่านั้น รวมถึงประเภทการเต้นรำที่เป็นทางการ เช่นบัลเลต์ บอลรูมคอนเทมโพรา ลี แจ๊ส ละติน แท็ปปวงต์ ฮิปฮอป แจ๊สฟังก์ และประเภทการเต้นรำที่ไม่เป็นทางการและเพื่อสังคม เช่นไลน์แดนซ์ ฟรีสไตล์และซีเควนซ์แดนซ์

การศึกษาด้านการเต้นรำ ระดับมืออาชีพและอาชีพนั้นมีทั้งสถาบันของรัฐและเอกชน สถาบันเอกชนซึ่งโดยทั่วไปรู้จักกันในชื่อโรงเรียนสอนเต้นหรือวิทยาลัยสอนเต้น มักจะเน้นเฉพาะการสอนเต้นรำ ในขณะที่สถาบันของรัฐมักจะครอบคลุมหัวข้อที่หลากหลาย ตัวอย่างของสถาบันเอกชน ได้แก่โรงเรียนบัลเลต์หลวง (Royal Ballet School)และโรงเรียนบัลเลต์อเมริกัน (School of American Ballet) โรงละครเต้นรำอเมริกันอัลวิน เอลีย์ ( Alvin Ailey American Dance Theater) (ปัจจุบันคือโรงเรียนเอลีย์) โรงเรียนจูลิอาร์ด (Juilliard School ) และวิทยาลัย ดนตรี บอสตันที่เบิร์กลี (Boston Conservatory at Berklee )

มหาวิทยาลัยและวิทยาลัยของรัฐและเอกชนหลายแห่งเปิดสอนหลักสูตรวิชาโทด้านการเต้น หรือหลักสูตรวิชาเอกที่มีปริญญาทางวิชาการ เช่น ศิลปศาสตรบัณฑิต (Bachelor of Arts) , ศิลปกรรมศาสตรบัณฑิต (Bachelor of Fine Arts ) และศิลปศาสตรมหาบัณฑิต (Master of Fine Arts ) ในสาขาการเต้น สถาบัน การศึกษาระดับมัธยมศึกษา ของรัฐบางแห่ง เปิดสอนหลักสูตรการศึกษาด้านการเต้นแบบครบวงจร ตัวอย่างเช่นโรงเรียนมัธยมเจฟเฟอร์สัน (พอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน)เปิดสอนหลักสูตรการศึกษาด้านการเต้นเชิงวิชาชีพแบบเข้มข้นควบคู่ไปกับคณะนักเต้นระดับก่อนมืออาชีพของโรงเรียน คือ คณะนักเต้นเจฟเฟอร์สัน (The Jefferson Dancers ) นอกจากนี้ คณะนักเต้นบางแห่งยังเปิดสอนหลักสูตรก่อนมืออาชีพ สำหรับผู้ใหญ่ สำหรับชุมชน สำหรับผู้ที่มีความต้องการพิเศษ และ/หรือการฝึกอบรมการเต้นควบคู่ไปกับหลักสูตรของคณะ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}ตัวอย่างเช่น คณะบัลเลต์จอฟฟรีย์ (ชิคาโก รัฐอิลลินอยส์) คณะฮับบาร์ดสตรีทแดนซ์ชิคาโก คณะบัลเลต์ฮูสตันคณะบัลเลต์บอสตันและคณะ บัลเล ต์ซานฟรานซิสโก

โดยทั่วไปแล้ว คลาสเรียนเต้นจะมีอย่างน้อยสามประเภท คลาสเรียนเต้นทั่วไปมักจะเรียนนานกว่าสองสามสัปดาห์ สำหรับนักเรียนที่อายุน้อยกว่า โรงเรียนสอนเต้นหลายแห่งจะใช้ปฏิทินการศึกษาของโรงเรียนในท้องถิ่นเป็นหลัก สตูดิโอสอนเต้นส่วนใหญ่จะเริ่มฤดูกาลใหม่ในช่วงต้นเดือนสิงหาคมและสิ้นสุดในช่วงต้นเดือนมิถุนายน ซึ่งทำให้ฤดูกาลเรียนเต้นโดยทั่วไปยาวประมาณ 40 สัปดาห์

โดยทั่วไปแล้ว เวิร์คช็อปการเต้นจะมีระยะเวลาตั้งแต่หนึ่งวันถึงหนึ่งสัปดาห์ ซึ่งมักจะจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อน และเปิดโอกาสให้นักเต้นหลากหลายประเภทได้ฝึกฝนทักษะของตนเอง^{[ 7 ]}

โดยทั่วไปแล้ว คอร์สเรียนเต้นเข้มข้นเหมาะสำหรับนักเต้นระดับสูง คอร์สเหล่านี้มีแผนการเรียนที่เน้นเฉพาะเจาะจงมากกว่าเวิร์คช็อป และใช้เวลาตั้งแต่สองสัปดาห์ถึงหนึ่งเดือน^{[ 7 ]}

เป็นไปได้ที่จะเรียนรู้การเต้นด้วยตนเอง ในระดับหนึ่ง วิธีหนึ่งคือการดูวิดีโอของนักเต้นที่ชื่นชอบและเลียนแบบท่าเต้นของพวกเขา นักออกแบบท่าเต้นWade Robsonเรียนรู้การเต้นด้วยวิธีนี้^{[ 8 ]}อีกวิธีหนึ่งคือการเป็นเพื่อนกับนักเต้นที่เก่งกาจและเรียนรู้ท่าเต้นจากพวกเขา จริงๆ แล้วเราสามารถเรียนรู้ท่าเต้นจากนักเต้นคนอื่นๆ ได้^{[ 8 ]}เราสามารถถ่ายวิดีโอตัวเองขณะเต้นเพื่อรับคำติชมว่าการเต้นนั้นดูเป็นอย่างไร^{[ 9 ] [ 10 ]}

แม้ว่าจะสามารถสอนท่าเต้นด้วยตนเองได้ แต่ก็ไม่แนะนำ เพราะการแสดงทักษะที่ไม่ถูกต้องอาจทำให้เกิดการบาดเจ็บได้ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือเมื่อเรียนเต้น นักเต้นควรเรียนรู้ท่าทางที่ถูกต้องด้วย เพราะหากไม่เช่นนั้น อาจทำให้นักเต้นไม่สามารถพัฒนาต่อไปได้^{[ 11 ]}

การศึกษาการเต้นรำอย่างเป็นทางการในยุคแรกได้รับอิทธิพลอย่างมากจากรูปแบบการเต้นรำแบบตะวันตก และด้วยเหตุนี้จึงเป็นศาสตร์ที่มีเทคนิคสูง เน้นที่ท่าเต้นเฉพาะและต้องใช้ขั้นตอนที่กำหนดไว้^{[ 12 ]}อย่างไรก็ตาม ในปี 1926 ได้มีการนำวิชาเอกการเต้นรำเข้าสู่หลักสูตรวิทยาลัยเป็นครั้งแรก^{[ 12 ]}ด้วยเหตุนี้ ในศตวรรษที่ 20 จึงมีการเน้นย้ำถึงความคิดสร้างสรรค์และการแสดงออกถึงตนเองในหลักสูตรการเต้นรำมากขึ้น การเปลี่ยนแปลงนี้สะท้อนให้เห็นในการศึกษาอย่างเป็นทางการ^{[ 12 ]}

เนื่องจากเด็กประถมมีนิสัยกระตือรือร้นตามธรรมชาติ หลักสูตรการเต้นจึงมุ่งเน้นที่จะต่อยอดจากสิ่งนี้ เด็กเล็กจะจำท่าเต้นเต็มรูปแบบได้ยากกว่า ดังนั้นจึงเป็นสิ่งสำคัญที่พวกเขาจะต้องเน้นไปที่การฟังจังหวะดนตรีและฝึกฝนท่าเต้นเบื้องต้นให้เข้ากับจังหวะ แม้ว่าการศึกษาด้านการเต้นโดยทั่วไปจะไม่มีกรอบที่เข้มงวดมากนัก^{[ 13 ]} แต่ การเต้นในระดับประถมศึกษานั้นแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นนี้และเน้นย้ำถึงความสำคัญของความคิดสร้างสรรค์ อย่างมาก ^{[ 14 ]}

ปัจจุบันการเต้นรำยังไม่ได้มีบทบาทในระดับมัธยมศึกษาเนื่องจากการศึกษาสมัยใหม่มุ่งเน้นไปที่วิชาต่างๆ เช่น คณิตศาสตร์ วิทยาศาสตร์ และการอ่านออกเขียนได้มากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 15 ]}แนวทางทั่วไปสำหรับการนำการเต้นรำมาใช้ในระดับมัธยมศึกษาเน้นความสำคัญของการแสดงออกถึงตัวตนและความเป็นอิสระ เนื่องจากวัยรุ่นมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะสร้างอัตลักษณ์ของตนเอง^{[ 14 ]}เป็นสิ่งสำคัญที่ตัวแทนของกลุ่มอายุนี้จะไม่รู้สึกว่าการเข้าร่วมการเต้นรำเป็นการคุกคามอัตตาของพวกเขา^{[ 14 ]}

การนำการเต้นรำมาใช้ในการศึกษาอย่างเป็นทางการเริ่มต้นในภาคการศึกษาระดับอุดมศึกษา^{[ 16 ]}การศึกษาการเต้นรำระดับสูงมุ่งเน้นไปที่การตรวจสอบทางปัญญาเกี่ยวกับร่างกายของมนุษย์มากกว่าการฝึกฝนนักเต้นมืออาชีพ^{[ 17 ]}ด้วยเหตุนี้ จึงเกิดความขัดแย้งเพิ่มมากขึ้นระหว่างการศึกษาการเต้นรำระดับสูงอย่างเป็นทางการกับการศึกษาของนักเต้นมืออาชีพที่แท้จริง ซึ่งส่วนใหญ่ฝึกฝนในภาคเอกชน^{[ 18 ]}

การเต้นรำต้องเผชิญกับความท้าทายมากมายในระดับโลกในเส้นทางสู่การได้รับการยอมรับในฐานะรูปแบบศิลปะและเป็นส่วนหนึ่งของระบบการศึกษาที่กว้างขึ้น^{[ 15 ]}สถานะปัจจุบันของการเต้นรำในด้านการศึกษายังคงอยู่ภายใต้การอภิปราย ประเทศต่างๆ มีมุมมองและแนวทางที่แตกต่างกันในการศึกษาด้านการเต้นรำ เนื่องจากการเต้นรำมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของกลุ่มชาติพันธุ์

สหรัฐอเมริกาเป็นประเทศแรกที่นำการเต้นรำเข้าสู่ระบบการศึกษาอย่างเป็นทางการ^{[ 12 ]}การศึกษาด้านการเต้นรำในสหรัฐอเมริกาแพร่หลายมากขึ้นในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย หลักสูตรการเต้นรำของอเมริกาอิงตามมาตรฐานการศึกษาศิลปะโดยสมัครใจระดับชาติ^{[ 19 ]}กรอบการเต้นรำของสหรัฐอเมริกามุ่งเน้นไปที่การแสดง การออกแบบท่าเต้น และการเชื่อมโยงการเต้นรำกับสาขาวิชาอื่นๆ

จนกระทั่งถึงช่วงต้นทศวรรษ 1900 การเต้นรำถือเป็นส่วนสำคัญของชีวิตชนชั้นสูง แต่ไม่ได้ถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษา^{[ 16 ]}ในช่วงทศวรรษ 1910 และ 1920 การเต้นรำเริ่มได้รับความนิยมในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย ในปี 1926 มาร์กาเร็ต เอช. ดับเบลอร์ ได้สร้างหลักสูตรวิชาเอกการเต้นรำขึ้นเป็นครั้งแรกที่มหาวิทยาลัยวิสคอนซิน^{[ 12 ]}ณ จุดนี้ การศึกษาด้านการเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพลศึกษา การเต้นรำส่วนใหญ่สอนให้กับผู้หญิง จนกระทั่งกฎหมายกำหนดให้นักการศึกษาต้องให้ความสำคัญกับกีฬาแบบสหศึกษา ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการขยายการเต้นรำไปสู่หลายสาขา^{[ 14 ]}ต้นศตวรรษที่ 20 ขาดแนวทางมาตรฐานที่เป็นเอกภาพในการสอนการเต้นรำ โดยมีแหล่งข้อมูลที่เป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับการสอนการเต้นรำน้อยมาก^{[ 19 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 การเต้นรำเริ่มค่อยๆ เปลี่ยนจากพลศึกษาไปสู่ศิลปะและการแสดง โดยมีวิทยาลัยและมหาวิทยาลัยจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ เริ่มเปิดสอนวิชาเอกการเต้นรำ^{[ 16 ]}ทศวรรษ 1970 ได้รับการอธิบายว่าเป็นยุคเฟื่องฟูของการเต้นรำในวิทยาลัยและมหาวิทยาลัย และได้กำหนดรูปแบบการศึกษาการเต้นรำอย่างที่เรารู้จักในปัจจุบัน การพัฒนามาตรฐานการศึกษาศิลปะโดยสมัครใจในปี 1996 ได้ริเริ่มการกำหนดมาตรฐานการเต้นรำทั่วอเมริกา^{[ 19 ]}การเริ่มต้นของศตวรรษใหม่ได้กำหนดความท้าทายใหม่ๆ สำหรับการศึกษาการเต้นรำ เช่น การนำเทคโนโลยีมาใช้ในการศึกษาการเต้นรำ การใช้การเต้นรำเพื่อสนับสนุนกลุ่มต่างๆ และการสร้างประสบการณ์สำหรับการเรียนรู้แบบสหวิทยาการ^{[ 19 ]}

ในยุโรปการเต้นรำได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางมากขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของการศึกษาอย่างเป็นทางการ โดยเฉพาะในโรงเรียนประถมศึกษา^{[ 15 ]}ตัวอย่างเช่นประเทศเยอรมนีกำหนดให้โรงเรียนประถมศึกษาของรัฐต้องรวมการเต้นรำไว้ในหลักสูตรอย่างเป็นทางการ^{[ 15 ]}ประเทศโปรตุเกสได้นำการเต้นรำมาใช้ในพลศึกษาของนักเรียนมัธยมศึกษา^{[ 15 ]}อย่างไรก็ตาม แต่ละประเทศเผชิญกับความท้าทายที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ในประเทศฟินแลนด์การเต้นรำได้รับการสนับสนุนมากขึ้นในฐานะส่วนหนึ่งของการศึกษาอย่างเป็นทางการในภาคเอกชน เมื่อเทียบกับประเทศเยอรมนีและโปรตุเกส^{[ 15 ]}

หน่วยงานหลักสูตร การประเมิน และการรายงานของออสเตรเลียได้นำหลักสูตรการเต้นรำระดับชาติมาใช้^{[ 15 ]}ออสเตรเลียยังได้เพิ่มจำนวนครูทั่วไปเพื่อนำการเต้นรำมาใช้เป็นส่วนหนึ่งของเทคนิคการสอน ในทางกลับกัน นิวซีแลนด์ได้ยกเลิกการเต้นรำจากโรงเรียนส่วนใหญ่ โดยให้ความสำคัญกับการคำนวณและการอ่านเขียนมากกว่า ประเทศนี้ยังคงเผชิญกับการถกเถียงมากมายเกี่ยวกับบทบาทของการเต้นรำในการศึกษา^{[ 15 ]}

ในกรณีของแอฟริกาใต้บัลเลต์คลาสสิกเป็นรูปแบบการศึกษาการเต้นรำที่มีอยู่เป็นหลักเพียงรูปแบบเดียวก่อนปี 1994 และสอนในโรงเรียนไม่กี่แห่งที่เรียกเก็บค่าธรรมเนียมเพิ่มเติมจากค่าเล่าเรียนของโรงเรียน^{[ 20 ]}อย่างไรก็ตาม ด้วยการเปลี่ยนแปลงล่าสุดในหลักสูตรแห่งชาติ โรงเรียนทุกแห่งในแหลมตะวันตกจำเป็นต้องรวมการศึกษาการเต้นรำไว้ในหลักสูตร^{[ 20 ]}ลักษณะเฉพาะของระบบการศึกษาการเต้นรำของแอฟริกาใต้ในปัจจุบันคือการเน้นการสอนมรดกทางวัฒนธรรมผ่านการเต้นรำ^{[ 20 ]}แม้ว่าอัตลักษณ์พหุวัฒนธรรมของแอฟริกาใต้จะก่อให้เกิดความยากลำบากในการรวมการประเมินและหลักสูตร แต่ระบบปัจจุบันมุ่งมั่นที่จะปรับปรุงระบบการศึกษาการเต้นรำโดยมีเป้าหมายในการสอนทักษะตลอดชีวิตและการชื่นชมมรดกทางวัฒนธรรมของตนเองผ่านการเต้นรำ^{[ 20 ]}

ซีเรียมีประวัติศาสตร์อันยาวนานของการศึกษาการเต้นรำที่สอดแทรกอยู่ในวัฒนธรรมและประเพณี^{[ 21 ]}การเต้นรำในซีเรียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากยุโรปและรัสเซียและมีการแสดงในสถานที่ที่ไม่เป็นทางการ เช่น บ้านและชุมชน^{[ 21 ]} เมื่อ สงครามกลางเมืองในซีเรียเริ่มต้นขึ้นการฝึกฝนการเต้นรำก็ยังคงดำเนินต่อไป^{[ 21 ]}อย่างไรก็ตาม สงครามส่งผลให้ศิลปินจำนวนมากต้องออกจากประเทศ^{[ 21 ]}แม้ว่าการขาดแคลนทรัพยากรและบุคลากรจะทำให้ยากต่อการรักษาความพยายามอย่างเป็นระบบในการสอนการเต้นรำ แต่ผู้ที่ยังคงมีส่วนร่วมในการศึกษาการเต้นรำได้เน้นย้ำว่าการเต้นรำได้กลายเป็นแหล่งแห่งความหวัง การสนับสนุน และความมั่นใจในช่วงเวลาที่ไม่แน่นอนของประเทศบ้านเกิดของพวกเขา^{[ 21 ]}

การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของระบบการศึกษาของสิงคโปร์มาตั้งแต่ปี 1967 ^{[ 22 ]}อย่างไรก็ตาม จนถึงปัจจุบัน การเต้นรำยังไม่ใช่หลักสูตรการศึกษาอย่างเป็นทางการในสิงคโปร์^{[ 22} ] ไม่มีกรอบหลักสูตรระดับชาติสำหรับการศึกษาด้านการเต้นรำ^{[ 22 ] การ}เต้นรำถูกบรรจุอยู่ในหลักสูตรพลศึกษา^{[ 22 ]}นอกจากนี้ ตามที่สภาศิลปะแห่งชาติสิงคโปร์ระบุไว้ การวิจัยและเอกสารในด้านการศึกษาด้านการเต้นรำยังขาดแคลนอย่างมาก^{[ 22 ]}การจัดประเภทการศึกษาด้านการเต้นรำ หรือการศึกษาด้านศิลปะโดยทั่วไป ให้เป็นสาขาที่มีลำดับความสำคัญต่ำ ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการมุ่งเน้นอย่างหนักในการพัฒนาเศรษฐกิจของประเทศ^{[ 22 ]}ดังนั้น ระบบการศึกษาจึงมุ่งเน้นไปที่วิชาทางวิทยาศาสตร์และมนุษยศาสตร์โดยแทบไม่มีที่ว่างสำหรับการชื่นชมความงามของศิลปะแขนงต่างๆ^{[ 22 ]}

เกาหลีใต้ได้นำหลักสูตรการเต้นรำระดับชาติที่กระทรวงศึกษาธิการ วิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีได้จัดทำขึ้นมาแล้ว 7 ฉบับ^{[ 23 ]}ฉบับล่าสุดเน้นเป็นพิเศษในการส่งเสริมการคิดอย่างมีเหตุผลและพัฒนาการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ผ่านการเต้นรำ^{[ 23 ]}อย่างไรก็ตาม หลักสูตรการเต้นรำระดับชาติถูกตั้งคำถามถึงประสิทธิภาพ เนื่องจากไม่มีผลที่วัดได้ของการเต้นรำต่อการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์^{[ 23 ]}การเต้นรำมีให้ในโรงเรียนตามความต้องการ โดยโรงเรียนส่วนใหญ่ในเกาหลีใต้ไม่ได้เปิดสอนหลักสูตรการเต้นรำเลย^{[ 23 ]}

การประเมินการเต้นรำนั้นแตกต่างกันไปในแต่ละประเทศ สถาบัน และวิธีการประเมิน โดยมีสองระดับของการประเมินการเต้นรำ ได้แก่ การประเมินผลการแสดงของแต่ละบุคคล และการประเมินหลักสูตรการสอน

ในอีกด้านหนึ่ง มันคือกระบวนการประเมินผลการแสดงของนักเรียนแต่ละคน วิธีการประเมินการเต้นที่พบได้บ่อยที่สุด ได้แก่ การออดิชั่นและการแสดงบนเวที การสังเกตโดยตรงในชั้นเรียน การประเมินตนเอง การตอบสนองจากเพื่อน การจัดทำแฟ้มสะสมผลงาน และการสอบข้อเขียนเกี่ยวกับความรู้ด้านการเต้น^{[ 24 ]}นักการศึกษาด้านการเต้นสนับสนุนอย่างยิ่งให้มีการกำหนดมาตรฐานของหลักสูตรและการประเมินเพื่อปรับปรุงวิธีการสอน^{[ 25 ]}สมาคมการเต้นแห่งชาติของสหรัฐอเมริกาได้กำหนดมาตรฐานเจ็ดประการที่ใช้ในการประเมินนักเรียน มาตรฐานเหล่านี้ประกอบด้วยทักษะที่หลากหลาย ตั้งแต่ความสามารถในการเข้าใจและแสดงท่าเต้น ไปจนถึงการประยุกต์ใช้ความคิดเชิงวิพากษ์และทักษะการแก้ปัญหาในการเรียนรู้การเต้น

ในทางกลับกัน การประเมินการเต้นหมายถึงกระบวนการประเมินโปรแกรมการสอนการเต้น การประเมินโปรแกรมการเต้นส่วนใหญ่จะอิงตามกรอบแนวปฏิบัติที่ดีที่สุดที่สร้างขึ้นโดยผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม การศึกษาการประเมินการเต้นมักไม่ค่อยได้รับการตีพิมพ์ ทำให้ชุมชนการเต้นยากที่จะบรรลุฉันทามติเกี่ยวกับมาตรฐานสากลที่เป็นหนึ่งเดียว^{[ 25 ]}

อย่างไรก็ตาม การประเมินการเต้นเป็นกระบวนการที่ซับซ้อนอย่างยิ่งทั้งในระดับการแสดงของแต่ละบุคคลและโปรแกรมการสอน เนื่องจากการเต้นรำเป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ใช้คำพูดและมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับหลายส่วนของอัตลักษณ์ส่วนบุคคล เช่น ภาพลักษณ์ของร่างกาย เพศวิถี เพศสภาพ ศาสนา ตลอดจนจิตวิญญาณ^{[ 25 ]}การประเมินการเต้น ทั้งในแง่ของการแสดงของนักเรียนแต่ละคนและโปรแกรม ยังคงเป็นความท้าทายอย่างมากในการศึกษาการเต้น^{[ 25 ]}โดยรวมแล้ว การประเมินการเต้นขึ้นอยู่กับการปรากฏตัว การเคลื่อนไหว จังหวะ การกำหนดเวลา ท่าทาง และความสามารถในการแสดงทักษะของนักเต้น^{[ 26 ]}

ความสามารถในการศึกษาด้านการเต้นรำผ่านระบบการศึกษาอย่างเป็นทางการและต่อยอดเป็นอาชีพนั้น ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการ

ความสามารถในการตอบสนองความต้องการทางกายภาพของงานที่กำหนดนั้นมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการแสดงการเต้น^{[ 27 ]}นักเต้นมืออาชีพและนักเต้นก่อนมืออาชีพมีความยืดหยุ่นและความแข็งแรงของกล้ามเนื้อมากกว่าค่าเฉลี่ย^{[ 27 ]}การรักษามวลกล้ามเนื้อเป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักเต้น เนื่องจากส่งผลโดยตรงต่อการสร้างความแข็งแรง

พบว่านักเต้นมีหน่วยความจำกล้ามเนื้อที่สูงกว่าค่าเฉลี่ย ทำให้พวกเขาสามารถจดจำท่าเต้นของการออกแบบท่าเต้นที่กำหนดได้^{[ 27 ]}โดยเฉพาะนักเต้นมืออาชีพเป็นที่รู้จักกันดีว่ามีหน่วยความจำระยะยาวที่ยอดเยี่ยม^{[ 27 ]}

จากการศึกษาวิจัยของ Harvard Medical School พบว่าการเต้นรำช่วยปรับปรุงสุขภาพสมองโดยช่วยลดความเครียดได้อย่างมากและยังช่วยสร้างเซโรโทนินอีกด้วย โดยรวมแล้ว การเต้นรำช่วยในเรื่องความจำระยะยาวและการรับรู้เชิงพื้นที่^{[ 28 ]}

ความเป็นดนตรีประกอบด้วยองค์ประกอบหลักสี่ประการ ได้แก่ จังหวะ ทำนอง ความกลมกลืน และสีของเสียง^{[ 27 ]}นักเรียนเต้นรำตอบสนองต่อสิ่งเร้าภายนอกด้วยการเคลื่อนไหวตามธรรมชาติ และโดยทั่วไปแล้วมีความไวต่อดนตรีมากกว่า^{[ 27 ]}

งานวิจัยที่ตรวจสอบความสัมพันธ์ระหว่างลักษณะบุคลิกภาพและความสำเร็จในอาชีพนักเต้นยังขาดแคลนอย่างมาก การพัฒนาพรสวรรค์ด้านการเต้นตลอดช่วงชีวิต: การทบทวนงานวิจัยปัจจุบัน มีผลการค้นพบที่เชื่อมโยงนักเต้นกับลักษณะบุคลิกภาพ เช่น การเปิดรับประสบการณ์ใหม่และความคิดสร้างสรรค์^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม ยังไม่มีหลักฐานเชิงประจักษ์เพียงพอที่จะสรุปได้ว่าลักษณะบุคลิกภาพบางอย่างนำไปสู่ความสำเร็จที่สูงขึ้นในการศึกษาด้านการเต้น^{[ 27 ]}

ความสำเร็จในการเรียนการสอนเต้นรำขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่เหมาะสม ความคิดเชิงบวก ความแข็งแกร่งทางจิตใจที่พัฒนาอย่างดี และทักษะทางสังคม^{[ 27 ]}นักเต้นที่มีแรงจูงใจมีแนวโน้มที่จะมุ่งมั่นกับการเรียนและพัฒนาความสามารถของตนเองเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด^{[ 27 ]}

องค์ประกอบสำคัญของการศึกษาการเต้นรำที่ประสบความสำเร็จคือการเข้าถึงแหล่งข้อมูลที่หลากหลาย เช่น ครู ผู้ให้คำปรึกษา ผู้ปกครอง และทรัพยากรทางการเงิน^{[ 27 ]} ทรัพยากรทาง การเงินมีความสำคัญมากที่สุด เนื่องจากความสามารถในการเดินทางและเข้าถึงบทเรียนการเต้นรำกับผู้สอนที่มีความสามารถนั้นเชื่อมโยงโดยตรงกับฐานะทางการเงินของแต่ละบุคคล^{[ 27 ]}

การเต้นรำถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของบทบาททางเพศมา โดยตลอด ^{[ 29 ]}อย่างไรก็ตาม การเต้นรำได้รับการจัดประเภทให้เป็นศิลปะของผู้หญิงมากขึ้นเรื่อยๆ อันเป็นผลพลอยได้จากวัฒนธรรมตะวันตกและการเพิ่มขึ้นของมุมมองสตรีนิยม^{[ 29 ]}ผู้ที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาและการฝึกอบรมด้านการเต้นรำอย่างเป็นทางการส่วนใหญ่เป็นผู้หญิง^{[ 29 ]}

มีงานวิจัยเชิงรุกน้อยมากในสาขาการศึกษาด้านการเต้นรำ^{[ 30 ]}ส่วนหนึ่งเป็นเพราะนักการศึกษาด้านการเต้นรำส่วนใหญ่มุ่งเน้นไปที่การสอน การออกแบบท่าเต้น และการแสดงการเต้นรำ รวมถึงการกำกับดูแลนักเรียน ทำให้มีเวลาและพื้นที่น้อยสำหรับการวิจัยในอนาคต^{[ 30 ]}คำถามหลักที่ต้องการคำตอบในรูปแบบของการวิจัยนั้นเกี่ยวข้องกับผลกระทบของการศึกษาด้านการเต้นรำต่อผู้เรียน การประเมินการศึกษาด้านการเต้นรำ และวิธีการของสถาบันต่างๆ รวมถึงครูผู้สอน^{[ 30 ]}

งานวิจัยด้านการเต้นรำในช่วงทศวรรษ 1970 มีแนวโน้มที่จะนำเสนอรูปแบบการเต้นรำที่ไม่ใช่ตะวันตกว่าด้อยกว่าการเต้นรำแบบละครเวทีของตะวันตก^{[ 31 ]}ปรากฏการณ์นี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในบัลเลต์ซึ่งถูกนิยามว่าเป็นจุดสูงสุดของการเต้นรำ^{[ 31 ]}แม้ว่าปัญหาอคติแบบตะวันตกในงานวิจัยด้านการศึกษาการเต้นรำยังคงมีอยู่ แต่ความพยายามที่จะเสริมสร้างเอกลักษณ์ของการศึกษาการเต้นรำด้วยความหลากหลายได้รับการสนับสนุนและการลงทุนอย่างมาก^{[ 31 ]}

• การฝึกบัลเลต์
• ทีมเต้น
• องค์กรการศึกษาด้านการเต้นรำแห่งชาติ
• การเต้นแข่งขัน
• วันเต้นรำสากล

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับการศึกษาด้านการเต้นรำใน Wikimedia Commons