Traditional pop (also known as classic pop and pre-rock and roll pop) is Westernpopular music that generally pre-dates the advent of rock and roll in the mid-1950s. The most popular and enduring songs from this era of music are known as pop standards or American standards. The works of these songwriters and composers are usually considered part of the canon known as the "Great American Songbook". More generally, the term "standard" can be applied to any popular song that has become very widely known within mainstream culture.

AllMusic defines traditional pop as "post-big band and pre-rock & roll pop music".^[2]

ร็อกแอนด์โรล (มักเขียนว่าrock & roll , rock 'n' rollหรือrock 'n roll ) เป็นแนวดนตรีป๊อปที่พัฒนาขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายทศวรรษ 1940 และต้นทศวรรษ 1950 ^{[ 3 ]}โดยมีต้นกำเนิดมาจากดนตรีของชาวอเมริกันผิวดำเช่นกอสเปลจัมป์บลูส์แจ๊สบูกี้วูกี้ริธึมแอนด์บลูส์ [ 4 ^{]รวมถึง}ดนตรีคันทรี [ ^{5 ] แม้ว่า}องค์ประกอบพื้นฐานของร็อกแอนด์โรลจะสามารถได้ยินได้ในบันทึกเสียงบลูส์จากทศวรรษ 1920 ^{[ 6 ]}และในบันทึกเสียงคันทรีจากทศวรรษ 1930 ^{[ 5 ]} แต่ แนวเพลงนี้ก็ไม่ได้รับชื่ออย่างเป็นทางการจนกระทั่งปี 1954 ^{[ 7 ]}

ดาร์กป็อป (มักพิมพ์ด้วยเครื่องหมายยัติภังค์) เป็นแนวเพลงย่อยของเพลงป็อปที่ผสมผสานองค์ประกอบของ เพลง อัลเทอร์เนทีฟและอินดี้เข้ากับเพลงป็อปมีลักษณะเด่นคือเสียงที่เศร้าโศกอย่างลึกซึ้งและการผลิตดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่เรียบง่าย บ่อยครั้งที่ดาร์กป็อปมีเสียงซินธ์ที่หนักแน่น กีตาร์ที่บิดเบี้ยว และกลองอิเล็กทรอนิกส์^{[ 8 ]}

กระแสนี้เริ่มต้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วยแนวเพลงกรันจ์ซึ่งเป็นแนวเพลงที่กล่าวถึงเรื่องราวเศร้าๆ เกี่ยวกับความอกหัก การสูญเสีย และความเหงา คล้ายกับหัวข้อที่แสดงออกในดาร์กป็อป ในช่วงทศวรรษ 1990 ดาร์กป็อปได้รับอิทธิพลจากทริปฮอปกอธิคร็อกและประเพณีอวองต์การ์ดพัฒนาและแยกตัวออกมาเป็นสไตล์ที่โดดเด่นซึ่งเน้นพื้นผิวบรรยากาศและการเล่าเรื่องแบบไตร่ตรอง อย่างไรก็ตาม ดาร์กป็อปไม่ใช่อวองต์การ์ด มักจะมีเสียงที่ฟังง่ายกว่า ศิลปินหลายคนเริ่มผสมผสานดาร์กป็อปกับพังก์แร็พและ เสียง อิเล็กทรอนิกส์ในช่วงทศวรรษ 2010 การผสมผสานเหล่านี้กลายเป็นที่โดดเด่นมากขึ้น เนื่องจากได้รับความนิยมในกระแสหลักจากศิลปินที่มีชื่อเสียง เช่นรินะ ซาวายามะ ที่ผสมผสาน ดนตรีคลับอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วย เพลงดาร์กป็อปที่โดดเด่นซึ่งผสมผสานเสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้าไปด้วยคือซิงเกิลเปิดตัว " Build a Bitch " ของนักร้องและบุคคลที่มีชื่อเสียงในโซเชียลมีเดียเบลลา พอร์ช^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]}

นิตยสาร Rolling Stoneและ The New York Timesใช้คำว่า disco-pop ตั้งแต่ปี 1976 และ 1978 ตามลำดับ โดยอ้างถึงเพลงต่างๆ เช่น " Don't Go Breaking My Heart " ของ Elton Johnและ Kiki Deeและ " Heart of Gold " ของ Boney M.พร้อมทั้งระบุว่าดนตรีของ Salsoul Orchestraนั้น "มีเนื้อหาและการเรียบเรียงที่เป็น disco pop อย่างแท้จริง" ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]} ในภายหลัง อัลบั้มต่างๆ เช่น Off the Wallของ Michael Jacksonก็ถูกกล่าวถึงว่าเป็นแนวเพลงนี้เช่นกัน ^{[ 16 ]}การออกฉาย ภาพยนตร์และอัลบั้ม Saturday Night Fever ทำให้ดนตรี ดิสโก้ได้รับความนิยมอย่างมากในปี 1978 ส่งผลให้เจ้าของดิสโก้เธคและลูกค้าจำนวนมากเลียนแบบรูปแบบการเต้นรำที่บิดเบี้ยวเหล่านั้นทิม ลอว์เรนซ์เขียนเกี่ยวกับปรากฏการณ์นี้ว่าน่าสนใจ แต่ "ในขณะที่ประสบการณ์ครั้งแรกนั้นน่าตื่นเต้น ผลกระทบก็เริ่มจางหายไปในไม่ช้า หรือแย่กว่านั้นคือทำให้รู้สึกไม่สบายใจ ในปี 1979 การผสมผสานของเพลงดิสโก้ป๊อปสีขาวที่แหลมคมซึ่งเข้ามาครอบงำชาร์ต" ^{[ 17 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2000 เพลงใหม่บางเพลงถูกอธิบายว่าเป็นดิสโก้ป็อป รวมถึงเพลง " Sing It Back " ของMolokoและเพลง " Murder on the Dancefloor " ของSophie Ellis- Bextor ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

นิตยสาร Allureระบุในปี 2020 ว่ามีการฟื้นคืนชีพของดนตรีดิสโก้ป็อป เช่น Future Nostalgiaของ Dua Lipaและ Chromaticaของ Lady Gaga ^{[ 21 ]}ศิลปินคนอื่นๆ ที่มีส่วนร่วมในการฟื้นคืนชีพนี้ ได้แก่Doja Cat , Victoria Monetและ Jessie Ware ^{[ 22 ]}

เฮาส์ป็อป (บางครั้งเรียกว่า "ป็อปเฮาส์") ^{[ 23 ]}เป็นการผสมผสานระหว่าง เพลง เฮาส์และ เพลง แดนซ์ป็อปที่เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ^{[ 24 ]}แนวเพลงนี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อให้เพลงเฮาส์เป็นที่นิยมในวิทยุมากขึ้น^{[ 25 ]}ลักษณะของเฮาส์ป็อปคล้ายกับ เพลง ดีว่าเฮาส์เช่น การร้องที่โลดโผนเกินจริง เสียงซินธ์ที่สดใส และจังหวะสี่จังหวะต่อหนึ่งห้องเพลง เฮาส์ป็อปยังได้รับอิทธิพลจากฮิปฮอปอีกด้วย^{[ 24 ]}