Punk rock (or simply punk) is a genre of music that emerged in the mid-1970s. Rooted in 1950s rock and roll^[2][3][4] and 1960s garage rock, punk bands rejected the overproduction and corporate nature of mainstream arena rock. They typically produce short, fast-paced songs with rough, stripped-down vocals and instrumentation, and anti-establishment themes.^[5] Artists also embraced a DIY ethic, with many bands self-producing and distributing recordings through independent labels.

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 คำว่า "พังก์ร็อก" เดิมทีถูกใช้โดยนักวิจารณ์เพลงร็อกชาวอเมริกันบางกลุ่มเพื่ออธิบายวงดนตรีแนวการาจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 พัฒนาการต่อมา เช่นแกลมร็อกและผับร็อกในสหราชอาณาจักร รวมถึงวง Velvet UndergroundและNew York Dollsจากนิวยอร์ก และวงMC5และThe Stoogesจากดีทรอยต์ ถูกกล่าวถึงว่าเป็นอิทธิพลสำคัญ ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 คำว่า "พังก์ร็อก" ได้กลายเป็นคำที่เกี่ยวข้องกับวงการดนตรีใต้ดินในหลายภูมิภาค รวมถึงวง Television , Patti Smith , Suicide , The Dictators , Richard Hell and the Voidoidsและ The Ramonesในนิวยอร์กซิตี้; Rocket from the Tombs , Electric EelsและDead Boysในโอไฮโอ ; The SaintsและRadio Birdmanในออสเตรเลีย ; และSex Pistols , The Clash , The Damnedและ The Buzzcocksในอังกฤษ ในช่วงปลายปี 1976 พังก์ได้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สำคัญในสหราชอาณาจักร ก่อให้เกิดวัฒนธรรมย่อยของพังก์ที่แสดงออกถึงการกบฏของวัยรุ่นผ่านรูปแบบการแต่งกาย ที่โดดเด่น เช่น เสื้อยืดที่มีภาพกราฟิกที่จงใจดูหมิ่น เสื้อแจ็กเก็ตหนัง สายรัดข้อมือประดับหมุดหรือหนามแหลม เครื่องประดับ เสื้อผ้าแนวพันธนาการ และเข็มกลัดนิรภัย

ในปี 1977 อิทธิพลของดนตรีพังก์และวัฒนธรรมย่อยที่เกี่ยวข้องได้แพร่กระจายไปทั่วโลก โดยหยั่งรากในหลากหลายวงการดนตรีท้องถิ่น ขบวนการนี้ขยายตัวออกเป็นแนวเพลงย่อยต่างๆ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ก่อให้เกิดขบวนการต่างๆ เช่นโพสต์พังก์นิวเวฟและอาร์ตพังก์ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 พังก์ได้แตกแขนงออกไปอีก โดยมีแนวเพลงย่อยต่างๆ เช่นฮาร์ดคอร์พังก์ (เช่นBad Brains , Minor ThreatและBlack Flag ); ออย! (เช่นSham 69และThe Exploited ); สตรีทพังก์ (เช่นGBH , The PartisansและChaos UK ); และอนาร์โคพังก์ (เช่นCrass ) ขบวนการนี้ขยายตัวผ่านวงการดนตรีระดับภูมิภาคในหลายประเทศ เช่นญี่ปุ่นเนเธอร์แลนด์เยอรมนีสเปนเอสโตเนียกรีซและยูโกสลาเวียเป็นต้น และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการพัฒนาของป็อปพังก์ก รันจ์ ไร ออตเกิร์ลและอัล เทอ ร์ เนทีฟร็อก

หลังจากที่ดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1990 จากความสำเร็จของวงดนตรีอย่างNirvanaดนตรีพังก์ร็อกก็กลับมาได้รับความสนใจจากค่ายเพลงใหญ่และได้รับความนิยมในกระแสหลักอีกครั้ง ตัวอย่างเช่น วงดนตรีจากแคลิฟอร์เนียอย่างGreen Day , Social Distortion , Rancid , the Offspring , Bad Religion , Blink-182และNOFXก็ โด่งดังขึ้นมา

ดนตรีพังก์ร็อกยุคแรกนั้น "ทันสมัยอย่างดุดัน" และแตกต่างจากสิ่งที่เคยมีมาก่อน^{[ 6 ]}ตามคำกล่าวของทอมมี่ ราโมนมือกลองวง Ramonesว่า "ในรูปแบบเริ่มต้น ดนตรีในยุค 1960 หลายอย่างนั้นสร้างสรรค์และน่าตื่นเต้น น่าเสียดายที่สิ่งที่เกิดขึ้นคือคนที่เทียบชั้นกับเฮนดริกซ์ ไม่ได้ เริ่มเล่นดนตรีไปเรื่อยๆ ในไม่ช้าคุณก็จะมีโซโล่ ที่ไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งไม่ได้นำไปสู่สิ่งใดเลย ในปี 1973 ผมรู้ว่าสิ่งที่จำเป็นคือดนตรีร็อกแอนด์โรลที่บริสุทธิ์ เรียบง่าย และไม่มีอะไรซับซ้อน" ^{[ 7 ]}จอห์น โฮล์มสตรอมบรรณาธิการผู้ก่อตั้ง นิตยสาร Punkเล่าถึงความรู้สึกว่า "ดนตรีพังก์ร็อกต้องเกิดขึ้นเพราะวงการดนตรีร็อกนั้นเชื่องมากจน [วงดนตรี] อย่างบิลลี่ โจเอลและไซมอน แอนด์ การ์ฟันเคลถูกเรียกว่าร็อกแอนด์โรล ในขณะที่สำหรับผมและแฟนเพลงคนอื่นๆ ร็อกแอนด์โรลหมายถึงดนตรีที่ดุเดือดและกบฏ" ^{[ 8 ]}ตามที่โรเบิร์ต คริสต์เกา กล่าวไว้ พังก์ "ปฏิเสธอุดมคติทางการเมืองและความไร้สาระของพลังดอกไม้แคลิฟอร์เนียในตำนานฮิปปี้ อย่างดูถูกเหยียดหยาม" ^{[ 9 ]}

ความสามารถในการเข้าถึงทางเทคนิคและจิตวิญญาณแบบทำเอง (DIY) เป็นสิ่งที่ได้รับการยกย่องในดนตรีพัง ก์ร็อก ดนตรีผับร็อกของสหราชอาณาจักรในช่วงปี 1972 ถึง 1975 มีส่วนช่วยให้เกิดดนตรีพังก์ร็อกขึ้นมาโดยการพัฒนาเครือข่ายสถานที่ขนาดเล็ก เช่น ผับ ซึ่งวงดนตรีที่ไม่ใช่กระแสหลักสามารถเล่นได้^{[ 11 ]} ดนตรี ผับร็อกยังได้แนะนำแนวคิดของค่ายเพลงอิสระเช่นStiff Recordsซึ่งออกแผ่นเสียงพื้นฐานราคาถูก^{[ 11 ]}วงดนตรีผับร็อกจัดการทัวร์สถานที่ขนาดเล็กของตนเองและออกแผ่นเสียงจำนวนน้อย ในช่วงแรกๆ ของดนตรีพังก์ร็อก จริยธรรมแบบ DIY นี้แตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากสิ่งที่ผู้คนในวงการมองว่าเป็นเอฟเฟกต์ดนตรีที่โอ้อวดและความต้องการทางเทคโนโลยีของวงดนตรีร็อกกระแสหลักหลายวง^{[ 12 ]}ความสามารถทางดนตรีมักถูกมองด้วยความสงสัย ตามที่ Holmstrom กล่าวไว้ ดนตรีพังก์ร็อกคือ "ร็อกแอนด์โรลโดยคนที่ไม่ค่อยมีทักษะทางดนตรีมากนัก แต่ยังคงรู้สึกว่าจำเป็นต้องแสดงออกถึงตัวเองผ่านทางดนตรี" ^{[ 8 ]}ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2519 นิตยสารแฟนคลับ ภาษาอังกฤษ Sideburnsได้ตีพิมพ์ภาพประกอบคอร์ดสามคอร์ดที่โด่งดังในปัจจุบัน พร้อมคำบรรยายว่า "นี่คือคอร์ดหนึ่ง นี่คืออีกคอร์ดหนึ่ง และนี่คือคอร์ดที่สาม ตอนนี้ตั้งวงดนตรีกันเถอะ" ^{[ 13 ]}

พังก์อังกฤษปฏิเสธดนตรีร็อกกระแสหลักร่วมสมัย วัฒนธรรมที่กว้างกว่าที่ดนตรีเหล่านั้นเป็นตัวแทน และบรรพบุรุษทางดนตรีของพวกเขา: "ไม่มีเอลวิ ส บีทเทิลส์หรือโรลลิงสโตนส์ในปี 1977" เพลง "1977" ของ วงเดอะแคลช ประกาศ ^{[ 14 ]}ปี 1976 เมื่อการปฏิวัติพังก์เริ่มต้นขึ้นในอังกฤษ กลายเป็น "ปีศูนย์" ทางดนตรีและวัฒนธรรม^{[ 15 ]}เมื่อความคิดถึงถูกละทิ้ง หลายคนในวงการจึงรับเอา ทัศนคติ แบบนิฮิลิสติก มาใช้ ซึ่งสรุปได้ด้วยสโลแกน "No Future" ของ วง เซ็กซ์พิสตอลส์^{[ 6 ]}ในคำพูดของผู้สังเกตการณ์คนหนึ่งในภายหลัง ท่ามกลางการว่างงานและความไม่สงบทางสังคมในปี 1977 "ความโอ้อวดแบบนิฮิลิสติกของพังก์เป็นสิ่งที่น่าตื่นเต้นที่สุดในอังกฤษ" ^{[ 16 ]} แม้ว่า " การแยกตัวออกจากสังคมโดยสมัครใจ" จะเป็นเรื่องปกติในหมู่ "พังก์ขี้เมา" และ "พังก์ข้างถนน" แต่ก็มีความตึงเครียดระหว่างมุมมองแบบนิฮิลิสต์ของพวกเขากับ "ลัทธิยูโทเปียฝ่ายซ้ายหัวรุนแรง" ^{[ 17 ]}ของวงดนตรีอย่างCrassซึ่งพบความหมายเชิงบวกและปลดปล่อยในขบวนการนี้ ดังที่ผู้ร่วมงานของ Clash อธิบายมุมมองของนักร้องJoe Strummerว่า "พังก์ร็อกมีจุดมุ่งหมายเพื่ออิสรภาพของเรา เรามีจุดมุ่งหมายที่จะสามารถทำในสิ่งที่เราต้องการได้" ^{[ 18 ]}

ความแท้จริงมีความสำคัญมาโดยตลอดในวัฒนธรรมย่อยของพังก์—คำว่า " ผู้เสแสร้ง " ถูกใช้ในเชิงลบกับผู้ที่นำเอาลักษณะทางสไตล์มาใช้ แต่ไม่ได้แบ่งปันหรือเข้าใจคุณค่าและปรัชญาพื้นฐานของมันอย่างแท้จริง นักวิชาการ Daniel S. Traber โต้แย้งว่า "การบรรลุความแท้จริงในอัตลักษณ์ของพังก์อาจเป็นเรื่องยาก" เขาสังเกตว่าเมื่อวงการพังก์เติบโตขึ้น ในที่สุด "ทุกคนก็ถูกเรียกว่าผู้เสแสร้ง" ^{[ 19 ]}

วงดนตรีพังก์ยุคแรกๆ เลียนแบบการเรียบเรียงดนตรีแบบเรียบง่ายของดนตรีการาจร็อก ในยุค 1960 ^{[ 20 ]}เครื่องดนตรีทั่วไปของเพลงพังก์ร็อกจะลดทอนเหลือเพียงกีตาร์หนึ่งหรือสองตัว เบส กลอง และเสียงร้อง เพลงมักจะสั้นกว่าเพลงร็อกประเภทอื่นๆ และเล่นด้วยจังหวะที่เร็ว^{[ 21 ]}เพลงพังก์ร็อกยุคแรกๆ ส่วนใหญ่ยังคงรูปแบบท่อนร้อง-ท่อนฮุคแบบร็อกแอนด์โรล ดั้งเดิม ไว้⁴ ₄จังหวะดนตรีอย่างไรก็ตาม วงดนตรีรุ่นหลังมักจะแหวกแนวจากรูปแบบนี้^{[ 22 ]}ดนตรีพังก์ไม่ได้เป็นขบวนการที่แยกตัวออกมาในช่วงทศวรรษที่ 70 และ 80 ชุมชนพังก์ขนาดใหญ่รวมตัวกันทั่วโลก เนื่องจากพังก์ยังคงเฟื่องฟูในหมู่นักดนตรีและผู้ฟังร่วมสมัยในปัจจุบัน

เสียงร้องบางครั้งฟังดูเหมือนขึ้นจมูก^{[ 23 ]}และเนื้อเพลงมักจะตะโกนด้วยน้ำเสียง "ดุดันหยิ่งผยอง" มากกว่าที่จะร้องตามปกติ^{[ 24 ] [ 25 ]}โซโล่กีตาร์ที่ซับซ้อนถือเป็นการเอาแต่ใจตัวเอง แม้ว่าการเล่นกีตาร์แบบพื้นฐานจะเป็นเรื่องปกติ^{[ 26 ]}ส่วนของกีตาร์มักจะประกอบด้วยพาวเวอร์คอร์ดหรือบาร์คอร์ด ที่ มีการบิดเบือน เสียงสูง ทำให้เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่ง Christgau อธิบายว่าเป็น "เสียงหึ่งๆ เหมือนเลื่อยไฟฟ้า" ^{[ 27 ]}วงพังก์ร็อกบางวงใช้ แนวทาง เซิร์ฟร็อกด้วยโทนเสียงกีตาร์ที่เบาและกังวานกว่า ในขณะที่วงอื่นๆ เช่นRobert Quineมือกีตาร์นำของวง Voidoidsได้ใช้การโจมตีที่ดุเดือดและ " บ้าคลั่ง " ซึ่งเป็นสไตล์ที่ย้อนกลับไปถึงวง Velvet UndergroundไปจนถึงการบันทึกเสียงของIke Turnerใน ช่วงทศวรรษ 1950 ^{[ 28 ]}ไลน์เบสกีตาร์มักจะไม่ซับซ้อน แนวทางที่เป็นแก่นแท้คือ "จังหวะบังคับ" ที่ซ้ำซากและไม่หยุดยั้ง^{[ 29 ]}แม้ว่านักเล่นเบสแนวพังก์ร็อกบางคนจะเน้นไลน์เบสที่ซับซ้อนกว่าก็ตาม นักเล่นเบสมักใช้ปิ๊กโดย การเล่นแบบ ใช้นิ้วนั้นพบได้น้อยกว่า กลองมักจะมีเสียงหนักและแห้ง และมักมีการจัดวางแบบเรียบง่าย เมื่อเทียบกับดนตรีร็อกรูปแบบอื่น จังหวะซิงโคเพชันนั้นพบได้น้อยกว่ามาก^{[ 30 ]}การตีกลองแนวฮาร์ดคอร์พังก์แสดงให้เห็นถึงจังหวะที่เร็วขึ้น^{[ 24 ]}การผลิตมักจะเรียบง่าย โดยบางครั้งแทร็กจะถูกบันทึกบนเครื่องบันทึกเทปที่บ้าน^{[ 31 ]}หรือพอร์ทาสตูดิโอสี่แทร็ก^{[ 32 ]}

เนื้อเพลงพังก์ร็อกมักจะตรงไปตรงมาและเผชิญหน้า เมื่อเทียบกับเนื้อเพลงของแนวดนตรีป๊อปอื่นๆ มักจะเน้นไปที่ประเด็นทางสังคมและการเมือง^{[ 33 ]}เพลงที่สร้างกระแสอย่างเช่น " Career Opportunities " ของ The Clash และ"Right to Work" ของChelsea กล่าวถึงการว่างงานและความเป็นจริงอันโหดร้ายของชีวิตในเมือง ^{[ 34 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งในพังก์อังกฤษยุคแรก เป้าหมายหลักคือการทำให้กระแสหลักโกรธและตกใจ^{[ 35 ]} "Anarchy in the UK " และ " God Save the Queen " ของ The Sex Pistols วิพากษ์วิจารณ์ระบบการเมืองและขนบธรรมเนียมทางสังคมของอังกฤษอย่างเปิดเผย การพรรณนาถึงความสัมพันธ์และเรื่องเพศที่ไม่โรแมนติกเป็นเรื่องปกติ เช่นใน "Love Comes in Spurts" ที่บันทึกโดย The Voidoids ความไร้ระเบียบ ซึ่งแสดงออกในรูป แบบต่างๆ ทั้งในแง่ของบทกวีใน " Blank Generation " ของ Richard Hell และความตรงไปตรงมาของ " Now I Wanna Sniff Some Glue " ของ The Ramones เป็นธีมที่พบได้ทั่วไป^{[ 36 ]}เนื้อหาที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงในเนื้อเพลงพังก์มักนำไปสู่การที่สถานีวิทยุแบนแผ่นเสียงพังก์บางแผ่น และถูกปฏิเสธไม่ให้วางจำหน่ายในร้านค้าปลีกขนาดใหญ่^{[ 37 ]}คริสต์เกากล่าวว่า "พังก์มีความเกี่ยวพันกับความผิดหวังของการเติบโตเป็นผู้ใหญ่มากจนพังก์มักจะแก่ตัวลงอย่างไม่ดีนัก" ^{[ 38 ]}

ลุคพังก์ร็อกแบบคลาสสิกในหมู่นักดนตรีชายชาวอเมริกันนั้นย้อนกลับไปถึงชุดเสื้อยืด เสื้อแจ็กเก็ตมอเตอร์ไซค์ และกางเกงยีนส์ที่เหล่าเกรเซอร์ ชาวอเมริกัน ในยุค 1950 ซึ่งเกี่ยวข้องกับ วงการ ร็อกอะบิล ลี และเหล่าร็อกเกอร์ ชาวอังกฤษ ในยุค 1960 นิยมสวมใส่ นอกจากเสื้อยืดและเสื้อแจ็กเก็ตหนังแล้ว พวกเขายังใส่กางเกงยีนส์ขาดๆ และรองเท้าบูท ซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเป็นรองเท้าDoc Martensลุคพังก์ได้รับแรงบันดาลใจมาจากการสร้างความตกใจให้ผู้คน ลุคที่ดูเป็นกลางทางเพศและเหมือนพวกคนจรจัดของRichard Hell— และชื่อเสียงในฐานะผู้คิดค้น สุนทรียศาสตร์ของเข็มกลัด —เป็นอิทธิพลสำคัญต่อMalcolm McLaren ผู้จัดการวง Sex Pistols และในทางกลับกันก็มีอิทธิพลต่อสไตล์พังก์ของอังกฤษ^{[ 39 ] [ 40 ]} ( John D Mortonจากวง Electric Eelsของคลีฟแลนด์อาจเป็นนักดนตรีร็อกคนแรกที่สวมเสื้อแจ็กเก็ตที่ประดับด้วยเข็มกลัด) ^{[ 41 ]} Vivienne Westwoodหุ้นส่วนของ McLaren ซึ่งเป็นนักออกแบบแฟชั่นระบุว่าJohnny Rottenเป็นนักดนตรีพังก์ชาวอังกฤษคนแรกที่ฉีกเสื้อ และSid Vicious มือเบสของ Sex Pistols เป็นคนแรกที่ใช้เข็มกลัด^{[ 42 ]}แม้ว่าผู้ที่ติดตามพังก์ส่วนน้อยจะสามารถซื้อดีไซน์ของ McLaren และ Westwood ที่ Sex Pistols สวมใส่ได้อย่างโด่งดัง ดังนั้นพวกเขาจึงออกแบบเอง โดยปรับเปลี่ยน 'ลุค' ด้วยสไตล์ที่แตกต่างกันหลายแบบตามดีไซน์เหล่านี้

หญิงสาวในวงการพังก์ได้ทำลายภาพลักษณ์ของผู้หญิงในวงการร็อกแบบเดิมๆ ที่มักจะเป็น "สาวเซ็กซี่ขี้อายหรือนักร้องบลูส์ผู้ถูกกระทำ" ด้วยสไตล์การแต่งตัวของพวกเธอ^{[ 43 ]}นักดนตรีหญิงพังก์ยุคแรกๆ แสดงให้เห็นถึงสไตล์ที่หลากหลาย ตั้งแต่ชุดรัดรูปของSiouxsie Sioux ไปจนถึง "ความเป็นชายหญิงแบบดิบๆ" ของPatti Smith ^{[ 44 ]}สไตล์แรกนั้นมีอิทธิพลต่อสไตล์ของแฟนเพลงหญิงมากกว่า^{[ 45 ]}เมื่อเวลาผ่านไป รอยสักการเจาะและเครื่องประดับที่ประดับด้วยหมุดและหนามแหลมกลายเป็นองค์ประกอบที่พบเห็นได้ทั่วไปในแฟชั่นพังก์ทั้งในหมู่นักดนตรีและแฟนเพลง ซึ่งเป็น "สไตล์การประดับประดาที่ตั้งใจจะก่อกวนและทำให้โกรธเคือง" ^{[ 46 ]}ในบรรดาแง่มุมอื่นๆ ของวงการเพลงพังก์ร็อก ทรงผมของพังก์เป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกถึงเสรีภาพของพวกเขา^{[ 47 ]}ทรงผมพังก์ของผู้ชายโดยทั่วไปในตอนแรกนั้นสั้นและซอย ต่อมา ทรงผมโมฮอว์กก็กลายเป็นสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์^{[ 48 ]}นอกจากทรงผมโมฮอว์กแล้ว ผมแหลมยาวก็มีความเกี่ยวข้องกับแนวเพลงพังก์ร็อกด้วย^{[ 47 ]}

ระหว่างปลายศตวรรษที่ 16 ถึงศตวรรษที่ 18 คำว่า punk เป็นคำพ้องความหมายที่หยาบคายทั่วไปของโสเภณีวิลเลียม เชกสเปียร์ใช้คำนี้ในความหมายนั้นในThe Merry Wives of Windsor (1602) และMeasure for Measure (1603–4) ^{[ 49 ]}ในที่สุดคำนี้ก็กลายเป็นคำที่ใช้เรียก "ชายหนุ่มขายบริการ นักเลง โจร หรือคนเลว" ^{[ 50 ]}

การใช้คำว่า "punk rock" ครั้งแรกที่ทราบกันปรากฏในChicago Tribuneเมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2513 เมื่อEd Sanders ผู้ร่วมก่อตั้งวงดนตรีอนาร์คิสต์-แพร็งสเตอร์ The Fugsจากนิวยอร์กอธิบายอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาว่า "punk rock – redneck sentimentality" ^{[ 51 ] [ 52 ]}ในปี พ.ศ. 2512 Sanders ได้บันทึกเพลงสำหรับอัลบั้มชื่อ "Street Punk" แต่เพิ่งวางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2551 ^{[ 51 ]}ในปีเดียวกันนั้น นักวิจารณ์Dave Marshใช้คำนี้เพื่ออธิบายวงดนตรีการาจร็อค Question Mark & ​​the Mysteriansในสหรัฐอเมริกา ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากกับเพลง " 96 Tears " ในปี พ.ศ. 2509 ^{[ 53 ]} ในนิตยสาร Creemฉบับเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 Lester Bangsได้ล้อเลียนนักดนตรีร็อคกระแสหลัก โดยกล่าวถึงIggy Pop อย่างเสียดสี ว่า "ไอ้พังก์แบบ Stooge" ^{[ 54 ]} Alan VegaจากSuicideระบุว่าการใช้คำนี้เป็นแรงบันดาลใจให้วงของเขาเรียกการแสดงของพวกเขาว่า "ดนตรีพังก์" หรือ "พิธีมิสซาพังก์" ในอีกสองสามปีต่อมา^{[ 55 ]}

ในนิตยสาร Creem ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 นักวิจารณ์Greg Shawเขียนเกี่ยวกับ"เสียงพังก์ที่ดุดัน" ของวงShadows of Knight ในนิตยสาร Rolling Stone ฉบับเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 เขาอ้างถึงเพลงของวง Guess Whoว่าเป็น "เพลงพังก์ร็อกแอนด์โรลที่ดี ไม่ได้จินตนาการล้ำเลิศอะไรนัก" ในเดือนเดียวกันนั้น John Medelsohn ได้บรรยาย อัลบั้ม Love It to DeathของAlice Cooperว่าเป็น "เพลงพังก์ร็อกกระแสหลักที่ดิบเถื่อนแต่ทำออกมาได้ดี" ^{[ 56 ]} Dave Marsh ใช้คำนี้ในนิตยสาร Creemฉบับเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2514 โดยเขาบรรยายถึง วง ? and the Mysteriansว่าเป็นการ "นำเสนอพังก์ร็อกครั้งสำคัญ" ^{[ 57 ]}ต่อมาในปี พ.ศ. 2514 ในนิตยสารแฟนคลับของเขาWho Put the Bomp Greg Shaw เขียนเกี่ยวกับ "สิ่งที่ผมเลือกที่จะเรียกว่าวงดนตรี "พังก์ร็อก" ซึ่งเป็นเพลงฮาร์ดร็อกของวัยรุ่นผิวขาวในช่วงปี '64–'66 ( Standells , Kingsmen, Shadows of Knight เป็นต้น)" ^{[ 58 ] [ nb 1 ]} Lester Bangsใช้คำว่า "punk rock" ในบทความหลายชิ้นที่เขียนในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เพื่ออ้างถึงวงดนตรีแนว garage ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 60 ]}

ในบันทึกประกอบแผ่นเสียงรวมเพลงNuggets ปี 1972 นักดนตรีและนักข่าวเพลงร็อคLenny Kayeซึ่งต่อมาเป็นสมาชิกของ Patti Smith Group ได้ใช้คำว่า "punk rock" เพื่ออธิบายแนวเพลงของวงดนตรีการาจในยุค 1960 ในขณะที่การใช้คำว่า "garage punk" ที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบปรากฏในบันทึกประกอบแผ่นเสียงแบบทีละเพลงของ Kaye เพื่ออธิบายเพลงของวงดนตรีการาจร็อคในยุค 1960 อย่างThe Shadows of Knightซึ่งเขาเรียกว่า "classic garage punk" ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} Nick Kentกล่าวถึง Iggy Pop ว่าเป็น "Punk Messiah แห่ง Teenage Wasteland" ในบทวิจารณ์การแสดงของThe Stoogesในเดือนกรกฎาคม 1972 ที่โรงภาพยนตร์ King's Crossในลอนดอนสำหรับนิตยสารอังกฤษชื่อCream (ไม่มีความเกี่ยวข้องกับนิตยสารชื่อดังของสหรัฐอเมริกา) ^{[ 64 ]}ใน บทวิจารณ์อัลบั้ม NuggetsของRolling Stone ฉบับเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 เกร็ก ชอว์ แสดงความคิดเห็นว่า "พังก์ร็อกเป็นแนวเพลงที่น่าสนใจ... พังก์ร็อกที่ดีที่สุดคือสิ่งที่เราเข้าใกล้จิตวิญญาณร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมในยุค 60 มากที่สุด" ^{[ 65 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516 เทอร์รี แอตกินสัน จากLos Angeles Timesได้วิจารณ์อัลบั้มเปิดตัวของวงฮาร์ดร็อกAerosmithและประกาศว่า "อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในทุกสิ่งที่วงพังก์ร็อกพยายามทำแต่ส่วนใหญ่ทำไม่สำเร็จ" ^{[ 66 ]}บทวิจารณ์การแสดงของ Iggy and the Stooges ในDetroit Free Press ฉบับเดือนมีนาคม พ.ศ. 2516 ได้กล่าวถึง Pop อย่างดูถูกว่าเป็น "จุดสูงสุดของดนตรีพังก์ดีทรอยต์" ^{[ 67 ]} ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2516 บิลลี อัลต์แมน ได้เปิดตัว นิตยสารพังก์ที่ตีพิมพ์เพียงช่วงสั้นๆในบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์กซึ่งส่วนใหญ่เน้นการอภิปรายเกี่ยวกับวงดนตรีแนวการาจและไซคีเดลิกในยุค 60 ^{[ 68 ] [ 69 ]}

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นนักวิจารณ์จากLos Angeles Timesได้วิจารณ์อัลบั้มที่สองของ New York Dolls ชื่อToo Much Too Soonโดยเขียนว่า "ผมบอกแล้วไงว่า New York Dolls คือของจริง" และบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "อาจเป็นตัวอย่างที่ดีที่สุดของเพลงพังก์ร็อกดิบๆ ที่ท้าทายโลก นับตั้งแต่Exile on Main Street ของ Rolling Stones " ^{[ 71 ]}ในการสัมภาษณ์สำหรับนิตยสารHeavy Metal Digestใน ปี พ.ศ. 2517 แดนนี่ ซูเกอร์แมนบอกกับอิกกี้ ป็อป ว่า "คุณเคยบอกว่าคุณไม่เคยเป็นพังก์" และอิกกี้ตอบว่า "...ก็ผมไม่ใช่ ผมไม่เคยเป็นพังก์" ^{[ 72 ]}

ในปี 1975 คำว่า "พังก์"ถูกนำมาใช้เพื่ออธิบายวงดนตรีที่หลากหลาย เช่นPatti Smith Group , Bay City RollersและBruce Springsteen [ ^{73 ] เมื่อ} วงการดนตรีที่คลับ CBGBในนิวยอร์กเริ่มได้รับความสนใจ จึงมีการค้นหาชื่อเรียกสำหรับแนวดนตรีที่กำลังพัฒนา เจ้าของคลับHilly Kristalเรียกการเคลื่อนไหวนี้ว่า"Street rock"ส่วนJohn Holmstrom ให้ เครดิต นิตยสาร Aquarianว่าใช้คำว่า "พังก์ " "เพื่ออธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นที่ CBGB" ^{[ 74 ]} นิตยสาร Punk ของ Holmstrom, Legs McNeilและ Ged Dunn ซึ่งเปิดตัวเมื่อปลายปี 1975 มีบทบาทสำคัญในการกำหนดคำนี้^{[ 75 ]} Holmstrom กล่าวในภายหลังว่า "มันค่อนข้างชัดเจนว่าคำนี้กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก เราคิดว่าเราจะใช้ชื่อนี้ก่อนที่คนอื่นจะอ้างสิทธิ์ เราต้องการกำจัดเรื่องไร้สาระ ลดทอนมันลงเหลือแค่ร็อกแอนด์โรล เราต้องการความสนุกสนานและความมีชีวิตชีวากลับคืนมา" ^{[ 73 ]}

วงดนตรีแนวการาจร็อคในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ในสหรัฐอเมริกาและที่อื่นๆ มักได้รับการยอมรับว่าเป็นต้นกำเนิดของพังก์ร็อค เพลง " Louie, Louie " ของThe Kingsmenมักถูกอ้างถึงว่าเป็น "ต้นฉบับ" ที่กำหนดนิยามของ พังก์ร็อค ^{[ 76 ] [ nb 2 ]}หลังจากความสำเร็จของBritish Invasionปรากฏการณ์การาจร็อคก็ได้รับแรงผลักดันไปทั่วสหรัฐอเมริกา^{[ 79 ]}ในปี 1965 เสียงที่หนักแน่นกว่าของวงดนตรีจากอังกฤษ เช่นThe Rolling Stones , The KinksและThe Whoกลายเป็นสิ่งที่มีอิทธิพลต่อวงดนตรีการาจร็อคของอเมริกามากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 80 ]}เสียงดิบๆ ของวงดนตรีจากสหรัฐอเมริกา เช่นThe SonicsและThe Seedsได้ทำนายรูปแบบของวงดนตรีในยุคต่อมา^{[ 80 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักวิจารณ์เพลงร็อคบางคนใช้คำว่า "พังก์ร็อค" เพื่ออ้างถึงแนวเพลงการาจในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 25 ]}รวมถึงวงดนตรีที่ตามมาซึ่งถูกมองว่าอยู่ในประเพณีทางสไตล์นั้น เช่น เดอะ สตูจส์^{[ 81 ]}

ในสหราชอาณาจักร ภายใต้อิทธิพลของ ขบวนการ ม็อดและกลุ่มบีทเป็นส่วนใหญ่ เพลงฮิตในปี 1964 ของวง The Kinks อย่าง " You Really Got Me " และ " All Day and All of the Night " ต่างก็ได้รับอิทธิพลมาจากเพลง "Louie, Louie" ^{[ 83 ] [ nb 3 ]}ในปี 1965 วง The Whoได้ปล่อยเพลงปลุกใจของกลุ่มม็อดอย่าง " My Generation " ซึ่งตามคำกล่าวของ John Reed เพลงนี้ได้คาดการณ์ถึง "การผสมผสานทางดนตรีที่ดุเดือดและท่าทีที่กบฏ" ซึ่งจะเป็นลักษณะเด่นของดนตรีพังก์ร็อกของอังกฤษในยุค 1970 ^{[ 85 ] [ nb 4 ]}ปรากฏการณ์ดนตรีการาจ/บีทขยายวงกว้างออกไปนอกทวีปอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร^{[ 87 ]}ในประเทศเปรู วงLos Saicos ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1964 ได้ใช้จังหวะที่เร็วการริฟฟ์ ที่ดุดัน และเสียงร้องที่ตะโกน พร้อมกับเพลงที่เร้าใจเกี่ยวกับเรื่องการแหกคุก งานศพ และการทำลายล้าง ซึ่งต่อมาทำให้สื่อต่างๆ ยกย่องพวกเขาว่าเป็นผู้บุกเบิกดนตรีพังก์ร็อก^{[ 88 ] [ 89 ]}ในเยอรมนี วง Monksซึ่งประกอบด้วยทหาร อเมริกันที่ประจำการอยู่หลายคน ได้ผสมผสานดนตรีบีทเข้ากับดนตรีการาจร็อคที่ดุดัน และได้ออกอัลบั้มเดียวของพวกเขาคือBlack Monk Timeในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2509 ซึ่งต่อมาได้รับการอธิบายย้อนหลังว่าเป็นต้นกำเนิดของพังก์ร็อค^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]}

ในอเมริกา ขบวนการ เพลงไซคีเดลิกร็อกได้ก่อกำเนิดวงดนตรีแนวการาจมากมาย ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเพลงพังก์ โดยมีวงดนตรีแนวการาจ-ไซคีเดลิกร็ อก อย่างThe Seeds , Music Machine , Blues Magoos , Electric PrunesและCount Fiveมาร่วมแสดงอย่างโดดเด่นในอัลบั้มรวมเพลงการาจร็อกปี 1972 ชื่อ Nuggetsซึ่งในบันทึกประกอบอัลบั้มมีการใช้คำว่า "พังก์ร็อก" เป็นครั้งแรกๆ^{[ 94 ]}นอกจากนี้Austin Chronicle ยัง กล่าวถึงวง13th Floor Elevatorsว่าเป็นวงดนตรีที่มีอิทธิพลต่อขบวนการนี้ โดยระบุว่า "เมล็ดพันธุ์ของพังก์ยังคงปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในคำขาดที่Ericksonถ่ายทอดจากวงดนตรีวัยรุ่นก่อนหน้านี้ของเขาไปยัง Elevators" ^{[ 95 ]}

วงMC5 (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Motor City Five") ก่อตั้งขึ้นในลินคอล์นพาร์ค รัฐมิชิแกนในปี 1963 โดยเริ่มต้นจากการเป็น วง ดนตรีแนวR&Bและ การาจร็อก ต่อมาได้ปล่อยซิงเกิล "Borderline" ที่มีเพลง "Looking at You" เป็นเพลงประกอบในปี 1968 ภายใต้สังกัด A-Square Records โดยที่เจ้าของค่ายเพลงอย่าง Jeep Holland ไม่รู้ ซิงเกิลนี้ขายหมดเกลี้ยงหลายพันแผ่น สไตล์การเล่นกีตาร์ ของ Wayne Kramerได้รับการบรรยายย้อนหลังโดยThe Guardianว่าแสดงให้เห็นถึง "ความไม่ลงตัวและความวุ่นวายที่ควบคุมได้ยาก" ในทำนองเดียวกัน วงThe Upซึ่งก่อตั้งขึ้นในรัฐมิชิแกนในปี 1967 ก็เป็นอีกวงหนึ่งจากดีทรอยต์ที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ MC5 และวงการพังก์ยุคแรกของดีทรอยต์ พวกเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น "ก้าวสำคัญในการวิวัฒนาการของพังก์ร็อก" ^{[ 96 ]} ในเดือนกุมภาพันธ์ 1969 MC5 ได้ปล่อยอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลอย่างมากKick Out the Jamsซึ่งต่อมาถือเป็นอัลบั้มที่มีอิทธิพลและเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญของดนตรีพังก์ร็อก^{[ 97 ]}

ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2512 วง The Stoogesจากเมืองแอนน์อาร์เบอร์ได้เปิดตัวอัลบั้มแรกในชื่อเดียวกันซึ่งผลิตโดยจอห์น เคลอดีตสมาชิกวง Velvet Underground ^{[ 98 ]}ต่อมาอัลบั้มนี้ก็ได้ตามมาด้วยอัลบั้มที่มีอิทธิพลอีกหลายชุด ได้แก่Fun HouseและRaw Powerซึ่งทั้งสองอัลบั้มนี้ช่วยสร้าง "แบบแผนสำหรับดนตรีพังก์ร็อก" ^{[ 99 ]}อิกกี้ ป็อปนักร้องนำของ The Stooges ได้รับการยกย่องว่าเป็น "เจ้าพ่อแห่งพังก์" เนื่องจากลีลาบนเวทีและทัศนคติที่ก้าวร้าวของเขา^{[ 100 ]}อิทธิพลของ The Stooges ยังเป็นแรงบันดาลใจให้กับวงพังก์ยุคแรกๆ ของมิชิแกนวงอื่นๆ เช่นThe DogsและThe Punksในปี พ.ศ. 2516 วง Destroy All Monstersได้ก่อตั้งขึ้น โดยมีรอน แอชตัน มือกีตาร์ของ The Stooges และไมเคิล เดวิส มือเบสของ MC5 เป็นสมาชิก ตามมาด้วยวงซูเปอร์กรุ๊ปพังก์ยุคแรกอย่างSonic's Rendezvous Bandซึ่งก่อตั้งโดยมือกีตาร์Fred "Sonic" Smithอดีตสมาชิกวง MC5, Gary Rasmussen อดีตสมาชิกวง The Up ในตำแหน่งมือเบส และScott Ashetonอดีตสมาชิกวง The Stooges ในตำแหน่งมือกลอง^{[ 101 ]}นอกจากนี้ วงDeath จากดีทรอยต์ ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1974 โดย พี่น้องชาวแอ ฟริกันอเมริกัน สาม คน ได้บันทึก "เพลงพังก์ดิบเถื่อนที่ร้อนแรง" อย่างไรก็ตาม เนื่องจากชื่อวงทำให้พวกเขาไม่สามารถเซ็นสัญญากับค่ายเพลงได้ พวกเขาจึงปล่อยซิงเกิล "Politicians in My Eyes" โดยมีเพลง "Keep On Knockin" เป็นเพลงประกอบในปี 1976 และยุบวงไปในทันที ก่อนที่จะกลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในอีกหลายทศวรรษต่อมา^{[ 102 ]}

วงดนตรีที่คาดการณ์ถึงการเคลื่อนไหวของพังก์ที่กำลังจะมาถึงปรากฏตัวขึ้นไกลถึงเยอรมนีตะวันตกซึ่งวงดนตรีอย่างCan , FaustและNeu!ถือกำเนิดขึ้นจาก วงการเพลง เคราท์ร็อก ที่กำลังเฟื่องฟู อัลบั้ม Neu! '75ของวงหลังซึ่งมีเพลงอย่าง "Hero" และ "After Eight" มีอิทธิพลต่อJohnny Rotten [ ^{103 ]} Iggy Pop ^{[ 104 ]}และ David Bowie ^{[ 105 ] [ 106 ]}ในญี่ปุ่น วง Zunō Keisatsu (Brain Police) ที่ต่อต้านสถาบันผสมผสานดนตรีแนว^garage -psychและfolkวงนี้มักเผชิญกับความท้าทายด้านการเซ็นเซอร์ การแสดงสดของพวกเขาอย่างน้อยหนึ่งครั้งรวมถึงการสำเร็จความใคร่บนเวที^{[ 107 ]} ใน ย่าน Lower East Sideของนิวยอร์กซิตี้ วงThe Fugsก่อตั้งขึ้นในปี 1963 และกลายเป็นวงดนตรีโปรโตพังก์ยุคแรกที่มีอิทธิพล ซึ่งเชื่อมโยงยุคบีทเจเนอเรชั่นกับร็อกแอนด์โรล^{[ 108 ]}ตามมาด้วยวง Velvet UndergroundและDavid Peel ศิลปินแนวฮิปปี้-โปรโต-พังก์ ซึ่งเป็นคนแรกที่ใช้คำว่า " motherfucker " ในชื่อเพลง และต่อมามีอิทธิพลต่อวง The Clashและกลายเป็นกลุ่มที่ใกล้ชิดกับขบวนการYippie ฝ่ายซ้ายสุดโต่ง^{[ 109 ] [ 110 ]}ในบอสตันวง Modern Loversก่อตั้งขึ้นในปี 1970 นำโดยJonathan Richmanได้รับความสนใจจากเสียงดนตรีแนวการาจร็อกที่คาดการณ์ถึงดนตรีพังก์ ด้วยอัลบั้มชื่อเดียวกันที่ผลิตโดย John Cale ^{[ 111 ]}ในแคนาดาวงดนตรีแนวโน้ส ยุคแรก Nihilist Spasm Bandก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในลอนดอน รัฐออนแทรีโอ [ ^{112 ]}ควบคู่ไปกับSimply Saucerซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1973 ใน^แฮมิลตัน รัฐออนแทรีโอโดยวงหลังได้รับอิทธิพลจาก The Stooges และ Velvet Underground เพื่อสร้างสไตล์พังก์ยุคแรก^{[ 113 ] [ 114 ]}

จุดเริ่มต้นของวงการเพลงพังก์ร็อกในนิวยอร์กสามารถสืบย้อนไปถึงแหล่งต่างๆ เช่นวัฒนธรรมขยะ ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ ขบวนการ เพลงร็อกใต้ดิน ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ซึ่งมีศูนย์กลางอยู่ที่ศูนย์ศิลปะเมอร์เซอร์ในกรีนวิชวิลเลจที่ซึ่งวงNew York Dollsได้แสดง โดยรูปแบบเพลงร็อกแอนด์โรลยุค 1950 ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของพวกเขาต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อแกลมพังก์ [ ^{115 ] [ 116 ] วง} Suicide ซึ่งเป็นวงดนตรี คู่หูที่มีอิทธิพลในนิวยอร์กก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่อธิบายดนตรีของพวกเขาว่าเป็น "พังก์" ^{[ 117 ]}ในขณะที่วง The Dictatorsซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1972 ก็กลายเป็นวงดนตรีสำคัญอีกวงหนึ่งในยุคแรกๆ ของวงการนี้^{[ 118 ]}ในช่วงต้นปี 1974 วงการเพลงใหม่เริ่มพัฒนาขึ้นรอบๆ คลับ CBGBซึ่งอยู่ในแมนฮัตตันตอนล่าง เช่นกัน โดยมี วง Televisionเป็นแกนหลักซึ่งนักวิจารณ์ John Walker อธิบายว่าเป็น "วงดนตรีโรงรถขั้นสุดยอดที่มีความทะเยอทะยาน" ^{[ 119 ]}อิทธิพลของพวกเขามีตั้งแต่The Velvet Undergroundไปจนถึงการเล่นกีตาร์แบบสั้นๆ ของWilko JohnsonจากDr. Feelgood [ ^{120 ] Richard} Hellมือเบส/นักร้องของวงได้สร้างลุคด้วยผมสั้นยุ่งๆ เสื้อยืดขาดๆ และแจ็คเก็ตหนังสีดำ ซึ่งได้รับการยกย่องว่าเป็นพื้นฐานของสไตล์ภาพลักษณ์พังก์ร็อก^{[ 121 ]}ในเดือนเมษายน 1974 Patti Smithมาที่ CBGB เป็นครั้งแรกเพื่อชมการแสดงของวง^{[ 122 ]}ในฐานะนักแสดงละครอิสระและกวีการแสดง Smith กำลังพัฒนาแนวคิดเชิงปัญญาและสตรีนิยมเกี่ยวกับร็อกแอนด์โรล ในวันที่ 5 มิถุนายน เธอได้บันทึกซิงเกิล " Hey Joe "/" Piss Factory " โดยมีTom Verlaine มือกีตาร์จาก Television ร่วมด้วย ซึ่งวางจำหน่ายในค่ายเพลง Mer Records ของเธอเอง และเป็นการประกาศจริยธรรมแบบ DIY ของวงการ และมักถูกอ้างถึงว่าเป็นแผ่นเสียงพังก์ร็อกแผ่นแรก^{[ 123 ]}ภายในเดือนสิงหาคม สมิธและเทเลวิชั่นได้แสดงร่วมกันที่แม็กซ์ แคนซัสซิตี้^{[ 121 ]}

ในฟอเรสต์ฮิลส์ ควีนส์วงRamonesได้รับแรงบันดาลใจจากหลากหลายแนวเพลง ตั้งแต่ The Stooges ไปจนถึงThe BeatlesและThe Beach BoysไปจนถึงHerman's Hermitsและวงเกิร์ลกรุ๊ปในยุค 1960 และกลั่นกรองดนตรีร็อกแอนด์โรลให้เหลือเพียงระดับพื้นฐาน: " '1–2–3–4!' ดี ดี ราโมนมือเบสตะโกนในตอนเริ่มต้นของทุกเพลง ราวกับว่าวงแทบจะไม่สามารถควบคุมจังหวะพื้นฐานได้เลย" ^{[ 124 ]}วงได้แสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนสิงหาคม 1974 ^{[ 125 ]}ภายในสิ้นปีนั้น Ramones ได้แสดงคอนเสิร์ตไปแล้ว 74 ครั้ง แต่ละครั้งยาวประมาณ 17 นาที^{[ 126 ]} "ตอนที่ฉันเห็น Ramones ครั้งแรก" นักวิจารณ์แมรี แฮร์รอนเล่าในภายหลัง "ฉันไม่อยากจะเชื่อเลยว่าผู้คนกำลังทำแบบนี้ ความเอาแต่ใจโง่ๆ" ^{[ 127 ]}

ในฤดูใบไม้ผลิปีนั้น Smith และ Television ได้ร่วมกันแสดงที่ CBGB เป็นเวลาสองเดือนในช่วงสุดสัปดาห์ ซึ่งช่วยยกระดับชื่อเสียงของคลับได้อย่างมาก^{[ 130 ]}การแสดงของ Television รวมถึงเพลง "Blank Generation" ของ Richard Hell ซึ่งกลายเป็นเพลงประจำวงการที่เป็นสัญลักษณ์ของวงการ^{[ 131 ]}ไม่นานหลังจากนั้น Hell ก็ออกจาก Television และก่อตั้งวงดนตรีที่มีซาวด์ที่เรียบง่ายกว่าเดิม คือHeartbreakers ร่วมกับ Johnny ThundersและJerry Nolanอดีตสมาชิกวง New York Dolls ^{[ 39 ]}ในเดือนสิงหาคม Television ได้บันทึกซิงเกิล "Little Johnny Jewel" ตามคำกล่าวของ John Walker แผ่นเสียงนี้เป็น "จุดเปลี่ยนสำหรับวงการเพลงนิวยอร์กทั้งหมด" หากไม่ใช่สำหรับซาวด์พังก์ร็อกเอง การจากไปของ Hell ทำให้วง "ลดความก้าวร้าวลงอย่างมาก" ^{[ 119 ]}ต้นปี 1976 Hell ออกจาก Heartbreakers เพื่อก่อตั้งวง Voidoidsซึ่งได้รับการอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในวง [พังก์] ที่ไม่ประนีประนอมที่สุด" ^{[ 132 ]}วง The Crampsซึ่งมีสมาชิกหลักมาจากแซคราเมนโต รัฐแคลิฟอร์เนียและแอครอน รัฐโอไฮโอได้เปิดตัวครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2519 โดยเป็นวงเปิดให้กับ Dead Boys ในไม่ช้าพวกเขาก็ได้เล่นเป็นประจำที่ Max's Kansas City และ CBGB ^{[ 133 ]}

ในระยะเริ่มต้นนี้ คำว่าพังก์ถูกนำมาใช้กับฉากโดยทั่วไป ไม่ได้หมายถึงแนวทางสไตล์เฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่งอย่างที่จะเกิดขึ้นในภายหลัง วงดนตรีพังก์ยุคแรกๆ ของนิวยอร์กแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่หลากหลาย ในบรรดาวงเหล่านั้น ได้แก่ Ramones, Heartbreakers, Richard Hell and the Voidoids และ Dead Boys ซึ่งกำลังสร้างรูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ แม้แต่ในจุดที่พวกเขาแตกต่างกันอย่างชัดเจนที่สุด ก็คือแนวทางการแต่งเนื้อเพลง – ความไร้เดียงสาที่เห็นได้ชัดของ Ramones ในด้านหนึ่ง และความประณีตบรรจงของ Hell ในอีกด้านหนึ่ง – พวกเขาก็ยังมีทัศนคติที่ก้าวร้าวเหมือนกัน คุณลักษณะร่วมกันของพวกเขาคือความเรียบง่ายและความเร็ว อย่างไรก็ตาม ยังไม่ได้กลายเป็นนิยามของพังก์ร็อก^{[ 134 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 วงการ เพลงพังก์ที่มีอิทธิพลในโอไฮโอได้ถือกำเนิดขึ้นพร้อมกับวงการเพลงพังก์ร็อกในนิวยอร์กในช่วงแรก โดยเกิดขึ้นที่^{เมือง}คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอซึ่งรวมถึงวงดนตรีอย่างMirrors , Electric Eels , the StyrenesและRocket from the Tombs ^[ 135 ^] วงดนตรีในวงการนี้ได้รับอิทธิพลจากวง The Stooges, The Velvet Underground, MC5, Captain Beefheartและดนตรีแจ๊สอิสระมากพอๆ กับ ดนตรี ร็อกแอนด์โรลแบบ ดั้งเดิม ^{[ 135 ] [ 136 ]}วงการนี้เริ่มต้นขึ้นในปี 1974 ด้วยการแพร่หลายของการแสดงสดที่ถูกขนานนามว่า "Extermination Night" ^{[ 137 ] [ 138 ] [ 139 ]}ต่อมาวง Rocket from the Tombs ได้ยุบวงและนำไปสู่การก่อตั้งวงPere Ubuโดยมือกีตาร์Cheetah Chromeได้เข้าร่วมวงDead Boys จากโอไฮโอในภายหลัง และทั้งสองวงได้ย้ายไปอยู่ที่นิวยอร์กซิตี้มือกลองวงElectric Eels อย่าง Nick Knoxได้เข้าร่วมวง The Crampsในขณะที่มือกีตาร์John D Mortonถูกกล่าวหาว่าเป็นนักดนตรีพังก์ร็อกคนแรกที่สวมแจ็กเก็ตที่ยึดติดกันด้วยเข็มกลัด^{[ 41 ]}วงดนตรีจากคลีฟแลนด์อย่าง Pere Ubu วางตำแหน่งตัวเองต่อต้านวงการพังก์ยุคแรกในนิวยอร์ก^{[ 140 ]}อย่างไรก็ตาม มือกีตาร์Peter Laughnerชื่นชมวงการพังก์ยุคแรกในนิวยอร์ก โดยมักไปคลุกคลีกับบุคคลสำคัญของ CBGBเช่น Patti Smith, Richard Hell และ Tom Verlaine ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 141 ]}มีรายงานว่า Laughner เคยไปออดิชั่นเพื่อแทนที่ Richard Hell ในวง Television และเป็นผู้รับผิดชอบในการจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงนอกนิวยอร์ก ซึ่งจัดขึ้นที่ Piccadilly Inn ในคลีฟแลนด์ในวันที่ 24-25 กรกฎาคม 1975 โดยมีวง Rocket from the Tombs ของ Laughner เป็นวงสนับสนุน^{[ 142 ] [ 143 ]}

นอกจากนี้ วงDevo ซึ่งเป็นวงพังก์ยุคแรกๆ ของโอไฮโอ ก็ได้ก่อตั้งขึ้น โดยเป็นผู้นำของ ขบวนการ Akron Soundและวง The Cramps ก็ได้ย้ายไปอยู่ที่ เมือง Akron รัฐโอไฮโอชั่วคราวก่อนที่จะไปตั้งรกรากอยู่ในวงการพังก์ยุคแรกๆ ของนิวยอร์ก^{[ 144 ]}

หลังจากช่วงเวลาสั้นๆ ที่บริหารจัดการวง New York Dolls อย่างไม่เป็นทางการมัลคอล์ม แมคลาเรน ชาวอังกฤษ ก็กลับมาลอนดอนในเดือนพฤษภาคม 1975 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากฉากใหม่ที่เขาได้เห็นที่ CBGB ร้านขายเสื้อผ้า บนถนนคิง ส์โรด ที่เขาร่วมเป็นเจ้าของ ซึ่งเพิ่งเปลี่ยนชื่อเป็นSexกำลังสร้างชื่อเสียงด้วย "แฟชั่นต่อต้านกระแสหลัก" ที่แหวกแนว^{[ 145 ]}ในบรรดาผู้ที่มาที่ร้านเป็นประจำนั้นมีสมาชิกของวงดนตรีชื่อ The Strand ซึ่งแมคลาเรนก็เป็นผู้จัดการอยู่ด้วย ในเดือนสิงหาคม วงดนตรีกำลังมองหานักร้องนำคนใหม่จอห์นนี่ ร็อต เทน ลูกค้าประจำของ Sex อีกคนหนึ่ง ได้เข้าร่วมการออดิชั่นและได้รับตำแหน่งนั้น วงดนตรีได้เปลี่ยนชื่อเป็นSex Pistols และเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรก ในวันที่ 6 พฤศจิกายน 1975 ที่โรงเรียนศิลปะเซนต์มาร์ตินและในไม่ช้าก็ดึงดูดผู้ติดตามจำนวนไม่มากแต่ภักดี^{[ 146 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1976 วงดนตรีได้รับการรายงานข่าวจากสื่อเป็นครั้งแรกอย่างมีนัยสำคัญสตีฟ โจนส์ มือกีตาร์ ประกาศว่า Sex Pistols ไม่ได้สนใจดนตรีมากนัก แต่พวกเขาสนใจ "ความโกลาหล" มากกว่า^{[ 147 ]}วงดนตรีมักจะยั่วยุฝูงชนจนเกือบจะเกิดการจลาจล ร็อตเทนประกาศต่อผู้ชมกลุ่มหนึ่งว่า "พนันได้เลยว่าพวกคุณไม่เกลียดเรามากเท่าที่เราเกลียดพวกคุณ!" ^{[ 148 ]}แมคลาเรนมองว่าเซ็กซ์พิสตอลส์เป็นผู้เล่นหลักในขบวนการเยาวชนใหม่ที่ "แข็งแกร่งและดุดัน" ^{[ 149 ]} ดังที่นักวิจารณ์ จอน ซาเวจอธิบายไว้สมาชิกวง "เป็นตัวแทนของทัศนคติที่แมคลาเรนได้ใส่ชุดอ้างอิงใหม่เข้าไป ได้แก่ การเมืองหัวรุนแรงในช่วงปลายทศวรรษที่ 1960 เนื้อหาเกี่ยวกับความลุ่มหลงทางเพศ ประวัติศาสตร์เพลงป๊อป [...] สังคมวิทยาเยาวชน" ^{[ 150 ]}

เบอร์นาร์ด โรดส์ผู้ร่วมงานของแมคลาเรน ก็ตั้งเป้าที่จะทำให้วงLondon SS โด่งดังเช่นกัน ซึ่งต่อมากลายเป็นวง The Clashโดยมีโจ สตรัมเมอร์เข้า ร่วมด้วย ^{[ 151 ]}เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 1976 (และกลับมาแสดงอีกครั้งในวันที่ 20 กรกฎาคม) วง Sex Pistols ได้แสดงที่Lesser Free Trade Hall ในแมนเชสเตอร์ ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในคอนเสิร์ตร็อกที่มีอิทธิพลมากที่สุดเท่าที่เคยมีมา ในบรรดาผู้ชมประมาณสามสิบถึงสี่สิบคน มีคนท้องถิ่นสองคนที่จัดงานนี้คือ โฮเวิร์ด เดโวโต และพีท เชลลีย์ ซึ่งก่อตั้งวง Buzzcocksหลังจากได้ดู Sex Pistols ในเดือนกุมภาพันธ์ คนอื่นๆ ในกลุ่มผู้ชมเล็กๆ นั้นได้ก่อตั้งวงJoy Division , The FallและThe Smithsคอนเสิร์ตนี้ยังเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการก่อตั้งค่ายเพลงอิสระที่มีอิทธิพลอย่างFactoryและCreation Records อีกด้วย ^{[ 152 ] [ 153 ]} ในเดือนกรกฎาคม วง Ramones ได้เล่นคอนเสิร์ตสองรอบในลอนดอน ซึ่งช่วยจุดประกายวงการพังก์ในสหราชอาณาจักรที่เพิ่งเริ่มต้นขึ้น^{[ 154 ]}ในช่วงหลายเดือนต่อมา วงดนตรีพังก์ร็อกใหม่ๆ จำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้น โดยมักได้รับแรงบันดาลใจโดยตรงจากวง Sex Pistols ^{[ 155 ]}ในลอนดอน ผู้หญิงเป็นศูนย์กลางของวงการนี้ โดยวงดนตรีรุ่นแรกๆ ได้แก่Siouxsie and the Banshees ที่มีนักร้องนำเป็นผู้หญิง , X-Ray SpexและวงThe Slits ที่มีสมาชิกเป็นผู้หญิงทั้งหมด นอกจากนี้ ยังมีมือเบสหญิงอย่างGaye Advertในวง The AdvertsและShanne Bradleyในวง Nipple Erectors ขณะที่ Jordanนักร้องนำของร้าน Sex store ไม่เพียงแต่เป็นผู้จัดการวงAdam and the Ants เท่านั้น แต่ยังร้องเสียงสูงในเพลง "Lou" ของพวกเขาด้วย วงอื่นๆ ได้แก่Subway Sect , Alternative TV , Wire , the Stranglers , EaterและGeneration Xในพื้นที่ห่างไกลออกไปSham 69เริ่มฝึกซ้อมในเมืองHersham ทางตะวันออกเฉียงใต้ และในเมือง Durhamก็มีวง Penetration ที่มี Pauline Murrayเป็นนักร้องนำเมื่อวันที่ 20-21 กันยายนเทศกาล 100 Club Punk Festivalในลอนดอน ได้นำเสนอวงดนตรีชื่อดังอย่าง Sex Pistols, Clash, Damned และ Buzzcocks รวมถึงวงStinky Toys จากปารีสที่มีนักร้องนำเป็นผู้หญิง นอกจากนี้ Siouxsie and the Banshees และ Subway Sect ก็ได้เปิดตัวในคืนแรกของเทศกาล และในคืนที่สองของเทศกาล ผู้ชมคนหนึ่งชื่อSid Vicious ก็ได้ ขึ้นแสดงด้วยถูกจับกุมเนื่องจากขว้างแก้วใส่กลุ่ม Damned จนแก้วแตกและทำลายดวงตาของเด็กหญิงคนหนึ่ง การรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับเหตุการณ์นี้ยิ่งตอกย้ำชื่อเสียงของพังก์ในฐานะภัยต่อสังคม^{[ 156 ]}

วงดนตรีหน้าใหม่บางวง เช่นUltravox ! จากลอนดอน, Rezillos จากเอดินบะระ , the Fall จากแมนเชสเตอร์ และthe Shapes จากลีมิงตัน ต่างก็ระบุตัวเองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวงการนี้ แม้ว่าพวกเขาจะแสวงหาดนตรีที่ทดลองมากขึ้นก็ตาม วงดนตรีอื่นๆ ที่มีแนวเพลงร็อกแอนด์โรลแบบดั้งเดิมก็ถูกดึงดูดเข้าสู่กระแสนี้เช่นกัน เช่นthe Vibratorsซึ่งก่อตั้งขึ้นในสไตล์ผับร็อกในเดือนกุมภาพันธ์ 1976 ในไม่ช้าก็ปรับเปลี่ยนรูปลักษณ์และเสียงให้เป็นแบบพังก์^{[ 157 ]}วงดนตรีที่ยังคงดำเนินกิจกรรมมายาวนานกว่านั้นอีก เช่นวงนีโอ-ม็อดจาก เซอร์เรย์อย่าง the Jamและวงผับร็อกอย่างEddie and the Hot Rods , the StranglersและCock Sparrerก็ได้เข้ามาเกี่ยวข้องกับวงการพังก์ร็อกเช่นกัน นอกเหนือจากรากฐานทางดนตรีที่แบ่งปันกับวงดนตรีจากอเมริกาและแนวทางการเผชิญหน้าที่วางแผนไว้ของวง The Who ในยุคแรกๆ แล้ว พังก์ชาวอังกฤษยังสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของแกลมร็อก และศิลปิน และวงดนตรีที่เกี่ยวข้อง เช่นDavid Bowie , Slade , T.RexและRoxy Music ^{[ 158 ]}อย่างไรก็ตาม จอห์นนี่ ร็อตเทน (ชื่อจริง จอห์น ไลดอน) นักร้องนำวง Sex Pistols ยืนยันว่าอิทธิพลของวงการพังก์ในสหราชอาณาจักรไม่ได้มาจากสหรัฐอเมริกาและนิวยอร์ก “ผมได้ยินนักข่าวชาวอเมริกันมากมายแสร้งทำเป็นว่าอิทธิพลของพังก์ทั้งหมดมาจากนิวยอร์ก” เขาโต้แย้งว่า “ที. เร็กซ์, เดวิด โบวี, สเลด, มอตต์ เดอะ ฮูเปิล , วงอเล็กซ์ ฮาร์วีย์ แบนด์ — อิทธิพลของพวกเขานั้นมหาศาล และพวกเขากลับพยายามมองข้ามสิ่งเหล่านั้นไปและโยนความผิดทั้งหมดไปให้แพตตี สมิธ มันผิดมาก!” ^{[ 159 ]}

วัฒนธรรมย่อยแบบพังก์เริ่มขึ้นในออสเตรเลียในช่วงเวลาเดียวกัน โดยมีศูนย์กลางอยู่ที่Radio Birdmanและ Oxford Tavern ใน ย่าน Darlinghurstชานเมืองซิดนีย์ ในปี 1976 วง The Saintsได้เช่าห้องโถงในท้องถิ่นของ บริสเบน เพื่อใช้เป็นสถานที่แสดง หรือเล่นใน "Club 76" ซึ่งเป็นบ้านที่พวกเขาอาศัยอยู่ร่วมกันในย่านPetrie Terrace ชานเมืองชั้นใน พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจหลักจากวง The Stooges และ MC5 รวมถึงได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีแนวการาจร็อคของออสเตรเลียอย่าง The Missing Linksและได้จำลองเสียงการแสดงสดของวงดนตรีจากอังกฤษอย่าง The Pretty Thingsซึ่งเคยมาทัวร์ออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ในปี 1975 ^{[ 160 ]}ในเมืองเพิร์ธวงCheap Nastiesได้ก่อตั้งขึ้นในเดือนสิงหาคม^{[ 161 ]}

ในไม่ช้าวง The Saints ก็ค้นพบว่ามีนักดนตรีจากส่วนอื่นๆ ของโลกกำลังสำรวจเส้นทางที่คล้ายคลึงกันเอ็ด คูเปอร์ผู้ร่วมก่อตั้งวง The Saints ได้กล่าวถึงเรื่องนี้ในภายหลังว่า:

สิ่งหนึ่งที่ผมจำได้ว่ามีผลทำให้ผมหดหู่มากคืออัลบั้มแรกของ Ramones เมื่อผมได้ฟังมัน [ในปี 1976] ผมหมายถึงมันเป็นอัลบั้มที่ยอดเยี่ยม [...] แต่ผมเกลียดมันเพราะผมรู้ว่าเราทำสิ่งเหล่านี้มาหลายปีแล้ว มีแม้กระทั่งคอร์ดโปรเกรสชั่นในอัลบั้มนั้นที่เราใช้ [...] และผมคิดว่า "แย่แล้ว เราจะต้องถูกตราหน้าว่าได้รับอิทธิพลจาก Ramones" ทั้งๆ ที่ความจริงแล้วไม่ใช่เลย^{[ 162 ]}

พังก์ร็อกระลอกที่สองเกิดขึ้นในปี 1977 วงดนตรีเหล่านี้มักมีเสียงที่แตกต่างกันมาก^{[ 163 ]}ในขณะที่พังก์ยังคงเป็นปรากฏการณ์ใต้ดินในสหรัฐอเมริกาเป็นส่วนใหญ่ แต่ในสหราชอาณาจักรกลับกลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญ^{[ 164 ] [ 165 ]}ในช่วงเวลานี้ ดนตรีพังก์ยังแพร่กระจายออกไปนอกโลกที่ใช้ภาษาอังกฤษ สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงการดนตรีท้องถิ่นในประเทศอื่นๆ

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2519 อัลบั้มเปิดตัวของ Ramones ได้รับการเผยแพร่โดยSire Recordsซิงเกิลแรกคือ " Blitzkrieg Bop " ซึ่งเริ่มต้นด้วยเสียงปลุกใจ "Hey! Ho! Let's go!" ตามคำอธิบายในภายหลัง "เช่นเดียวกับจุดเปลี่ยนทางวัฒนธรรมทั้งหมดRamonesได้รับการยอมรับจากกลุ่มคนที่มีวิจารณญาณเพียงไม่กี่คน และถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นเรื่องตลกที่แย่โดยคนส่วนใหญ่ที่ไม่เข้าใจ" ^{[ 166 ]}

ในปี 1977 วงดนตรีจากย่านดาวน์ทาวน์นิวยอร์ก เช่นTeenage Jesus and the JerksและJames Chance and the Contortionsได้นำพาสิ่งที่ต่อมาจะรู้จักกันในชื่อno wave [ ^{167 ] วง} The Misfitsก่อตั้งขึ้นในรัฐนิวเจอร์ซีย์ที่อยู่ใกล้เคียง พวกเขายังคงพัฒนารูปแบบดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์เกรดบีและต่อมาถูกขนานนามว่าhorror punkพวกเขาได้ปรากฏตัวครั้งแรกที่ CBGB ในเดือนเมษายน 1977 ^{[ 168 ]}ต่อมา วงการเพลง พังก์ในแคลิฟอร์เนียก็ถือกำเนิดขึ้น โดยส่วนใหญ่อยู่ในลอสแอนเจลิส มีวงดนตรีต่างๆ เช่นthe Weirdos , The Dils , the Zeros , the Bags , Black Randy and the Metrosquad , the Germs , Fear , The Go-Go's , X , the Dickiesและวง Tupperwares ที่ย้ายมาใหม่ ซึ่งปัจจุบันถูกขนานนามว่าScreamers ^{[ 169 ]}วงการเพลงพังก์ของซานฟรานซิสโกประกอบด้วยวงThe Avengers , The Nuns , Negative Trend , The Mutantsและ The Sleepers ^{[ 170 ]}

อัลบั้มเปิดตัวของ The Dead Boys ชื่อYoung, Loud and Snottyวางจำหน่ายเมื่อปลายเดือนสิงหาคม^{[ 171 ]}เดือนตุลาคมมีอัลบั้มเปิดตัวอีกสองอัลบั้มจากวงการนี้ ได้แก่ อัลบั้มเต็มชุดแรกของ Richard Hell and the Voidoids ชื่อBlank Generationและอัลบั้ม LAMF ของ The Heartbreakers ^{[ 172 ]}เพลงหนึ่งในอัลบั้มหลังนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นของวงการและความนิยมของเฮโรอีนในวงการนี้ได้เป็นอย่างดี นั่นคือเพลง " Chinese Rocks " ซึ่งชื่อเพลงหมายถึงเฮโรอีนชนิดรุนแรง เพลงนี้แต่งโดย Dee Dee Ramone และ Hell ซึ่งทั้งคู่เป็นผู้เสพเฮโรอีน เช่นเดียวกับ Thunders และ Nolan จากวง Heartbreakers ^{[ 173 ]} (ระหว่างการทัวร์อังกฤษของ The Heartbreakers ในปี 1976 และ 1977 Thunders มีบทบาทสำคัญในการทำให้เฮโรอีนเป็นที่นิยมในหมู่คนฟังพังก์ที่นั่นด้วย) ^{[ 174 ]}อัลบั้มที่สามของ The Ramones ชื่อRocket to Russiaวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1977 ^{[ 175 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2520 วง Black Flagได้ทำการแสดงครั้งแรกในโรงรถที่เรดอนโดบีชแม้ว่าพวกเขาจะก่อตั้งวงครั้งแรกที่เฮอร์โมซาบีชในปี พ.ศ. 2519 ภายใต้ชื่อ Panic ก็ตาม ต่อมาพวกเขากลายเป็นผู้มีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์^{[ 176 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2519 วง The Damned ได้ปล่อยซิงเกิลแรกของวงพังก์ร็อกจากสหราชอาณาจักร คือเพลง " New Rose " ^{[ 180 ]}วง The Vibrators ตามมาในเดือนถัดมาด้วยเพลง "We Vibrate" ในวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2519 วง Sex Pistols ได้ปล่อยซิงเกิลเปิดตัว " Anarchy in the UK " ซึ่งประสบความสำเร็จตามเป้าหมายในการเป็น "เรื่องอื้อฉาวระดับชาติ" ^{[ 181 ]} โปสเตอร์ "ธงอนาธิปไตย" ของ Jamie Reidและงานออกแบบอื่นๆ ของเขาสำหรับวง Sex Pistols ช่วยสร้างสุนทรียภาพทางภาพของพังก์ที่ โดดเด่น ^{[ 182 ]}

เมื่อวันที่ 1 ธันวาคม พ.ศ. 2519 เกิดเหตุการณ์ที่ตอกย้ำชื่อเสียงที่ไม่ดีของพังก์ร็อก เมื่อวง Sex Pistols และสมาชิกหลายคนจากBromley ContingentรวมถึงSiouxsie SiouxและSteven Severinได้เข้ามาแทนที่วง Queen ในรายการโทรทัศน์ Today ทางช่อง Thames Television London ในช่วงเย็นเพื่อให้พิธีกรBill Grundy สัมภาษณ์ เมื่อ Grundy ถาม Siouxsie ว่าเธอสบายดีไหม เธอก็พูดติดตลกว่า "ฉันอยากเจอคุณมาตลอดเลย บิล" Grundy ซึ่งเมาอยู่ จึงบอกเธอออกอากาศว่า "งั้นเราค่อยเจอกันทีหลัง" คำพูดนี้ทำให้ Steve Jones มือกีตาร์ของ Sex Pistols โกรธจัดและพูดคำหยาบคายหลายคำที่ไม่เหมาะสมกับรายการโทรทัศน์ช่วงไพรม์ไทม์^{[ 183 ]} Jones เรียก Grundy ว่า "ไอ้สารเลวสกปรก" "ไอ้สารเลวสารเลว" และ "ไอ้สารเลวเน่าเฟะ" ทำให้เกิดกระแสวิพากษ์วิจารณ์ในสื่อ^{[ 184 ]}เหตุการณ์นี้ส่งผลกระทบอย่างมากต่อประวัติศาสตร์ของวงการ และคำว่า "พังก์" กลายเป็นที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายภายใน 24 ชั่วโมง เนื่องจากการรายงานข่าวของสื่อ และหน้าปกหนังสือพิมพ์หลายฉบับ^{[ 183 ]}สองวันต่อมา วง Sex Pistols, The Clash, The Damned และ The Heartbreakers ได้เริ่มทัวร์ Anarchy Tour ซึ่งเป็นการแสดงคอนเสิร์ตหลายรายการทั่วสหราชอาณาจักร การแสดงหลายรายการถูกยกเลิกโดยเจ้าของสถานที่จัดงานเพื่อตอบสนองต่อความไม่พอใจของสื่อหลังจากการสัมภาษณ์ของ Grundy ^{[ 185 ]}

การปะทะคารมสดทางโทรทัศน์ของวง Sex Pistols กับ Bill Grundy ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญ ของ วงการพังก์อังกฤษให้กลายเป็นปรากฏการณ์ทางสื่อที่สำคัญ แม้ว่าบางร้านค้าจะปฏิเสธที่จะวางจำหน่ายแผ่นเสียง และการออกอากาศทางวิทยุก็ทำได้ยากก็ตาม^{[ 186 ]}การรายงานข่าวเกี่ยวกับพฤติกรรมที่ไม่เหมาะสมของวงพังก์ทวีความรุนแรงขึ้น: เมื่อวันที่ 4 มกราคม 1977 หนังสือพิมพ์ The Evening Newsของลอนดอนได้ลงเรื่องราวหน้าแรกเกี่ยวกับวิธีที่วง Sex Pistols "อาเจียนและถ่มน้ำลายระหว่างขึ้นเครื่องบินไปอัมสเตอร์ดัม" ^{[ 187 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1977 อัลบั้มแรกของวงพังก์อังกฤษก็ปรากฏขึ้น: Damned Damned Damned (โดยวง The Damned) ขึ้นถึงอันดับที่ 36 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร EP Spiral Scratch ซึ่งวางจำหน่ายเองโดยวงBuzzcocks จากแมนเชสเตอร์ ถือเป็นมาตรฐานสำหรับทั้งจริยธรรมแบบ DIY และความเป็นภูมิภาคในขบวนการพังก์ของประเทศ^{[ 188 ]} อัลบั้มเปิดตัว ของวงThe Clash ที่ใช้ชื่อเดียวกับวง ออกมาสองเดือนต่อมาและขึ้นถึงอันดับที่ 12 ซิงเกิล " White Riot " เข้าสู่ท็อปโฟร์ตี้ ในเดือนพฤษภาคม Sex Pistols ประสบความสำเร็จในระดับที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียงมากขึ้น (และขึ้นอันดับสองในชาร์ตซิงเกิล) ด้วยเพลง " God Save the Queen " วงดนตรีเพิ่งได้มือเบสคนใหม่คือSid Viciousซึ่งถูกมองว่าเป็นตัวอย่างของความเป็นพังก์^{[ 189 ]}การใช้คำหยาบคายระหว่างการสัมภาษณ์ Grundy และข้อถกเถียงเกี่ยวกับ "God Save the Queen" นำไปสู่ ความตื่นตระหนก ทางศีลธรรม^{[ 190 ]}

Scores of new punk groups formed around the United Kingdom, as far from London as Belfast's Stiff Little Fingers and Dunfermline, Scotland's the Skids.^[191] Though most survived only briefly, perhaps recording a small-label single or two, others set off new trends. Crass, from Essex, merged a vehement, straight-ahead punk rock style with a committed anarchist mission, and played a major role in the emerging anarcho-punk movement.^[192] Sham 69, London's Menace, and the Angelic Upstarts from South Shields in the Northeast combined a similarly stripped-down sound with populist lyrics, a style that became known as street punk. These expressly working-class bands contrasted with others in the second wave that presaged the post-punk phenomenon. Liverpool's first punk group, Big in Japan, moved in a glam, theatrical direction.^[193] The band did not survive long, but it spun off several well-known post-punk acts.^[194] The songs of London's Wire were characterized by sophisticated lyrics, minimalist arrangements, and extreme brevity.^[195]

The Clash's debut had included a cover of the recent Jamaican reggae hit "Police and Thieves".^[196] Other first wave bands such as the Slits and new entrants to the scene like the Ruts and the Police interacted with the reggae and ska subcultures, incorporating their rhythms and production styles. The punk rock phenomenon helped spark a full-fledged ska revival movement known as 2 Tone, centered on bands such as the Specials, the Beat, Madness, and the Selecter.^[197] In July, the Sex Pistols' third single, "Pretty Vacant", reached number six and Australia's the Saints had a top-forty hit with "This Perfect Day".^[198]

ในเดือนกันยายน วง Generation X และ The Clash ติดอันดับท็อปโฟร์ตี้ด้วยเพลง "Your Generation" และ " Complete Control " ตามลำดับ ส่วนเพลง " Oh Bondage Up Yours! " ของ X-Ray Spex ไม่ติดชาร์ต แต่กลับกลายเป็นเพลงที่แฟนเพลงพังก์ต้องมี^{[ 199 ]}บีบีซีสั่งแบนเพลง "Oh Bondage Up Yours!" เนื่องจากเนื้อเพลงที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง^{[ 200 ]}ในเดือนตุลาคม วง Sex Pistols ขึ้นถึงอันดับ 8 ด้วยเพลง " Holidays in the Sun " ตามมาด้วยการปล่อยอัลบั้ม "อย่างเป็นทางการ" ชุดแรกและชุดเดียวของพวกเขาNever Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistolsซึ่งก่อให้เกิดข้อถกเถียงขึ้นอีกครั้ง และขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของอังกฤษ ในเดือนธันวาคม หนังสือเล่มแรกๆ เกี่ยวกับเพลงพังก์ร็อกเล่มหนึ่งได้รับการตีพิมพ์ คือThe Boy Looked at JohnnyโดยJulie BurchillและTony Parsons [ ^{nb 5 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2519 วง The Saints กลายเป็นวงพังก์ร็อกวงแรกนอกสหรัฐอเมริกาที่ออกซิงเกิล " (I'm) Stranded " โดยวงได้ลงทุนเอง จัดทำแพ็กเกจ และจัดจำหน่ายซิงเกิลเอง^{[ 201 ]} "(I'm) Stranded" ประสบความสำเร็จไม่มากนักในประเทศบ้านเกิด แต่สื่อดนตรีของอังกฤษกลับยกย่องว่าเป็นผลงานที่ก้าวล้ำ^{[ 202 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2520 EMI ได้วางจำหน่ายอัลบั้มเปิดตัวของวง The Saints ชื่อ(I'm) Strandedซึ่งวงบันทึกเสียงเสร็จภายในสองวัน^{[ 203 ]} วง The Saints ได้ย้ายไปอยู่ที่ซิดนีย์ ในเดือนเมษายน พวกเขาและวง Radio Birdmanได้ร่วมกันแสดงคอนเสิร์ตใหญ่ที่Paddington Town Hall [ ^{204 ] วง} Last Wordsก็ได้ก่อตั้งขึ้นในเมืองนี้เช่นกัน ในเดือนถัดมา วง The Saints ได้ย้ายไปอยู่ที่สหราชอาณาจักรอีกครั้ง ในเดือนมิถุนายน วง Radio Birdman ได้วางจำหน่ายอัลบั้มRadios Appearภายใต้สังกัด Trafalgar ของตนเอง^{[ 205 ]}

ในปี พ.ศ. 2522 ขบวนการ ฮาร์ดคอร์พังก์กำลังเกิดขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้ที่ชื่นชอบเสียงดนตรีแนวใหม่กับกลุ่มพังก์ร็อกรุ่นเก่า ฮาร์ดคอร์ซึ่งดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่าและอาศัยอยู่ในชานเมืองมากกว่า ถูกมองว่าต่อต้านปัญญาชน รุนแรงเกินไป และมีข้อจำกัดทางดนตรี ในลอสแอนเจลิส กลุ่มที่ต่อต้านกันมักถูกเรียกว่า "ฮอลลีวูดพังก์" และ "บีชพังก์" ซึ่งหมายถึงตำแหน่งศูนย์กลางของฮอลลีวูดในวงการพังก์ร็อกดั้งเดิมของแอลเอ และความนิยมของฮาร์ดคอร์ในชุมชนชายฝั่งของเซาท์เบย์และออเรนจ์เคาน์ตี้^{[ 206 ]}

ตรงกันข้ามกับอเมริกาเหนือ วงดนตรีจากขบวนการพังก์อังกฤษดั้งเดิมจำนวนมากยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไป โดยรักษาอาชีพการงานที่ยาวนานแม้ว่ารูปแบบดนตรีของพวกเขาจะพัฒนาและแตกต่างกันออกไป ในขณะเดียวกัน ขบวนการOi!และอนาร์โคพังก์ก็กำลังเกิดขึ้น ดนตรีของพวกเขามีลักษณะก้าวร้าวเช่นเดียวกับฮาร์ดคอร์ของอเมริกา พวกเขาพูดกับกลุ่มผู้ฟังที่แตกต่างกันด้วยข้อความต่อต้านสถาบันที่ทับซ้อนกันแต่ก็แตกต่างกัน ดังที่เดฟ เลนจ์ได้อธิบายไว้ว่า "แบบอย่างของวงพังก์ที่ประกาศตนเองหลังจากปี 1978 มาจาก Ramones ผ่านจังหวะแปดจังหวะต่อบาร์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของ Vibrators และ Clash [...] ตอนนี้มันกลายเป็นสิ่งจำเป็นที่จะต้องมีเสียงในแบบใดแบบหนึ่งเพื่อที่จะได้รับการยอมรับว่าเป็น 'วงพังก์'" ^{[ 207 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 1979 ซิด วิเชียส อดีตมือเบสของ Sex Pistols เสียชีวิตจากการเสพเฮโรอีนเกินขนาดในนิวยอร์ก หากการแตกวงของ Sex Pistols ในปีที่แล้วถือเป็นจุดจบของวงการพังก์อังกฤษดั้งเดิมและคำมั่นสัญญาของการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรม สำหรับหลายคน การเสียชีวิตของวิเชียสหมายความว่ามันถูกกำหนดให้ล่มสลายตั้งแต่เริ่มต้น^{[ 208 ]}

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษ ขบวนการพังก์ร็อกได้แตกแยกอย่างลึกซึ้งตามแนวทางวัฒนธรรมและดนตรี “การแตกแยกครั้งใหญ่” ของพังก์เกิดขึ้นในช่วงใกล้เข้าสู่ทศวรรษ 1980 เมื่อ ศิลปิน แนวเพลงนิวเวฟ ที่มีทำนองไพเราะ เริ่มแยกตัวออกจากฮาร์ดคอร์พังก์ส่งผลให้เกิดฉากและรูปแบบที่หลากหลาย ด้านหนึ่งคือ ศิลปิน แนวเพลงนิวเวฟและโพสต์พังก์ บางกลุ่มนำเอาสไตล์ดนตรีที่เข้าถึงง่ายกว่ามาใช้และได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ในขณะที่บางกลุ่มหันไปในทิศทางที่ทดลองมากขึ้นและไม่เน้นเชิงพาณิชย์ อีกด้านหนึ่ง วงดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ ออย! และอนาร์โคพังก์ได้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมใต้ดิน และแตกแขนงออกเป็น แนวเพลงย่อยมากมาย[ ^{209 ] ระหว่าง}นั้น กลุ่ม ป็อปพังก์ได้สร้างการผสมผสานเช่นอัลบั้มในอุดมคติ ดังที่ เควิน ไลเซ็ตต์ ผู้ร่วมก่อตั้ง Mekons นิยามไว้ ว่า “เป็นการผสมผสานระหว่างABBAและ Sex Pistols” ^{[ 210 ]}นอกจากนี้ยังมีสไตล์อื่นๆ อีกมากมายที่เกิดขึ้น ซึ่งหลายสไตล์เป็นการผสมผสานกับแนวเพลงที่มีมาอย่างยาวนาน อัลบั้ม London Callingของ The Clash ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2522 เป็นตัวอย่างที่แสดงให้เห็นถึงความกว้างขวางของมรดกของพังก์คลาสสิก การผสมผสานพังก์ร็อกกับเร็กเก้ สกา อาร์แอนด์บี และร็อกอะบิลลี ทำให้ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มร็อกที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 211 ]}ในขณะเดียวกัน ดังที่บรูซ ลูส นักร้องนำวง Flipper สังเกตเห็น วงการฮาร์ดคอร์ที่ค่อนข้างจำกัดได้ลดความหลากหลายของดนตรีที่เคยได้ยินในคอนเสิร์ตพังก์หลายแห่ง^{[ 163 ]}หากพังก์ยุคแรก เช่นเดียวกับวงการร็อกส่วนใหญ่ มุ่งเน้นไปที่ผู้ชายเป็นหลัก วงการฮาร์ดคอร์และ Oi! ก็ยิ่งเน้นไปที่ผู้ชายมากกว่าอย่างเห็นได้ชัด โดยมีลักษณะเด่นส่วนหนึ่งคือการเต้นสแลมแดนซ์และการม็อชชิ่งซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของวงการนี้^{[ 212 ]}

ในปี พ.ศ. 2519—เริ่มแรกในลอนดอน จากนั้นในสหรัฐอเมริกา—คำว่า "New Wave" ถูกนำมาใช้เป็นคำเสริมสำหรับกลุ่มและวงการดนตรีที่กำลังก่อตัวขึ้นซึ่งรู้จักกันในชื่อ "punk" โดยที่ทั้งสองคำสามารถใช้แทนกันได้^{[ 213 ]}รอย คาร์นักข่าวของ NMEได้รับเครดิตว่าเป็นผู้เสนอให้ใช้คำนี้ (ซึ่งรับมาจากภาพยนตร์French New Waveในช่วงทศวรรษ 1960) ในบริบทนี้^{[ 214 ]}เมื่อเวลาผ่านไป "New Wave" ก็ได้รับความหมายที่แตกต่างออกไป วงดนตรีอย่างBlondieและTalking Headsจากวงการ CBGB; The Carsซึ่งถือกำเนิดขึ้นจากสถานที่จัดแสดงดนตรีThe Ratในบอสตัน; The Go-Go'sในลอสแอนเจลิส; และThe Policeในลอนดอน ซึ่งกำลังขยายขอบเขตเครื่องดนตรีของพวกเขา ผสมผสานจังหวะที่เน้นการเต้นรำ และทำงานกับการผลิตที่ประณีตมากขึ้น ได้รับการกำหนดให้เป็น "New Wave" โดยเฉพาะ และไม่ถูกเรียกว่า "punk" อีกต่อไป Dave Laing แนะนำว่าวงดนตรีอังกฤษบางวงที่ระบุตัวเองว่าเป็นพังก์ได้แสวงหาฉลากนิวเวฟเพื่อหลีกเลี่ยงการเซ็นเซอร์ทางวิทยุและทำให้ตัวเองเป็นที่ยอมรับมากขึ้นสำหรับผู้จัดคอนเสิร์ต^{[ 215 ]}

การนำองค์ประกอบของดนตรีและแฟชั่นพังก์ร็อกมาผสมผสานกับสไตล์ป๊อปที่ "ไม่อันตราย" มากขึ้น ทำให้ศิลปินแนวนิวเวฟได้รับความนิยมอย่างมากทั้งสองฝั่งของมหาสมุทรแอตแลนติก^{[ 216 ]}นิวเวฟกลายเป็นคำที่ใช้เรียกโดยรวม^{[ 217 ]}ซึ่งครอบคลุมสไตล์ที่แตกต่างกัน เช่นทูโทนสกาการฟื้นฟูสไตล์ม็อด ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากวงเดอะแจม ป็อปร็อกที่ซับซ้อนของเอลวิส คอสเตลโลและ เอ็กซ์ ทีซีปรากฏการณ์นิวโรแมนติก ที่โดด เด่นด้วย วง อัลตร้าว็อกซ์ กลุ่ม ซินธ์ ป็อป อย่างทูบเวย์อาร์มี (ซึ่งเริ่มต้นจากการเป็นวงพังก์แบบตรงไปตรงมา) และฮิวแมนลีกและการพลิกผันที่เป็นเอกลักษณ์ของเดโวซึ่งก้าวไปไกลกว่าพังก์ก่อนที่พังก์จะเกิดขึ้นอย่างแท้จริง^{[ 218 ]}นิวเวฟก้าวเข้าสู่กระแสหลักด้วยการเปิดตัวเครือข่ายโทรทัศน์เคเบิลMTVในปี 1981 ซึ่งนำวิดีโอของนิวเวฟจำนวนมากมาออกอากาศเป็นประจำ^{[ 219 ]}ตามที่ Stuart Borthwick และ Ron Moy ผู้เขียนหนังสือPopular Music Genres: an Introductionกล่าวไว้ว่า "ความนิยมสูงสุดของแนวเพลงนิวเวฟ" เกิดขึ้นพร้อมกับการเลือกตั้งของมาร์กาเร็ต แทตเชอร์ในฤดูใบไม้ผลิปี 1979 ^{[ 220 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงการเพลงโพสต์พังก์ได้ถือกำเนิดขึ้นเพื่อปฏิเสธขนบธรรมเนียมที่ดิบและเรียบง่ายของพังก์ โดยหันมาผสมผสานอิทธิพลที่กว้างขวางและทดลองมากขึ้นแทน เมื่อวันที่ 4 มิถุนายน 1976 คอนเสิร์ตของ วง Sex Pistols ที่ Lesser Free Trade Hall ในแมนเชสเตอร์ ได้สร้างแรงบันดาลใจให้สมาชิกในอนาคตของวง Joy Division , The Fall , Buzzcocks , MagazineและThe Smithsก่อตั้งวงดนตรีของตนเอง รวมถึงมีอิทธิพลต่อการก่อตั้งค่ายเพลงอิสระอย่างFactoryและCreation Recordsซึ่งทั้งสองค่ายมีส่วนช่วยในการพัฒนาโครงสร้างพื้นฐานด้านการผลิตและการจัดจำหน่ายของ วงการ เพลงอินดี้ในทศวรรษ 1980 ^{[ 221 ] [ 222 ]} แนวคิดของโพสต์พังก์ได้รับการกล่าวถึงในบทบรรณาธิการของJon Savage สำหรับนิตยสาร Soundsฉบับ " New Musick " ซึ่งตีพิมพ์เมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 1977 ในบทบรรณาธิการ Savage ได้อธิบายถึงวงดนตรีต่างๆ เช่นDevo , Pere Ubu , Throbbing Gristle , Subway Sect , the Prefects , Siouxsie and the Bansheesและthe Slitsว่าเป็นตัวอย่างแรกๆ ของโพสต์พังก์^{[ 223 ] ต่อ}มาโพสต์พังก์ได้แพร่หลายมากขึ้นโดยวงดนตรีที่มีชื่อเสียงอื่นๆ เช่นWire , Public Image Ltd , the Pop Group , the Raincoats , Gang of Fourและthe Cure [ ^{224 ]}

วงดนตรีเหล่านี้มักเป็นวงทดลอง โดยผสมผสานอิทธิพลที่หลากหลาย ตั้งแต่ดนตรีแนวเคราท์ร็อก ฟังก์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แจ๊ส ดับและดิสโก้ไปจนถึงวงพิงค์ฟลอยด์ ในยุคของ ซิด บาร์เร็ตต์รวมถึง ดนตรี อาร์ตร็อกแกลมร็อกและดนตรีร็อกทดลอง ของ วงเดอะเวลเวทอันเดอร์กราวด์ กัปตันบีฟฮาร์ทร็อกซีมิวสิคไบรอัน อีโนตลอดจน อัลบั้ม The Idiotของอิกกี ป็อปและอัลบั้ม Berlin Trilogyของเดวิด โบวี^{[ 225 ] [ 226 ]}

แม้ว่าโพสต์พังก์ส่วนใหญ่จะเป็นขบวนการของอังกฤษ แต่วงการนี้ก็มีรากฐานมาจากสหรัฐอเมริกา วงดนตรีโพสต์พังก์ที่มีชื่อเสียงของอเมริกา ได้แก่ Pere Ubu, Devo, Television , Mission of Burma , Talking Heads , Suburban Lawns , ChromeและMX-80 Sound [ ^{227 ] ขบวนการ}โนเวฟที่พัฒนาขึ้นในนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1970 โดยมีศิลปินอย่างLydia LunchและJames Chanceถือกำเนิดขึ้นเพื่อต่อต้านดนตรีแนวนิวเวฟเชิง พาณิชย์ ^{[ 228 ]}ในปี 1980 วงดนตรีโพสต์พังก์ชาวออสเตรเลียThe Birthday Partyได้ย้ายไปลอนดอนและต่อมาได้พัฒนาเป็นNick Cave and the Bad Seeds วงการดนตรี Little bandของเมลเบิร์นได้แพร่กระจายโพสต์พังก์ออกไปและก่อให้เกิดวงดนตรีอย่างDead Can Dance [ ^{229 ] [ 230 ] ขบวนการ} โพสต์พังก์ดั้งเดิมมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีอัลเทอร์ เนทีฟร็อกในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 และเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดวงการ โพสต์พังก์รีไววัลในนิวยอร์กในเวลาต่อมา^{[ 231 ]}

รูปแบบเฉพาะของพังก์ ซึ่งมีลักษณะเด่นคือจังหวะที่เร็วและดุดันเสียงร้องที่กรีดร้องและเนื้อเพลงที่มักเกี่ยวข้องกับการเมือง เริ่มปรากฏขึ้นในปี 1978 ในกลุ่มวงดนตรีที่กระจายอยู่ทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดา ฉากสำคัญแรกของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าฮาร์ดคอร์พังก์พัฒนาขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในปี 1978–79 โดยเริ่มต้นจากวงดนตรีพังก์อย่างThe GermsและFear ^{[ 232} ] การเคลื่อนไหว ^นี้แพร่กระจายไปทั่วอเมริกาเหนือและในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็ว^{[ 233 ] [ 234 ]}ตามที่ผู้เขียนSteven Blush กล่าวไว้ ว่า "ฮาร์ดคอร์มาจากชานเมืองที่หดหู่ของอเมริกา พ่อแม่ย้ายลูกๆ ออกจากเมืองไปยังชานเมืองที่น่ากลัวเหล่านี้เพื่อช่วยพวกเขาจาก 'ความเป็นจริง' ของเมือง และสิ่งที่พวกเขาได้รับในที่สุดก็คือสัตว์ประหลาดสายพันธุ์ใหม่นี้" ^{[ 22 ]}ในปี พ.ศ. 2524 ดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ได้เป็นที่รู้จักในวงกว้างทางโทรทัศน์ หลังจากที่วง Fear ได้แสดงสดในรายการ Saturday Night Live ซึ่งทำให้เกิดการจลาจลและ การม็อชพิตที่ถ่ายทอดสดซึ่งรวมถึงสมาชิกจากวงการฮาร์ดคอร์ที่กำลังมาแรง เช่นIan MacKaye , Harley Flanagan , Tesco VeeและJohn Brannon ^{[ 235 ] [ 236 ]}

ในบรรดาวงดนตรีฮาร์ดคอร์กลุ่มแรกๆ ที่ได้รับการยกย่องว่าได้บันทึกเสียงในสไตล์นี้เป็นครั้งแรก ได้แก่ Middle Class และ Black Flag จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้[ 234 ] Bad ^{Brainsซึ่งสมาชิก}ทั้งหมดเป็นคนผิวดำ ซึ่งเป็นเรื่องที่หาได้ยากในวงการพังก์ในทุกยุคสมัย ได้เปิดตัววงการใน DCด้วยซิงเกิลที่รวดเร็วอย่าง " Pay to Cum " ในปี 1980 ^{[ 233 ]} Big Boysจากออสติน รัฐเท็ก ซัส Dead KennedysจากซานฟรานซิสโกและDOA จากแวนคูเวอร์ เป็นหนึ่งในกลุ่มฮาร์ดคอร์กลุ่มแรกๆ ในไม่ช้าก็มีวงดนตรีอื่นๆ เข้าร่วม เช่นMinutemen , DescendentsและCircle Jerksในแคลิฟอร์เนียตอนใต้Minor ThreatและState of Alert จาก DC และMDC จากออสติน ภายในปี 1981 ฮาร์ดคอร์กลายเป็นสไตล์พังก์ร็อกที่โดดเด่นไม่เพียงแต่ในแคลิฟอร์เนียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ส่วนใหญ่ของอเมริกาเหนือด้วย^{[ 237 ]}วงการฮาร์ดคอร์ในนิวยอร์ก เติบโตขึ้น รวมถึงวง Bad Brains ที่ย้ายมา วง MisfitsและAdrenalin ODจากนิวเจอร์ซีย์และวงดนตรีท้องถิ่นอย่างThe Mob , Reagan YouthและAgnostic Front Beastie Boysซึ่งต่อมาโด่งดังในฐานะวงฮิปฮอป เปิดตัวในปีนั้นในฐานะวงฮาร์ดคอร์ ตามมาด้วยCro-Mags , Murphy's LawและLeeway ^{[ 238} ] ในปี 1983 ^วง Hüsker Düจากเซนต์พอล , Willful Neglect, Naked Raygun จากชิคาโก , Zero Boys จากอินเดียนาโพลิส และThe Faith จากวอชิงตัน ดี.ซี. ได้นำเสียงฮาร์ดคอร์ไปสู่ทิศทางที่ทดลองและในที่สุดก็ไพเราะมากขึ้น^{[ 239 ]}ฮาร์ดคอร์จะกลายเป็นมาตรฐานของดนตรีพังก์ร็อกอเมริกันตลอดทศวรรษนั้น^{[ 240 ]}เนื้อหาของเพลงฮาร์ดคอร์มักวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมเชิงพาณิชย์และค่านิยมของชนชั้นกลาง ดังเช่นเพลง " Holiday in Cambodia " อันโด่งดังของ Dead Kennedys (1980) ^{[ 241 ]}

วงดนตรี Straight edgeอย่าง Minor Threat, SS Decontrolจากบอสตันและ7 Seconds จากรีโน รัฐเนวาดา ปฏิเสธวิถีชีวิตที่ทำลายตัวเองของเพื่อนร่วมรุ่น และสร้างขบวนการที่เน้นความคิดเชิงบวกและการงดเว้นจากบุหรี่ แอลกอฮอล์ ยาเสพติด และการมีเพศสัมพันธ์แบบไม่ผูกมัด^{[ 242 ]}

ผู้ริเริ่มแนวเพลงสเก็ตพังก์ได้ชี้ไปในทิศทางอื่น รวมถึงวงSuicidal Tendencies จากเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อ แนวเพลง ครอส โอเวอร์แทรช ที่ได้ รับอิทธิพลจาก เฮฟวีเมทัล ในช่วงกลางทศวรรษDRIได้ก่อกำเนิดแนวเพลงแทรชคอร์ ที่เร็วมาก ^{[ 243 ]}

ขบวนการพังก์ร็อกใต้ดินได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับวงดนตรีมากมายที่พัฒนามาจากเสียงดนตรีพังก์ร็อก หรือนำจิตวิญญาณของคนนอกมาสู่ดนตรีประเภทต่างๆ การระเบิดของพังก์ในยุคแรกเริ่มยังส่งผลกระทบในระยะยาวต่ออุตสาหกรรมดนตรี กระตุ้นการเติบโตของภาคส่วนอิสระ^{[ 244 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีจากอังกฤษอย่างNew Orderและ The Cure ซึ่งอยู่ระหว่างแนวเพลงโพสต์พังก์และนิวเวฟ ได้พัฒนารูปแบบดนตรีใหม่ๆ และช่องทางเฉพาะทางอุตสาหกรรมที่โดดเด่น แม้ว่าจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นเวลานาน แต่พวกเขาก็ยังคงรักษาเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมย่อย แบบใต้ดินไว้ ^{[ 245 ]}ในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีอย่าง Hüsker Dü และวงThe Replacements ซึ่งเป็นวงที่มาจากมินนิอาโพลิส ได้เชื่อมช่องว่างระหว่างแนวเพลงพังก์ร็อกอย่างฮาร์ดคอร์และแนวเพลงที่ไพเราะและสำรวจมากขึ้น ซึ่งในขณะนั้นเรียกว่า " คอลเลจร็อก " ^{[ 246 ]}

ในปี 1985 นิตยสาร Rolling Stoneประกาศว่า "พังก์แบบดั้งเดิมล้าสมัยไปแล้ว นักดนตรีพังก์ร็อกชาวอเมริกันที่ดีที่สุดได้ก้าวไปข้างหน้า พวกเขาได้เรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรี พวกเขาค้นพบทำนอง โซโล่กีตาร์ และเนื้อเพลงที่มากกว่าแค่การตะโกนสโลแกนทางการเมือง บางคนถึงกับค้นพบวงGrateful Dead ด้วยซ้ำ " ^{[ 247 ]}ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1980 วงดนตรีเหล่านี้ซึ่งได้รับความนิยมมากกว่าวงพังก์ร็อกและโพสต์พังก์รุ่นก่อนๆ ถูกจัดประเภทอย่างกว้างๆ ว่าเป็นดนตรีอัลเทอ ร์เนทีฟร็อก อัลเทอร์เนทีฟ ร็อกครอบคลุมรูปแบบที่หลากหลาย รวมถึงอินดี้ร็อกก อธิ คร็อก ดรีมป็อปชูเกซและกรันจ์เป็นต้น ซึ่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวด้วยความผูกพันกับพังก์ร็อกและต้นกำเนิดที่อยู่นอกกระแสหลักของดนตรี^{[ 248 ]}

เมื่อวงดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟของอเมริกาอย่างSonic Youthซึ่งเติบโตมาจากวงการ "no-wave" และPixies จากบอสตัน เริ่มได้รับความนิยมมากขึ้น ค่ายเพลงใหญ่ๆ จึงพยายามหาประโยชน์จากตลาดใต้ดิน^{[ 249 ]}ในปี 1991 Nirvanaถือกำเนิดขึ้นจากวงการกรันจ์ใต้ดินแบบ DIY ในรัฐวอชิงตัน หลังจากบันทึกอัลบั้มแรกBleachในปี 1989 ด้วยงบประมาณประมาณ 600 ดอลลาร์ วงดนตรีก็ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างมหาศาล (และไม่คาดคิด) กับอัลบั้มที่สองNevermindสมาชิกวงกล่าวว่าดนตรีพังก์ร็อกเป็นอิทธิพลสำคัญต่อสไตล์ของพวกเขา^{[ 250 ]} "พังก์คืออิสรภาพทางดนตรี" เคิร์ต โคเบน นักร้องนำเขียนไว้ "มันคือการพูด การทำ และการเล่นในสิ่งที่คุณต้องการ" ^{[ 251 ]}ความสำเร็จของ Nirvana เปิดประตูสู่ความนิยมกระแสหลักให้กับวงดนตรี "นอกกระแส" อื่นๆ อีกมากมาย เช่นPearl JamและRed Hot Chili Peppersและกระตุ้นให้เกิดกระแสเพลงร็อกทางเลือกเฟื่องฟูในช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1990 ^{[ 248 ] [ 252 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 รูปแบบใหม่ของดนตรีพังก์ร็อกทางเลือกเริ่มผสมผสานกับเฮฟวีเมทัลและฮิปฮอปวงRage Against the Machineได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกในชื่อเดียวกันว่าRage Against the Machineในเดือนพฤศจิกายน 1992 ซึ่งประสบความสำเร็จทั้งในเชิงพาณิชย์และจากนักวิจารณ์ วงดนตรีนำเสนอตัวเองด้วยเนื้อเพลงที่มีธีมทางการเมืองและการปฏิวัติพร้อมด้วยเสียงร้องที่ดุดันของนักร้องนำZack de la Rocha Rage Against the Machine ประสบความสำเร็จในการเปิดตัวอันดับ 1 ติดต่อกันบนชาร์ต Billboard 200ด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองEvil Empire (1996) และอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามThe Battle of Los Angeles (1999)

ในการสัมภาษณ์กับ Audio Ink Radio ในปี 2016 Tim Commerford มือเบสของ Rage Against the Machine ถูกถามเกี่ยวกับสถานะของวงในฐานะวงพังก์: ^{[ 253 ]}

Rage คือวงดนตรีพังก์ เราเคยเป็นวงพังก์ และจริยธรรมของเราก็เป็นแบบพังก์ เราไม่ทำอะไรตามที่ใครอยากให้เราทำ เราทำแต่สิ่งที่เราอยากทำ และนั่นคือแก่นแท้ของดนตรีพังก์ร็อก

ในช่วงทศวรรษ 1990 ขบวนการเควียร์คอร์พัฒนาขึ้นจากวงดนตรีพังก์หลายวงที่มีสมาชิกเป็นเกย์ เลสเบี้ยน ไบเซ็กชวล หรือเจนเดอร์เควียร์ เช่นGod Is My Co-Pilot , Pansy Division , Team DreschและSister Georgeโดยได้รับแรงบันดาลใจจากนักดนตรีพังก์เกย์ที่เปิดเผยตัวตนในยุคก่อนหน้า เช่นJayne County , PhrancและRandy Turnerรวมถึงวงดนตรีอย่างNervous Gender , the ScreamersและCoilเควียร์คอร์จึงผสมผสานดนตรีพังก์และดนตรีทางเลือกหลากหลายรูปแบบ เนื้อเพลงของเควียร์คอร์มักกล่าวถึงประเด็นเรื่องอคติอัตลักษณ์ทางเพศ อัตลักษณ์ทางเพศสภาพ และสิทธิส่วนบุคคล ขบวนการนี้ยังคงดำเนินต่อไปในศตวรรษ ^ที่ 21 โดยได้รับการสนับสนุนจากเทศกาลต่างๆ เช่นQueeruption ^[ 254 ^]

ขบวนการ Riot Grrrl ซึ่งเป็นส่วนสำคัญในการก่อตัวของขบวนการเฟมินิสต์คลื่นลูกที่สาม ได้รับการจัดระเบียบโดยการนำคุณค่าและวาทศิลป์ของพังก์มาใช้ในการสื่อสารข้อความเฟมินิสต์^{[ 255 ] [ 256 ]}

ในปี 1991 คอนเสิร์ตของวงดนตรีที่นำโดยผู้หญิงในงานInternational Pop Underground Conventionที่โอลิมเปีย รัฐวอชิงตันได้ประกาศถึงปรากฏการณ์ riot grrrl ที่กำลังเกิดขึ้น คอนเสิร์ตนี้ใช้ชื่อว่า "Love Rock Revolution Girl Style Now" โดยมีวงดนตรีที่เข้าร่วมได้แก่Bikini Kill , Bratmobile , Heavens to Betsy , L7และMecca Normal [ ^{257 ] ขบวนการ} riot grrrl ให้ความสำคัญกับประเด็นสตรีนิยมและการเมืองแบบก้าวหน้าโดยทั่วไป จริยธรรมแบบ DIY และนิตยสารแฟนคลับก็เป็นองค์ประกอบสำคัญของวงการนี้เช่นกัน^{[ 258 ]}ขบวนการนี้อาศัยสื่อและเทคโนโลยีในการเผยแพร่แนวคิดและข้อความของพวกเขา สร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมและเทคโนโลยีเพื่อให้สตรีนิยมได้แสดงความกังวล^{[ 255 ]}พวกเขาเป็นตัวแทนของมุมมองแบบพังก์ โดยนำความโกรธและอารมณ์มาสร้างวัฒนธรรมที่แตกต่างออกไป ด้วย riot grrrl พวกเขามีรากฐานมาจากอดีตของสาวพังก์ แต่ก็มีรากฐานมาจากสตรีนิยมสมัยใหม่ด้วย^{[ 256 ]} Tammy Rae Carbund จากMr. Lady Recordsอธิบายว่าหากไม่มีวงดนตรี riot grrrl [ผู้หญิง] คงอดตายทางวัฒนธรรมกันหมด^{[ 259 ]}

คอริน ทักเกอร์นักร้องและมือกีตาร์จากวง Heavens to Betsy และแคร์รี บราวน์สไตน์จากวง Excuse 17ซึ่งเป็นวงดนตรีที่มีบทบาททั้งในวงการ queercore และ riot grrrl ได้ร่วมกันก่อตั้งวงอินดี้/พังก์ ชื่อ Sleater-Kinney ในปี 1994 ส่วนแคธลีน ฮันนานักร้องนำของวง Bikini Kill ซึ่งเป็นบุคคลสำคัญของวงการ riot grrrl ได้ย้ายไปก่อตั้งวงอาร์ตพังก์ชื่อLe Tigreในปี 1998 ^{[ 260 ]}

ดนตรีพังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เป็นการต่อต้านการทำตามแบบแผนและต่อต้านกระแสหลัก และประสบความสำเร็จทางการค้าในระดับจำกัด เมื่อถึงทศวรรษ 1990 ดนตรีพังก์ร็อกได้ฝังรากลึกในวัฒนธรรมตะวันตกมากพอที่องค์ประกอบของพังก์มักถูกนำมาใช้ในการทำการตลาดวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จทางการค้าสูงในฐานะ "กบฏ" นักการตลาดได้ใช้ประโยชน์จากสไตล์และความทันสมัยของดนตรีพังก์ร็อกอย่างมาก จนกระทั่งแคมเปญโฆษณาในปี 1993 สำหรับรถยนต์Subaru Imprezaอ้างว่ารถคันนี้ "เหมือนกับดนตรีพังก์ร็อก" ^{[ 261 ]}

ในปี 1993 วง Green DayและBad Religionจากแคลิฟอร์เนียต่างก็เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ ปีต่อมา Green Day ออกอัลบั้มDookieซึ่งขายได้ 9 ล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกาภายในเวลาเพียงสองปีเศษ^{[ 262 ]} อัลบั้ม Stranger Than Fictionของ Bad Religion ได้รับการรับรองระดับทองคำ^{[ 263 ]}วงพังก์อื่นๆ จากแคลิฟอร์เนียที่อยู่ภายใต้ค่ายเพลงอิสระEpitaph ซึ่งบริหารโดย Brett Gurewitzมือกีตาร์ของ Bad Religion ก็เริ่มได้รับความนิยมในกระแสหลักเช่นกัน ในปี 1994 Epitaph ได้ปล่อย อัลบั้ม Let's GoของRancid , Punk in DrublicของNOFXและSmashของthe Offspringซึ่งแต่ละอัลบั้มได้รับการรับรองระดับทองคำหรือมากกว่านั้น ในเดือนมิถุนายนนั้น เพลง " Longview " ของ Green Day ขึ้นอันดับหนึ่งในชา ร์ต Modern Rock Tracks ของBillboardและกลายเป็นเพลงฮิตติดชาร์ตวิทยุ 40 อันดับแรก ซึ่งอาจเป็นเพลงพังก์อเมริกันเพลงแรกที่ทำได้เช่นนั้น เพียงหนึ่งเดือนต่อมา เพลง " Come Out and Play " ของ the Offspring ก็ตามมาMTVและสถานีวิทยุ เช่นKROQ-FM ของลอสแอนเจลิส มีบทบาทสำคัญในความสำเร็จของวงดนตรีเหล่านี้ แม้ว่า NOFX จะปฏิเสธที่จะให้ MTV ออกอากาศวิดีโอของพวกเขา^{[ 264 ]}

ตามรอยวงMighty Mighty Bosstones จากบอสตัน และวงNo Doubt จากอนาไฮม์ ดนตรีแนว สกาพังก์และสกาคอร์จึงได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 265 ]} ...And Out Come the Wolvesอัลบั้มปี 1995 ของ Rancid กลายเป็นอัลบั้มแรกในการฟื้นฟูสกาที่ได้รับการรับรองระดับทองคำ^{[ nb 6 ]}อัลบั้มชื่อเดียวกันของ Sublime ในปี 1996 ได้รับการรับรองระดับแพลทินัมในช่วงต้นปี 1997 ^{[ 262 ]}ในออสเตรเลีย วงดนตรีสองวงยอดนิยม ได้แก่ วงสเก็ตคอร์Frenzal Rhombและวงป็อปพังก์Bodyjarก็ได้รับความนิยมในญี่ปุ่นเช่นกัน^{[ 266 ]}

ยอดขายมหาศาล ของ Green Day และDookieปูทางให้กับวงดนตรีป็อปพังก์จากอเมริกาเหนือจำนวนมากในทศวรรษต่อมา^{[ 267 ]}ด้วยความโดดเด่นของดนตรีพังก์ร็อกที่กลับมาอีกครั้ง ทำให้เกิดความกังวลในหมู่คนบางกลุ่มในชุมชนพังก์ว่าดนตรีนี้กำลังถูกครอบงำโดยกระแสหลัก^{[ 264 ]}พวกเขาโต้แย้งว่าการเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่และการปรากฏตัวใน MTV ทำให้วงพังก์อย่าง Green Day ยอมรับระบบที่พังก์ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อท้าทาย^{[ 268 ]}ข้อโต้แย้งเช่นนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมพังก์มาตั้งแต่ปี 1977 เมื่อวง The Clash ถูกกล่าวหาอย่างกว้างขวางว่า "ขายตัว" จากการเซ็นสัญญากับCBS Records [ ^{269 ] Vans} Warped Tourและร้านค้าปลีกในห้างสรรพสินค้าHot Topicทำให้พังก์เข้าสู่กระแสหลักของสหรัฐอเมริกามากยิ่งขึ้น^{[ 270 ]}

อัลบั้ม Americanaของ The Offspring ในปี 1998 ซึ่งวางจำหน่ายโดยค่ายเพลงใหญ่Columbiaเปิดตัวที่อันดับสองในชาร์ตอัลบั้ม เพลงซิงเกิลแรกจากอัลบั้ม Americana คือ " Pretty Fly (for a White Guy) " ในรูปแบบ MP3 เถื่อนได้แพร่กระจายไปในอินเทอร์เน็ตและถูกดาวน์โหลดถึง 22 ล้านครั้ง ซึ่งเป็นสถิติสูงสุด—อย่างผิดกฎหมาย^{[ 271 ]}ในปีต่อมาEnema of the Stateซึ่งเป็นอัลบั้มแรกที่วางจำหน่ายโดยค่ายเพลงใหญ่เต็มรูปแบบของวงป็อปพังก์Blink-182ขึ้นไปถึงอันดับท็อปเท็นและขายได้สี่ล้านก็อปปี้ภายในเวลาไม่ถึงสิบสองเดือน^{[ 262 ]}เมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 2000 ซิงเกิลที่สองของอัลบั้มคือ " All the Small Things " ขึ้นไปถึงอันดับ 6 ในBillboard Hot 100 แม้ว่าพวกเขาจะถูกมองว่าเป็น "สาวก" ของ Green Day ^{[ 272 ]}นักวิจารณ์ยังพบว่า วง ดนตรีป๊อปวัยรุ่นอย่างBritney Spears , Backstreet Boysและ'N Syncเป็นจุดเปรียบเทียบที่เหมาะสมสำหรับเสียงและกลุ่มเป้าหมายของ Blink-182 ^{[ 273 ]} อัลบั้ม Take Off Your Pants and Jacket (2001) และUntitled (2003) ของวงขึ้นสู่อันดับหนึ่งและสามในชาร์ตอัลบั้มตามลำดับ ในเดือนพฤศจิกายน 2003 The New Yorkerอธิบายว่าวงดนตรีที่ "ไร้เดียงสาอย่างน่าเวียนหัว" นี้ "ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชมกระแสหลัก ซึ่งเป็นกลุ่มประชากรที่ก่อนหน้านี้ถือว่าเข้าถึงไม่ได้โดยพวกพังก์ร็อกหัวอนุรักษ์นิยม" ^{[ 274 ]}

วงดนตรีป็อปพังก์หน้าใหม่จากอเมริกาเหนือวงอื่นๆ แม้จะมักถูกมองข้ามจากนักวิจารณ์ แต่ก็ประสบความสำเร็จด้านยอดขายอย่างมากในช่วงทศวรรษแรกของปี 2000 วงSum 41 จากออนแทรีโอ ขึ้นถึงอันดับท็อปเท็นของแคนาดาด้วยอัลบั้มเปิดตัวในปี 2001 ชื่อAll Killer No Fillerซึ่งในที่สุดก็ได้รับรางวัลแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้มีเพลงฮิตอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงอัลเทอร์เนทีฟของสหรัฐฯ คือเพลง " Fat Lip " ซึ่งมีเนื้อเพลงที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "brat rap" ^{[ 275 ]}ในส่วนอื่นๆ ของโลก วงดนตรีแนว " punkabilly " อย่าง The Living Endกลายเป็นดาวเด่นในออสเตรเลียด้วยอัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันในปี 1998 ^{[ 276 ]}

นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ความสนใจในแวดวงพังก์ยังหันไปที่ ขบวนการ แอฟโฟรพังก์และการมีส่วนร่วมของผู้คนเชื้อสายแอฟริกันในดนตรีพังก์ ความสนใจส่วนใหญ่มาจากสารคดีชื่อเดียวกันที่ออกฉายในปี 2003 ^{[ 277 ]}

ผลกระทบของการค้าต่อดนตรีกลายเป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากขึ้นเรื่อยๆ ดังที่นักวิชาการ Ross Haenfler สังเกต แฟนเพลงพังก์หลายคน "ดูถูกเพลงพังก์ร็อกเชิงพาณิชย์" ซึ่งมีลักษณะเด่นคือวงดนตรี Sum 41 และ Blink-182 ^{[ 278 ]}

ตามรอยวงพังก์อังกฤษยุคแรกอย่างCock SparrerและSham 69ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 กลุ่มพังก์ยุคที่สองอย่างCockney Rejects , Angelic Upstarts , the Exploitedและthe 4-Skinsพยายามที่จะปรับแนวเพลงพังก์ร็อกให้เข้ากับกลุ่มคนทำงานและคนทั่วไปในระดับท้องถนน^{[ 281 ] [ 282 ]}พวกเขาเชื่อว่าดนตรีต้อง "เข้าถึงได้และไม่โอ้อวด" ตามคำกล่าวของไซมอน เรย์โนลด์สนัก ประวัติศาสตร์ดนตรี ^{[ 283 ]}เดิมทีสไตล์ของพวกเขาเรียกว่า "real punk" หรือstreet punkแกรี่ บุสเชลล์นักข่าวของ Soundsได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ตั้งชื่อแนวเพลงนี้ว่าOi!ในปี 1980 ชื่อนี้ส่วนหนึ่งมาจากนิสัยของวง Cockney Rejects ที่ตะโกนว่า "Oi! Oi! Oi!" ก่อนเริ่มเพลงแต่ละเพลง แทนที่จะใช้ "1, 2, 3, 4!" แบบดั้งเดิม^{[ 284 ]}

ขบวนการ Oi! ได้รับแรงผลักดันจากความรู้สึกที่ว่าผู้เข้าร่วมจำนวนมากในวงการเพลงพังก์ร็อกยุคแรกนั้น ตามคำพูดของ Steve Kent มือกีตาร์ วง Business ก็คือ "คนมหาวิทยาลัยที่ทันสมัย ​​ใช้คำยาวๆ พยายามทำตัวเป็นศิลปิน ... และกำลังสูญเสียการติดต่อ" ^{[ 285 ]}ตามที่ Bushell กล่าวว่า "พังก์ควรจะเป็นเสียงของคนว่างงานและในความเป็นจริง ส่วนใหญ่ไม่ใช่ แต่ Oi! คือความเป็นจริงของตำนานพังก์ ในสถานที่ที่ [วงดนตรีเหล่านี้] มาจากนั้น มันหนักแน่นและก้าวร้าวมากกว่า และมันก็สร้างดนตรีที่มีคุณภาพได้มากเช่นกัน" ^{[ 286 ]} Lester Bangs อธิบาย Oi! ว่าเป็น "เพลงเชียร์ฟุตบอลทางการเมืองสำหรับคนเกเรที่ว่างงาน" ^{[ 287 ]}เพลงหนึ่งโดยเฉพาะคือ "Punks Not Dead" ของวง Exploited ได้สื่อสารกับกลุ่มคนทั่วโลก มันถูกนำมาใช้เป็นเพลงชาติโดยกลุ่มเยาวชนในเมืองชาวเม็กซิกันที่ไม่พอใจซึ่งเป็นที่รู้จักในทศวรรษ 1980 ในชื่อbandas วงดนตรีวงหนึ่งตั้งชื่อตัวเองว่า PND ตามอักษรย่อของเพลง^{[ 288 ]}

แม้ว่าวงดนตรี Oi! ส่วนใหญ่ในช่วงแรกจะไม่เกี่ยวข้องกับการเมืองหรือเป็นฝ่ายซ้าย แต่หลายวงก็เริ่มดึงดูดกลุ่มส กิน เฮดหัวรุนแรงผิวขาวเข้ามา สกินเฮดเหยียดผิวบางครั้งก็ก่อกวนคอนเสิร์ต Oi! ด้วยการตะโกนสโลแกนฟาสซิสต์และเริ่มทะเลาะวิวาท แต่บางวง Oi! ก็ลังเลที่จะสนับสนุนคำวิจารณ์แฟนเพลงของพวกเขาจากสิ่งที่พวกเขามองว่าเป็น "ชนชั้นกลาง" ^{[ 289 ]}ในจินตนาการของผู้คน การเคลื่อนไหวนี้จึงเชื่อมโยงกับฝ่ายขวาจัด^{[ 290 ]} Strength Thru Oi!อัลบั้มที่รวบรวมโดย Bushell และวางจำหน่ายในเดือนพฤษภาคม 1981 ก่อให้เกิดความขัดแย้ง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการเปิดเผยว่าบุคคลที่ก้าวร้าวบนปกอัลบั้มคือพวกนีโอนาซีที่ถูกจำคุกในข้อหาใช้ความรุนแรงเหยียดผิว (Bushell อ้างว่าไม่รู้เรื่อง) ^{[ 291 ]}เมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม คอนเสิร์ตที่ Hamborough Tavern ในSouthallซึ่งมีวง The Business, The 4-Skins และ The Last Resort เข้าร่วม ถูกกลุ่มวัยรุ่นชาวเอเชียในท้องถิ่นวางเพลิง เนื่องจากพวกเขาเชื่อว่างานดังกล่าวเป็นการชุมนุมของพวกนีโอนาซี^{[ 292 ]}หลังจากการจลาจลที่ Southall การรายงานข่าวของสื่อเชื่อมโยง Oi! กับฝ่ายขวาจัดมากขึ้น และในไม่ช้าขบวนการนี้ก็เริ่มสูญเสียแรงผลักดัน^{[ 293 ]}

อนาร์โค-พังก์พัฒนาควบคู่ไปกับขบวนการ Oi! และฮาร์ดคอร์ของอเมริกา ได้รับแรงบันดาลใจจากวง CrassชุมชนDial Houseและค่ายเพลงอิสระCrass Recordsทำให้เกิดวงการดนตรีขึ้นรอบๆ วงดนตรีจากอังกฤษ เช่นSubhumans , Flux of Pink Indians , Conflict , Poison GirlsและThe Apostlesซึ่งให้ความสำคัญกับหลักการอนาธิปไตยและ DIY มากพอๆ กับดนตรี สมาชิกหลายคนของ Crass เป็นศิลปินและผู้ปลุกปั่นทางวัฒนธรรมรุ่นเก่า จึงเชื่อมโยงพังก์ในแบบฉบับของพวกเขาเข้ากับวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในยุค 1960 และศิลปะแนวหน้าในช่วงต้นยุค 1970 โดยตรง^{[ 296 ]}วงดนตรีเหล่านี้มีเสียงร้องที่ดุดัน เสียงดนตรีที่ไม่ลงตัว คุณภาพการผลิตที่ดูเหมือนดั้งเดิม และเนื้อเพลงที่เต็มไปด้วยเนื้อหาทางการเมืองและสังคม มักกล่าวถึงประเด็นต่างๆ เช่น ความไม่เท่าเทียมกันทางชนชั้นและความรุนแรงทางทหาร^{[ 297 ]}อนาร์โค-พังก์ดูหมิ่นวงการพังก์รุ่นเก่าที่พวกเขาพัฒนามาจาก ในคำอธิบายของนักประวัติศาสตร์ Tim Gosling พวกเขามองว่า "เข็มกลัดและทรงผมโมฮอว์กเป็นเพียงการแสดงออกทางแฟชั่นที่ไร้ประสิทธิภาพซึ่งได้รับแรงกระตุ้นจากสื่อกระแสหลักและอุตสาหกรรม [...] ในขณะที่วง Sex Pistols จะแสดงมารยาทที่ไม่ดีและความฉวยโอกาสอย่างภาคภูมิใจในการติดต่อกับ 'สถาบัน' แต่พวกอนาร์โค-พังก์กลับหลีกเลี่ยง 'สถาบัน' โดยสิ้นเชิง" ^{[ 298 ]}

ขบวนการนี้ได้แตกแขนงออกเป็นแนวเพลงย่อยหลายแนวที่มีแนวคิดทางการเมืองคล้ายคลึงกันวง Dischargeซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1977 ได้สร้างแนวเพลง D-beat ขึ้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 กลุ่มอื่นๆ ในขบวนการนี้ นำโดยAmebixและAntisectได้พัฒนารูปแบบสุดขั้วที่รู้จักกันในชื่อcrust punkวงดนตรีหลายวงที่หยั่งรากอยู่ในแนวเพลง anarcho-punk เช่นVarukers , Discharge และ Amebix รวมถึงวงดนตรีแนว Oi! เดิมอย่างExploitedและวงดนตรีจากที่อื่นๆ เช่นCharged GBH จากเบอร์มิงแฮม กลายเป็นผู้นำใน ขบวนการ hardcore ของ สหราชอาณาจักรในช่วงปี 82วงการ anarcho-punk ยังให้กำเนิดวงดนตรีอย่างNapalm Death , CarcassและExtreme Noise Terrorที่ในช่วงกลางทศวรรษ 1980 ได้กำหนด นิยามของ grindcoreโดยผสมผสานจังหวะที่เร็วมากและการเล่นกีตาร์สไตล์death metal ^{[ 299 ]}นำโดยDead Kennedysวงการอนาร์โค-พังก์ของสหรัฐฯ พัฒนาขึ้นโดยมีวงดนตรีอย่างMDC จากออสติน และ Another Destructive System จากแคลิฟอร์เนียตอนใต้เป็น แกนนำ ^{[ 300 ]}

ด้วยความรักในวง Beach Boysและเพลงป๊อปยุค ปลายทศวรรษ 1960 วง Ramones ได้ปูทางไปสู่สิ่งที่ต่อมาเรียกว่าป๊อปพังก์^{[ 301 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 วงดนตรีจากสหราชอาณาจักร เช่นBuzzcocksและThe Undertonesได้ผสมผสานทำนองและเนื้อเพลงสไตล์ป๊อปเข้ากับความเร็วและความวุ่นวายของพังก์^{[ 302 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วงดนตรีชั้นนำบางวงในวงการฮาร์ดคอร์พังก์ร็อกของแคลิฟอร์เนียตอนใต้เน้นแนวทางที่ไพเราะกว่าวงอื่นๆ ในยุคเดียวกัน ตามที่นักข่าวเพลงBen Myersกล่าว ไว้ Bad Religion "ผสมผสานเสียงที่โกรธแค้นและมีเนื้อหาทางการเมืองเข้ากับเสียงประสานที่นุ่มนวลที่สุด" Descendents "แต่งเพลงที่เกือบจะเหมือนเพลงเซิร์ฟที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Beach Boys เกี่ยวกับผู้หญิง อาหาร และการเป็นวัยรุ่น" ^{[ 303 ]} Epitaph Recordsซึ่งก่อตั้งโดยBrett Gurewitzแห่งวง Bad Religion เป็นฐานให้กับวงป็อปพังก์หลายวงในอนาคต ป็อปพังก์กระแสหลักของวงรุ่นหลัง เช่นBlink-182หรือGreen Dayถูกวิพากษ์วิจารณ์โดยแฟนเพลงพังก์ร็อกหลายคน ในคำพูดของนักวิจารณ์ Christine Di Bella ว่า "มันคือพังก์ที่ถูกนำไปสู่จุดที่เข้าถึงได้ง่ายที่สุด จุดที่แทบจะไม่สะท้อนถึงรากเหง้าของมันเลย ยกเว้นโครงสร้างเพลงที่มีคอร์ดสามคอร์ด" ^{[ 304 ]}

ตั้งแต่ปี 1977 เป็นต้นมา ดนตรีพังก์ร็อกได้ก้าวข้ามขอบเขตของ แนว ดนตรีป๊อป อื่นๆ อีกมากมาย วงดนตรีพังก์ร็อกจากลอสแอนเจลิสได้วางรากฐานให้กับหลากหลายสไตล์ เช่น วงFlesh Eatersกับเดธร็อกวง Plugzกับชิคาโนพังก์และวง Gun Clubกับพังก์บลูส์ วง The Meteorsจากเซาท์ลอนดอนและวง The Crampsเป็นผู้ริเริ่มในสไตล์ฟิว ชั่น ไซโคบิลลี^{[ 305 ]}วง Violent Femmesจากมิลวอกี ได้จุดประกายวงการ โฟล์กพังก์ของอเมริกาในขณะที่วง The Poguesก็ทำเช่นเดียวกันในอีกฝั่งหนึ่งของมหาสมุทรแอตแลนติก^{[ 306 ]}ศิลปินอื่นๆ ที่ผสมผสานองค์ประกอบของดนตรีโฟล์กเข้ากับพังก์ ได้แก่REMและThe Proclaimers ^{[ 307 ]}

• อุดมการณ์พังก์
• ผู้หญิงในวงการพังก์ร็อก

• 1991: ปีที่พังก์รุ่งเรือง (1992, กำกับโดย เดฟ มาร์คีย์)
• American Hardcore (2006, กำกับโดย Paul Rachman ) – ฉากดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ของอเมริกา
• Another State of Mind (1984, กำกับโดย Adam Small, Peter Stuart) – วง Social Distortionและ Youth Brigadeออกทัวร์ รวมถึงวง Minor Threat ด้วย
• เดอะแคลช: เวสต์เวย์ทูเดอะเวิลด์ (2000, กำกับโดยดอน เลตต์ส ) – เรื่องราวของวงเดอะแคลช
• The Damned: Don't You Wish That We Were Dead (2015, กำกับโดย เวส ออร์โชสกี) – เรื่องราวของเหล่าผู้ถูกสาปแช่ง
• ความเสื่อมถอยของอารยธรรมตะวันตก (ปี 1981 กำกับโดยเพเนโลป สเฟียร์ริส ) – ฉากพังก์ยุคแรกในลอสแอนเจลิส
• DOA: A Rite of Passage (2014, กำกับโดย เคร็ก เดอลูซ, ไมเคิล อัลเลน) – ต้นกำเนิดของดนตรีพังก์ร็อก
• The Filth and the Fury (2000, กำกับโดย Julien Temple) – เรื่องราวของวง Sex Pistolsจากมุมมองของตัววงเอง
• Pistol (2022, กำกับโดยแดนนี่ บอยล์ ) – มินิซีรีส์ที่สร้างจากบันทึกความทรงจำเรื่อง Lonely Boy ของสตีฟ โจนส์
• Punk Rock Britannia Part 1 Pre-Punk: 1972–1976 (2012, กำกับโดย แอนดี้ ดันน์) - สารคดีจากซีรีส์โทรทัศน์สามตอนที่ผลิตโดย BBC
• Punk Rock Britannia Part 2 Punk: 1976–1978 (2012, กำกับโดย แซม บริดเจอร์) – สารคดีจากซีรีส์โทรทัศน์สามตอนที่ผลิตโดย BBC
• Punk Rock Britannia Part 3 Post-Punk: 1978–1981 (2012, กำกับโดย Benjamin Whalley) – สารคดีจากซีรีส์โทรทัศน์สามตอนที่ผลิตโดย BBC
• ภาพยนตร์พังก์ร็อก (ปี 1978 กำกับโดย ดอน เลตต์ส) – ฉากพังก์ยุคแรกในลอนดอน
• นักร้องพังก์ร็อก (2013, กำกับโดยซินี แอนเดอร์สัน ) – แคธลีน ฮันนาจากวง Bikini Killและกลุ่ม riot grrrl
• Salad Days: A Decade of Punk in Washington, DC (2014, กำกับโดย Scott Crawford) – วงดนตรีพังก์ใน DC และค่ายเพลงDischord Records
• X: The Unheard Music (1986, กำกับโดย WT Morgan) – วงดนตรี X จากลอสแอนเจลิส

• Fales Library of NYU Downtown Collection archival collection with the personal papers of NYC punk figures.
• A History of Punk 1990 essay by rock critic A.S. Van Dorston
• "We Have to Deal With It: Punk England Report", by Robert Christgau, The Village Voice, January 9, 1978
• Black Punk Time: Blacks in Punk, New Wave and Hardcore 1976–1984 by James Porter and Jake Austen and many other contributors Roctober Magazine 2002
• Southend Punk Rock History 1976 – 1986, a detailed site containing information on the Punk Rock explosion as experienced by Southend-on-Sea, Essex, UK
• Schmock Fanzine, 1984 Germany's first English-language punk rock fanzine from Wildberg, West Germany