ม็อด (Mod ) ซึ่งมาจากคำว่าโมเดิร์นนิสต์ (modernist ) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่เริ่มต้นในลอนดอนช่วงปลายทศวรรษ 1950 และแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร ในที่สุดก็มีอิทธิพลต่อแฟชั่นและเทรนด์ในประเทศอื่นๆ^{[ 1 ]}ปัจจุบันยังคงมีอยู่แต่ในขนาดที่เล็กลง โดยเน้นที่ดนตรีและแฟชั่น วัฒนธรรมย่อยนี้มีรากฐานมาจากกลุ่มหนุ่มสาวที่มีสไตล์ในลอนดอนในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ซึ่งถูกเรียกว่าโมเดิร์นนิสต์เพราะพวกเขาฟัง เพลงแจ๊ สสมัยใหม่^{[ 2 ]}

องค์ประกอบของวัฒนธรรมย่อยม็อด ได้แก่ แฟชั่น (มักเป็นชุดสูทสั่งตัด) และดนตรี (รวมถึงโซล ริ ธึ มแอนด์บลูส์และสกาแต่ส่วนใหญ่เป็นแจ๊ส ) พวกเขาขี่มอเตอร์ไซค์สกูเตอร์ โดยส่วนใหญ่จะเป็นแลมเบรตตาหรือเวสปาในช่วงกลางทศวรรษ 1960 สมาชิกของวัฒนธรรมย่อยนี้ฟัง เพลงป๊อปจาก วงดนตรี ที่มีอิทธิพลจาก ริธึมแอนด์บลูส์ (R&B) เช่นเดอะฮูและสมอลล์เฟซฉากม็อดดั้งเดิมเกี่ยวข้องกับการเต้นแจ๊สตลอดทั้งคืนในคลับที่ใช้ยาแอมเฟตามี นเป็นตัวกระตุ้น ^{[ 3 ]}

ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ขณะที่ขบวนการม็อดเติบโตและแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร องค์ประกอบบางส่วนของกลุ่มม็อดได้เข้าไปเกี่ยวข้องกับการปะทะกัน ที่ได้รับการเผยแพร่อย่างกว้างขวาง กับสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยที่เป็นคู่แข่งกัน นั่นคือกลุ่มร็อกเกอร์ [ ^{4 ] ความ}ขัดแย้งระหว่างม็อดและร็อกเกอร์ทำให้สแตนลีย์ โคเฮน นักสังคมวิทยา ใช้คำว่า " ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม " ในการศึกษาเกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนทั้งสองกลุ่ม^[ 5 ] ^{ซึ่งเขา}ได้ตรวจสอบการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับการจลาจลของกลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 6 ]}

ในปี 1965 ความขัดแย้งระหว่างกลุ่มม็อดและกลุ่มร็อกเกอร์เริ่มลดลง และกลุ่มม็อดก็เริ่มจางหายไป ในขณะที่กลุ่มแดนดี้ซึ่งเป็นกลุ่มวัฒนธรรมย่อยที่เริ่มหันมาสนใจศิลปะป๊อปและศิลปะไซคีเดลิก มากขึ้นก็เข้ามา แทนที่ ลอนดอนกลายเป็นสัญลักษณ์ของแฟชั่น ดนตรี และวัฒนธรรมป๊อปในช่วงปีเหล่านั้น ซึ่งมักถูกเรียกว่า " สวิงกิ้งลอนดอน " ในช่วงเวลานั้น แฟชั่นที่ได้รับอิทธิพลจากกลุ่มม็อดได้แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ กลุ่มม็อดจึงไม่ได้ถูกมองว่าเป็นเพียงกลุ่มวัฒนธรรมย่อยที่โดดเดี่ยวอีกต่อไป แต่เป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมเยาวชนโดยรวมในยุคนั้น เมื่อกลุ่มม็อดมีความเป็นสากลมากขึ้นในช่วง "สวิงกิ้งลอนดอน" กลุ่ม "ม็อดข้างถนน" จากชนชั้นแรงงานบางกลุ่มก็แยกตัวออกไปก่อตั้งกลุ่มอื่นๆ เช่น กลุ่มสกินเฮด

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 กระแสโมดได้จางหายไปนานแล้ว เช่นเดียวกับกระแสไซคีเดเลียของวัฒนธรรมแดนดี้ที่เสื่อมความนิยมลง โดย สไตล์ ฮาร์ดร็อกและแกลมร็อกเข้ามาแทนที่ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เกิดการฟื้นคืนชีพของกระแสโมดในสหราชอาณาจักร ซึ่งพยายามเลียนแบบรูปลักษณ์และสไตล์ของยุค "สกูตเตอร์" ในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ตามมาด้วยการฟื้นคืนชีพของกระแสโมดที่คล้ายกันในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้^{[ 7 ] [ 8 ]}

คำว่าmodมาจากmodernistซึ่งเป็นคำที่ใช้ในทศวรรษ 1950 เพื่ออธิบายนักดนตรีและแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่^{[ 9 ]}การใช้งานดังกล่าวแตกต่างจากคำว่าtradซึ่งใช้อธิบาย นักดนตรีและแฟน เพลงแจ๊สแบบดั้งเดิมนวนิยายเรื่องAbsolute Beginners ในปี 1959 บรรยายถึง modernist ว่าเป็นแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่รุ่นเยาว์ที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสไตล์อิตาลี สมัยใหม่ที่เฉียบคม นวนิยายเรื่องนี้อาจเป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกๆ ของการใช้คำนี้เพื่ออธิบายแฟนเพลงแจ๊สสมัยใหม่ชาวอังกฤษรุ่นเยาว์ที่ใส่ใจในสไตล์ การใช้คำว่าmodernist ในลักษณะนี้ ไม่ควรสับสนกับmodernismในบริบทของวรรณกรรม ศิลปะ การออกแบบ และสถาปัตยกรรม ตั้งแต่ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1960 เป็นต้นมา สื่อมวลชนมักใช้คำว่าmodในความหมายที่กว้างขึ้น เพื่ออธิบายสิ่งใดก็ตามที่เชื่อว่าเป็นที่นิยม ทันสมัย ​​หรือเป็น แฟชั่น

Paul Jobling และ David Crowley โต้แย้งว่าคำจำกัดความของmodอาจยากที่จะระบุได้ เนื่องจากตลอดช่วงยุคดั้งเดิมของวัฒนธรรมย่อยนี้ มัน "มีแนวโน้มที่จะถูกคิดค้นใหม่อย่างต่อเนื่อง" ^{[ 10 ]}พวกเขาอ้างว่า เนื่องจากฉาก mod มีความหลากหลายมาก คำว่าmod จึงเป็นคำที่ครอบคลุมฉากย่อยที่แตกต่างกันหลายฉาก Terry Rawlings โต้แย้งว่า mod ยากที่จะกำหนด เพราะวัฒนธรรมย่อยนี้เริ่มต้นขึ้นในฐานะ "โลกที่ลึกลับและกึ่งลับ" ซึ่ง Peter Meadenผู้จัดการของวง The Who สรุปไว้ว่า "การใช้ชีวิตอย่างสะอาดภายใต้สถานการณ์ที่ยากลำบาก" ^{[ 11 ]}

จอร์จ เมลลีเขียนว่ากลุ่มม็อดเริ่มแรกเป็นกลุ่มเล็กๆ ของชาย หนุ่มชนชั้น แรงงาน ชาวอังกฤษที่เน้นเรื่องเสื้อผ้า โดยยืนกรานในเสื้อผ้าและรองเท้าที่ตัดเย็บตามสไตล์ของพวกเขา ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงยุคเฟื่องฟูของดนตรีแจ๊สสมัยใหม่ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ^{[ 12 ]} กลุ่มม็อดในยุคแรกๆ ดู ภาพยนตร์ศิลปะของฝรั่งเศสและอิตาลีและอ่านนิตยสารอิตาลีเพื่อหาไอเดียด้านสไตล์^{[ 11 ]}พวกเขามักทำงานใช้แรงงานกึ่งฝีมือหรืองานระดับล่างในสำนักงาน เช่น เสมียน พนักงานส่งของ หรือเด็กส่งเอกสาร ตามที่ดิ๊ก เฮบดิจ กล่าว กลุ่มม็อดสร้างภาพล้อเลียนของสังคมบริโภคนิยมที่พวกเขาอาศัยอยู่^{[ 13 ]}

ตามที่ Hebdige กล่าวไว้ ในช่วงประมาณปี 1963 วัฒนธรรมย่อย mod ได้ค่อยๆ สะสมสัญลักษณ์เฉพาะที่ต่อมากลายมาเกี่ยวข้องกับวงการนี้ เช่น สกูตเตอร์ ยาแอมเฟตามีน และดนตรี R&B ^{[ 14 ]}ในขณะที่เสื้อผ้ายังคงมีความสำคัญในเวลานั้น แต่ก็อาจเป็นเสื้อผ้าสำเร็จรูป Dick Hebdige เขียนว่าคำว่าmodครอบคลุมสไตล์หลายแบบ รวมถึงการเกิดขึ้นของSwinging Londonแม้ว่าสำหรับเขาแล้ว คำนี้จะหมายถึงวัยรุ่นชนชั้นแรงงานที่ใส่ใจเรื่องเสื้อผ้าของ Melly ที่อาศัยอยู่ในลอนดอนและทางตอนใต้ของอังกฤษในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ^{[ 14 ]}

แมรี แอนน์ ลอง โต้แย้งว่า "คำบอกเล่าจากประสบการณ์ตรงและทฤษฎีร่วมสมัยชี้ให้เห็นถึงชนชั้นแรงงานชาวยิวหรือชนชั้นกลางใน ย่านอีสต์เอนด์ และชานเมือง ของ ลอนดอน " ^{[ 15 ]}ไซมอน ฟริธยืนยันว่าวัฒนธรรมย่อยม็อดมีรากฐานมาจาก วัฒนธรรมร้านกาแฟ บีทนิก ในยุค 1950 ซึ่งให้บริการแก่นักเรียนโรงเรียนศิลปะใน แวดวง โบฮีเมียน หัวรุนแรง ในลอนดอน^{[ 16 ]}สตีฟ สปาร์คส์ ผู้ซึ่งอ้างว่าเป็นหนึ่งในม็อดดั้งเดิม เห็นด้วยว่าก่อนที่ม็อดจะกลายเป็นเชิงพาณิชย์ มันเป็นส่วนขยายของ วัฒนธรรม บีทนิก โดยพื้นฐาน : "มันมาจาก 'สมัยใหม่' มันเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สสมัยใหม่และเกี่ยวข้องกับซาร์ตร์ " และ ลัทธิ อัตถิภาวนิยม^{[ 15 ]}สปาร์คส์โต้แย้งว่า "ม็อดถูกเข้าใจผิดมาก ... ว่าเป็นชนชั้นแรงงานที่ขี่สกูตเตอร์ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกของสกินเฮด"

ร้านกาแฟเป็นที่ดึงดูดใจเยาวชนชาวอังกฤษ เพราะแตกต่างจากผับ ทั่วไป ที่ปิดประมาณ 23.00 น. ร้านกาแฟเปิดให้บริการจนถึงเช้าตรู่ ร้านกาแฟมีตู้เพลงซึ่งในบางกรณีก็มีที่ว่างในเครื่องสำหรับแผ่นเสียงของลูกค้าเอง ในช่วงปลายทศวรรษ 1950 ร้านกาแฟมักเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สและร็อกแอนด์โรล แต่ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 พวกเขาเริ่มเปิดเพลงอาร์แอนด์บีควบคู่ไปด้วยมากขึ้น ฟริธตั้งข้อสังเกตว่า แม้ว่าเดิมทีร้านกาแฟจะมุ่งเป้าไปที่นักเรียนศิลปะชนชั้นกลาง แต่พวกเขาก็เริ่มอำนวยความสะดวกให้เกิดการผสมผสานของเยาวชนจากภูมิหลังและชนชั้นที่แตกต่างกัน^{[ 17 ]}ในสถานที่เหล่านั้น ซึ่งฟริธเรียกว่า "สัญญาณแรกของการเคลื่อนไหวของเยาวชน" คนหนุ่มสาวได้พบกับนักสะสมแผ่นเสียงอาร์แอนด์บีและบลูส์

เมื่อวัฒนธรรมย่อยม็อดเติบโตขึ้นในลอนดอนในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1960 ความตึงเครียดก็เกิดขึ้นระหว่างกลุ่มม็อด ซึ่งมักจะขี่มอเตอร์ไซค์ที่ตกแต่งอย่างหรูหรา กับคู่แข่งหลักของพวกเขาคือกลุ่มร็อกเกอร์ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยของอังกฤษที่ชื่นชอบร็อกอะบิลลี ร็อกแอนด์โรลยุคแรกมอเตอร์ไซค์ และแจ็คเก็ตหนัง และมองว่ากลุ่มม็อดดูอ่อนแอเพราะความสนใจในแฟชั่น^{[ 18 ]}มีการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างสองกลุ่มนี้^{[ 18 ]}ช่วงเวลานี้ต่อมาได้รับการบันทึกไว้เป็นอมตะโดยนักแต่งเพลงPete Townshend ในอัลบั้มคอนเซ็ป ต์Quadropheniaของวง The Who ในปี 1973 ^{[ 19 ]}หลังจากปี 1964 การปะทะกันระหว่างสองกลุ่มก็ลดลงอย่างมาก เนื่องจากม็อดขยายตัวและได้รับการยอมรับจากคนรุ่นใหม่ทั่วสหราชอาณาจักรในฐานะสัญลักษณ์ของสิ่งใหม่ๆ ทั้งหมด^{[ 20 ] [ 21 ]}ในช่วงเวลานั้น ลอนดอนกลายเป็นศูนย์กลางของ ดนตรี ป๊อปโดยมีวงดนตรียอดนิยมอย่างThe WhoและSmall Facesดึงดูดกลุ่มผู้ชมที่เป็นม็อดเป็นส่วนใหญ่^{[ 22 ]}เช่นเดียวกับแฟชั่นฮิปที่แพร่หลายในช่วงเวลาที่มักเรียกว่าSwinging London

เนื่องจากวงดนตรีป๊อปอังกฤษจำนวนมากในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เริ่มนำเอาสไตล์และกลุ่มผู้ติดตามแบบม็อดมาใช้ ซึ่งเป็นผลมาจากสมาชิกบางส่วนของวงดนตรีเหล่านี้เดิมทีเป็นม็อด^{[ 22 ]}ขอบเขตของวัฒนธรรมย่อยจึงขยายออกไปนอกขอบเขตเดิม และจุดสนใจก็เริ่มเปลี่ยนไป ในปี 1966 วัฒนธรรมม็อดเริ่มจางหายไป และวัฒนธรรมย่อยแดนดี้ก็ได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น แง่มุมของชนชั้นกรรมาชีพในวงการแดนดี้ในลอนดอนลดลง ในขณะที่องค์ประกอบด้านแฟชั่นและวัฒนธรรมป๊อปยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ไม่เพียงแต่ในอังกฤษเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่อื่นๆ ด้วย^{[ 1 ]}

ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยศิลปะป๊อปอาร์ต ร้าน บูติกบนถนนคาร์นาบีดนตรีสด และดิสโก้เธค หลายคนเชื่อมโยงยุคนี้กับนางแบบแฟชั่นอย่างทวิกกี้กระโปรงสั้นและลวดลายเรขาคณิตที่โดดเด่นบนเสื้อผ้าสีสันสดใส ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ยุคนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของแฟชั่นม็อดไปทั่วโลก^{[ 1 ]}เช่น การถูกนำเสนอในภาพยนตร์อิตาลีในปี 1966 ด้วยภาพยนตร์^{เรื่อง}Fumo di LondraของAlberto SordiและBlowupของMichelangelo Antonioni [ ^{23 ]}

ในขณะที่วิถีชีวิตแบบม็อดกำลังเสื่อมถอยในอังกฤษ อิทธิพลของมันกลับกลายเป็นที่นิยมอย่างมากในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก เนื่องจากคนหนุ่มสาวจำนวนมากนำเอารูปลักษณ์นี้มาใช้^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม ประสบการณ์ทั่วโลกนั้นแตกต่างจากยุคแรกๆ ในลอนดอนตรงที่มันอิงอยู่กับวัฒนธรรมป๊อปเป็นหลัก และได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีแจ๊สและป๊อปสมัยใหม่ของอังกฤษ ม็อดจึงถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมและสไตล์ของเยาวชนโดยทั่วไป มากกว่าที่จะเป็นวัฒนธรรมย่อยที่แคบๆ^{[ 20 ] [ 21 ] [ 24 ]}

นักดนตรีชาวอเมริกันภายหลังการรุกรานของอังกฤษได้นำเอาลักษณะของแดนดี้ซึ่งเป็นที่นิยมในลอนดอนมาใช้ โดยมี เสื้อผ้า แบบการปฏิวัตินกยูงทรงผมยาว และรองเท้าบูทแบบเดอะบีทเทิลส์ [ ^{25 ] สารคดี}แนวเอ็กซ์ พลอยเทชั่ น เรื่อง Mondo Modให้ภาพรวมของอิทธิพลของม็อดและแดนดี้ในฉาก Sunset Strip และ West Hollywood ในช่วงปลายทศวรรษ 1966 ^{[ 26 ]}ม็อดเริ่มมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีร็อคไซคีเดลิก และขบวนการ ฮิปปี้ในยุคแรกและในปี 1967 รูปลักษณ์ที่แปลกใหม่กว่าก็ได้รับความนิยม เช่นเสื้อแจ็กเก็ตเนห์รูและลูกปัดแห่งความรัก^{[ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} ลักษณะของม็อดสะท้อนให้เห็นในรายการโทรทัศน์ยอดนิยม ของ อเมริกา เช่นLaugh-InและThe Mod Squad ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Dick Hebdigeโต้แย้งว่าวัฒนธรรมย่อยสูญเสียพลังไปเมื่อกลายเป็นเชิงพาณิชย์และมีรูปแบบเฉพาะตัวจนถึงจุดที่สไตล์เสื้อผ้าแบบม็อดถูกสร้างขึ้น "จากเบื้องบน" โดยบริษัทเสื้อผ้าและรายการทีวีอย่างReady Steady Go!แทนที่จะพัฒนาโดยคนหนุ่มสาวที่ปรับแต่งเสื้อผ้าของตนเองและผสมผสานแฟชั่นต่างๆ เข้าด้วยกัน^{[ 34 ]}

กระแสโมดและไซคีเดเลียเริ่มจางหายไปหลังปี 1970 เนื่องจากรสนิยมเริ่มหันมานิยมลุคสบายๆ มากขึ้น^{[ 35 ]}พร้อมกับความสนใจในสถานบันเทิงยามค่ำคืนที่ลดลง วงดนตรีอย่าง The Who และ Small Faces เริ่มเปลี่ยนแปลง และในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ก็ได้เปลี่ยนจากสไตล์โมดไปเป็นสไตล์ฮาร์ดร็อก มากขึ้น ^{[ 36 ] [ 37 ]}โมดคนอื่นๆ เช่นเดวิด โบวีและมาร์ค โบลาน (จากวงT. Rex ) ก็ได้นำสไตล์แกลมร็อก มาใช้ ^{[ 38 ]}นอกจากนี้ กลุ่มโมดดั้งเดิมในช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ก็เริ่มเข้าสู่วัยแต่งงานและเลี้ยงดูบุตร ซึ่งหมายความว่าหลายคนไม่มีเวลาหรือเงินสำหรับกิจกรรมยามว่างในวัยเยาว์อย่างการไปเที่ยวคลับ ซื้อแผ่นเสียง และซื้อเสื้อผ้าอีกต่อไป^{[ 39 ]}

กลุ่มม็อดที่เน้นการใช้ชีวิตบนท้องถนน ซึ่งมักจะมีฐานะยากจนกว่า บางครั้งเรียกว่าฮาร์ดม็อดยังคงเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่มีแนวโน้มที่จะแยกตัวออกจากวงการ Swinging London และขบวนการฮิปปี้ที่กำลังเฟื่องฟูมากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 40 ] [ 41 ]}ในปี 1967 พวกเขาถือว่าคนส่วนใหญ่ในวงการ Swinging London เป็น "ซอฟต์ม็อด" หรือ "พีค็อกม็อด" เนื่องจากสไตล์การแต่งกายในนั้นเริ่มฟุ่มเฟือยมากขึ้น มักจะมีผ้าที่ระบายเป็นชั้นๆ ผ้า ปักหรือผ้าลูกไม้สีสะท้อนแสง^{[ 29 ] [ 40 ] [ 41 ]}

ม็อดกลุ่มฮาร์ดม็อดจำนวนมากอาศัยอยู่ในพื้นที่ที่เศรษฐกิจตกต่ำทางตอนใต้ของลอนดอน เช่นเดียว กับผู้อพยพชาวเวสต์อินเดีย ดังนั้นม็อดกลุ่มนี้จึงนิยมการแต่งกายที่แตกต่างออกไป โดยเลียนแบบลุครูดบ อย ด้วย หมวก ทริลบี้ และ กางเกงขายาวที่สั้นเกินไป^{[ 42 ]}ม็อดกลุ่มนี้ฟังเพลงสกา ของจาเมกา และสังสรรค์กับรูดบอยผิวดำในไนต์คลับของชาวเวสต์อินเดีย เช่น Ram Jam, A-Train และ Sloopy's ^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}เฮบดิจอ้างว่ากลุ่มฮาร์ดม็อดสนใจวัฒนธรรมคนผิวดำและดนตรีสกา ส่วนหนึ่งเป็นเพราะดนตรีที่เน้นยาเสพติดและปัญญาของกลุ่มฮิปปี้ชนชั้นกลางที่มีการศึกษาไม่เกี่ยวข้องกับพวกเขา^{[ 46 ]}เขาโต้แย้งว่ากลุ่มฮาร์ดม็อดสนใจสกาเพราะมันเป็นดนตรีลับใต้ดินที่ไม่แสวงหาผลกำไร ซึ่งเผยแพร่ผ่านช่องทางที่ไม่เป็นทางการ เช่น งานปาร์ตี้ในบ้านและคลับ^{[ 47 ]}

เมื่อถึงปลายทศวรรษ 1960 กลุ่มฮาร์ดม็อดได้กลายเป็นที่รู้จักในชื่อสกินเฮด [ ^{48 ] ซึ่ง}ในยุคแรกๆ พวกเขาจะเป็นที่รู้จักในเรื่องความรักในดนตรีโซลร็อกสเตดี้และเร็กเก้ยุค แรกๆ ^{[ 49 ] [ 50 ] [ 51 ]}ด้วยความหลงใหลในวัฒนธรรมคนผิวดำ สกินเฮดในยุคแรกๆ จึงปราศจากการเหยียดเชื้อชาติและลัทธิฟาสซิสต์อย่างโจ่งแจ้ง ยกเว้นในบางสถานการณ์ ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นสิ่งที่เชื่อมโยงกับกลุ่มต่างๆ ในขบวนการนี้ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 52 ]}สกินเฮดในยุคแรกๆ ยังคงรักษาองค์ประกอบพื้นฐานของแฟชั่นม็อดไว้ เช่น เสื้อเชิ้ต Fred PerryและBen Shermanกางเกง Sta-Prest และ กางเกงยีนส์ Levi'sแต่ผสมผสานกับเครื่องประดับที่เน้นชนชั้นแรงงาน เช่นสายรัดกางเกงและรองเท้าบูททำงานDr. Martensเฮบดิจกล่าวอ้างว่า ตั้งแต่เหตุการณ์ทะเลาะวิวาทระหว่างกลุ่มม็อดและกลุ่มร็อกเกอร์ที่มาร์เกตและไบร ตัน มีคนเห็นกลุ่มม็อดบางคนสวมรองเท้าบูทและสายรัดกางเกง และตัดผมสั้นเกรียน (ด้วยเหตุผลด้านการใช้งานจริง เนื่องจากผมยาวเป็นอุปสรรคในการทำงานในโรงงานอุตสาหกรรมและการต่อสู้บนท้องถนน)

กลุ่มม็อดและอดีตม็อดก็เป็นส่วนหนึ่งของ วงการ เพลงนอร์เทิร์นโซลยุค แรก ซึ่งเป็นวัฒนธรรมย่อยที่อิงจากแผ่นเสียงเพลงโซลอเมริกันที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ม็อดบางกลุ่มพัฒนาไปเป็นหรือผสมผสานกับวัฒนธรรมย่อยต่างๆ เช่น กลุ่มปัจเจกนิยม กลุ่มสไตลิสต์ และกลุ่มสกูตเตอร์บอย^{[ 11 ]}

กระแสความนิยม สไตล์ม็อดกลับมาอีกครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ในสหราชอาณาจักร โดยมีผู้ที่ชื่นชอบสไตล์ม็อดหลายพันคนเข้าร่วมการชุมนุมขี่สกูตเตอร์ในสถานที่ต่างๆ เช่น สการ์โบโรห์ และเกาะไอล์ออฟไวต์ กระแสนี้ได้รับแรงบันดาลใจส่วนหนึ่งจากภาพยนตร์เรื่องQuadrophenia ในปี 1979 ซึ่งสำรวจกระแสนี้ในยุค 1960 และจากวงดนตรีที่ได้รับอิทธิพลจากสไตล์ม็อด เช่นThe Jam , Secret Affair , The Lambrettas , Purple Hearts , The SpecialsและThe Chordsซึ่งดึงเอาพลังจากดนตรีแนว New Waveมาใช้

การฟื้นฟูวัฒนธรรมม็อดในอังกฤษตามมาด้วยการฟื้นฟูในอเมริกาเหนือในช่วงต้นทศวรรษ 1980 โดยเฉพาะในแคลิฟอร์เนียตอนใต้นำโดยวงดนตรีอย่างThe Untouchables [ ^{7 ] [ 8 ] วงการ}ม็อดในลอสแอนเจลิสและออเรนจ์เคาน์ตีได้รับอิทธิพลบางส่วนจาก การฟื้นฟู 2 Tone skaในอังกฤษ และมีความโดดเด่นในด้านความหลากหลายทางเชื้อชาติ โดยมีผู้เข้าร่วมทั้งคนผิวดำ ผิวขาว เชื้อสายฮิสแปนิก และเอเชีย วงการเพลง บริทป็อป ในทศวรรษ 1990 มีอิทธิพลของม็อดอย่างเห็นได้ชัดในวงดนตรีอย่างOasis , Blur , Ocean Colour SceneและThe Bluetonesนักดนตรีชื่อดังในศตวรรษที่ 21 อย่างMiles Kane ^{[ 53 ]}และJake Bugg ^{[ 54 ]}ก็เป็นผู้ติดตามวัฒนธรรมย่อยม็อดเช่นกัน

ดิ๊ก เฮบดิจ โต้แย้งว่าเมื่อพยายามทำความเข้าใจวัฒนธรรมม็อดในยุค 1960 เราต้องพยายาม "เจาะลึกและถอดรหัสตำนานของม็อด" ^{[ 55 ]}เทอร์รี รอว์ลิงส์ โต้แย้งว่าฉากม็อดพัฒนาขึ้นเมื่อวัยรุ่นชาวอังกฤษเริ่มปฏิเสธวัฒนธรรมอังกฤษที่ "น่าเบื่อ ขี้ขลาด ล้าสมัย และไร้แรงบันดาลใจ" รอบตัวพวกเขา ด้วยความคิดที่ถูกกดขี่และหมกมุ่นอยู่กับชนชั้น และความ" เชย" ^{[ 11 ]}ม็อดปฏิเสธ "เพลงป๊อปยุค 1950 ที่ไร้สาระ" และเพลงรักหวานเลี่ยน พวกเขามุ่งหวังที่จะเป็น "เท่ เรียบร้อย เฉียบคม ทันสมัย ​​และฉลาด" โดยการยอมรับ "ทุกสิ่งที่เซ็กซี่และทันสมัย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อสิ่งเหล่านั้นใหม่ น่าตื่นเต้น เป็นที่ถกเถียง หรือทันสมัย^{[ 11 ]}เฮบดิจอ้างว่าวัฒนธรรมย่อยม็อดเกิดขึ้นจากความปรารถนาของผู้เข้าร่วมที่จะเข้าใจ "ความซับซ้อนลึกลับของมหานคร" และเข้าใกล้วัฒนธรรมคนผิวดำของรูดบอยชาว จาเมกา เนื่องจากม็อดรู้สึกว่าวัฒนธรรมคนผิวดำ "ครองช่วงเวลากลางคืน" และมี " ความรู้ความชำนาญ " ที่ชาญฉลาดกว่าบนท้องถนน ^{[ 55 ]}ชารี เบนสต็อกและซูซาน เฟอร์ริสโต้แย้งว่า "แก่นแท้ของการกบฏม็อดของอังกฤษคือการบูชาวัฒนธรรมผู้บริโภคของอเมริกาอย่างโจ่งแจ้ง" ซึ่ง "กัดกร่อนคุณธรรมของอังกฤษ" ^{[ 56 ]}ในการทำเช่นนั้น ม็อด "เยาะเย้ยระบบชนชั้นที่ทำให้พ่อของพวกเขาไปไม่ถึงไหน" และสร้าง "การกบฏบนพื้นฐานของความสุขในการบริโภค"

อิทธิพลของหนังสือพิมพ์อังกฤษในการสร้างภาพลักษณ์ของกลุ่มม็อดว่าเป็นผู้ที่มีไลฟ์สไตล์การเที่ยวคลับที่เต็มไปด้วยเวลาว่าง สามารถเห็นได้จากบทความในหนังสือพิมพ์The Sunday Times ปี 1964 หนังสือพิมพ์ได้สัมภาษณ์ม็อดวัย 17 ปีคนหนึ่งที่ออกไปเที่ยวคลับเจ็ดคืนต่อสัปดาห์ และใช้เวลาช่วงบ่ายวันเสาร์ไปกับการซื้อเสื้อผ้าและแผ่นเสียง อย่างไรก็ตาม วัยรุ่นและคนหนุ่มสาวชาวอังกฤษส่วนน้อยจะมีเวลาและเงินมากพอที่จะใช้เวลาไปเที่ยวไนท์คลับมากขนาดนี้ พอล โจบลินและเดวิด โครว์ลีย์ โต้แย้งว่าม็อดหนุ่มสาวส่วนใหญ่ทำงานตั้งแต่ 9 โมงเช้าถึง 5 โมงเย็นในงานกึ่งฝีมือ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีเวลาว่างน้อยลงและมีรายได้เพียงเล็กน้อยที่จะใช้จ่ายในช่วงเวลาว่าง^{[ 57 ]}

พอล โจบลินและเดวิด โครว์ลีย์เรียกวัฒนธรรมย่อยม็อดว่า "ลัทธิแห่งความเท่สุดขีดที่หมกมุ่นอยู่กับแฟชั่นและความสุขนิยม" ของกลุ่มคนหนุ่มสาวที่อาศัยอยู่ในมหานครลอนดอนหรือเมืองใหม่ทางตอนใต้ เนื่องจากความมั่งคั่งที่เพิ่มขึ้นของอังกฤษหลังสงคราม เยาวชนในช่วงต้นทศวรรษ 1960 จึงเป็นหนึ่งในรุ่นแรกๆ ที่ไม่ต้องนำเงินจากงานพิเศษหลังเลิกเรียนมาช่วยค่าใช้จ่ายของครอบครัว เมื่อวัยรุ่นและคนหนุ่มสาวม็อดเริ่มใช้เงินที่เหลือจากการใช้จ่ายเพื่อซื้อเสื้อผ้าที่มีสไตล์ ร้านขายเสื้อผ้าบูติกแห่งแรกที่มุ่งเป้าไปที่กลุ่มวัยรุ่นจึงเปิดขึ้นในลอนดอนในย่านถนนคาร์นาบีและถนนคิงส์^{[ 58 ]}ชื่อถนนเหล่านี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของ "ภาพนางฟ้าผมสีทองรูปร่างเพรียวบาง สวมกระโปรงสั้น รองเท้าบูท ที่ไม่มีที่สิ้นสุด" ตามที่นิตยสารฉบับหนึ่งกล่าวไว้ในภายหลัง^{[ 59 ]}รายงานข่าวจากหนังสือพิมพ์ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 มุ่งเน้นไปที่ความหลงใหลในเสื้อผ้าของกลุ่มม็อด โดยมักจะระบุรายละเอียดราคาของชุดสูทราคาแพงที่วัยรุ่นม็อดสวมใส่ และค้นหากรณีสุดขั้ว เช่น วัยรุ่นม็อดคนหนึ่งที่อ้างว่าเขาจะ "อดอาหารเพื่อซื้อเสื้อผ้า" ^{[ 57 ]}

วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนสองกลุ่มช่วยปูทางให้กับแฟชั่นแบบม็อดด้วยการบุกเบิกสิ่งใหม่ๆ ได้แก่กลุ่มบีทนิกส์ด้วย ภาพลักษณ์ แบบโบฮีเมียนของหมวกเบเร่ต์และเสื้อคอเต่าสีดำ และ กลุ่ม เท็ดดี้บอยส์ซึ่งแฟชั่นแบบม็อดได้รับสืบทอด "แนวโน้ม [แฟชั่น] ที่หลงตัวเองและพิถีพิถัน" และลุคแดนดี้ ที่ไร้ที่ติมาจากกลุ่มนี้ ^{[ 60 ]}กลุ่มเท็ดดี้บอยส์ได้ปูทางให้ความสนใจของผู้ชายในแฟชั่นเป็นที่ยอมรับในสังคม ก่อนหน้ากลุ่มเท็ดดี้บอยส์ ความสนใจของผู้ชายในแฟชั่นในอังกฤษมักเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยและสไตล์การแต่งตัวของกลุ่มรักร่วมเพศใต้ดิน

Jobling และ Crowley โต้แย้งว่าสำหรับกลุ่มม็อดชนชั้นแรงงาน การที่วัฒนธรรมย่อยนี้มุ่งเน้นไปที่แฟชั่นและดนตรีเป็นการปลดปล่อยจาก "ความจำเจของชีวิตประจำวัน" ในที่ทำงานของพวกเขา^{[ 57 ]} Jobling และ Crowley ตั้งข้อสังเกตว่าในขณะที่วัฒนธรรมย่อยนี้มีองค์ประกอบที่แข็งแกร่งของการบริโภคนิยมและการช้อปปิ้ง กลุ่มม็อดไม่ใช่ผู้บริโภคแบบเฉื่อยชา แต่พวกเขามีความตระหนักรู้และวิพากษ์วิจารณ์อย่างมาก โดยปรับแต่ง "รูปแบบ สัญลักษณ์ และสิ่งประดิษฐ์ที่มีอยู่" เช่นธงชาติสหราชอาณาจักร และ ตราสัญลักษณ์กองทัพอากาศและนำมาติดบนแจ็คเก็ตของพวกเขาใน สไตล์ ป๊อปอาร์ตและใส่ลายเซ็นส่วนตัวลงในสไตล์ของพวกเขา^{[ 10 ]}กลุ่มม็อดรับเอาสไตล์อิตาลีและฝรั่งเศสใหม่ๆ มาใช้ส่วนหนึ่งเพื่อตอบโต้กลุ่มร็อกเกอร์ ในชนบทและเมืองเล็กๆ ด้วยเสื้อผ้าหนังมอเตอร์ไซค์สไตล์ยุค 1950 และลุ คเกรเซอร์ แบบอเมริกัน

กลุ่มม็อดชายนิยมแต่งตัวเรียบหรูดูดี ซึ่งรวมถึงชุดสูทสั่งตัดที่มีปกแคบ (บางครั้งทำจากขนโมแฮร์ ) เนคไทเส้นเล็กเสื้อเชิ้ตติดกระดุม เสื้อสเวตเตอร์ผ้าขนสัตว์หรือแคชเมียร์ (คอกลมหรือคอวี) รองเท้าบูทเชลซีหรือ บีทเทิล รองเท้า โลฟเฟอร์ รองเท้าบูททะเลทราย คลาร์ก รองเท้าโบว์ลิ่ง และทรงผมที่เลียนแบบนักแสดงภาพยนตร์ ฝรั่งเศส ยุคนูเวลล์วาก^{[ 61 ]}สไตล์ม็อดส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลมาจาก สไตล์วิทยาลัย ไอวีลีกจากสหรัฐอเมริกา^{[ 62 ]}ม็อดชายบางคนฝ่าฝืนบรรทัดฐานทางเพศโดยการใช้อายแชโดว์ ดินสอเขียนตา หรือแม้แต่ลิปสติก^{[ 61 ]}ม็อดเลือกใช้สกูตเตอร์มากกว่ามอเตอร์ไซค์ ส่วนหนึ่งเป็นเพราะมันเป็นสัญลักษณ์ของสไตล์อิตาลี และเพราะแผงตัวถังของมันช่วยปกปิดชิ้นส่วนที่เคลื่อนไหว ทำให้มีโอกาสน้อยที่จะทำให้เสื้อผ้าเปื้อนน้ำมันหรือฝุ่นบนถนน ม็อดหลายคนสวมพาร์กาแบบทหารเก่าขณะขับสกูตเตอร์เพื่อรักษาเสื้อผ้าให้สะอาด

ผู้หญิงสไตล์ม็อดหลายคนแต่งตัวแบบไม่ระบุเพศ โดยมีทรงผมสั้น สวมกางเกงหรือเสื้อเชิ้ตของผู้ชาย รองเท้าส้นแบน และแต่งหน้าน้อยมาก มักจะใช้เพียงรองพื้นสีอ่อน อายแชโดว์สีน้ำตาล ลิปสติกสีขาวหรือสีอ่อน และขนตาปลอม^{[ 63 ]}แมรี่ ควอนท์นักออกแบบแฟชั่นชาวอังกฤษผู้ซึ่งช่วยทำให้กระโปรง สั้นเป็นที่นิยม ได้รับเครดิตว่าเป็นผู้ทำให้วัฒนธรรมย่อยของม็อดเป็นที่นิยม^{[ 64 ] [ 65 ]}กระโปรงสั้นเริ่มสั้นลงเรื่อยๆ ระหว่างช่วงต้นและกลางทศวรรษ 1960 เมื่อแฟชั่นม็อดของผู้หญิงกลายเป็นกระแสหลักมากขึ้น นางแบบรูปร่างเพรียวบางอย่างJean Shrimptonและ Twiggy ก็เริ่มเป็นตัวอย่างของลุคม็อด นักออกแบบแฟชั่นนอกกระแสก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น ควอนท์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากการออกแบบกระโปรงสั้น และจอห์น สตีเฟนผู้ขายสินค้าภายใต้แบรนด์ "His Clothes" ซึ่งมีลูกค้าเป็นวงดนตรีอย่าง Small Faces ^{[ 61 ]}รายการโทรทัศน์Ready Steady Go!ช่วยเผยแพร่ความรู้เกี่ยวกับแฟชั่นม็อดไปยังผู้ชมกลุ่มใหญ่ขึ้น วัฒนธรรมม็อด (Mod) ยังคงมีอิทธิพลต่อแฟชั่น โดยเทรนด์สไตล์ม็อดกำลังมาแรง เช่น สูทสามกระดุม รองเท้าบูทเชลซี และมินิเดรส การฟื้นฟูสไตล์ม็อดในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 นำไปสู่ยุคใหม่ของแฟชั่นที่ได้รับแรงบันดาลใจจากม็อด โดยมีวงดนตรีอย่างMadness , The SpecialsและOasis เป็น ตัวขับเคลื่อน ความนิยมของ ภาพยนตร์และซีรีส์โทรทัศน์เรื่อง This Is England ก็ช่วยให้แฟชั่นม็อดอยู่ในสายตาของสาธารณชนเช่นกัน ไอคอนม็อดในปัจจุบัน ได้แก่ ไมล์ส เคน (นักร้องนำวงLast Shadow Puppets ), นักปั่นจักรยานแบรดลีย์ วิกกินส์และพอล เวลเลอร์ หรือที่รู้จักกันในนาม'บิดาแห่งม็อด'

กลุ่มม็อดในยุคแรกๆ ฟังเพลงแจ๊สสมัยใหม่ที่ไพเราะและซับซ้อนกว่าของนักดนตรีอย่างMiles Davis , Charlie Parker , Dave BrubeckและModern Jazz Quartetรวมถึงเพลงริธึมแอนด์บลูส์ (R&B) ของศิลปินชาวอเมริกันอย่างBo DiddleyและMuddy Watersวงการดนตรีของกลุ่มม็อดเป็นการผสมผสานระหว่างแจ๊สสมัยใหม่, R&B, ไซคีเดลิกร็อก และโซล^{[ 66 ]} Terry Rawlings เขียนว่ากลุ่มม็อดกลายเป็น “ผู้ที่ทุ่มเทให้กับ R&B และการเต้นรำของพวกเขาเอง” ^{[ 11 ]}ทหารอเมริกันผิวดำที่ประจำการอยู่ในอังกฤษในช่วงต้นสงครามเย็นได้นำแผ่นเสียง R&B และโซลที่หาไม่ได้ในอังกฤษมาด้วย และพวกเขามักจะขายแผ่นเสียงเหล่านี้ให้กับคนหนุ่มสาวในลอนดอน^{[ 67 ]} ตั้งแต่ราวปี 1960 กลุ่มม็อดได้นำเอาดนตรี สกาแบบนอกจังหวะของจาเมกาจากศิลปินอย่างSkatalites , Owen Gray , Derrick MorganและPrince Buster มา ใช้ในค่ายเพลงต่างๆ เช่นMelodisc , StarliteและBluebeat ^{[ 68 ]}

กลุ่มม็อดรุ่นแรกๆ รวมตัวกันที่คลับเปิดตลอดคืน เช่นเดอะฟลามิงโกและเดอะมาร์คีในลอนดอน เพื่อฟังเพลงใหม่ล่าสุดและโชว์ลีลาการเต้น เมื่อวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มม็อดแพร่กระจายไปทั่วสหราชอาณาจักร คลับอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมมากขึ้น รวมถึงทวิสเต็ดวีลคลับในแมนเชสเตอร์^{[ 69 ]}

วงดนตรีR&B / ร็อกสัญชาติ อังกฤษอย่าง The Rolling Stones , The YardbirdsและThe Kinksต่างก็มีกลุ่มแฟนเพลงม็อด และยังมีวงดนตรีอื่นๆ ที่เกิดขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อเอาใจกลุ่มม็อด^{[ 22 ]}ซึ่งรวมถึง The Who, Small Faces, The Creation , The Action , The SmokeและJohn's Children [ ^{22 ] สื่อ}ประชาสัมพันธ์ในช่วงแรกของ The Who ระบุว่าพวกเขาเล่น "ริธึมแอนด์บลูส์แบบจัดเต็ม" และการเปลี่ยนชื่อวงในปี 1964 จาก The Who เป็น The High Numbers เป็นความพยายามที่จะเอาใจกลุ่มม็อดให้มากยิ่งขึ้น หลังจากความล้มเหลวทางการค้าของซิงเกิล " Zoot Suit/I'm the Face " วงจึงเปลี่ยนชื่อกลับมาเป็น The Who อีกครั้ง^{[ 22 ]}แม้ว่าThe Beatlesจะแต่งตัวแบบม็อดอยู่ช่วงหนึ่ง (หลังจากที่เคยแต่งตัวแบบร็อกเกอร์มาก่อน) แต่ดนตรีแนวบีท ของพวกเขา ก็ไม่ได้รับความนิยมเท่ากับดนตรี R&B ของอังกฤษในกลุ่มม็อด^{[ 70 ]}

ส่วนที่โดดเด่นของวัฒนธรรมย่อยม็อดคือการใช้แอมเฟตามีนเพื่อความบันเทิง ซึ่งใช้เพื่อเพิ่มพลังให้กับการเต้นรำตลอดทั้งคืนในคลับ รายงานข่าวในหนังสือพิมพ์บรรยายถึงนักเต้นที่ออกมาจากคลับตอนตี 5 โดยมีรูม่านตาขยาย^{[ 3 ]}ม็อดบางคนบริโภคยาผสมระหว่างแอมเฟตามีนและบาร์บิทูเรตที่เรียกว่าDrinamylซึ่งมีชื่อเล่นว่า "purple hearts" ^{[ 71 ]}เนื่องจากการเชื่อมโยงกับแอมเฟตามีนนี้ คำคม "การใช้ชีวิตอย่างสะอาด" ของ Pete Meaden เกี่ยวกับวัฒนธรรมย่อยม็อดอาจดูขัดแย้งกัน แต่ยานี้ยังคงถูกกฎหมายในสหราชอาณาจักรในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และม็อดใช้ยานี้เพื่อกระตุ้นและทำให้ตื่นตัวซึ่งพวกเขาเห็นว่าแตกต่างจากอาการมึนเมาที่เกิดจากแอลกอฮอล์และยาเสพติดอื่นๆ^{[ 3 ]}แอนดรูว์ วิลสัน โต้แย้งว่าสำหรับคนกลุ่มน้อยจำนวนมาก "แอมเฟตามีนเป็นสัญลักษณ์ของภาพลักษณ์ที่ฉลาด รอบรู้ และเท่" และพวกเขาแสวงหา "การกระตุ้นไม่ใช่การมึนเมา ... การรับรู้ที่มากขึ้น ไม่ใช่การหลีกหนี" และ "ความมั่นใจและการพูดจาฉะฉาน" มากกว่า "ความเมามายโกลาหลของคนรุ่นก่อนๆ" ^{[ 3 ]}

วิลสันโต้แย้งว่าความสำคัญของแอมเฟตามีนต่อวัฒนธรรมม็อดนั้นคล้ายคลึงกับความสำคัญของLSDและกัญชาในวัฒนธรรมต่อต้านฮิปปี้ ในเวลาต่อมา ดิ๊ก เฮบดิจโต้แย้งว่าม็อดใช้แอมเฟตามีนเพื่อยืดเวลาพักผ่อนของพวกเขาไปจนถึงช่วงเช้าตรู่ และเป็นวิธีเชื่อมช่องว่างระหว่างชีวิตการทำงานประจำวันที่โหดร้ายและน่าหวาดหวั่นกับ "โลกภายใน" ของการเต้นรำและการแต่งตัวในช่วงเวลาพักผ่อน^{[ 72 ]}

วัยรุ่นหลายคนขับมอเตอร์ไซค์สกูเตอร์ โดยส่วนใหญ่จะเป็นVespa หรือ Lambretta [ ^{73 ] ส}กูเตอร์เป็นรูปแบบการขนส่งที่ใช้งานได้จริงและราคาไม่แพงสำหรับวัยรุ่นในยุค 1960 เนื่องจากจนถึงต้นยุค 1970 ระบบขนส่งสาธารณะหยุดให้บริการค่อนข้างเร็วในตอนกลางคืน สำหรับวัยรุ่นที่มีงานรายได้ต่ำ สกูเตอร์มีราคาถูกกว่าและจอดง่ายกว่ารถยนต์ และสามารถซื้อได้ผ่านแผนการ ผ่อนชำระ ที่เพิ่งมีให้บริการ

กลุ่มม็อดมองว่าสกูตเตอร์เป็นเครื่องประดับแฟชั่นสกูตเตอร์สัญชาติอิตาลีได้รับความนิยมเนื่องจากรูปทรงโค้งมนเรียบง่ายและโครเมียม ที่ แวววาว โดยยอดขายได้รับแรงหนุนจากความสัมพันธ์อันใกล้ชิดระหว่างตัวแทนจำหน่ายและชมรมต่างๆ เช่น ชมรมAce of Herts

สำหรับวัยรุ่นกลุ่มม็อด สกูตเตอร์อิตาลีถือเป็น "ตัวแทนของสไตล์แบบยุโรปและเป็นวิธีหลีกหนีจากบ้านแถวชนชั้นแรงงานที่พวกเขาเติบโตมา" ^{[ 74 ]}กลุ่มม็อดปรับแต่งสกูตเตอร์ของพวกเขาโดยการทาสี "แบบทูโทนและแคนดี้เฟลกและตกแต่งเพิ่มเติมด้วยแร็คบรรทุกสัมภาระ กันชน และกระจกมองข้างและไฟตัดหมอกจำนวนมาก" ^{[ 74 ]}กลุ่มม็อดบางคนเพิ่มกระจกมองข้างสี่ สิบ หรือมากถึง 30 บานให้กับสกูตเตอร์ของพวกเขา พวกเขามักจะเขียนชื่อของตนเองไว้บนกระจกบังลมขนาดเล็ก บางครั้งพวกเขานำแผงข้างเครื่องยนต์และกันชนหน้าไปที่ร้านชุบโลหะด้วยไฟฟ้าเพื่อให้เคลือบด้วยโครเมียมสะท้อนแสงสูง

กลุ่มฮาร์ดม็อด (ซึ่งต่อมาพัฒนาเป็นสกินเฮด) เริ่มขี่สกูตเตอร์ด้วยเหตุผลที่ใช้งานได้จริงมากขึ้น สกูตเตอร์ของพวกเขามีทั้งแบบที่ไม่ได้รับการดัดแปลงหรือแบบที่ถูกตัดให้สั้นลงซึ่งได้รับฉายาว่า "สเกลลี่" ^{[ 75 ]}แลมเบรตต้าถูกตัดให้เหลือแต่โครงเปล่า และ เวสป้าที่มีดีไซน์ แบบโมโนค็อก (โมโนค็อก) ก็ถูกทำให้แผงตัวถังเพรียวบางลงหรือปรับรูปทรงใหม่

หลังจากเหตุการณ์ทะเลาะวิวาทที่รีสอร์ทริมทะเล สื่อต่างๆ เริ่มเชื่อมโยงสกูตเตอร์อิตาลีกับกลุ่มม็อดที่ใช้ความรุนแรง ในเวลาต่อมา นักเขียนได้บรรยายถึงกลุ่มม็อดที่ขี่สกูตเตอร์ไปด้วยกันว่าเป็น "สัญลักษณ์ที่น่าหวาดกลัวของความสามัคคีของกลุ่ม" ซึ่ง "ถูกแปลงเป็นอาวุธ" ^{[ 76 ] [ 77 ]} ด้วยเหตุการณ์ต่างๆ เช่น "การบุกโจมตีด้วยสกูตเตอร์" ที่ พระราชวังบัคกิงแฮมเมื่อวันที่ 6 พฤศจิกายน พ.ศ. 2509 สกูตเตอร์พร้อมกับทรงผมสั้นและชุดสูทของกลุ่มม็อดจึงเริ่มถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของการก่อกบฏ^{[ 78 ]}

ในปี 1993 Stuart Hallและ Tony Jefferson ได้โต้แย้งว่าเมื่อเปรียบเทียบกับวัฒนธรรมย่อยของเยาวชนอื่นๆ วงการแฟชั่นแบบม็อดทำให้หญิงสาวได้รับความสนใจและมีอิสระในระดับหนึ่ง^{[ 79 ]}พวกเขาเขียนว่าสถานะนี้อาจเกี่ยวข้องกับทัศนคติของชายหนุ่มในกลุ่มม็อด ซึ่งยอมรับความคิดที่ว่าหญิงสาวไม่จำเป็นต้องผูกพันกับผู้ชาย และการพัฒนาอาชีพใหม่ๆ สำหรับหญิงสาว ซึ่งทำให้พวกเธอมีรายได้และมีความเป็นอิสระมากขึ้น Hall และ Jefferson ตั้งข้อสังเกตถึงจำนวนงานที่เพิ่มขึ้นในร้านบูติกและร้านขายเสื้อผ้าสตรี ซึ่งแม้ว่าจะได้รับค่าจ้างต่ำและขาดโอกาสในการก้าวหน้า แต่ก็ทำให้หญิงสาวมีรายได้เหลือใช้ มีสถานะ และความรู้สึกที่มีเสน่ห์ในการแต่งตัวและออกไปทำงานในเมือง^{[ 80 ]}

ฮอลล์และเจฟเฟอร์สันโต้แย้งว่าภาพลักษณ์ที่ดูดีของแฟชั่นม็อดสำหรับผู้หญิงทำให้ผู้หญิงม็อดรุ่นใหม่สามารถบูรณาการเข้ากับแง่มุมที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมย่อยในชีวิตของพวกเธอ (บ้าน โรงเรียน และที่ทำงาน) ได้ง่ายกว่าสมาชิกของวัฒนธรรมย่อยอื่นๆ^{[ 80 ]}การเน้นที่เสื้อผ้าและรูปลักษณ์ที่มีสไตล์สำหรับผู้หญิงแสดงให้เห็นถึง "ความพิถีพิถันในรายละเอียดของเสื้อผ้า" เช่นเดียวกับผู้ชายม็อด^{[ 80 ]}

Shari Benstock และ Suzanne Ferriss อ้างว่าการเน้นย้ำเรื่องการบริโภคนิยมและการช้อปปิ้งในวัฒนธรรมย่อยของกลุ่มม็อดถือเป็น "การดูหมิ่นประเพณีของชนชั้นแรงงานชายอย่างที่สุด" ในสหราชอาณาจักร เพราะในประเพณีของชนชั้นแรงงาน การช้อปปิ้งมักทำโดยผู้หญิง^{[ 56 ]}พวกเขาโต้แย้งว่ากลุ่มม็อดชาวอังกฤษ "บูชาการพักผ่อนและเงินทอง ... ดูหมิ่นโลกแห่งการทำงานหนักและการใช้แรงงานอย่างซื่อสัตย์ของผู้ชาย" โดยใช้เวลาไปกับการฟังเพลง สะสมแผ่นเสียง สังสรรค์ และเต้นรำในคลับที่เปิดตลอดทั้งคืน^{[ 56 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ในอังกฤษ วัฒนธรรมย่อยของเยาวชนหลักสองกลุ่มคือ ม็อดและร็อกเกอร์ม็อดถูกอธิบายไว้ในปี 2012 ว่า "อ่อนแอ ขี้โอ่ เลียนแบบชนชั้นกลาง ใฝ่หาความซับซ้อนที่แข่งขันได้ หยิ่งยโส และเสแสร้ง" และร็อกเกอร์ถูกอธิบายว่า "ไร้เดียงสาอย่างสิ้นหวัง หยาบคาย และดูโทรม" เลียนแบบสมาชิกแก๊งมอเตอร์ไซค์ในภาพยนตร์เรื่องThe Wild Oneโดยการสวมแจ็คเก็ตหนังและขี่มอเตอร์ไซค์^{[ 4 ] [ 81 ]}ดิ๊ก เฮบดิจอ้างในปี 2006 ว่า "ม็อดปฏิเสธแนวคิดเรื่องความเป็นชายที่หยาบกระด้างของร็อกเกอร์ ความโปร่งใสของแรงจูงใจ และความซุ่มซ่ามของเขา" ร็อกเกอร์มองว่าความไร้สาระและความหมกมุ่นกับเสื้อผ้าของม็อดนั้นไม่เป็นลูกผู้ชาย^{[ 14 ]}

นักวิชาการถกเถียงกันว่าวัฒนธรรมย่อยทั้งสองกลุ่มมีการติดต่อกันมากน้อยเพียงใดในช่วงทศวรรษ 1960 เฮบดิจแย้งว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการติดต่อกันน้อยมาก เนื่องจากพวกเขามักมาจากภูมิภาคที่แตกต่างกันของอังกฤษ (ม็อดมาจากลอนดอนและร็อกเกอร์มาจากพื้นที่ชนบท) และเนื่องจากพวกเขามี "เป้าหมายและวิถีชีวิตที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง" ^{[ 55 ]} อย่างไรก็ตาม มาร์ค กิลแมนอ้างว่าสามารถพบเห็นทั้งม็อดและร็อกเกอร์ได้ในการแข่งขันฟุตบอล^{[ 82 ]}

จอห์น โควาช เขียนว่าในสหราชอาณาจักร กลุ่มร็อกเกอร์มักมีเรื่องทะเลาะวิวาทกับกลุ่มม็อด^{[ 4 ]} ข่าวบีบีซี จากเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ระบุว่ากลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ถูกจำคุกหลังจากเกิดการจลาจลในเมืองตากอากาศริมทะเลทางชายฝั่งตอนใต้และตะวันออกของอังกฤษ เช่น มาร์เกตไบรตันบอ ร์น มัธและแคล็กตัน [ ^{83 ] ความ}ขัดแย้งระหว่าง "ม็อดและร็อกเกอร์" ได้รับการสำรวจในฐานะตัวอย่างของ " ความตื่นตระหนกทางศีลธรรม " โดยนักสังคมวิทยา สแตนลีย์ โคเฮน ในงานศึกษาของเขาเรื่องFolk Devils and Moral Panics [ ^{5 ] ซึ่ง}ตรวจสอบการรายงานข่าวของสื่อเกี่ยวกับการจลาจลของกลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2503 ^{[ 6 ]}แม้ว่าโคเฮนจะยอมรับว่าม็อดและร็อกเกอร์มีการทะเลาะวิวาทกันบ้างในช่วงกลางทศวรรษ 1960 แต่เขาโต้แย้งว่าการทะเลาะวิวาทเหล่านั้นไม่ได้แตกต่างจากการทะเลาะวิวาทในช่วงเย็นที่เกิดขึ้นระหว่างเยาวชนที่ไม่ใช่ม็อดและไม่ใช่ร็อกเกอร์ตลอดช่วงทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ทั้งที่รีสอร์ทริมทะเลและหลังเกมฟุตบอล^{[ 84 ]}

หนังสือพิมพ์ในสมัยนั้นต่างกระตือรือร้นที่จะบรรยายการปะทะกันระหว่างกลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ว่าเป็น "หายนะครั้งใหญ่" และเรียกกลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ว่า "ซีซาร์ขี้เลื่อย" "สัตว์ร้าย" และ "อันธพาล" ^{[ 5 ]}บทบรรณาธิการของหนังสือพิมพ์ยิ่งโหมกระแสความตื่นตระหนก เช่น บทบรรณาธิการ ของ Birmingham Postในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2507 ซึ่งเตือนว่ากลุ่มม็อดและร็อกเกอร์เป็น " ศัตรูภายใน " ในสหราชอาณาจักรที่จะ "นำมาซึ่งการแตกสลายของเอกลักษณ์ของชาติ" นิตยสารPolice Reviewโต้แย้งว่าการที่กลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อยอาจทำให้ความรุนแรง "ปะทุและลุกโชนเหมือนไฟป่า" ^{[ 5 ]}จากผลของการรายงานข่าวของสื่อ สมาชิกสภาผู้แทนราษฎรชาวอังกฤษสองคนจึงเดินทางไปยังพื้นที่ชายทะเลเพื่อสำรวจความเสียหาย และ ส.ส. ฮาโรลด์ เกอร์เดนเรียกร้องให้มีการออกมติเพื่อเพิ่มมาตรการควบคุมการก่อกวน ของ เยาวชน หนึ่งในอัยการในการพิจารณาคดีของกลุ่มคนที่ก่อเหตุทะเลาะวิวาทในเมืองแคล็กตันแย้งว่า กลุ่มม็อดและร็อกเกอร์เป็นเยาวชนที่ไม่มีความคิดจริงจัง และขาดความเคารพต่อกฎหมายและความสงบเรียบร้อย

• แฟชั่นยุค 1960
• ฟรีคบีท
• โบโซโซคุ (Bōsōzoku ) เป็นวัฒนธรรมย่อยที่คล้ายคลึงกันในญี่ปุ่น

• แอนเดอร์สัน, พอล . Mods: The New Religion , สำนักพิมพ์ Omnibus Press (2014), ISBN 978-1780385495
• เบคอน, โทนี่. London Live , บาลาฟอน (1999), ISBN 1-871547-80-6
• เบเกอร์, ฮาวาร์ด. ซอว์ดัสต์ ซีซาร์เมนสตรีม (1999), ISBN 1-84018-223-7
• เบเกอร์, ฮาวาร์ด. การตรัสรู้และการตายของไมเคิล เมาส์กระแสหลัก (2001), ISBN 1-84018-460-4
• บาร์นส์, ริชาร์ด. ม็อดส์! , พายปลาไหล (1979), ISBN 0-85965-173-8
• โคเฮน, เอส. (1972). ปีศาจพื้นบ้านและความตื่นตระหนกทางศีลธรรม: การกำเนิดของกลุ่มม็อดและร็อกเกอร์ , อ็อกซ์ฟอร์ด: มาร์ติน โรเบิร์ตสัน
• เดย์ตัน, เลน . แฟ้มข้อมูลลอนดอนของเลน เดย์ตัน (1967)
• เอล์มส์, โรเบิร์ต. วิถีที่เราสวมใส่
• เฟลด์แมน, คริสติน แจ็กเกอลีน. "We Are the Mods": A Transnational History of a Youth Subculture . ปีเตอร์ แลง (2009).
• เฟลทเชอร์, อลัน. Mod Crop Series , Chainline (1995), ISBN 978-0-9526105-0-2
• กรีน, โจนาธาน. วันเวลาในชีวิต
• กรีน, โจนาธาน. แต่งตัวสวย.
• แฮมเบล็ตต์, ชาร์ลส์ และ เจน เดเวอร์สัน. เจเนอเรชั่น เอ็กซ์ (1964)
• ฮิววิตต์, เปาโล. เสื้อตัวโปรดของฉัน: ประวัติความเป็นมาของสไตล์เบน เชอร์แมน (ปกอ่อน). เบน เชอร์แมน (2004), ISBN 0-9548106-0-0
• ฮิววิตต์, เปาโล. คำพูดที่คมกว่า; รวมเรื่องสั้นแนวโมเดิร์นสำนักพิมพ์เฮลเตอร์ สเคลเตอร์ (2007), ISBN 978-1-900924-34-4
• ฮิววิตต์, เปาโล. เหล่าศิลปินแนวโซล: สี่สิบปีแห่งลัทธิโมเดิร์น (ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). เมนสตรีม (2000), ISBN 1-84018-228-8
• แมคอินเนส, โคลิน . อังกฤษ,ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 (ภาษาอังกฤษครึ่งหนึ่ง), เพนกวิน (1966, 1961)
• แมคอินเนส, คอลิน . ผู้เริ่มต้นที่แน่นอน
• นิวตัน, ฟรานซิส. วงการแจ๊ส ,
• รอว์ลิงส์, เทอร์รี่. ม็อด: ปรากฏการณ์แบบอังกฤษแท้ๆ
• สกาล่า, มิม. ไดอารี่ของเท็ดดี้บอย ซิตริก (2000), ISBN 0-7472-7068-6
• เวอร์กูเรน, อีนาเมลนี่คือชีวิตสมัยใหม่: ฉากแฟชั่นม็อดในลอนดอนยุค 1980อีนาเมล เวอร์กูเรน เฮลเตอร์ สเคลเตอร์ (2004), ISBN 1-900924-77-3
• เวทท์, ริชาร์ด. ม็อด: สไตล์อังกฤษแท้ๆ. บอดลีย์ เฮด (2013) ISBN 978-0224073912

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับสกูตเตอร์สไตล์ม็อด

• การปฏิวัติวงการเสื้อผ้าผู้ชาย: แฟชั่นสไตล์ม็อดจากอังกฤษกำลังมาแรงในสหรัฐอเมริกา นิตยสาร ไลฟ์ ฉบับวันที่ 13 พฤษภาคม 1966 หน้า 82–90 – เรื่องเด่นบนหน้าปกเกี่ยวกับกระแสความนิยมสไตล์ม็อดในอเมริกา
• ในวันนี้ 4 เมษายน 1964 รายการพาโนรามาของบีบีซีรายงานเกี่ยวกับกลุ่มม็อดและกลุ่มร็อกเกอร์ พวกเราจะอยู่ร่วมกันอย่างสันติไม่ได้หรือไง
• ม็อดแห่งยุคสมัยของคุณ: ทำความเข้าใจความหยิ่งผยองระหว่างม็อดรุ่นแรก ม็อดที่ฟื้นคืนชีพ และม็อดรุ่นมิลเลนเนียล