ควีร์คอร์
วง Pansy Divisionแสดงคอนเสิร์ตในปี 2007
ที่มาของรูปแบบ	ดนตรี พังก์ร็อก ฮาร์ดคอร์พังก์ อินดี้ร็อก การทดลอง อุดมการณ์ ทฤษฎีควียร์ พังก์ เฟมินิสต์คลื่นลูกที่สาม ขอบตรง
ต้นกำเนิดทางวัฒนธรรม	ช่วงกลางทศวรรษ 1980 ประเทศแคนาดา ( โทรอนโต ), สหรัฐอเมริกา ( พอร์ตแลนด์ / ซานฟรานซิสโก ) และสหราชอาณาจักร ( ลอนดอน )
หัวข้ออื่นๆ
กรันจ์ การรักร่วมเพศ การเมืองอัตลักษณ์ ขบวนการ LGBT ไรออท เกิร์ล

Queercore (หรือhomocore ) เป็นขบวนการทางวัฒนธรรม/สังคมที่เริ่มต้นในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดยเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมย่อยพังก์และเป็นแนวดนตรีที่มาจากพังก์ร็อก [ ^{1 ] มี}ลักษณะเด่นคือความไม่พอใจต่อสังคมโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งการที่สังคมไม่ยอมรับชุมชนLGBTQ ^{[ 2 ]} Queercore แสดงออกใน รูปแบบ DIYผ่านนิตยสาร ดนตรี งานเขียน และภาพยนตร์

ในฐานะแนวดนตรีอาจมีความโดดเด่นด้วยเนื้อเพลงที่สำรวจประเด็นเรื่องอคติและเกี่ยวข้องกับประเด็นต่างๆ เช่นอัตลักษณ์ทางเพศ^{[ 3 ]}อัตลักษณ์ทางเพศสภาพและสิทธิของบุคคล โดยทั่วไปแล้ว วงดนตรีเควียร์คอร์จะนำเสนอการวิพากษ์วิจารณ์สังคมที่ฝังรากลึกในสถานะของพวกเขา บางครั้งในลักษณะที่สนุกสนาน บางครั้งก็จริงจัง ในด้านดนตรี วงดนตรีเควียร์คอร์หลายวงมีต้นกำเนิดมาจาก วงการ พังก์แต่ดนตรีแนวอินดัสเทรียลก็มีอิทธิพลเช่นกัน กลุ่มเควียร์คอร์ครอบคลุมหลายแนวเพลง เช่นฮาร์ดคอร์พังก์อิ เล็กโทรพังก์ อินดี้ร็อก พา วเวอร์ป็อปโน เวฟ นอยส์เอ็กซ์ เพ ริเมนทัล อิน ดัสเทรียลและอื่นๆ

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 วง ดนตรีฮาร์ดคอร์ หลายวงในสหรัฐอเมริกา แต่งเพลงที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับเพศทางเลือก และแกรี่ ฟลอยด์ จากวง The Dicksและแรนดี้ เทอร์เนอร์จากวง Big Boysต่าง ก็เป็น เกย์อย่างเปิดเผยในอังกฤษ ในวงการอนาร์โค-พังก์แอนดี้ มาร์ตินจากวง The Apostles ก็แสดงออกอย่างตรงไปตรงมาเช่นกัน วงดนตรี จากสหรัฐอเมริกาที่มีแรงผลักดันทางการเมืองเช่นMDCและ7 Secondsก็ได้นำข้อความต่อต้านการเกลียดชังคนรักเพศเดียวกันมาใส่ไว้ในเพลงของพวกเขาในช่วงเวลานั้น ขณะที่วงNip Driversก็ได้แต่งเพลงชื่อ "Quentin" ซึ่งอุทิศให้กับเควนติน คริสป์ไว้ในผลงานของพวกเขาด้วย

นิตยสารJDsที่สร้างโดยGB JonesและBruce LaBruceได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นนิตยสารที่ริเริ่มการเคลื่อนไหวนี้ “ หลายคนมองว่า JDsเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาที่ผลักดันให้ฉาก queercore ถือกำเนิดขึ้น” Amy Spencer เขียนไว้ในDIY: The Rise of Lo-Fi Culture [ ^{4 ] ใน}ตอนแรก บรรณาธิการของJDs เลือกใช้คำว่า “homocore” เพื่ออธิบายการเคลื่อนไหวนี้ โดยเริ่มต้นจาก ฉาก อนาธิปไตยแต่ได้เปลี่ยนคำว่าhomoเป็นqueerเพื่อสะท้อนความหลากหลายของผู้ที่เกี่ยวข้องได้ดียิ่งขึ้น รวมถึงเพื่อแยกตัวออกจากกรอบความคิดดั้งเดิมของเกย์และเลสเบี้ยนโดยสิ้นเชิง^{[ 5 ] [ 6 ]}

ฉบับแรกออกวางจำหน่ายในปี 1985 โดยมีแถลงการณ์ชื่อ "อย่าเป็นเกย์" ตีพิมพ์ในนิตยสารแฟนคลับMaximum RocknRollตามมาในไม่ช้า ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับนิตยสารอื่นๆ อีกมากมาย เช่นHoly Titclampsที่แก้ไขโดย Larry-bob, HomocoreโดยTom JenningsและDeke Nihilson , ^{[ 3 ]} ChainsawของDonna DreschและOutpunkโดย Matt Wobensmith ซึ่งสองฉบับหลังนี้ต่อมาทำหน้าที่เป็นค่ายเพลง นิตยสารเหล่านี้และขบวนการนี้มีลักษณะเฉพาะคือ เป็นทางเลือกแทนการแบ่งแยกกลุ่มเกย์และเลสเบี้ยนแบบดั้งเดิมที่ตนเองกำหนดขึ้นเอง ความหลากหลายทางเพศและอัตลักษณ์ทางเพศเพื่อต่อต้านการแบ่งแยกที่ปฏิบัติโดยชุมชนเกย์กระแสหลัก ความไม่พอใจกับ วัฒนธรรม บริโภคนิยมโดยเสนอ แนวคิด DIYแทนเพื่อสร้างวัฒนธรรมของตนเอง และการต่อต้านหลักคำสอนทางศาสนาที่กดขี่และการปราบปรามทางการเมือง

ในปี พ.ศ. 2533 บรรณาธิการของ JDsได้ออกอัลบั้มรวมเพลงแนว queercore ชุดแรกJDs Top Ten Homocore Hit Parade Tapeซึ่ง เป็น เทปคาสเซ็ตต์ที่รวมวงดนตรีจากแคนาดา เช่นFifth Column , Big Manและ Bomb จากสหรัฐอเมริกา จากอังกฤษ ได้แก่The Apostles , Academy 23 และ No Brain Cell และจากนิวซีแลนด์ ได้แก่ Gorse ^{[ 7 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ถึงต้นทศวรรษ 1990 วงดนตรี พังก์ร็ อกหลายวง ที่เกี่ยวข้องกับแนวเพลงเควียร์คอร์นั้น ไม่ได้เป็นเกย์โดยสมบูรณ์ แต่จริยธรรมของพวกเขาเป็นแรงผลักดันให้พวกเขาสนับสนุนขบวนการนี้ ส่วนวงอื่นๆ เช่นLos Crudosและ Go! ก็มีสมาชิกคนหนึ่งที่เปิดเผยตัวว่าเป็นเกย์

วงดนตรี queercore ยุคแรกอื่นๆ ได้แก่Anti-Scrunti Factionซึ่งปรากฏตัวในJDsและ Comrades In Arms วงดนตรีของ Deke Nihilson บรรณาธิการ Homocoreไม่นานหลังจากปล่อยเทปJDsก็หยุดตีพิมพ์ และมีนิตยสารทำมือกลุ่มใหม่ๆ เกิดขึ้น เช่นJane and Frankieโดย Klaus และ Jena von Brücker, ShrimpโดยVaginal DavisและFanoramaโดย REB นิตยสารทำมือ BIMBOX ได้ตีพิมพ์ข้อความต่างๆ เช่น "คุณกำลังเข้าสู่เขตปลอดเกย์และเลสเบี้ยน...มีผลทันที BIMBOX ประกาศสงครามกับเลสเบี้ยนและเกย์ สงครามที่เด็กชายและเด็กหญิง queer ยุคใหม่รวมตัวกันต่อต้านความคิดแบบโบราณและการเมืองที่เห็นแก่ตัวอย่างวิปลาสของพวกเศษเดนที่กล่าวถึงข้างต้น" ^{[ 2 ]}

การรวมตัวของกลุ่มคนรักเพศเดียวกันครั้งแรกเกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ งาน "Spew" ซึ่งจัดขึ้นที่ชิคาโกในปี 1991 เปิดโอกาสให้ผู้ที่เกี่ยวข้องในวงการได้พบปะกัน แม้ว่าผู้จัดงาน Steve LaFreniere จะถูกแทงนอกสถานที่จัดงานในช่วงท้ายของคืนนั้น แต่เขาก็ฟื้นตัวได้อย่างรวดเร็ว และงานนี้ก็ถือว่าประสบความสำเร็จ^{[ 8 ]} Spew 2 จัดขึ้นที่ลอสแอนเจลิสในปี 1992 ^{[ 9 ]}และ Spew III จัดขึ้นที่โตรอนโตในปี 1993 งาน Spew เหล่านี้ยังรวมถึงการแสดงดนตรีโดยวงดนตรีแนว queercore ด้วย

ในบรรดาวงดนตรีที่มีชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ได้แก่Fifth Column ; God Is My Co-Pilot ; Pansy Division ; Pedro, Muriel and Esther (PME) ; Sister George ; ^{[ 10 ]} Team Dresch ; Tribe 8 ; และMukilteo Fairiesเมื่อวงดนตรีเหล่านี้ได้รับความนิยมและผู้คนตระหนักถึงการเคลื่อนไหวมากขึ้น นิตยสารทำมือก็เริ่มปรากฏขึ้นจากทั่วโลกตัวอย่างเช่น The Burning Timesจากออสเตรเลีย และPMS จากสหราชอาณาจักร

ในวอชิงตัน ดี.ซี.พอล โบโนโม (ปัจจุบันรู้จักกันในชื่อสแน็กซ์ ) เริ่มปล่อยเทปคาสเซ็ตที่ผลิตเองในปี 1991 ภายใต้ชื่อของเขาเอง และในที่สุดก็ใช้ชื่อว่า โบโนโมส์ แฟกแบช[1]การปล่อยผลงานเหล่านี้ รวมถึงใบปลิวที่ยั่วยุของเขาที่แขวนอยู่ทั่วเมือง นำไปสู่การกล่าวถึงในสื่อใต้ดิน[2] [ 3]การแสดงสด และชื่อเสียงในระดับหนึ่ง ในปี 1993 โบโนโมย้ายไปซานฟรานซิสโกและดำเนินวงดนตรีต่อไป โดยเปลี่ยนชื่อเป็น แฟกแบช ร่วมกับนักดนตรี เดฟ โจนส์จิม ครูว์สันและฌอน เคนเนดี วงดนตรีได้ปล่อยเทปและแผ่นเสียงไวนิลขนาด 7 นิ้วหนึ่งแผ่น[4]ออกทัวร์ชายฝั่งตะวันตก และปรากฏตัวในเทศกาลโยโย่ อะ โก โกที่โอลิมเปีย รัฐวอชิงตัน^{[ 11 ] [ 12 ]}ก่อนที่จะยุบวงในปี 1995

ในชิคาโก Mark Freitas และ Joanna Brown ได้จัดงาน "Homocore" รายเดือน ซึ่งมีวงดนตรี queercore มาแสดงสด โดยจัดสถานที่ที่มั่นคงเพื่อให้วงการนี้เติบโต วงดนตรีส่วนใหญ่ที่กล่าวถึงได้เล่นที่Homocore Chicagoนอกจากนี้ Amy Spencer ยังกล่าวอีกว่าในDIY: The Rise of Lo-Fi Culture "พวกเขาตั้งเป้าที่จะสร้างพื้นที่ให้ผู้ชายและผู้หญิงได้อยู่ร่วมกันผ่านกิจกรรม Homocore ซึ่งแตกต่างจากความรู้สึกของการแบ่งแยกทางเพศที่เป็นบรรทัดฐานในวัฒนธรรมเกย์กระแสหลัก พวกเขาโจมตีความคิดที่ว่าเนื่องจากเพศวิถีของคุณ คุณควรได้รับทางเลือกทางสังคมเพียงทางเดียว..." ^{[ 4 ]}

ในปี 1992 นิตยสารOutpunk ของ Matt Wobensmith ได้กลายเป็นค่ายเพลง และเริ่มออกอัลบั้มรวมเพลง ซิงเกิล และอัลบั้ม queercore ของตัวเอง ซึ่งมีความสำคัญต่อการพัฒนาของ queercore บันทึกเสียงชุดแรกของ Tribe 8 และ Pansy Division ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงนี้ วงดนตรีบางวงที่ปรากฏตัวในค่ายเพลงนี้ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 ได้แก่Sta-Prest , Cypher in the Snowและ Behead the Prophet, No Lord Shall Live นอกจากนี้ ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 Riot Grrrl ก็ได้ถือกำเนิดขึ้นเช่นกัน ทั้งสองกลุ่มนี้เบี่ยงเบนจากแนวโน้มการกดขี่ทางเพศแบบเฮเทอโรนอร์มาทีฟ[ ^{​​13 ] “}ในหลายๆ ด้าน แนวเพลง angry-girl นั้นมีที่มาจากนิตยสาร punk homocore...” Emily White เขียนไว้ในRock She Wroteดังนั้นจึงเป็นไปได้ว่าผู้เข้าร่วมหลายคน นิตยสารของพวกเขา และวงดนตรีอย่างExcuse 17มีส่วนร่วมในทั้งสองขบวนการ^{[ 14 ]}นอกจาก Outpunk แล้วค่ายเพลงอิสระอื่นๆเช่นAlternative Tentacles , K Records , Kill Rock Stars , Lookout! Records , Yoyo Recordings และCandy Ass Recordsยังให้การสนับสนุนและเผยแพร่ผลงานของศิลปินแนว queercore ด้วย แต่ในช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990 ค่ายเพลงขนาดเล็กอื่นๆ อีกหลายแห่งนอกเหนือจาก Outpunk ก็เกิดขึ้นมาโดยมุ่งเน้นเฉพาะแนว queercore เท่านั้น

นิตยสาร Chainsawของ Donna Dresch ได้กลายเป็นค่ายเพลงด้วย และเริ่มปล่อยผลงานเพลงของวงดนตรีรุ่นใหม่ เช่นThe Need , The Third SexและLongstocking Heartcore Records เป็นอีกค่ายเพลงหนึ่งที่มีวงดนตรีในสังกัด ได้แก่The Little Deaths , Addicted2Fiction, Crowns On 45 และ Ninja Death Squad วงดนตรีเหล่านี้หลายวงไม่ได้อยู่ด้วยกันอีกต่อไปแล้ว ถือเป็นวงดนตรีแนว queercore 'คลื่นลูกที่สอง' ซึ่งรวมถึง IAMLoved, Subtonix, Best Revenge , prettypony และ Fagatron จากสหรัฐอเมริกา, Skinjobs จากแคนาดา และ Pussy Face จากอิตาลี ในบรรดาค่ายเพลง queercore ยุคแรกๆ เหล่านี้ Chainsaw และ Heartcore ยังคงดำเนินงานและปล่อยผลงานใหม่ๆ ออกมาอยู่

ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 นิตยสารทำมือในสหรัฐอเมริกา เช่นMarilyn MedusaและในแคนาดาThis Is The Salivation ArmyของScott Treleavenเริ่มเชื่อมโยง queercore กับลัทธิเพแกน^{[ 5 ]}ในขณะเดียวกัน กลุ่มอื่นๆ ใน queercore ก็เริ่มเชื่อมโยงตัวเองกับ Riot Grrrl และบางกลุ่มก็เชื่อมโยงกับลัทธิอนาธิปไตยการรายงานข่าวของสื่อกระแสหลักทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อ Pansy Division ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกากับGreen Day (ซึ่งนักร้องนำBillie Joe Armstrongเป็นไบเซ็กชวลอย่างเปิดเผย) ^{[ 3 ]}ในปี 1996 ที่ซานฟรานซิสโกเทศกาล Dirtybird 96 Queercore Festival ได้เป็นลางบอกเหตุถึงการรวมตัวทางดนตรีของกลุ่ม LGBTQ+ อื่นๆ ที่เกิดขึ้นในทศวรรษต่อมา^{[ 15 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 DUMBAได้จัดสถานที่อย่างต่อเนื่องในนิวยอร์กซิตี้สำหรับวงดนตรีแนวเควียร์คอร์^{[ 16 ]}ซึ่งดำเนินรอยตาม Homocore Chicago และเป็นผู้นำทางให้กับคลับอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกันที่จะเกิดขึ้นในทศวรรษ 2000 Dominick Cameron และ Kieran เป็นสมาชิกของกลุ่มเควียร์คอร์

ในช่วงทศวรรษ 2000 งานปาร์ตี้และกิจกรรมคลับแนวเควียร์คอร์ยังคงจัดขึ้นอย่างต่อเนื่องทั่วทั้งยุโรปและอเมริกาเหนือ ในย่านซิลเวอร์เลคของลอสแอนเจลิส มีวงการดนตรีใต้ดินของกลุ่ม LGBTQ+ เกิดขึ้นในคลับเควียร์คอร์รายเดือนชื่อ "The Freak Show" ซึ่งจัดขึ้นที่บาร์เครื่องหนัง The Gauntlet II เป็นเวลาสามปี โดยมีวงดนตรีอย่างBest Revenge , IAMLoved และ Nick Name and The Normals (หรือ Kent James) มาเล่นเป็นประจำ ในโตรอนโต วงการเควียร์คอร์เฟื่องฟูอยู่หลายปีในคลับรายเดือน Vazaleen หรือ Club V ซึ่งบริหารโดยWill Munroโดยมีวงดนตรีจากทั่วสหรัฐอเมริกาและแคนาดามาร่วมแสดง รวมถึงศิลปินระดับตำนานอย่างJayne Countyด้วย เทศกาล Queer Panic จัดโดย Gordon Gordon จากนิตยสาร Teen Fag ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตันในเดือนมิถุนายน ปี 2000 เทศกาล Scutterfest จัดโดย Rudy Bleu จากนิตยสารScutterในลอสแอนเจลิส รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 2001, 2002 และ 2003 ^{[ 17 ]}เทศกาล Bent Festival จัดขึ้นในซีแอตเติลในปี 2002 และ 2003

เทศกาลHomo-a-go-goจัดขึ้นในช่วงฤดูร้อนของปี 2002, 2004 และ 2006 ที่เมืองโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันโดยมีการนำเสนอภาพยนตร์เกย์ นิตยสารทำมือ การแสดง และวงดนตรีต่างๆ ตลอดระยะเวลาหนึ่งสัปดาห์ และในปี 2009 เทศกาลนี้จัดขึ้นที่ซานฟรานซิสโก^{[ 18 ] [ 19 ]}

เทศกาล Queeruptionซึ่งจัดขึ้นในเมืองต่างๆ ทุกปี เคยจัดขึ้นที่เบอร์ลิน โรม นิวยอร์ก และลอนดอนมาแล้ว ในปี 2004 และ 2005 กลุ่มวงดนตรีแนว queercore ได้ออกทัวร์ทั่วสหรัฐอเมริกา ทัวร์นี้มีชื่อว่า Queercore Blitzและเป็นอีกวิธีหนึ่งในการเชื่อมต่อผู้ที่มีความคิดเหมือนกัน กลุ่ม LGBTQ+ ที่เคลื่อนไหวในสหราชอาณาจักร ได้แก่ Edinburgh QueerMutiny, Queers Without Borders, Queer Mutiny North, Cardiff Queer Mutiny และ Queer Mutiny Brighton กลุ่มเหล่านี้หลายกลุ่มจัดตั้งขึ้นในชื่อกลุ่ม Queer Mutiny

ในปี 2002 ค่ายเพลง Agitprop! Recordsได้ออกอัลบั้มรวมเพลงชื่อStand Up & Fucking Fight For Itซึ่งรวบรวมเพลงใหม่จากวงดนตรีแนว queercore นับเป็นผลงานแรกของค่ายนี้ ซึ่งมีวงดนตรีแนว queercore อยู่ในสังกัดมากมาย ค่ายเพลง 16 Records เป็นค่ายเพลงแนว queercore ที่ออกอัลบั้มของวงดนตรีจากภูมิภาคแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือ เช่น Shemo, The Haggard และSwan Islandรวมถึงวง Dominatrix จากบราซิล ค่ายเพลงใหม่ๆ อื่นๆ ได้แก่ Queer Control ซึ่งมีวงดนตรีอย่าง Pariah Piranha, Tough Tough Skin, Nancy Fullforce, Once A Pawn และอื่นๆ อยู่ในสังกัด

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2548 หนังสือ Homocore: The Loud and Raucous Rise of Queer Rockโดย David Ciminelli และ Ken Knox ได้รับการตีพิมพ์โดยAlyson Books หนังสือเล่มนี้ติดตามประวัติศาสตร์ของขบวนการนี้ในช่วงทศวรรษ 1990 ในสหรัฐอเมริกา และรวมถึงบทสัมภาษณ์กับนักดนตรีร่วมสมัยบางคนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการนี้ Queercore กลายเป็นปรากฏการณ์ระดับนานาชาติมากขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 2000 โดยมีวงดนตรีต่างๆ เช่น Low End Models, Triple Creme จากนิวยอร์ก และ Rhythm King And Her Friends จากเยอรมนี , Kids Like Us จากนอร์เวย์และShe Devilsจากอาร์เจนตินาจากโตรอนโต ประเทศแคนาดา มีวง Kids on TV ซึ่งมีพื้นฐานดนตรีแนวอินดัสเทรียลที่นำเสนอทิศทางใหม่ที่เน้นอิเล็กทรอนิกส์มากขึ้นสำหรับ queercore วง Lesbians on Ecstasyจากมอน ทรีออล ก็สำรวจการใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่คล้ายกันแคนาดายังเป็นแหล่งกำเนิด ของวง The Hidden Camerasวง ดนตรี แนว anti-folkจากโตรอนโต^{[ 5 ]}และ Eekum Seekum วงดนตรี queercore จากแฮลิแฟกซ์

ช่วงทศวรรษ 2000 ยังนำมาซึ่งวงดนตรีหน้าใหม่มากมายที่โด่งดังในสหรัฐอเมริกาวงLimp Wristเป็นตัวแทนของดนตรีฮาร์ดคอร์พัง ก์ร่วมสมัย วง Butch Vs Femme ก่อตั้งขึ้นในปี 2004 เป็นวง ดนตรีอินดี้พังก์ดูโอ้ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวเพลง riot grrrl ประกอบด้วย คีย์บอร์ดและกลอง มาจากเมืองเล็กๆ ชื่อดิกซัน รัฐแคลิฟอร์เนียเนื้อเพลงของพวกเขาเต็มไปด้วยพลังทางการเมืองเกี่ยวกับประเด็นของกลุ่ม LGBTQ+ วง Gravy Train!!!! วงดนตรี อิเล็กโทรป็อปสุดดุดันจากโอ๊คแลนด์รัฐแคลิฟอร์เนียเป็นที่รู้จักจากเนื้อเพลงที่โจ่งแจ้งทางเพศและการแสดงบนเวทีที่ดุเดือด พวกเขาได้ออกอัลบั้มหลายชุดภายใต้สังกัด Kill Rock Stars วงHunx and His Punx ซึ่งเป็นวงแตกแขนงจาก Gravy Train!!!! เป็น วง ดนตรีพาวเวอร์ป็อปที่ได้รับอิทธิพลจากวงเกิร์ลกรุ๊ปและดนตรีการาจร็อก ยุค 1960 วง Three Dollar Bill จากชิคาโกเป็นวงดนตรีที่มีแนวเพลงหลากหลาย ตั้งแต่พังก์ อินดี้ร็ อก ไป จนถึงเมทัล ส่วน Three Dollar Puta เป็นวงดนตรีซินธ์พังก์แนวควียร์คอร์จากลอสแอนเจลิส นอกจากนี้ ASSACRE วงดนตรีแนวแฟนตาซีเมทัล/สแปซนอยส์แบบเล่นคนเดียวโดยเบน อควา ศิลปิน จากออสติน รัฐเท็กซัสและGay for Johnny Deppวงฮาร์ดคอร์จากนิวยอร์กซิตี้ ก็ได้กล่าวว่าดนตรีเมทัลเป็นแรงบันดาลใจเช่น กัน

The Shondesวงดนตรีร็อคสี่คนจากบรู๊คลินผสมผสานดนตรี riot grrrl punk กับอิทธิพลจากดนตรีคลาสสิกและดนตรีดั้งเดิมของชาวยิว ในทำนองเดียวกันSchmekel วงดนตรี จากบรู๊คลินที่ประกอบด้วยสมาชิกเป็นคนข้ามเพศและเป็นชาวยิวทั้งหมดผสมผสานดนตรีพังก์ร็อคกับดนตรีเคลซเมอร์ [ ^{20 ] The} Homewreckers เป็น วงดนตรี riot grrrl / pop-punk ซึ่งตั้งอยู่ในบรู๊คลินเช่นกันYour Heart Breaksเป็นวงดนตรี low-fi ที่เล่นเครื่องดนตรีได้หลากหลาย มีสมาชิกเปลี่ยนแปลงไปเรื่อยๆ ตั้งอยู่ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตัน นอกจากวงดนตรีใหม่เหล่านี้แล้ว Team Dresch ผู้บุกเบิก queercore ยังกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในช่วงกลางทศวรรษ 2000 เพื่อออกทัวร์หลายครั้ง วงการพังก์ DIY ใต้ดินของชิคาโกยังคงเป็นที่หลบภัยที่ปลอดภัยสำหรับศิลปิน queercore ในการเจริญเติบโตและแบ่งปันงานศิลปะของพวกเขา FED UP fest เป็นเทศกาลดนตรี นิตยสารทำมือ และเวิร์คช็อปสามวันประจำปีที่เฉลิมฉลองวัฒนธรรมเกย์ในชุมชนพังก์ นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นโครงการเพื่อประโยชน์ของ PROJECT FIERCE CHICAGO ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อลดจำนวนเยาวชน LGBTQ ที่ไร้บ้านผ่านที่พักชั่วคราวและบริการสนับสนุน^{[ 21 ]}

ในสหราชอาณาจักรมีกระแสเพลงแนว queercore ที่กำลังเฟื่องฟู โดยได้รับแรงหนุนจากกลุ่มต่างๆ เช่น Queer Mutiny, Homocrime และค่ายเพลงอย่าง Local Kid ที่จัดแสดงคอนเสิร์ตและออกอัลบั้มให้กับวงดนตรีและศิลปินต่างๆ เช่น Corey Orbison, Sleeping States , Drunk Granny, Little Paper Squares, Husbands, Fake Tan และ Lianne Hall วงดนตรีเหล่านี้ผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรม DIY ที่เป็นแรงผลักดันให้เกิด queercore และความรู้สึกแบบพังก์ ดังที่เห็นได้จากสองวงดนตรีจากแมนเชสเตอร์ ได้แก่ วงดิสโก้พังก์เลสเบี้ยน Vile Vile Creatures และศิลปินเดี่ยวแนว lo-fi electro-punk-pop อย่างSte McCabe (ซึ่งวงก่อนหน้าของเขา Stephen Nancy ถือเป็นต้นแบบสำคัญของ queercore ในสหราชอาณาจักรช่วงต้นยุค 2000) นอกจากนี้ นักประวัติศาสตร์ดนตรี Julia Downes ยังระบุศิลปินและวงดนตรีต่อไปนี้ในภาพรวมของดนตรี queercore ของสหราชอาณาจักรในช่วงปี 2003–2009: Candy Panic Attack, Chaps, Flamingo 50 , Headfall, hooker [ปัจจุบันคือ LIINES], Hotpants Romance, Humousexual, Lake Me, Lesbo Pig, Robin Osterley, Roseanne Barrr, Sad Shields, Sailor Tongue, Scragfight, The Battys, the Jelas, the Rayographs, Trash Kit , Truly Kaput, Valerie และWetdog ^{[ 22} ] สมาชิกของวงดนตรีเหล่า ^นี้ต่อมาได้เล่นในElectrelane , Shopping , Dream Nailsและวงอื่นๆ

ในแง่ของคลับ Psycho:Drama ในบริสตอลเป็นผู้สนับสนุนแนวเพลง queercore อย่างแข็งขันและรักษาบทบาทสำหรับเยาวชน LGBTQ+ ทางเลือกในเมืองมานานกว่า 4 ปี กลุ่มต่างๆ ในภาคตะวันตกเฉียงเหนือของอังกฤษ เช่น Manifesta และ Lola and the Cartwheels ส่งเสริมและจัดกิจกรรม LGBTQ+ ทางเลือกไปพร้อมๆ กับการมีอัตลักษณ์เฟมินิสต์ที่แข็งแกร่ง

ในสหราชอาณาจักร ค่ายเพลงTuff Enuff Recordsก่อตั้งขึ้นในปี 2012 จากงานปาร์ตี้กลางคืนRiots Not Diets ในไบ รตัน ซึ่ง เป็นงานของกลุ่ม "queer/riot grrrl/DIY" ^{[ 23 ]}และมุ่งเน้นการออกอัลบั้มของวงดนตรีที่ระบุตัวตนว่าเป็น queer ^{[ 24 ]}ในที่อื่นๆ งานต่างๆ เช่นPussy Whipped ( แมนเชสเตอร์และต่อมา ที่ เอดินบะระ ) และQueer Riot ( ลอนดอน ) ได้จัดพื้นที่สำหรับศิลปินที่มีแนวคิดเดียวกัน^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}และตั้งแต่ปี 2015 เทศกาลประจำปีQueer We Go (หรือที่รู้จักกันใน ชื่อQueerfest) และBentfestได้ถูกจัดขึ้นในลีดส์^{[ 28 ]}และลอนดอน^{[ 29 ]}วงดนตรีใน แนวเพลง post-punk , riot grrrlและindiepopยังคงมีความเกี่ยวข้องกับ queercore รวมถึงDazey and the Scouts , Shopping , Wolf Girl , Martha , ONSIND, Colour Me Wednesdayและ Guttfull ^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

ในสหรัฐอเมริกา หนังสือQueercore: Queer Punk Media Subcultureโดย Curran Nault ^{[ 34 ]} ในปี 2017 ได้นำความสนใจกลับมาสู่ queercore อีกครั้งผ่านภาพรวมทางประวัติศาสตร์และการสำรวจเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับความคล้ายคลึงกันระหว่างทฤษฎี/การปฏิบัติแบบเควียร์และทฤษฎี/การปฏิบัติแบบพังก์ ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างสื่อ queercore สารคดีย้อนหลังQueercore: How to Punk a Revolutionกำกับ โดย Yony Leyser ^{[ 35 ]}ได้ออกฉายในปีเดียวกัน ประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่รวบรวมจากบทถอดเสียงของภาพยนตร์รวมถึงการสัมภาษณ์เพิ่มเติมในชื่อQueercore: How to Punk a Revolution: An Oral Historyโดย Liam Warfield, Walter Crasshole และ Leyser ได้รับการเผยแพร่โดยPM Pressในปี 2021 ^{[ 36 ]}

ผู้สร้างภาพยนตร์อย่างKenneth Anger , Ron Rice , Jack Smith , Andy Warhol ในช่วงแรก และJohn Waters ในช่วงแรก , Vivienne DickและDerek Jarman ที่กล่าวถึงไปแล้ว มีอิทธิพลอย่างมากในการนำเสนอวัฒนธรรมย่อยของกลุ่ม LGBTQ+ ในปี 1990 บรรณาธิการของJDsเริ่มจัดงานฉาย ภาพยนตร์ JDsในเมืองต่างๆ โดยฉายภาพยนตร์เช่นBoy, Girl ของ Bruce LaBruce และHome Movies ของ Bruce และ Pepper Wayne GacyและThe Troublemakers ของ GB Jones หลังจากที่ JDsปิดตัวลงแต่ละคนก็สร้างภาพยนตร์ที่สำรวจแวดวง queercore; LaBruce ปล่อยภาพยนตร์ยาวเรื่องNo Skin Off My Ass ในปี 1991; The Troublemakersของ GB Jones ออกฉายในปี 1990 ตามด้วยThe Yo-Yo Gangในปี 1992 ในปี 1996 Anonymous Boy ผู้ร่วมงาน ของ JDsได้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่น queercore เรื่องแรกGreen Pubesเสร็จ สมบูรณ์

ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับแนวเพลงเควียร์คอร์ ได้แก่She's Real, Worse Than QueerโดยLucy Thane ที่ออกฉายในปี 1996 และQueercore: A Punk-u-mentaryโดยScott Treleaven Gay Shame '98โดย Scott Berry เป็นภาพยนตร์ที่บันทึกเหตุการณ์Gay shame ครั้งแรก Rise Above: A Tribe 8 Documentary โดย Tracy Flanniganออกฉายในปี 2003 และPansy Division: Life In A Gay Rock Bandโดย Michael Carmona เปิดตัวในปี 2008 โดยภาพยนตร์ทั้งสองเรื่องนี้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์ทั่วโลกเป็นประจำ

ในปี 2003 ภาพยนตร์ตลกทุนต่ำเรื่อง Malaqueerche: Queer Punk Rock Showโดย Sarah Adorable (จาก Scream Club) และ Devon Devine ได้ออกฉาย ซึ่งเป็นการนำกระแส queercore รุ่นที่สามมาสู่จอภาพยนตร์ ในปี 2008 GB Jones ได้ปล่อยภาพยนตร์เรื่องThe Lollipop Generationซึ่งมีผู้เข้าร่วมในวงการ queercore มากมาย เช่น Jena von Brücker, Mark Ewert , Vaginal Davis , Jane Danger จาก Three Dollar Bill, Jen Smith , Joel Gibb , Anonymous Boy, Scott Treleavenและ Gary Fembot จากSta-PrestโดยมีดนตรีประกอบจากThe Hidden Cameras , Anonymous Boy and the Abominations, Bunny and the Lakers, Jane Danger, Swishin' Duds และ Mariae Nascenti ภาพยนตร์เหล่านี้ล้วนส่งผลกระทบต่อวงการและขยายขอบเขตของ queercore ให้ครอบคลุมถึงภาพยนตร์ในฐานะสื่อการแสดงออกอีกรูปแบบหนึ่ง

Lynn Breedlove (Tribe 8, นักเขียน), Matt Wobensmith (Outpunk Zine and Label, Queercorps Label), Jody Bleyle (Candy-Ass Records, Team Dresch, Hazel), The Psychic Sluts (Queer Performance Group), Wendy-O Matic (ศิลปินพูด, นักเขียน), Laura Litter (Fabulous Disaster), Mia d´Bruzzi (Mudwimin, Fabulous Disaster) และ Anna Joy (Blatz, Cyper in the Snow, The Gru´ps, นักเขียน) ได้รับการสัมภาษณ์ในสารคดีแบบทำเอง (DIY) เรื่องStep Up and Be Vocal – Interviews zu Queer Punk und Feminismus in San Franciscoซึ่งสร้างโดยผู้สร้างภาพยนตร์ชาวเยอรมัน Uta Busch และ Sandra Ortmann ในปี 2001

ในปี 2016 มีการเปิดตัวภาพยนตร์เพลงพังก์ร็อกเกย์เรื่องSpidarlingsกำกับโดย Selene Kapsaski ^{[ 37 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2017 โดย^Troma Entertainment [ ^{38 ]}

เช่นเดียวกับพังก์และฮาร์ดคอร์ วัฒนธรรมเควียร์คอร์ดำรงอยู่นอกกระแสหลัก ดังนั้นนิตยสาร ทำมือที่ผลิตโดยมือสมัครเล่นและถ่ายเอกสารราคาถูก จึงมีความสำคัญต่อการพัฒนาและการสื่อสารระหว่างสมาชิกของวัฒนธรรมย่อย^{[ 4 ​​]}นิตยสารทำมือหลายร้อยเล่มได้ก่อตั้งเครือข่ายข้ามทวีปที่ทำให้เควียร์คอร์แพร่กระจายและอนุญาตให้ผู้ที่อยู่ในชุมชนขนาดเล็กและมีการกดขี่มากกว่าสามารถเข้าร่วมและเรียนรู้เกี่ยวกับวงดนตรี ค่ายเพลง และนักเคลื่อนไหวในวงการได้ ทัศนคติ แบบ DIYของพังก์ก็เป็นส่วนสำคัญของเควียร์คอร์เช่นกัน^{[ 39 ] [ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 เมื่อการเข้าถึงอินเทอร์เน็ตเพิ่มมากขึ้น นิตยสารแนวเควียร์คอร์จำนวนมากสามารถพบได้ทางออนไลน์เช่นเดียวกับในรูปแบบสิ่งพิมพ์ ฟอรัมและห้องแชทแนวเควียร์คอร์ เช่นQueerPunksก็เริ่มเกิดขึ้นโครงการ Queer Zine Archive Projectเป็นฐานข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตของนิตยสารแนวเควียร์คอร์ที่สแกนแล้วซึ่งยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง^{[ 40 ]}การพัฒนาทั้งหมดนี้ทำให้เควียร์คอร์กลายเป็นวัฒนธรรมย่อยที่ยั่งยืนและกำหนดตนเองได้ โดยแสดงออกผ่านสื่อต่างๆ ที่หลากหลายโดยไม่ขึ้นอยู่กับกลุ่มคนรักต่างเพศและคนรักร่วมเพศ

• QZAP: โครงการเก็บรวบรวมเอกสารนิตยสารทำมือของกลุ่ม LGBTQ+