อิเล็กทรอนิกร็อก (หรือที่รู้จักกันในชื่อซินธ์ร็อกและอิเล็กโทรร็อก ) เป็นแนวดนตรีที่ผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ โดยใช้เครื่องดนตรีที่มักพบได้ในทั้งสองแนวเพลง แนวเพลง นี้มีต้นกำเนิดมาจากช่วงปลายทศวรรษ 1960 เมื่อวงดนตรีร็อกเริ่มนำเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ มาใช้ ในเพลงของพวกเขา วงดนตรีอิเล็กทรอนิกร็อกมักผสมผสานองค์ประกอบจากดนตรีสไตล์อื่นๆ เช่นพังก์ร็อก อินดัส เทรียล ร็อกฮิปฮอป เทคโนและซินธ์ป็อปซึ่งช่วยกระตุ้นให้เกิดแนวเพลงย่อยต่างๆ เช่นอินดี้อิเล็กทรอนิกาแดนซ์พังก์และอิเล็กโทรแคลช

อิเล็กทรอนิกร็อกเป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีร็อกและอิเล็กทรอนิกส์ โดยมีเครื่องดนตรีที่พบได้ในทั้งสองแนวเพลง เช่นซินเธไซเซอร์เมลโลท รอน เทคนิคดนตรีเทปกีตาร์ไฟฟ้าและกลองอย่างไรก็ตาม ศิลปินอิเล็กทรอนิกร็อกบางคนมักจะละเว้นการใช้กีตาร์^{[ 2 ]}เพื่อใช้เทคโนโลยีในการเลียนแบบเสียงร็อกแทน เสียงร้องมักจะนุ่มนวลหรือร่าเริง^{[ 3 ]}แต่ดนตรีบรรเลงก็พบได้ทั่วไปในแนวเพลงนี้เช่นกัน^{[ 4 ]}

หนึ่งในนักแต่งเพลงยุคแรกๆ ที่ใช้เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ในบริบทของดนตรีร็อกคือJoe Meekกับอัลบั้มคอนเซ็ปต์I Hear a New World ใน ปี 1960 ^{[ 5 ] [ 6 ]}และซิงเกิล " Telstar " ในปี 1962 ซึ่งบันทึกโดยThe Tornados [ ^{7 ] [ 8 ] ผล}งานเหล่านี้ได้ปรับรูปแบบเครื่องดนตรีให้เข้ากับการตั้งค่าสตูดิโออิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งมาก่อนการใช้เทคโนโลยีในดนตรีร็อกในภายหลัง^{[ 9 ]}

การผสานเสียงอิเล็กทรอนิกส์เข้ากับดนตรีร็อกพัฒนาไปอีกขั้นในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ตัวอย่างที่โดดเด่นคือเพลง " Tomorrow Never Knows " ของเดอะบีทเทิลส์ในปี 1966 ซึ่งนักดนตรีวิทยาWalter Everettอธิบายว่าเป็น "ตัวอย่างนวัตกรรมของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ก้าวล้ำนำหน้าวงการดนตรีร็อก" นักวิชาการและนักวิจารณ์มักอ้างถึงการบันทึกเสียงนี้ว่าเป็นผลงานสำคัญในการกำเนิดของดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งมีอิทธิพลต่อแนวเพลงในภายหลังรวมถึงนิวเวฟ^{[ 10 ]}ในปีเดียวกันนั้น เดอะบีชบอยส์ได้นำนวัตกรรมที่คล้ายกันมาใช้ในเพลงฮิต " Good Vibrations " ซึ่งTrevor PinchและFrank Troccoผู้เขียนหนังสือAnalog Days ในปี 2004 ยกย่องว่า "เชื่อมโยงเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่แปลกใหม่เข้ากับดนตรีร็อกแอนด์โรลได้อย่างแพร่หลาย" ^{[ 11 ]}

วงดนตรีอื่นๆ ในยุคแรกๆ ที่ผสมผสานซิ นเธไซเซอร์ และเทคนิคดนตรีเทปของมูสิกคอน เครต์เข้ากับเครื่องดนตรีร็อค ได้แก่ Silver Apples , Fifty Foot Hose , the United States of America , White Noise , Gong , ^{[ 12 ]} Syrinx , Lothar and the Hand People , Beaver & KrauseและTonto's Expanding Head Band [ ^{13 ] วง} ดนตรี ในยุค 1960 หลายวงผสมผสานดนตรีร็อคไซคีเดลิกเข้ากับอิทธิพลทางวิชาการหรือใต้ดินของแนวหน้า^{[ 13 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 วงดนตรี แนวเคราท์ร็อก ของเยอรมัน เช่นNeu!, Kraftwerk , Can และ Amon Düülได้ท้าทายขอบเขตของดนตรีร็อกด้วยการผสมผสานเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์^{[ 14 ]}ในปี 2004 Uncutได้บรรยายถึงผลกระทบที่ "ประเมินค่าไม่ได้" ของ Kraftwerk ต่อดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ว่าส่งผลต่ออัลบั้มสำคัญๆ เช่นLow (1977) ของDavid BowieและKid A (2000) ของRadiohead ^{[ 15 ]}ตั้งแต่ปลายทศวรรษ 2000 เป็นต้นมา ดนตรีร็อกอิเล็กทรอนิกส์ได้รับความนิยมเพิ่มมากขึ้น^{[ 2 ]}

คำว่า " โปรเกรสซีฟร็อก " (หรือ "โปรกร็อก") เดิมทีถูกบัญญัติขึ้นในช่วงทศวรรษ 1960 สำหรับดนตรีที่จะถูกอธิบายว่าเป็น "อิเล็กทรอนิกร็อก" ^{[ 4 ]}แต่ต่อมานิยามของ "โปรก" ก็แคบลงเหลือเพียงชุดของธรรมเนียมดนตรีที่เฉพาะเจาะจง แทนที่จะเป็นความรู้สึกที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดที่ก้าวหน้าหรือแนวทางการทดลอง^{[ 16 ]}

อิเล็กทรอนิกร็อกยังเกี่ยวข้องกับอินดัสเทรียลร็ อก ซินธ์ป็อปแดนซ์พังก์อินดี้อิเล็กทรอนิกาและนิวเวฟ [ ^{4 ] รวม}ถึงอิเล็กโทร แค ลช นิว เร ฟโพสต์พังก์รีไว วัล และโพสต์ร็อกซึ่งถือเป็นแนวเพลงย่อย^{[ 2 ]}บางครั้ง แนวเพลงย่อยอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ บางแนวก็ผสมผสานกับร็อก เช่นทรานซ์และเทคโนทำให้เกิดการใช้คำว่าทรานซ์ร็อกและเทคโนร็อกตามลำดับ^{[ 17 ] [ 18 ]}

ซินธ์พังก์ (เดิมทีเรียกว่าเทคโนพังก์หรืออิเล็กโทรพังก์ ) เป็นสไตล์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ผสมผสานความก้าวร้าวของพังก์ร็อกเข้ากับการใช้ซินเธไซเซอร์^{[ 21 ] [ 22 ]} เดิมทีริเริ่มโดยวง Suicideจากนิวยอร์กซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1970 ^{[ 23 ]}เสียงดนตรีของพวกเขาในอัลบั้มสตูดิโอทั้งห้าชุดผสมผสานพังก์ร็อกเข้ากับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เช่น อิเล็กโทรนิกร็อก^{[ 24 ]}ซินธ์ป็อปและดิสโก้ [ ^{25 ] ศิลปิน}อื่นๆ เช่น วงThe Screamers จากแคลิฟอร์เนีย ถูกขนานนามว่า "เทคโนพังก์" โดยLos Angeles Timesในปี 1978 ^{[ 19 ]}แทนที่จะใช้กีตาร์ไฟฟ้าตามปกติ เครื่องดนตรีของวงประกอบด้วยเปียโนไฟฟ้าFender Rhodes ที่มีการบิดเบือนเสียงอย่างหนัก และซินเธไซเซอร์ARP Odysseyคำว่า ซินธ์พังก์ (หรือ อิเล็กโทรพังก์) ถูกบัญญัติขึ้นในปี 1999 โดย Damien Ramsey ^{[ 26 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ซินธ์พังก์ผสมผสานกับแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ เพื่อสร้างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บอดี้ มิวสิ ก ซึ่งจะมีอิทธิพลต่อ วง ดนตรี แนวอินดัสเทรียลแดนซ์ อิน ดัสเทรียลร็อก และอินดัสเทรียลเมทัลในเวลาต่อมา นอกจากนี้ยังมีอิทธิพลต่อดนตรีฮาร์ดคอร์พังก์ ที่ ได้รับแรงบันดาลใจจากดิจิทัลฮาร์ดคอร์^ซึ่งผสมผสานฮาร์ดคอร์พังก์กับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์นอยส์และเฮฟวีเมทัล [ ^{27 ] [ 28 ] โดย}ทั่วไปจะมีจังหวะที่เร็วและตัวอย่างเสียง ที่ดุดัน [ ^{28 ]}

ตัวอย่างการฟื้นคืนชีพในภายหลัง ได้แก่ ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์บอดี้^{[ 20 ]}แดนซ์พังก์^{[ 29 ] [ 22 ] และอิเล็กโทรแค ล}ช ในช่วงทศวรรษ 2010 ซินธ์พังก์มีอิทธิพลต่อการพัฒนาไมโครเจนเนอเรชั่นบนอินเทอร์เน็ต ที่รู้จักกันในชื่อเอ้กพังก์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากวงDevo [ ^{30 ]}

ไฮเปอร์ร็อกเป็นแนวเพลงผสมผสานที่รวมเอาดนตรีร็อกและไฮเปอร์ป็อปเข้าไว้ด้วยกัน มีลักษณะเด่นคือพื้นฐานที่เน้นกีตาร์ ผสมผสานกับเสียงร้องที่ผ่านการประมวลผล พื้นผิวเสียงผิดเพี้ยน และ การออกแบบเสียง แบบทดลอง ส่งผลให้ได้เสียงที่แตกต่างจากโฟล์กทรอนิกาอินดี้ทรอนิกาหรือดิจิทัลฮาร์ดคอร์ [ ^{31 ] คำ}ว่าไฮเปอร์ร็อกถูกบัญญัติโดย เจมส์ เรตติง นักข่าว ของ Stereogumเขาแนะนำคำนี้ในวงเล็บแบบขำๆ ขณะรีวิวอัลบั้มGirl with FishของFeeble Little Horse ^{[ 31 ] [ 32 ]}

ไฮเปอร์ร็อกในฐานะรูปแบบดนตรีที่แตกต่าง ถือว่าเกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 2010 และต้นทศวรรษ 2020 แม้ว่าองค์ประกอบพื้นฐานและต้นแบบการทดลองจะมีมานานกว่านั้นก็ตาม การทดลองทางเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้วางรากฐานให้กับแนวเพลงนี้ ตัวอย่างที่เป็นที่รู้จัก ได้แก่ อัลบั้มVelocity: Design: Comfort (2003) ของSweet Tripซึ่งถือเป็นอัลบั้มสำคัญสำหรับแนวเพลงนี้ โดยผสมผสานIDM , glitchและ shoegaze เข้าด้วยกัน เพลงอย่าง "Fruitcake and Cookies" และ "To All the Dancers of the World, a Round Form of Fantasy" แสดงให้เห็นถึงความก้าวหน้าจากพื้นผิวอิเล็กทรอนิกส์ที่แตกกระจายไปสู่ภูมิทัศน์เสียงที่ขับเคลื่อนด้วยกีตาร์ที่รื่นเริง ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่ต่อมาเกี่ยวข้องกับไฮเปอร์ร็อก^{[ 31 ]}

ไฮเปอร์ร็อกสร้างขึ้นจากกีตาร์ร็อกเป็นหลัก ซึ่งอาจมีตั้งแต่ชั้นเสียง ที่หนาแน่น และ เต็มไปด้วยเสียงสะท้อนคล้ายกับ ชูเกซ ไปจนถึงริฟฟ์ที่หนักหน่วงและเปลี่ยนแปลงไปตามอิทธิพลของแบล็กเมทัลเสียงร้องมักถูกประมวลผลอย่างหนัก โดยใช้เทคนิคต่างๆ เช่นการเปลี่ยนระดับเสียงและการใช้ออโต้จูนสไตล์นี้ยังผสมผสานการผลิตที่ผิดเพี้ยนและองค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ รวมถึงกลองที่ตั้งโปรแกรมไว้ พื้นผิวเสียงสังเคราะห์ และภูมิทัศน์เสียงที่แตกกระจาย แนวเพลงนี้สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานอิทธิพลจากสไตล์ดนตรีที่หลากหลาย ชูเกซมีส่วนช่วยในด้านพื้นผิวบรรยากาศและเสียงกีตาร์ที่ซ้อนกัน ในขณะที่ไฮเปอร์ป็อปมีส่วนช่วยในด้านพลังงานสูง แนวทางที่เน้นความผิดเพี้ยน และการประมวลผลเสียงร้อง IDM, glitch และdigicoreให้องค์ประกอบอิเล็กทรอนิกส์ที่กระตุกและงานออกแบบเสียงที่แตกกระจาย ศิลปินบางคนผสมผสานแง่มุมของเฮฟวีเมทัล ทรานซ์EDMเวเปอร์เวฟและป็อป^{[ 31 ]}

ซินธ์เมทัลคือการผสมผสานระหว่างเฮฟวีเมทัลและดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ แนวเพลงนี้ได้รับการบุกเบิกในช่วงทศวรรษ 1980 ด้วย อัลบั้ม Somewhere in TimeของIron Maidenและ อัลบั้ม TurboของJudas Priestซึ่งทั้งสองอัลบั้มนี้มีการใช้กีตาร์ซินเธไซเซอร์อย่าง โดดเด่น ^{[ 33 ] [ 34 ]}ทั้งสองอัลบั้มวางจำหน่ายในปี 1986

นอกจากซินธ์เมทัลอิเล็กโทรนิคคอร์อิเล็กโทรกรินด์โคลด์เวฟและดันเจี้ยนซินธ์แล้ว เฮฟวีเมทัลบางครั้งยังผสมผสานกับแนวเพลงอิเล็กทรอนิกส์อื่นๆ และแนวเพลงย่อยต่างๆ ทำให้เกิดคำศัพท์ต่างๆ เช่น อิเล็กโทรนิคเมทัล อิเล็กโทรนิคแดนซ์เมทัล ทรานซ์เมทัล เทคโนเมทัล และไซเบอร์เมทัล^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]}

• การเต้นรำทางเลือก
• แดนซ์ร็อก
• อิเล็กทรอนิกส์ในดนตรีร็อค
• อิเล็กโตรป็อป
• รายชื่อศิลปินเพลงอิเล็กทรอนิกร็อก