ฉบับเออร์เท็กซ์ (มาจากคำนำหน้าภาษาเยอรมันur- ซึ่ง หมายถึง ต้นฉบับ ) ของงานดนตรีคลาสสิกคือฉบับพิมพ์ที่ตั้งใจจะถ่ายทอดเจตนารมณ์ดั้งเดิมของผู้ประพันธ์เพลงให้ถูกต้องแม่นยำที่สุด โดยไม่มีการเพิ่มเติมหรือเปลี่ยนแปลงเนื้อหาใดๆ ฉบับพิมพ์ประเภทอื่นๆ ที่แตกต่างจากเออร์เท็กซ์ ได้แก่ฉบับจำลองและ ฉบับ ตีความซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป

แหล่งที่มาสำหรับฉบับ urtext ประกอบด้วยต้นฉบับลายมือ (นั่นคือ ต้นฉบับที่เขียนด้วยลายมือของผู้ประพันธ์) สำเนาลายมือที่ทำโดยนักเรียนและผู้ช่วยของผู้ประพันธ์ ฉบับพิมพ์ครั้งแรก และฉบับพิมพ์ในยุคแรก ๆ อื่น ๆ เมื่อบรรณาธิการอ้างอิงฉบับพิมพ์ครั้งแรก บางครั้งควรอ้างอิงฉบับพิมพ์ในภายหลังมากกว่าสำเนาที่พิมพ์ครั้งแรกสุด เนื่องจากสำนักพิมพ์บางแห่งเก็บแผ่นพิมพ์จากฉบับพิมพ์ครั้งแรกสุดไว้ และนำกลับมาใช้ใหม่สำหรับการพิมพ์ในภายหลังโดยมีการแก้ไขจากผู้ประพันธ์^{[ 1 ]}แหล่งที่มาที่มีค่าเป็นพิเศษสำหรับฉบับ urtext คือสำเนาฉบับพิมพ์ครั้งแรกที่ผู้ประพันธ์แก้ไขด้วยลายมือ^{[ 2 ]}

ฉบับต้นฉบับดั้งเดิม (urtext edition) มักจะมีคำนำที่ระบุแหล่งที่มาที่ผู้เรียบเรียงใช้ โดยผู้เรียบเรียงจะแจ้งห้องสมุดทางวิชาการหรือแหล่งเก็บรักษาอื่นๆ ที่เก็บต้นฉบับหรือฉบับพิมพ์ครั้งแรกไว้

ในกรณีที่แหล่งข้อมูลมีน้อย หรือมีข้อผิดพลาดในการพิมพ์ หรือขัดแย้งกัน งานของบรรณาธิการต้นฉบับจึงกลายเป็นเรื่องยาก กรณีที่ผู้ประพันธ์มีลายมือไม่ดี (เช่นเบโธเฟน ) ^{[ 3 ]}หรือแก้ไขงานหลังจากตีพิมพ์ ก็สร้างความยากลำบากเช่นกัน

ปัญหาพื้นฐานในการแก้ไขต้นฉบับดั้งเดิมคือวิธีการนำเสนอการอ่านที่แตกต่างกัน หากบรรณาธิการรวมการอ่านที่แตกต่างกันน้อยเกินไป จะเป็นการจำกัดอิสระในการเลือกของผู้แสดง ในทางกลับกัน การรวมการอ่านที่แตกต่างกันที่ไม่น่าจะเป็นไปได้จากแหล่งข้อมูลที่ไม่น่าเชื่อถืออย่างชัดเจนก็ส่งผลเสียต่อผู้แสดงเช่นกัน ส่วนที่บรรณาธิการต้องเสี่ยงมากที่สุดคือการระบุข้อผิดพลาดในการพิมพ์หรือข้อผิดพลาดในการคัดลอก อันตรายที่ยิ่งใหญ่—ซึ่งไม่ใช่เรื่องสมมติเลย—คือทางเลือกที่แปลกประหลาดหรือแม้แต่แรงบันดาลใจของผู้ประพันธ์อาจถูกทำลายโดยบรรณาธิการที่กระตือรือร้นเกินไป

แหล่งที่มาของความยากลำบากอีกประการหนึ่งเกิดขึ้นจากข้อเท็จจริงที่ว่างานดนตรีมักมีท่อนที่ซ้ำกัน (ไม่ว่าจะเหมือนกันหรือคล้ายกัน) ในหลายตำแหน่ง ตัวอย่างเช่น ในส่วนสรุปของงานในรูปแบบโซนาตาหรือในธีมหลักของรอนโดบ่อยครั้งที่เครื่องหมายไดนามิกหรือเครื่องหมายแสดงอารมณ์อื่นๆ ที่พบในตำแหน่งหนึ่งในต้นฉบับจะหายไปในตำแหน่งที่คล้ายคลึงกัน แนวทางปฏิบัติที่เข้มงวดที่สุดคือการแปลเครื่องหมายทั้งหมดตามตัวอักษร แต่บรรณาธิการต้นฉบับอาจต้องการชี้ให้เห็นเครื่องหมายที่พบในท่อนคู่ขนานด้วย^{[ 4 ​​]}

วิธีแก้ปัญหาที่บรรณาธิการมักใช้กันทั่วไปสำหรับความยากลำบากเหล่านี้คือ การจัดทำเอกสารเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับข้อตัดสินใจที่ได้ทำไป ไม่ว่าจะเป็นในเชิงอรรถหรือในส่วนคำอธิบายแยกต่างหาก

ฉบับอูร์เท็กซ์แตกต่างจาก ฉบับ จำลองซึ่งเป็นเพียงการถ่ายภาพสำเนาของต้นฉบับดนตรีแหล่งใดแหล่งหนึ่งเท่านั้น ฉบับอูร์เท็กซ์เพิ่มคุณค่าให้กับสิ่งที่ผู้แสดงจะได้รับจากฉบับจำลอง โดยการบูรณาการหลักฐานจากหลายแหล่งและใช้ดุลยพินิจทางวิชาการอย่างรอบรู้ ฉบับอูร์เท็กซ์มักอ่านง่ายกว่าฉบับจำลอง เนื่องจากลายมือที่ไม่ชัดเจนหรือความเสียหายของต้นฉบับในเอกสารต้นฉบับ ดังนั้น ฉบับจำลองจึงมีไว้สำหรับนักวิชาการและผู้แสดงที่ศึกษาค้นคว้าเพื่อเตรียมตัวเป็นหลัก

ในยุคปัจจุบัน การสแกนดิจิทัลของต้นฉบับของผู้ประพันธ์หรือฉบับพิมพ์ครั้งแรกได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์มากขึ้นเรื่อยๆ โดยสถาบันต่างๆ เช่นโครงการห้องสมุดโน้ตดนตรีสากล^{[ 5 ]}หรือบ้านเบโธเฟนในบอนน์^{[ 6 ]}การเผยแพร่ดังกล่าวคล้ายกับฉบับพิมพ์ซ้ำ แต่โดยปกติแล้วจะไม่มีคำอธิบาย บรรณาธิการ

นักดนตรีวิทยาJames Websterโดยอ้างอิงจากการศึกษาฉบับต้นฉบับสองฉบับหลักของโซนาตาเปียโน E flat ของ Haydn, H. XVI:49แนะนำว่าผู้เล่นที่สนใจการแสดงที่อิงประวัติศาสตร์ควรเล่นจากฉบับจำลอง เหตุผลก็คือเครื่องหมายบางอย่างที่ผู้ประพันธ์ทำไว้นั้นไม่สามารถถ่ายทอดได้อย่างซื่อสัตย์ในฉบับพิมพ์ สำหรับ Haydn เครื่องหมายเหล่านี้รวมถึงเครื่องหมายที่มีความยาวอยู่ระหว่างจุดและเส้น (ซึ่งเห็นได้ชัดว่ามีความหมายต่างกันสำหรับผู้ประพันธ์ผู้นี้) หรือส่วนโค้งของวลีที่สิ้นสุดสูงเหนือโน้ต ทำให้คลุมเครือว่าวลีเริ่มต้นหรือสิ้นสุดที่ใด ในกรณีเช่นนี้ ฉบับพิมพ์จึงต้องเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง มีเพียงฉบับจำลองเท่านั้นที่สามารถแสดงเจตนาของผู้ประพันธ์ได้อย่างไม่เปลี่ยนแปลง^{[ 7 ]}

ฉบับ Urtext ยังแตกต่างจากฉบับตีความซึ่งเสนอความคิดเห็นส่วนตัวของผู้เรียบเรียงเกี่ยวกับวิธีการแสดงผลงาน โดยระบุด้วยการใส่เครื่องหมายสำหรับไดนามิกและรูปแบบการแสดงออกทางดนตรีอื่นๆ ซึ่งเสริมหรือแทนที่เครื่องหมายของผู้ประพันธ์ ในกรณีที่รุนแรง ฉบับตีความได้เปลี่ยนแปลงบันทึกของผู้ประพันธ์โดยเจตนา หรือแม้แต่ลบข้อความทั้งหมดออกไป^{[ 8 ]}ในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักดนตรีผู้แสดงที่มีชื่อเสียงหลายคนได้จัดทำฉบับตีความ รวมถึงHarold Bauer , Artur SchnabelและIgnacy Jan Paderewskiในยุคก่อนการบันทึกดนตรี ฉบับดังกล่าวเป็นวิธีเดียวที่นักเรียนสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากการปฏิบัติการแสดงของศิลปินชั้นนำ และแม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังคงมีคุณค่าสำหรับจุดประสงค์นี้

การประนีประนอมระหว่างต้นฉบับดั้งเดิมและการแก้ไขตีความ คือฉบับที่ส่วนเพิ่มเติมของผู้เรียบเรียงถูกแยกแยะทางด้านการพิมพ์ (โดยปกติจะใช้เครื่องหมายวงเล็บ ขนาด ระดับสีเทาหรือรายละเอียดในข้อความประกอบ) จากเครื่องหมายที่ผู้ประพันธ์ใส่ไว้เอง ฉบับประนีประนอมเช่นนี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับดนตรีโบราณซึ่งการตีความโน้ตดนตรีในอดีตมักมีความยากลำบาก

เว็บสเตอร์ได้เสนอแนะว่าหนังสือหลายเล่มที่ติดป้ายว่า "Urtext" นั้น แท้จริงแล้วอาจไม่เข้าข่าย:

ฉบับพิมพ์ส่วนใหญ่ที่ติดป้ายว่า 'Urtext' มีการเปลี่ยนแปลงมากกว่าที่บรรณาธิการยอมรับ ผู้จัดพิมพ์ก็มีส่วนผิดด้วย พวกเขากลัวที่จะทำสิ่งใดก็ตามที่อาจดูไม่คุ้นเคยหรือทำให้ตลาดเป้าหมายรู้สึกไม่พอใจ อันที่จริงพวกเขาต้องการได้สิ่งที่ดีที่สุดจากทั้งสองโลก ตัวอย่างเช่นNeue Mozart-Ausgabeอ้างว่านำเสนอ 'ข้อความที่ไม่มีข้อบกพร่องจากมุมมองทางวิชาการ ซึ่งในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงความต้องการของการปฏิบัติทางดนตรี' ไม่ว่านี่จะเป็นความหวังอันบริสุทธิ์หรือเป็นเพียงผลประโยชน์ส่วนตน ข้อเท็จจริงก็ยังคงอยู่ว่าเราไม่สามารถรับใช้เจ้านายสองคนได้^{[ 9 ]}

วิลเลียม เอส. นิวแมนเสนอแนะ (ในปี 1986) ว่าในการสอนดนตรีนั้น ฉบับต้นฉบับดั้งเดิม (urtext editions) ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ แม้ว่าเขาจะแสดงความลังเลใจเกี่ยวกับพัฒนาการนี้ก็ตาม

แนวโน้มที่เด่นชัดไปสู่ ฉบับ Urtext ... เป็นสัญญาณที่ดี อย่างไรก็ตาม แนวโน้มดังกล่าวอาจมากเกินไปจากมุมมองของนักเรียน ตัวอย่างเช่น ฉันเกือบจะอยากมอบความไว้วางใจให้นักเรียนของฉันกับ ฉบับ Bülow – Lebert เก่า ของโซนาตา [เปียโน] ของเบโธเฟนมากกว่าฉบับUrtextซึ่งความไม่สอดคล้องกันของเบโธเฟน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องของสตาคคาโต สลัวร์ และเครื่องหมายไดนามิก สามารถก่อให้เกิดความสับสนได้มากมาย — เกือบจะ หรือพูดให้ถูกก็คือ เพราะฉบับ Bülow–Lebert ... ไปไกลเกินไปในอีกทางหนึ่ง ไม่เพียงแต่แทรกการเปลี่ยนแปลงที่ไม่ระบุจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังทำให้รายละเอียดต่างๆ สอดคล้องกันซึ่งไม่เคยตั้งใจให้เป็นเช่นนั้นมาก่อน^{[ 10 ]}

ฉบับ Bülow–Lebert ที่นิวแมนอ้างถึงนั้นเป็นฉบับตีความโซนาตาที่รู้จักกันดี

โรเบิร์ต เอสตริ้น ครูสอนเปียโน สนับสนุนการใช้ฉบับ Urtext แต่ตั้งข้อสังเกตว่าการใช้ฉบับดังกล่าวอาจเป็นปัญหาสำหรับนักเรียนระดับเริ่มต้นและระดับกลาง:

หากคุณเป็นผู้เล่นที่จริงจัง คุณย่อมต้องการทราบว่าผู้ประพันธ์เขียนอะไรไว้และผู้เรียบเรียงเพิ่มเติมอะไรเข้าไป มิฉะนั้น คุณอาจไม่ซื่อสัตย์ต่อเจตนาของผู้ประพันธ์ อย่างไรก็ตาม ตัวอย่างเช่น บาคแทบจะไม่เขียนวลีหรือไดนามิกใดๆ ในเพลงสำหรับคีย์บอร์ดของเขาเลย แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าควรเล่นโดยปราศจากการแสดงออกหรือวลี ดังนั้น การมีคำแนะนำบางอย่างจากผู้เรียบเรียงจึงเป็นสิ่งที่มีประโยชน์อย่างยิ่ง แม้แต่โมสาร์ทก็ไม่ได้มีเครื่องหมายแสดงอารมณ์มากมายนัก บางครั้งการมีเครื่องหมายเหล่านั้นก็มีประโยชน์อย่างมากหากคุณเป็นนักเรียนระดับเริ่มต้นหรือระดับกลาง^{[ 11 ]}

เอสตริ้นสนับสนุนฉบับพิมพ์ต้นฉบับแบบที่อธิบายไว้ข้างต้น ซึ่งเครื่องหมายของผู้เรียบเรียงที่ตั้งใจจะช่วยผู้เล่นดนตรีนั้นจะใช้ตัวอักษรสีเทาหรือตัวอักษรที่แตกต่างออกไป นอกจากนี้เขายังสนับสนุนฉบับพิมพ์ที่มีการระบุตำแหน่งนิ้วสำหรับผู้เล่นคีย์บอร์ดและเครื่องสายด้วย

• ฉบับวิจารณ์
• ฉบับทางการทูต
• ฉบับประวัติศาสตร์ (ดนตรี)
• วิธีการทางวิชาการ

• สำหรับประวัติความเป็นมาของความขัดแย้งระหว่างฉบับตีความและฉบับต้นฉบับดั้งเดิมในผลงานที่ได้รับการแสดงอย่างแพร่หลาย โปรดดูที่Messiah (Handel )

• เดล มาร์, โจนาธาน (2006) ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเบโธเฟนในร้านของสไตเนอร์: การแก้ไขของผู้จัดพิมพ์สำหรับฉบับพิมพ์ครั้งแรกของควartet ในบันไดเสียง F ไมเนอร์, op. 95 เพื่อเป็นเกียรติแก่อลัน ไทสันวารสารดนตรีศตวรรษที่ 19 , 3/2: 95–111
• นิวแมน, วิลเลียม เอส. (1986) ปัญหาของนักเปียโน: แนวทางสมัยใหม่สู่การฝึกฝนที่มีประสิทธิภาพและการแสดงดนตรีอย่างมีชั้นเชิงสำนักพิมพ์ดาคาโป
• ไทสัน, อลัน (1962) เบโธเฟนในร้านของสไตเนอร์วารสารดนตรีหน้า 119-127
• ไทสัน, อลัน (1971) ขั้นตอนสู่การตีพิมพ์ -- และหลังจากนั้น ใน เดนิส อาร์โนลด์ และ ไนเจล ฟอร์จูน บรรณาธิการ The Beethoven Companionหน้า 459-492
• เวบสเตอร์, เจมส์ (1997) "ชัยชนะของความแปรผัน: เครื่องหมายการออกเสียงของไฮดน์ในต้นฉบับโซนาตาหมายเลข 49 ในบันไดเสียงอีแฟลต " ในซีกฮาร์ด บรันเดนบูร์กบรรณาธิการไฮดน์ โมสาร์ท และเบโธเฟน: การศึกษาดนตรีในยุคคลาสสิก บทความเพื่อเป็นเกียรติแก่อลัน ไทสัน อ็อกซ์ฟ อร์ด: สำนักพิมพ์แคลเรนดอน

• บูร์แมน, สแตนลีย์ (2001). "Urtext (ภาษาเยอรมัน: 'original text')". Grove Music Online (ฉบับที่ 8). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.28851 . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )
• Grier, James (1996) การเรียบเรียงดนตรีเชิงวิพากษ์: ประวัติศาสตร์ วิธีการ และการปฏิบัติเคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 1996. ISBN 0-521-55863-8.
• Grier, James (2001). "การเรียบเรียง". Grove Music Online (ฉบับที่ 8). สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.08550 . ISBN 978-1-56159-263-0.(ต้องสมัครสมาชิก เข้าถึง Wikilibraryหรือเป็นสมาชิกห้องสมุดสาธารณะของสหราชอาณาจักร )

• "เกี่ยวกับการวิจารณ์ฉบับ Urtext ของซิมโฟนีหมายเลข 9 ของเบโธเฟน"โจนาธาน เดล มาร์ปกป้องฉบับ Urtext ของซิมโฟนีของเบโธเฟนจากการวิจารณ์ที่ไม่เป็นมิตรของเดวิด เลวีจากนั้นเลวีก็ตอบโต้ ทั้งสองนักวิชาการต่างอ้างถึงคุณค่าทางวิชาการส่วนตัวของตนเกี่ยวกับฉบับ Urtext
• ข้อคิดเห็นเกี่ยวกับฉบับพิมพ์ต้นฉบับดั้งเดิมจากสำนัก พิมพ์ G. Henle Verlag
• ความคิดเห็นเกี่ยวกับการแก้ไขต้นฉบับโดย Patrice Connelly
• "ประเภทการจัดพิมพ์เพลง 4 แบบ"บทความในบล็อกโดย Gerald Klickstein เปรียบเทียบผลงานชิ้นเดียวกันในฉบับจำลอง ฉบับต้นฉบับ และฉบับตีความ
• มีการเพิ่มคำอธิบายเกี่ยวกับการวางนิ้วในฉบับต้นฉบับ (urtext) เก็บรักษาไว้ในWayback Machine เมื่อวันที่ 3 มีนาคม 2016 โดย Jura Margulis

เว็บไซต์ของสำนักพิมพ์ที่จัดพิมพ์ฉบับต้นฉบับดั้งเดิม (urtext edition):

• จี. เฮนเล เวอร์แลก
• ฉบับพิมพ์ครั้งแรกของ Wiener Urtext