แบล็ค แซบบาธ
วง Black Sabbath ในปี 1970 จากซ้ายไปขวา: Geezer Butler , Tony Iommi , Bill WardและOzzy Osbourne
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	วงดนตรีลายบลูส์ (1968) โลก (1968–1969)
ต้นทาง	เบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ
ประเภท	เฮฟวีเมทัล
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1968–2006 [ก] 2011–2017 2025
ป้ายกำกับ	ฟอนทานา อาการเวียนศีรษะ ปรอท เวอร์จิน เอมี สากล วอร์เนอร์ บราเธอร์ส กรมสรรพากร สถานที่ศักดิ์สิทธิ์
ภาคแยก	ดิโอ สวรรค์และนรก
สปินออฟของ	ตำนาน พันธุ์หายาก[ 1 ]
อดีตสมาชิก	โทนี่ ไอออมมี บิล วอร์ด จีเซอร์ บัตเลอร์ ออซซี่ ออสบอร์น ( รายชื่อสมาชิกวง Black Sabbath )
เว็บไซต์	blacksabbath.com​

แบล็ก แซบบาธเป็น วง ดนตรีเฮฟวีเมทัล สัญชาติอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในเมืองเบอร์มิงแฮมในปี 1968 โดยมือกีตาร์โทนี่ ไอออม มี มือกลอง บิล วอร์ดมือเบสกีเซอร์ บัต เลอร์ และนักร้องนำออซซี ออสบอร์น หลังจากเปลี่ยนชื่อเป็นแบล็ก แซบบาธ ในปี 1969 (ก่อนหน้านี้วงมีชื่อว่า Polka Tulk Blues Band และ Earth) พวกเขาโดดเด่นด้วยธีมไสยศาสตร์ เนื้อเพลงที่ได้รับแรงบันดาลใจจากความสยองขวัญ และ กีตาร์ที่ปรับเสียงต่ำอัลบั้มสามชุดแรกของพวกเขา ได้แก่Black Sabbath , Paranoid (ทั้งสองชุดในปี 1970) และMaster of Reality (1971) ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นอัลบั้มบุกเบิกในการพัฒนาดนตรีเฮฟวีเมทัล^{[ 2 ]}อัลบั้มต่อมาVol. 4 (1972), Sabbath Bloody Sabbath (1973), Sabotage (1975), Technical Ecstasy (1976) และNever Say Die! (1978) แสดงให้เห็นว่าวงได้สำรวจสไตล์ ที่ทดลองและก้าวหน้า มากขึ้น

ออสบอร์นถูกไล่ออกจากวง Black Sabbath ในปี 1979 และถูกแทนที่โดยรอนนี่ เจมส์ ดิโอ อดีต นักร้อง นำ วง Rainbowซึ่งบันทึกอัลบั้มกับวงสามชุด ได้แก่Heaven and Hell (1980), Mob Rules (1981) และอัลบั้มแสดงสดอย่างเป็นทางการชุดแรกLive Evil (1983) โดยสองชุดหลังมีวินนี่ แอปพิซ มือกลอง เข้ามาแทนที่วอร์ด หลังจากดิโอและแอปพิซออกจากวงไป ไอออมมีและบัตเลอร์ได้บันทึกอัลบั้มBorn Again (1983) โดยมีวอร์ดกลับมาเล่นกลอง และเอียน กิลแลนอดีตสมาชิกวงDeep Purpleมาเป็นนักร้องนำ แต่ในปี 1984 บัตเลอร์ วอร์ด และกิลแลนก็ออกจากวงไปทั้งหมด ทำให้ไอออมมีต้องรวบรวมวง Black Sabbath เวอร์ชันใหม่ขึ้นมา ตลอดระยะเวลาสิบสามปีต่อมา วงดนตรีต้องเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงบุคลากรมากมาย ซึ่งรวมถึงนักร้องนำอย่างGlenn Hughes (อดีตสมาชิก Deep Purple อีกคนหนึ่ง ซึ่งร้องเพลงในอัลบั้มSeventh Star ของ Black Sabbath ในปี 1986 ) ^{[ 3 ]}และTony Martinรวมถึงมือเบสและมือกลองอีกหลายคน ในบรรดานักร้องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ระยะเวลาการดำรงตำแหน่งของมาร์ตินยาวนานที่สุด โดยเข้าร่วมในปี 1987 และบันทึกอัลบั้มสามชุด ได้แก่The Eternal Idol (1987) ^{[ 4 ]} Headless Cross (1989) ^{[ 5 ]}และTyr (1990) ก่อนที่จะออกจากวงครั้งแรกในปี 1991 ^{[ 6 ]}ในปีเดียวกันนั้น ไอออมมีได้กลับมารวมตัวกับบัตเลอร์ ดิโอ และแอปพิซ เพื่อบันทึกDehumanizer (1992) แม้ว่าดิโอและแอปพิซจะออกจากวงไปอีกครั้งในช่วงปลายปี 1992 มาร์ตินกลับมาเพื่อบันทึกอัลบั้มสตูดิโออีกสองชุด ได้แก่Cross Purposes (1994) ^{[ 7 ]}และForbidden (1995) ^{[ 8 ]}และอัลบั้มแสดงสดหนึ่งชุด คือCross Purposes Live (1995) ก่อนที่วงจะหยุดพักไปหนึ่งปี

สมาชิกดั้งเดิมอย่าง Iommi, Osbourne, Butler และ Ward กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 1997 โดยออกอัลบั้มแสดงสดชื่อReunion (1998) และออกทัวร์เป็นระยะๆ จนถึงปี 2005 ปีต่อมาสมาชิกวงMob Rules (Iommi, Butler, Dio, Appice) กลับมารวมตัวกันในชื่อ Heaven & Hellออกทัวร์ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 และออกอัลบั้มสตูดิโอหนึ่งชุดชื่อThe Devil You Know (2009) ก่อนจะยุบวงหลังจาก Dio เสียชีวิตในปี 2010 สมาชิกดั้งเดิมกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในปี 2011 แต่ Ward ออกจากวงไปก่อนที่จะบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดสุดท้าย13 (2013) เพื่อเป็นการปิดฉากทัวร์อำลา Black Sabbath ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายในรอบแปดปีในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาในปี 2017 ^{[ 9 ] [ 10 ]}มีการรวมตัวกันบางส่วนเป็นครั้งคราว โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อ Osbourne และ Iommi แสดงในพิธีปิดการแข่งขันกีฬาเครือจักรภพปี 2022ที่เบอร์มิงแฮม^{[ 11 ]}สมาชิกดั้งเดิมของ Black Sabbath กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายทั้งในฐานะวงและในฐานะศิลปินเดี่ยวของ Osbourne ในชื่อBack to the Beginningที่Villa Parkในวันที่ 5 กรกฎาคม 2025 ^{[ 12 ]} Osbourne เสียชีวิตสิบเจ็ดวันหลังจากการแสดงครั้งนั้น

วง Black Sabbath มียอดขายแผ่นเสียงมากกว่า 70 ล้านแผ่นในปี 2013 ทำให้พวกเขากลายเป็นหนึ่งในวงเฮฟวีเมทัลที่ประสบความสำเร็จทางการค้ามากที่สุด วงนี้ได้รับการขนานนามว่าเป็นส่วนหนึ่งของ "สามวงร็อกหนักและเฮฟวีเมทัลอังกฤษในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษที่ 1970" ร่วมกับ Deep Purple และLed Zeppelin [ ^{13 ] MTV}จัดอันดับให้ Black Sabbath เป็น "วงเมทัลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" และอยู่ในอันดับที่สองในรายชื่อ "100 ศิลปินฮาร์ดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของVH1 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับพวกเขาอยู่ที่ 85 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" พวกเขาได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักรในปี 2005 และหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล ในปี 2006 พวกเขาได้รับ รางวัลแกรมมีสอง รางวัล สำหรับการแสดงเมทัลยอดเยี่ยมและได้รับรางวัลแกรมมีสำหรับความสำเร็จตลอดชีวิต^{[ 14 ]}

หลังจากวง Mythologyวงก่อนหน้าของพวกเขาแตกวงในปี 1968 มือกีตาร์Tony IommiและมือกลองBill Wardจึงพยายามก่อตั้งวงดนตรีบลูส์ร็อกหนักๆ ขึ้นในAstonเมืองเบอร์มิงแฮม พวกเขาได้ชักชวนมือเบสGeezer Butlerและนักร้องOzzy Osbourneซึ่งเคยเล่นด้วยกันในวง Rare Breed มาร่วมวง โดย Osbourne ได้ลงโฆษณาในร้านขายเครื่องดนตรีท้องถิ่นว่า "OZZY ZIG ต้องการงานแสดง – มีระบบเสียงPA ของตัวเอง " ^{[ 1 ]}วงใหม่นี้เดิมทีมีชื่อว่า Polka Tulk Blues Band ซึ่งชื่อนี้อาจมาจากยี่ห้อแป้งฝุ่น^{[ 15 ]}หรือร้านขายเสื้อผ้าอินเดีย/ปากีสถาน ต้นกำเนิดที่แน่ชัดยังไม่ชัดเจน^{[ 16 ]}วง Polka Tulk Blues Band ประกอบด้วยมือกีตาร์สไลด์ Jimmy Phillips ซึ่งเป็นเพื่อนสมัยเด็กของ Osbourne และนักแซกโซโฟน Alan "Aker" Clarke หลังจากย่อชื่อเหลือเพียง Polka Tulk วงก็เปลี่ยนชื่ออีกครั้งเป็น Earth ^{[ 17 ]}ไอออมมีเริ่มกังวลว่าฟิลลิปส์และคลาร์กขาดความทุ่มเทที่จำเป็นและไม่ได้ให้ความสำคัญกับวงดนตรีอย่างจริงจัง แทนที่จะขอให้พวกเขาออกจากวง พวกเขากลับตัดสินใจยุบวงแล้วค่อย ๆ กลับมาตั้งวงใหม่เงียบ ๆ ในฐานะวงสี่คน^{[ 18 ]}ในขณะที่วงกำลังแสดงภายใต้ชื่อ Earth พวกเขาได้บันทึกเดโมหลายเพลงที่เขียนโดยนอร์แมน เฮนส์ เช่น "The Rebel", "When I Came Down" และ "Song for Jim" ^{[ 19 ]}ซึ่งเพลงหลังสุดเป็นการอ้างอิงถึงจิม ซิมป์สันผู้จัดการวงBakerloo Blues Lineและ Tea & Symphony รวมถึงเป็นนักเป่าทรัมเป็ตของวง Locomotive ซิมป์สันเพิ่งเปิดคลับใหม่ชื่อHenry's Blueshouseที่โรงแรม The Crown ในเบอร์มิงแฮม และเสนอให้ Earth เล่นที่นั่นหลังจากที่พวกเขาตกลงที่จะยกเว้นค่าธรรมเนียมวงดนตรีสนับสนุนตามปกติเพื่อแลกกับเสื้อยืดฟรี^{[ 20 ]}การตอบรับจากผู้ชมเป็นไปในเชิงบวก และซิมป์สันตกลงที่จะเป็นผู้จัดการวง Earth ^{[ 21 ] [ 22 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 ไอออมมีได้ออกจากโลกไปเข้าร่วมวงJethro Tullอย่าง กะทันหัน ^{[ 23 ]}แม้ว่าช่วงเวลาที่เขาอยู่กับวงจะสั้น แต่ไอออมมีก็ได้ปรากฏตัวร่วมกับ Jethro Tull ใน รายการโทรทัศน์ The Rolling Stones Rock and Roll Circusด้วยความไม่พอใจกับทิศทางของ Jethro Tull ไอออมมีจึงกลับมายังโลกภายในสิ้นเดือนนั้น “มันไม่ถูกต้อง ผมเลยออกไป” ไอออมมีกล่าว “ตอนแรกผมคิดว่า Tull ยอดเยี่ยมมาก แต่ผมไม่ค่อยชอบการมีผู้นำในวง ซึ่งเป็น แนวทางของ เอียน แอนเดอร์สันเมื่อผมกลับมาจาก Tull ผมกลับมาพร้อมกับทัศนคติใหม่ทั้งหมด พวกเขาสอนผมว่าถ้าอยากประสบความสำเร็จ คุณต้องทำงานหนักเพื่อมัน” ^{[ 24 ]}

ขณะที่กำลังแสดงคอนเสิร์ตในอังกฤษในปี 1969 วงดนตรีพบว่าพวกเขาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นวงดนตรีอังกฤษอีกวงหนึ่งชื่อ Earth ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจเปลี่ยนชื่ออีกครั้ง (การเปลี่ยนชื่อครั้งนี้ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างมีชื่อเสียงเกี่ยวกับอิทธิพลทางสุนทรียศาสตร์ของCovenซึ่งวงดนตรีอังกฤษปฏิเสธมาโดยตลอด) ^{[ 25 ] [ 26 ]}โรงภาพยนตร์ฝั่งตรงข้ามถนนจากห้องซ้อมของวงกำลังฉายภาพยนตร์สยองขวัญอิตาลีเรื่อง Black Sabbath ปี 1963 นำแสดงโดย Boris KarloffและกำกับโดยMario Bavaขณะที่ดูผู้คนเข้าแถวเพื่อชมภาพยนตร์ Butler สังเกตว่า "มันแปลกที่ผู้คนใช้เงินมากมายเพื่อดูหนังสยองขวัญ" ^{[ 27 ]}หลังจากนั้น Osbourne และ Butler ได้เขียนเนื้อเพลงสำหรับเพลงที่ชื่อว่า " Black Sabbath " ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักเขียนเรื่องสยองขวัญและผจญภัยDennis Wheatley ^{[ 28 ] [ 29 ]}พร้อมกับนิมิตที่ Butler เห็นร่างเงาสีดำยืนอยู่ที่ปลายเตียงของเขา^{[ 30 ]}การใช้เสียงไตรโทน ทางดนตรี หรือที่รู้จักกันในชื่อ "ช่วงเสียงของปีศาจ" ^{[ 31 ]} ทำให้ เสียงเพลงที่น่าสะพรึงกลัวและเนื้อเพลงที่มืดมนของวงผลักดันวงดนตรีไปในทิศทางที่มืดมน ยิ่งขึ้น ^{[ 32 ] [ 33 ]}ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับดนตรีป๊อปในช่วงปลายทศวรรษ 1960 ซึ่งถูกครอบงำโดยพลังแห่งดอกไม้ดนตรีพื้นบ้านและวัฒนธรรมฮิปปี้ร็อบ ฮาลฟอร์ดนักร้องนำของJudas Priestเรียกเพลงนี้ว่า "อาจเป็นเพลงที่ชั่วร้ายที่สุดเท่าที่เคยเขียนมา" ^{[ 34 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจากเสียงดนตรีใหม่นี้ วงดนตรีจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Black Sabbath ในเดือนสิงหาคม 1969 ^{[ 35 ]}และตัดสินใจที่จะมุ่งเน้นไปที่การเขียนเพลงในลักษณะเดียวกันเพื่อพยายามสร้างดนตรีที่เทียบเท่ากับภาพยนตร์สยองขวัญ

การแสดงครั้งแรกของวงในนาม Black Sabbath เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2512 ที่เมืองเวิร์กกิงตันประเทศอังกฤษ^{[ 18 ]}พวกเขาเซ็นสัญญากับPhilips Recordsในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2512 ^{[ 36 ]}

พวกเขาบันทึกซิงเกิลแรก " Evil Woman " (เพลงคัฟเวอร์ของวงCrow ) ที่Trident Studios "Evil Woman" วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 มกราคม 1970 ผ่านทางFontana Records ซึ่งเป็นบริษัทในเครือของ Philips การวางจำหน่ายในภายหลังดำเนินการโดย Vertigo Recordsซึ่งเป็นค่ายเพลงร็อคโปรเกรสซีฟที่ Philips เพิ่งก่อตั้งขึ้น"Evil Woman" ไม่ติดอันดับชาร์ต วงได้รับเวลาในสตูดิโอสองวันในเดือนพฤศจิกายน 1969 เพื่อบันทึกอัลบั้มเปิดตัวกับโปรดิวเซอร์Rodger Bain Iommi เล่าถึงการบันทึกเสียงสดว่า "เราคิดว่า 'เรามีเวลาสองวันในการทำ และหนึ่งในนั้นเป็นการมิกซ์' ดังนั้นเราจึงเล่นสด Ozzy กำลังร้องเพลงในเวลาเดียวกัน เราแค่ให้เขาอยู่ในบูธแยกต่างหากแล้วเราก็เริ่ม เราไม่เคยบันทึกซ้ำสำหรับเพลงส่วนใหญ่เลย" ^{[ 37 ]}เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 1969 Black Sabbath บันทึกเพลงสี่เพลงสำหรับรายการวิทยุTop GearของJohn Peel ที่ออกอากาศทาง BBC Radio 1 ^{[ 38 ]}เพลงทั้งสี่เพลงได้แก่ " Black Sabbath ", " NIB ", "Behind the Wall of Sleep" และ "Sleeping Village" ออกอากาศเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2512 ซึ่งทำให้พวกเขาเป็นที่รู้จักในวงกว้างทั่วสหราชอาณาจักรเป็นครั้งแรก^{[ 18 ]}

อัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาBlack Sabbathวางจำหน่ายในวันศุกร์ที่ 13กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2513 และขึ้นถึงอันดับ 8 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรหลังจากวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2513 โดยWarner Bros. Recordsอัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 23 ในBillboard 200ซึ่งคงอยู่ในอันดับนี้นานกว่าหนึ่งปี^{[ 39 ] [ 40 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากนักวิจารณ์หลายคนLester Bangsวิจารณ์อัลบั้มนี้ใน บทวิจารณ์ ของ Rolling Stoneว่าเป็น "เพลงแจมที่ไม่ลงตัว โดยมีเบสและกีตาร์ที่เล่นอย่างบ้าคลั่งราวกับคนบ้าที่เล่นเร็วเกินไป แต่ก็ไม่เคยลงตัว" ^{[ 41 ]}ถึงแม้จะได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบ แต่อัลบั้มนี้ก็มียอดขายจำนวนมาก ทำให้วงดนตรีได้รับการเปิดตัวสู่กระแสหลักเป็นครั้งแรก^{[ 42 ]}ต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลตินัมทั้งในสหรัฐอเมริกาโดยสมาคมอุตสาหกรรมการบันทึกเสียงแห่งอเมริกา (RIAA) และในสหราชอาณาจักรโดยสมาคมอุตสาหกรรมแผ่นเสียงแห่งอังกฤษ (BPI) ^{[ 43 ] [ 44 ]}และปัจจุบันได้รับการยอมรับโดยทั่วไปว่าเป็นอัลบั้มเฮฟวีเมทัลชุดแรก^{[ 45 ]}

วงดนตรีกลับเข้าสตูดิโออีกครั้งในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 เพียงสี่เดือนหลังจาก อัลบั้ม Black Sabbathออกวางจำหน่าย อัลบั้มใหม่นี้เดิมทีตั้งใจจะใช้ชื่อว่าWar Pigsตามชื่อเพลง " War Pigs " ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์สงครามเวียดนามอย่างไรก็ตาม Warner ได้เปลี่ยนชื่ออัลบั้มเป็นParanoidเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้แต่งขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2512 ในคลับดนตรีแห่งหนึ่งในเมืองซูริคประเทศสวิตเซอร์แลนด์ การแสดงของ Black Sabbath ที่นั่นประกอบด้วยการแสดง 7 รอบ รอบละ 45 นาที เป็นเวลา 6 สัปดาห์ พวกเขาเล่นที่สถานที่ซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ 'Beat Club' (หรือที่เรียกว่า Hirschen Club) ที่ชั้นล่างของโรงแรม Hirschen ในเมืองเก่าของซูริค เพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มParanoidพัฒนาขึ้นระหว่างการเล่นดนตรีสดแบบด้นสดบนเวทีที่นั่น^{[ 46 ]}ซิงเกิลนำของอัลบั้ม " Paranoid " ถูกเขียนขึ้นในสตูดิโอในนาทีสุดท้าย วอร์ดอธิบายว่า: "เรามีเพลงไม่เพียงพอสำหรับอัลบั้ม และโทนี่ก็เล่นท่อนกีตาร์ [Paranoid] แค่นั้นเอง ใช้เวลา 20-25 นาทีตั้งแต่ต้นจนจบ" ^{[ 47 ]}ซิงเกิลนี้วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513 และขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรถือเป็นเพลงฮิตติดท็อป 10 เพียงเพลงเดียวของ Black Sabbath ^{[ 40 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งด้วยความสำเร็จของซิงเกิล "Paranoid" ทำให้ขึ้นถึงอันดับ 1 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 48 ]}

การวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาถูกเลื่อนออกไปจนถึงเดือนมกราคม พ.ศ. 2514 เนื่องจาก อัลบั้ม Black Sabbathยังคงอยู่ในชาร์ตในขณะที่ อัลบั้ม Paranoid วางจำหน่าย ในสหราชอาณาจักร อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหรัฐอเมริกาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2514 ^{[ 39 ]}และขายได้ถึงสี่ล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}โดยแทบไม่มีการออกอากาศทางวิทยุเลย^{[ 40 ]}เช่นเดียวกับBlack Sabbathอัลบั้มนี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์เพลงร็อคในยุคนั้น แต่นักวิจารณ์ในปัจจุบัน เช่น Steve Huey จาก AllMusic ยกย่องParanoidว่าเป็น "หนึ่งในอัลบั้มเฮฟวีเมทัลที่ยิ่งใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล" ซึ่ง "กำหนดเสียงและสไตล์ของเฮฟวีเมทัลมากกว่าอัลบั้มอื่นใดในประวัติศาสตร์เพลงร็อค" ^{[ 49 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับที่ 131 ใน รายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาลของนิตยสารRolling Stone ^{[ 50 ]} ความสำเร็จในชาร์ตเพลง ของParanoidทำให้วงได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรก โดยการแสดงครั้งแรกในสหรัฐอเมริกาจัดขึ้นที่คลับชื่อ Ungano's ที่ 210 West 70th Street ในนิวยอร์กซิตี้^{[ 51 ]}และนำไปสู่การปล่อยซิงเกิลที่สองของอัลบั้มคือ " Iron Man " แม้ว่าซิงเกิลนี้จะไม่ติดอันดับท็อป 40 แต่ก็ยังคงเป็นหนึ่งในเพลงยอดนิยมที่สุดของ Black Sabbath และเป็นซิงเกิลที่ติดชาร์ตสูงสุดในสหรัฐอเมริกาของวงจนกระทั่งถึงเพลง " Psycho Man " ในปี 1998 ^{[ 39 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2514 หลังจากการแสดงครั้งเดียวที่เทศกาลดนตรี Myponga Pop Festivalในออสเตรเลีย^{[ 52 ]} Black Sabbath กลับไปที่สตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานอัลบั้มที่สามของพวกเขา หลังจากความสำเร็จในชาร์ตเพลงของParanoidวงดนตรีได้รับเวลาในสตูดิโอมากขึ้น พร้อมกับ "กระเป๋าเงินที่เต็มไปด้วยเงินสด" เพื่อซื้อยาเสพ ติด ^{[ 53 ]} "พวกเราติดโคเคนอย่างหนัก" วอร์ดอธิบาย "ยาปลุกฤทธิ์ ยาระงับประสาท ควาลูเดส อะไรก็ได้ที่คุณชอบ มันถึงขั้นที่คุณคิดไอเดียขึ้นมาแล้วก็ลืมมันไป เพราะคุณเมามาก" ^{[ 54 ]}

การผลิตเสร็จสมบูรณ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 และในเดือนกรกฎาคม วงดนตรีได้ปล่อย อัลบั้ม Master of Reality ออกมา เพียงหกเดือนหลังจากวางจำหน่ายParanoid ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ติดอันดับท็อป 10 ในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร และได้รับการรับรองระดับ Gold ในเวลาไม่ถึงสองเดือน^{[ 43 ]}ในที่สุดก็ได้รับการรับรองระดับ Platinum ในช่วงทศวรรษ 1980 และ Double Platinum ในช่วงต้นศตวรรษที่ 21 ^{[ 43 ]}อัลบั้มนี้ประกอบด้วย เพลง อะคูสติก เพลงแรกของ Sabbath พร้อมกับเพลงโปรดของแฟนๆ เช่น " Children of the Grave " และ " Sweet Leaf " ^{[ 55 ]}การตอบรับจากนักวิจารณ์ในยุคนั้นโดยทั่วไปไม่ค่อยดีนัก โดยLester Bangsได้เขียนบทวิจารณ์ที่คลุมเครือเกี่ยวกับMaster of RealityในRolling Stoneโดยอธิบายเพลงปิดท้าย "Children of the Grave" ว่า "ไร้เดียงสา เรียบง่าย ซ้ำซาก ไร้สาระอย่างสิ้นเชิง – แต่อยู่ในประเพณี [ของร็อกแอนด์โรล] ... เกณฑ์เดียวคือความตื่นเต้น และ Black Sabbath ก็มีมัน" ^{[ 56 ]} (ในปี 2003 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ที่อันดับ 300 ในรายชื่อ 500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 57 ]} ) หลังจากการ ทัวร์คอนเสิร์ต Master of Realityทั่วโลกในปี 1972 วงดนตรีได้พักเป็นครั้งแรกในรอบสามปี ดังที่วอร์ดอธิบายว่า: "วงดนตรีเริ่มรู้สึกเหนื่อยล้ามาก เราเดินทางอย่างต่อเนื่องตลอดปีแล้วปีเล่า ทั้งทัวร์และการบันทึกเสียง ผมคิดว่าMaster of Realityเหมือนเป็นจุดสิ้นสุดของยุคสมัย อัลบั้มสามชุดแรก และเราตัดสินใจที่จะใช้เวลามากขึ้นกับอัลบั้มต่อไป" ^{[ 58 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2515 วงดนตรีได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่ลอสแอนเจลิสเพื่อเริ่มทำงานอัลบั้มต่อไปที่Record Plantด้วยเวลาในสตูดิโอที่มากขึ้น อัลบั้มนี้ทำให้วงดนตรีได้ทดลองกับเนื้อเสียงใหม่ๆ เช่น เครื่องสาย เปียโน การเรียบเรียงดนตรี และเพลงที่มีหลายส่วน^{[ 59 ]}การบันทึกเสียงเต็มไปด้วยปัญหามากมาย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผลมาจากปัญหาการใช้สารเสพติด วอร์ดเกือบถูกไล่ออกหลังจาก "นั่งอยู่กลางห้องแล้วเสพยา" [ 60 ขณะพยายามบันทึกเพลง "Cornucopia" ^{มือกลองกล่าว}ว่า "ผมเกลียดเพลงนั้น มีบางท่อนที่...แย่มาก" "สุดท้ายผมก็ทำได้ แต่ปฏิกิริยาที่ผมได้รับคือความเย็นชาจากทุกคน เหมือนกับว่า 'กลับบ้านไปเถอะ ตอนนี้คุณไม่มีประโยชน์อะไรแล้ว' ผมรู้สึกเหมือนผมทำพลาด ผมกำลังจะถูกไล่ออก" ^{[ 61 ]}บัตเลอร์คิดว่าผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย "ผลิตออกมาได้แย่มากเท่าที่ผมเห็น ผู้จัดการของเราในขณะนั้นยืนยันที่จะผลิตมันออกมาเพื่อที่เขาจะได้อ้างค่าใช้จ่ายในการผลิต" ^{[ 62 ]}

เดิมทีอัลบั้มนี้มีชื่อว่าSnowblindตามชื่อเพลงเดียวกัน ซึ่งกล่าวถึงการใช้โคเคนในทางที่ผิด บริษัทแผ่นเสียงเปลี่ยนชื่อในนาทีสุดท้ายเป็นBlack Sabbath Vol. 4วอร์ดกล่าวว่า "ไม่มี Volume 1, 2 หรือ 3 ดังนั้นมันจึงเป็นชื่อที่ค่อนข้างโง่จริงๆ" ^{[ 63 ]} Vol. 4วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2515 และถึงแม้ว่านักวิจารณ์จะมองข้ามไป แต่ก็ได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำในเวลาไม่ถึงหนึ่งเดือน และเป็นอัลบั้มที่สี่ติดต่อกันของวงที่มียอดขายถึงหนึ่งล้านแผ่นในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]} "Tomorrow's Dream" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิล ซึ่งเป็นซิงเกิลแรกของวงนับตั้งแต่ "Paranoid" แต่ไม่ติดอันดับชาร์ต^{[ 39 ]}หลังจากการทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาอย่างยาวนาน ในปี พ.ศ. 2516 วงได้เดินทางไปออสเตรเลียอีกครั้ง ตามด้วยการทัวร์นิวซีแลนด์เป็นครั้งแรก ก่อนที่จะเดินทางต่อไปยังทวีปยุโรป "วงดนตรีอยู่ในช่วงรุ่งเรืองที่สุดอย่างแน่นอน" วอร์ดเล่า "ในแง่ที่ว่ายังไม่มีใครหมดไฟเลย" ^{[ 64 ]}

หลังจากจบ ทัวร์คอนเสิร์ต Vol. 4ทั่วโลก วง Black Sabbath ก็กลับไปยังลอสแอนเจลิสเพื่อเริ่มทำงานในอัลบั้มชุดต่อไป พวกเขาพอใจกับ อัลบั้ม Vol. 4จึงต้องการสร้างบรรยากาศการบันทึกเสียงแบบเดียวกัน และกลับไปที่สตูดิโอ Record Plant ในลอสแอนเจลิส ด้วยนวัตกรรมทางดนตรีใหม่ๆ ในยุคนั้น วงจึงประหลาดใจที่พบว่าห้องที่พวกเขาเคยใช้ใน Record Plant ถูกแทนที่ด้วย "ซินเธไซเซอร์ขนาดยักษ์" วงเช่าบ้านในเบลแอร์และเริ่มแต่งเพลงในช่วงฤดูร้อนปี 1973 แต่เนื่องจากปัญหาเรื่องสารเสพติดและความเหนื่อยล้า พวกเขาจึงไม่สามารถแต่งเพลงให้เสร็จสมบูรณ์ได้ ไอออมมีกล่าวว่า "ไอเดียไม่ได้ออกมาเหมือนในVol. 4และพวกเรารู้สึกไม่พอใจจริงๆ" "ทุกคนนั่งรอให้ผมคิดอะไรออกมา ผมคิดอะไรไม่ออกเลย และถ้าผมคิดอะไรไม่ออก ก็จะไม่มีใครทำอะไรเลย" ^{[ 65 ]}

หลังจากใช้เวลาหนึ่งเดือนในลอสแอนเจลิสโดยไม่มีผลลัพธ์ใดๆ วงดนตรีจึงตัดสินใจกลับไปอังกฤษ พวกเขาเช่าปราสาท Clearwellในป่า Forest of Dean “เราซ้อมกันในห้องใต้ดินและมันน่าขนลุกจริงๆ แต่มันก็มีบรรยากาศบางอย่าง มันปลุกเร้าสิ่งต่างๆ และสิ่งต่างๆ ก็เริ่มปรากฏออกมาอีกครั้ง” ^{[ 66 ]}ขณะที่ทำงานในห้องใต้ดิน Iommi บังเอิญเจอท่อนริฟฟ์หลักของเพลง “ Sabbath Bloody Sabbath ” ซึ่งเป็นต้นแบบของเพลงใหม่ บันทึกเสียงที่Morgan Studiosในลอนดอนโดย Mike Butcher และต่อยอดจากการเปลี่ยนแปลงทางสไตล์ที่นำเสนอในVol. 4เพลงใหม่ได้รวมเอาซินธิไซเซอร์ เครื่องสาย และการเรียบเรียงที่ซับซ้อนเข้า มาด้วย Rick Wakemanมือคีย์บอร์ดของวงYesได้เข้าร่วมเป็นนักดนตรีรับเชิญ โดยปรากฏตัวในเพลง “ Sabbra Cadabra ” ^{[ 67 ]}

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 วง Black Sabbath เริ่มได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากสื่อกระแสหลักหลังจากปล่อยอัลบั้มSabbath Bloody Sabbathโดย Gordon Fletcher จากRolling Stoneเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ผลงานที่น่าตื่นเต้นอย่างยิ่ง" และ "ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์แบบ" ^{[ 68 ]}นักวิจารณ์รุ่นหลัง เช่น Eduardo Rivadavia จาก AllMusic ยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก จำเป็นสำหรับคอลเลกชันเพลงเฮฟวีเมทัลทุกชุด" พร้อมทั้งแสดงให้เห็นถึง "ความประณีตและความเป็นผู้ใหญ่ที่ค้นพบใหม่" ^{[ 69 ]}อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่ขายได้ระดับแพลตินัมติดต่อกันเป็นครั้งที่ 5 ของวงในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}ขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร และอันดับ 11 ในสหรัฐอเมริกา

วงดนตรีเริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2517 ซึ่งสิ้นสุดลงที่ เทศกาล California Jamในเมืองออนแทรีโอ รัฐแคลิฟอร์เนียในวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2517 โดยมีแฟนเพลงเข้าร่วมชมกว่า 200,000 คน Black Sabbath ได้ขึ้นแสดงร่วมกับวงร็อกและป๊อปยอดนิยมในยุค 1970 อย่างDeep Purple , Eagles , Emerson, Lake & Palmer , Rare Earth , Seals & Crofts , Black Oak ArkansasและEarth, Wind & Fireบางส่วนของการแสดงถูกถ่ายทอดทางโทรทัศน์ ABC ในสหรัฐอเมริกา ทำให้วงดนตรีเป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นในหมู่ผู้ชมชาวอเมริกัน ในปีเดียวกันนั้น วงดนตรีได้เปลี่ยนผู้จัดการ โดยเซ็นสัญญากับDon Arden ผู้จัดการชาวอังกฤษผู้มีชื่อเสียงฉาวโฉ่ การย้ายครั้งนี้ทำให้เกิดข้อพิพาททางสัญญากับผู้จัดการคนก่อนของ Black Sabbath และในขณะที่อยู่บนเวทีในสหรัฐอเมริกา Osbourne ได้รับหมายเรียกซึ่งนำไปสู่การฟ้องร้องดำเนินคดีเป็นเวลาสองปี^{[ 65 ]}

วง Black Sabbath เริ่มทำงานอัลบั้มที่หกของพวกเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2518 อีกครั้งในอังกฤษที่Morgan StudiosในWillesdenคราวนี้ด้วยวิสัยทัศน์ที่ชัดเจนในการสร้างความแตกต่างทางเสียงจากSabbath, Bloody Sabbath “เราสามารถทำต่อไปได้เรื่อยๆ โดยใช้เทคนิคมากขึ้น ใช้วงออร์เคสตราและสิ่งอื่นๆ ซึ่งเราไม่ได้ต้องการเป็นพิเศษ เรามองดูตัวเอง และเราต้องการทำอัลบั้มร็อก – Sabbath, Bloody Sabbathไม่ใช่อัลบั้มร็อกจริงๆ” ^{[ 70 ]} Sabotageซึ่งผลิตโดย Black Sabbath และ Mike Butcher วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2518 เช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้า อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกในตอนแรก โดยRolling Stoneระบุว่า “ Sabotageไม่เพียงแต่เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Black Sabbath นับตั้งแต่Paranoid เท่านั้น แต่มันอาจเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของพวกเขาเลยก็ได้” ^{[ 71 ]}แม้ว่านักวิจารณ์ในภายหลังเช่น AllMusic จะตั้งข้อสังเกตว่า “เคมีอันมหัศจรรย์ที่ทำให้อัลบั้มอย่างParanoidและVolume 4พิเศษนั้นเริ่มสลายไปแล้ว” ^{[ 72 ]}

อัลบั้ม Sabotageติดอันดับท็อป 20 ทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักร แต่เป็นอัลบั้มแรกของวงที่ไม่ได้รับสถานะแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา ได้รับเพียงสถานะโกลด์เท่านั้น^{[ 43 ]}แม้ว่าซิงเกิลเดียวของอัลบั้ม " Am I Going Insane (Radio) " จะไม่ติดชาร์ต แต่Sabotageก็มีเพลงที่แฟนๆ ชื่นชอบ เช่น " Hole in the Sky " และ " Symptom of the Universe " ^{[ 72 ]} Black Sabbath ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม SabotageโดยมีวงKiss เป็นวง เปิด แต่ต้องยุติการทัวร์กลางคันในเดือนพฤศจิกายน 1975 หลังจากอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ที่ทำให้ Osbourne กล้ามเนื้อหลังฉีกขาด ในเดือนธันวาคม 1975 บริษัทแผ่นเสียงของวงได้ออกอัลบั้มรวมฮิตโดยไม่ได้รับความเห็นจากวง ในชื่อWe Sold Our Soul for Rock 'n' Rollอัลบั้มนี้ติดชาร์ตตลอดปี 1976 และในที่สุดก็ขายได้สองล้านก็อปปี้ในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}

วง Black Sabbath เริ่มทำงานอัลบั้มต่อไปที่Criteria Studiosในไมอามี รัฐฟลอริดา ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2519 เพื่อขยายขอบเขตเสียงดนตรี วงได้เพิ่มGerald Woodroffe นักเล่นคีย์บอร์ด ซึ่งเคยร่วมงานกับเขาใน อัลบั้ม Sabotage มาก่อนเช่นกัน ในระหว่างการบันทึกอัลบั้มTechnical Ecstasyนั้น Osbourne ยอมรับว่าเขาเริ่มหมดความสนใจใน Black Sabbath และเริ่มพิจารณาความเป็นไปได้ที่จะร่วมงานกับนักดนตรีคนอื่นๆ^{[ 51 ]}การบันทึกอัลบั้มTechnical Ecstasyเป็นไปอย่างยากลำบาก เมื่ออัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ Osbourne ก็ถูกส่งตัวไปรักษาที่ Stafford County Asylum ในสหราชอาณาจักร^{[ 51 ]} อัลบั้ม นี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 ตุลาคม พ.ศ. 2519 โดยได้รับเสียงวิจารณ์ที่หลากหลาย และเป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ดนตรีในภายหลังให้ความเห็นย้อนหลังในแง่ลบกับอัลบั้มนี้ สองทศวรรษหลังจากวางจำหน่าย AllMusic ให้คะแนนอัลบั้มนี้เพียงสองดาว และตั้งข้อสังเกตว่าวงกำลัง "แตกสลายในอัตราที่น่าตกใจ" ^{[ 73 ]}อัลบั้มนี้มีเสียงที่มืดมนและน่ากลัวน้อยกว่าผลงานก่อนหน้า และมีการใช้ซินเธไซเซอร์และเพลงร็อคจังหวะเร็วขึ้นTechnical Ecstasyไม่ติดอันดับท็อป 50 ในสหรัฐอเมริกา และเป็นอัลบั้มที่สองติดต่อกันของวงที่ไม่ได้รับสถานะแพลตินัม แม้ว่าจะได้รับการรับรองระดับโกลด์ในภายหลังในปี 1997 ก็ตาม^{[ 43 ]}อัลบั้มนี้มีเพลง " Dirty Women " ซึ่งยังคงเป็นเพลงที่เล่นสดเป็นประจำ รวมถึงเสียงร้องนำครั้งแรกของวอร์ดในเพลง "It's Alright" ^{[ 73 ]}การทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อสนับสนุนTechnical Ecstasyเริ่มต้นในเดือนพฤศจิกายน 1976 โดยมีBostonและTed Nugent เป็นวงเปิด ในสหรัฐอเมริกา และสิ้นสุดในยุโรปกับAC/DCในเดือนเมษายน 1977 ^{[ 35 ]}

ในช่วงปลายปี 1977 ระหว่างการซ้อมเพื่ออัลบั้มต่อไป และเพียงไม่กี่วันก่อนที่วงจะเข้าสตูดิโอ ออสบอร์นก็ลาออกจากวงไปอย่างกะทันหัน ไอออมมีโทรหาเดฟ วอล์คเกอร์ นักร้องนำ ซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของวงมานาน และเคยเป็นสมาชิกของFleetwood MacและSavoy Brown มาก่อน และแจ้งให้เขาทราบว่าออสบอร์นได้ออกจากวงไปแล้ว^{[ 74 ]}วอล์คเกอร์ ซึ่งในขณะนั้นเป็นนักร้องนำของวง Mistress ได้บินจากแคลิฟอร์เนียไปยังเบอร์มิงแฮมในช่วงปลายปี 1977 เพื่อแต่งเพลงและซ้อมกับ Black Sabbath ^{[ 74 ] [ 75 ]}ในวันที่ 8 มกราคม 1978 วอล์คเกอร์ได้แสดงสดกับ Black Sabbath เพียงครั้งเดียวในฐานะนักร้องนำ โดยพวกเขาได้เล่นเพลง " War Pigs " บางส่วนและเพลง "Junior's Eyes" เวอร์ชันแรกในรายการโทรทัศน์Look! Hear! ของ BBC West Midlands ^{[ 76 ] [ 74 ]}วอล์คเกอร์เล่าในภายหลังว่า ขณะที่อยู่ในเบอร์มิงแฮม เขาบังเอิญเจอออสบอร์นในผับ และสรุปได้ว่าออสบอร์นไม่ได้มุ่งมั่นที่จะออกจากแบล็กแซบบาธอย่างเต็มที่^{[ 74 ]} "อัลบั้มสุดท้ายของแซบบาธนั้นน่าหดหู่ใจสำหรับผมมาก" ออสบอร์นกล่าว "ผมทำมันเพื่อสิ่งที่เราจะได้รับจากบริษัทแผ่นเสียง เพียงเพื่อจะได้กินเบียร์จนอ้วนและออกอัลบั้ม" ^{[ 77 ]}วอล์คเกอร์กล่าวว่าเขาเขียนเนื้อเพลงไว้มากมายในช่วงเวลาสั้นๆ ที่อยู่ในวง แต่ไม่มีเพลงใดถูกนำไปใช้เลย หากยังมีบันทึกการแสดงของวงในเวอร์ชันนี้ นอกเหนือจากฟุตเทจ Look! Hear!วอล์คเกอร์กล่าวว่าเขาไม่ทราบ^{[ 74 ]}

ในตอนแรก Osbourne ตั้งใจจะตั้งโปรเจกต์เดี่ยวโดยมีอดีตสมาชิกวง Dirty Tricks อย่าง John Frazer-Binnie, Terry Horbury และ Andy Bierne ร่วมวงด้วย ในระหว่างการซ้อมของวงใหม่ในเดือนมกราคม 1978 Osbourne ก็เปลี่ยนใจและกลับมาร่วมวง Black Sabbath อีกครั้ง “สามวันก่อนที่เราจะเข้าสตูดิโอ Ozzy อยากกลับมาร่วมวง” Iommi อธิบาย “เขาไม่ยอมร้องเพลงที่เราแต่งกับอีกคน (Walker) เลย ทำให้มันยากมาก เราเข้าสตูดิโอโดยแทบไม่มีเพลงเลย เราแต่งเพลงกันตอนเช้าเพื่อที่จะได้ซ้อมและบันทึกเสียงตอนกลางคืน มันยากมาก เหมือนสายพานลำเลียง เพราะคุณไม่มีเวลามาไตร่ตรองว่า ‘นี่ถูกต้องไหม? นี่ได้ผลดีหรือเปล่า?’ มันยากมากสำหรับผมที่จะคิดไอเดียและนำมารวมกันให้เร็วขนาดนั้น” ^{[ 77 ]}

วงดนตรีใช้เวลาห้าเดือนที่ Sounds Interchange Studios ในโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ ประเทศแคนาดา ในการเขียนและบันทึกเสียงสิ่งที่ต่อมากลายเป็นอัลบั้มNever Say Die! “มันใช้เวลานานมาก” ไอออมมีกล่าว “พวกเราเสพยากันหนักมาก เสพยาเยอะมาก เราไปบันทึกเสียงแล้วต้องเก็บของกลับเพราะเมาเกินไป ต้องหยุด ไม่มีใครทำอะไรได้ถูกต้องเลย ทุกคนเล่นคนละแบบ เรากลับไปนอนพัก แล้วลองใหม่ในวันถัดไป” ^{[ 77 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 กันยายน 1978 ขึ้นถึงอันดับ 12 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 69 ในสหรัฐอเมริกา การตอบรับจากสื่อไม่ดีนักและไม่ดีขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป โดยเอดูอาร์โด ริวาดาเวียจาก AllMusic กล่าวไว้สองทศวรรษหลังจากการวางจำหน่ายว่า “เพลงที่ไม่เน้นจุดใดจุดหนึ่งของอัลบั้มสะท้อนให้เห็นถึงปัญหาความตึงเครียดของสมาชิกวงและการใช้ยาเสพติดได้อย่างสมบูรณ์แบบ” ^{[ 78 ]}อัลบั้มนี้มีซิงเกิล " Never Say Die " และ " Hard Road " ซึ่งทั้งสองเพลงติดอันดับท็อป 40 ในสหราชอาณาจักร วงดนตรียังได้ขึ้นแสดงในรายการ Top of the Pops ของ BBC เป็นครั้งที่สอง โดยแสดงเพลง "Never Say Die" อัลบั้มนี้ใช้เวลาเกือบ 20 ปีจึงได้รับการรับรองระดับ Gold ในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}

การทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มNever Say Die!เริ่มขึ้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2521 โดยมีวงVan Halen เป็นวงเปิด นักวิจารณ์เรียกการแสดงของ Black Sabbath ว่า "เหนื่อยล้าและไร้แรงบันดาลใจ" ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับการแสดงที่ "มีชีวิตชีวา" ของ Van Halen ซึ่งกำลังออกทัวร์รอบโลกเป็นครั้งแรก^{[ 35 ]}วงดนตรีได้บันทึกการแสดงที่Hammersmith Odeonในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2521 ซึ่งต่อมาได้วางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีในชื่อNever Say Dieการแสดงรอบสุดท้ายของการทัวร์ – และการปรากฏตัวครั้งสุดท้ายของ Osbourne กับวงจนกระทั่งมีการรวมตัวกันอีกครั้งในภายหลัง – จัดขึ้นที่เมือง Albuquerque รัฐนิวเม็กซิโกในวันที่ 11 ธันวาคม

หลังจากจบทัวร์ วง Black Sabbath ก็กลับไปลอสแอนเจลิสและเช่าบ้านใน Bel Air อีกครั้ง ซึ่งพวกเขาใช้เวลาเกือบหนึ่งปีทำงานเพลงใหม่สำหรับอัลบั้มต่อไป สมาชิกวงทุกคนติดสุราและยาเสพติด แต่ Iommi กล่าวว่า Osbourne "อยู่ในระดับที่แตกต่างออกไปโดยสิ้นเชิง" ^{[ 18 ]}วงจะคิดไอเดียเพลงใหม่ๆ ขึ้นมา แต่ Osbourne กลับไม่ค่อยสนใจและปฏิเสธที่จะร้องเพลงเหล่านั้น^{[ 18 ]}ด้วยแรงกดดันจากค่ายเพลงและความไม่พอใจที่ Osbourne ไม่มีส่วนร่วม ทำให้ Iommi ตัดสินใจไล่ Osbourne ออกในปี 1979 Iommi เชื่อว่าทางเลือกเดียวที่มีคือการไล่ Osbourne ออกหรือยุบวงไปเลย^{[ 18 ]} "ในเวลานั้น Ozzy มาถึงจุดจบแล้ว" Iommi กล่าว “พวกเราทุกคนเสพยาเสพติดกันเยอะมาก ทั้งโคเคนและสารเสพติดอื่นๆ อีกมากมาย และออซซี่ก็เมาหนักมากในตอนนั้น เราควรจะซ้อมดนตรีกัน แต่กลับไม่มีอะไรเกิดขึ้นเลย มันเหมือนกับว่า ‘ซ้อมวันนี้เหรอ? ไม่ เราจะซ้อมพรุ่งนี้’ มันแย่มากจนเราไม่ได้ทำอะไรเลย มันก็เลยค่อยๆ จางหายไป” ^{[ 79 ]}วอร์ด ซึ่งสนิทกับออสบอร์น ได้รับเลือกจากไอออมมีให้เป็นคนแจ้งข่าวร้ายแก่นักร้องในวันที่ 27 เมษายน 1979 ^{[ 51 ]} “ผมหวังว่าผมจะเป็นมืออาชีพนะ จริงๆ แล้วผมอาจจะไม่เป็นอย่างนั้นก็ได้ เวลาผมเมา ผมแย่มาก ผมแย่จริงๆ” วอร์ดกล่าว “แอลกอฮอล์เป็นหนึ่งในสิ่งที่ทำลายแบล็กแซบบาธมากที่สุด เราถูกกำหนดให้ทำลายกันเอง วงดนตรีเป็นพิษ เป็นพิษมาก” ^{[ 80 ]}

ในขณะที่ดอน อาร์เดนพยายามโน้มน้าวให้ออสบอร์นกลับมาร่วมวงแบล็กแซบบาธอีกครั้ง เนื่องจากเขามองว่าไลน์อัพดั้งเดิมนั้นทำกำไรได้มากที่สุด^{[ 18 ]}วงจึงจ้างรอนนี่ เจมส์ ดิโอ อดีต นักร้องนำวงเรนโบว์มาแทนที่ออสบอร์น และพวกเขาก็เริ่มเขียนอัลบั้มใหม่ ด้วยสไตล์การร้องที่แตกต่างจากออสบอร์นอย่างเห็นได้ชัด การเข้าร่วมวงของดิโอถือเป็นการเปลี่ยนแปลงในซาวด์ของแบล็กแซบบาธ “พวกเขาแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง” ไอออมมีอธิบาย “ไม่เพียงแต่ในแง่ของเสียงร้อง แต่ในแง่ของทัศนคติด้วย ออซซีเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยม แต่เมื่อดิโอเข้ามา มันก็เป็นทัศนคติที่แตกต่าง เสียงที่แตกต่าง และวิธีการทางดนตรีที่แตกต่างออกไป ในแง่ของเสียงร้อง ดิโอจะร้องเพลงไปพร้อมกับริฟฟ์ ในขณะที่ออซซีจะร้องตามริฟฟ์ เช่นในเพลง “Iron Man” รอนนี่เข้ามาและทำให้เรามีมุมมองใหม่ในการแต่งเพลง” ^{[ 81 ]}

บัตเลอร์ออกจากวงไปชั่วคราวในเดือนกันยายน พ.ศ. 2522 เพื่อจัดการกับการหย่าร้างกับภรรยาคนแรกของเขา ตามที่ดิโอเล่า วงได้จ้างเครก กรูเบอร์ซึ่งดิโอเคยเล่นด้วยมาก่อนในวง ElfและRainbowมาเล่นเบสเพื่อช่วยในการแต่งอัลบั้มใหม่^{[ 82 ]}ไม่นานนัก กรูเบอร์ก็ถูกแทนที่โดยเจฟฟ์ นิโคลส์จากวง Quartzไลน์อัพใหม่กลับไปที่Criteria Studiosในเดือนพฤศจิกายนเพื่อเริ่มงานบันทึกเสียง โดยบัตเลอร์กลับมาร่วมวงในเดือนมกราคม พ.ศ. 2523 และนิโคลส์ย้ายไปเล่นคีย์บอร์ด อัลบั้มHeaven and Hell ซึ่งผลิตโดย มาร์ติน เบิร์ชวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 เมษายน พ.ศ. 2523 และได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ กว่าทศวรรษหลังจากวางจำหน่าย AllMusic กล่าวว่าอัลบั้มนี้เป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Sabbath วงดนตรีฟังดูเกิดใหม่และมีพลังมากขึ้นตลอดทั้งอัลบั้ม" ^{[ 83 ]} Heaven and Hellขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 28 ในสหรัฐอเมริกา ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ติดชาร์ตสูงสุดของวงนับตั้งแต่Sabotageในที่สุดอัลบั้มก็ขายได้ถึงหนึ่งล้านชุดในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}และวงดนตรีก็ได้ออกทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก โดยขึ้นแสดงสดครั้งแรกกับ Dio ในเยอรมนีเมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2523

วง Black Sabbath ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาตลอดปี 1980 ร่วมกับวง Blue Öyster Cult ในทัวร์ "Black and Blue" โดยมีการแสดงที่Nassau ColiseumในUniondale รัฐนิวยอร์กซึ่งถ่ายทำเพื่อรายการ Rock Concert ของ Don Kirshner ^{[ 84 ]}และต่อมาได้ออกฉายในโรงภาพยนตร์ในปี 1981 ในชื่อBlack and Blue [ ^{85 ] เมื่อ}วันที่ 26 กรกฎาคม 1980 วงได้แสดงต่อหน้าแฟนเพลง 75,000 คน ที่Los Angeles Memorial Coliseum ซึ่งบัตรขายหมดเกลี้ยง ร่วมกับ วง Journey , Cheap TrickและMolly Hatchet [ ^{86 ] [ 87 ] ใน}วันถัดมา วงได้ปรากฏตัวในงานDay on the Green ปี 1980 ที่Oakland Coliseumในระหว่างการทัวร์ ค่ายเพลงเก่าของ Black Sabbath ในอังกฤษได้ออกอัลบั้มแสดงสดที่รวบรวมจากการแสดงเมื่อเจ็ดปีก่อน ในชื่อLive at Lastโดยไม่มีส่วนร่วมใดๆ จากวง อัลบั้มดังกล่าวขึ้นถึงอันดับ 5 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร และมีการนำเพลง "Paranoid" กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซิงเกิล ซึ่งติดอันดับท็อป 20 ^{[ 39 ]}

เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม พ.ศ. 2523 หลังจากการแสดงที่บลูมิงตัน รัฐมินนิโซตาวอร์ดได้ลาออกจากวง “มันทนไม่ได้สำหรับผมที่จะขึ้นเวทีโดยไม่มีออซซี และผมดื่มตลอด 24 ชั่วโมง อาการติดสุราของผมรุนแรงขึ้น” บัตเลอร์กล่าวว่าหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายของวอร์ด มือกลองก็เข้ามาในสภาพเมามายและพูดว่า “เขาเหมือนมนุษย์ต่างดาวเลย” จากนั้นวอร์ดก็โกรธ เก็บของและขึ้นรถบัสออกไป หลังจากที่วอร์ดจากไปอย่างกะทันหัน วงก็ได้จ้างวินนี แอปปิซมาเป็น มือกลองแทน ^{[ 88 ]}ปัญหาเพิ่มเติมสำหรับวงเกิดขึ้นระหว่างคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 9 ตุลาคม พ.ศ. 2523 ที่มิลวอกี อารีน่าซึ่งกลายเป็นเหตุจลาจลที่สร้างความเสียหายให้กับสนามกีฬาเป็นมูลค่า 10,000 ดอลลาร์ และส่งผลให้มีการจับกุม 160 คน ตามรายงานของสำนักข่าวเอพี: "ฝูงชนซึ่งส่วนใหญ่เป็นวัยรุ่นชายเริ่มก่อความวุ่นวายในระหว่างการแสดงของวง Blue Oyster Cult" และจากนั้นก็เริ่มกระสับกระส่ายขณะรอวง Black Sabbath เริ่มเล่นเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมง สมาชิกคนหนึ่งในกลุ่มผู้ชมขว้างขวดเบียร์ใส่ Butler และทำให้การแสดงต้องยุติลง "จากนั้นวงดนตรีก็หยุดการแสดงอย่างกะทันหันและเริ่มเดินออกไป" ขณะที่ฝูงชนก่อจลาจล^{[ 89 ]}

วงดนตรีจบ ทัวร์คอนเสิร์ต Heaven and Hellทั่วโลกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2524 และกลับไปที่สตูดิโอเพื่อเริ่มทำงานอัลบั้มต่อไป^{[ 90 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของ Black Sabbath ซึ่งผลิตโดยMartin Birchและมี Ronnie James Dio เป็นนักร้องนำMob Rulesวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2524 และได้รับการตอบรับอย่างดีจากแฟนๆ แต่ไม่ค่อยดีนักจากนักวิจารณ์JD Considineนักวิจารณ์จากRolling Stoneให้คะแนนอัลบั้มนี้เพียงหนึ่งดาว โดยอ้างว่า " Mob Rulesพบว่าวงดนตรียังคงโง่เขลาและไร้สาระเหมือนเดิม" ^{[ 91 ]}เช่นเดียวกับผลงานก่อนหน้านี้ส่วนใหญ่ของวง เวลาช่วยปรับปรุงความคิดเห็นของสื่อดนตรี หนึ่งทศวรรษหลังจากวางจำหน่าย Eduardo Rivadavia จาก AllMusic เรียกMob Rules ว่า "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยม" ^{[ 92 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการรับรองระดับ Gold ^{[ 43 ]}และติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร เพลงไตเติ้ลของอัลบั้ม "The Mob Rules" ซึ่งบันทึกเสียงที่บ้านเก่าของจอห์น เลนนอน ในอังกฤษ ^{[ 90 ]}ยังปรากฏอยู่ในภาพยนตร์แอนิเมชั่นHeavy Metal ปี 1981 ด้วย แม้ว่าเวอร์ชันในภาพยนตร์จะเป็นเวอร์ชันอื่นและแตกต่างจากเวอร์ชันในอัลบั้มก็ตาม^{[ 90 ]}

เนื่องจากไม่พอใจกับคุณภาพของ อัลบั้ม Live at Last ใน ปี 1980 วงจึงบันทึกอัลบั้มแสดงสดอีกชุดหนึ่งชื่อLive Evilระหว่างทัวร์ คอนเสิร์ต Mob Rulesทั่วสหรัฐอเมริกาในเมืองดัลลัสซานอันโตนิโอและซีแอตเติลในปี 1982 ^{[ 93 ]}ในระหว่างกระบวนการมิกซ์เสียงสำหรับอัลบั้มนี้ ไอออมมีและบัตเลอร์เกิดความขัดแย้งกับดิโอ ไอออมมีและบัตเลอร์ได้รับข้อมูลที่ผิดพลาดจากวิศวกรมิกซ์เสียงในขณะนั้น และกล่าวหาว่าดิโอแอบเข้าไปในสตูดิโอตอนกลางคืนเพื่อเพิ่มระดับเสียงร้องของเขา^{[ 94 ]}นอกจากนี้ ดิโอยังไม่พอใจกับรูปภาพของเขาในปกอัลบั้ม^{[ 95 ]}บัตเลอร์ยังกล่าวหาว่าดิโอและแอปพิซกำลังทำอัลบั้มเดี่ยวของตัวเองในระหว่างการมิกซ์เสียงอัลบั้มโดยไม่บอกสมาชิกคนอื่นๆ ของแบล็กแซบบาธ^{[ 96 ]} "รอนนี่อยากมีส่วนร่วมในการตัดสินใจมากขึ้น" ไอออมมีกล่าว “และกีเซอร์ก็จะโกรธเขา และนั่นคือจุดเริ่มต้นของความเสื่อมถอย อัลบั้มLive Evilคือตอนที่ทุกอย่างพังทลาย รอนนี่อยากทำอะไรที่เป็นของตัวเองมากขึ้น และวิศวกรที่เราใช้ในสตูดิโอตอนนั้นก็ไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เพราะรอนนี่บอกเขาอย่างหนึ่ง และเราก็บอกเขาอีกอย่างหนึ่ง สุดท้ายแล้ว เราก็เลยพูดว่า 'แค่นี้แหละ วงดนตรีจบแล้ว'” ^{[ 97 ]} “เมื่อถึงเวลาร้องนำ ไม่มีใครบอกฉันว่าต้องทำอะไร ไม่มีใครเลย! เพราะพวกเขาไม่เก่งเท่าฉัน ดังนั้นฉันจึงทำในสิ่งที่ฉันอยากทำ” ดิโอพูดในภายหลัง “ฉันปฏิเสธที่จะฟังLive Evilเพราะมันมีปัญหามากเกินไป ถ้าคุณดูเครดิต เสียงร้องและกลองจะถูกระบุไว้ด้านข้าง เปิดอัลบั้มแล้วดูว่ามีรูปของโทนี่กี่รูป และมีรูปของฉันกับวินนี่กี่รูป” ^{[ 98 ]}

Ronnie James Dio ออกจาก Black Sabbath ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2525 เพื่อไปตั้งวงดนตรีของตัวเองและพา Vinny Appice มือกลองไปด้วย อัลบั้มLive Evil วางจำหน่ายในเดือนมกราคม พ.ศ. 2526 แต่ถูกบดบังรัศมีด้วยอัลบั้ม Speak of the Devilของ Ozzy Osbourne ที่มียอดขายระดับแพลตินัม^{[ 43 ]}

สมาชิกดั้งเดิมที่เหลืออยู่ ได้แก่ Iommi และ Butler เริ่มทำการออดิชั่นนักร้องสำหรับผลงานชุดต่อไปของวงDavid CoverdaleจากDeep PurpleและWhitesnake , Nicky MooreจากSamsonและJohn SlomanจากLone Starต่างก็ได้รับการพิจารณา และ Iommi ระบุในอัตชีวประวัติของเขาว่าMichael Boltonได้มาออดิชั่นด้วย^{[ 99 ] [ 100 ]}แม้ว่าข้อกล่าวอ้างนี้จะถูกโต้แย้ง โดย Butler แนะนำว่า Iommi แต่งเรื่องนี้ขึ้นมาเป็น "เรื่องตลก" ^{[ 101 ]}และ Bolton ยืนยันว่ามันเป็น "เพียงข่าวลือ" ^{[ 102 ]} วงได้เลือก Ian Gillanอดีตนักร้องนำของ Deep Purple มาแทนที่ Dio ในเดือนธันวาคม 1982 ^{[ 75 ] [ 103 ]}เดิมทีโปรเจกต์นี้ไม่ได้ใช้ชื่อ Black Sabbath แต่แรงกดดันจากค่ายเพลงทำให้กลุ่มต้องใช้ชื่อนี้ต่อไป^{[ 103 ]}วงดนตรีเข้าสตู ดิโอ The Manor Studiosในเมืองชิปตัน-ออน-เชอร์เวลล์ ออกซ์ ฟอร์ดเชียร์ ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2526 โดยมี บิล วอร์ดมือกลองที่กลับมาและเลิกดื่มเหล้า แล้ว ^{[ 103 ]} "นั่นเป็นอัลบั้มแรกที่ผมทำโดยไม่ดื่มเหล้า" วอร์ดเล่า "ผมดื่มเหล้าหลังจากที่ทำงานอัลบั้มเสร็จแล้ว ซึ่งไม่ใช่ความคิดที่ดีนัก... 60 ถึง 70 เปอร์เซ็นต์ของพลังงานของผมหมดไปกับการเรียนรู้วิธีใช้ชีวิตแต่ละวันโดยไม่ดื่มเหล้า และเรียนรู้วิธีทำสิ่งต่างๆ โดยไม่ดื่มเหล้า และ 30 เปอร์เซ็นต์ของผมทุ่มเทให้กับอัลบั้ม" ^{[ 104 ]}

อัลบั้ม Born Again (9 กันยายน 1983) ได้รับการวิจารณ์ในแง่ลบจากนักวิจารณ์เมื่อวางจำหน่าย แม้จะได้รับการตอบรับในแง่ลบเช่นนี้ แต่ก็ยังติดอันดับที่ 4 ในสหราชอาณาจักร และอันดับที่ 39 ในสหรัฐอเมริกา ^{[ 39 ]}แม้จะผ่านไปสามทศวรรษหลังจากการวางจำหน่าย Eduardo Rivadavia จาก AllMusic ก็ยังเรียกอัลบั้มนี้ว่า "แย่มาก" โดยระบุว่า "สไตล์บลูส์และเนื้อเพลงที่ตลกขบขันของ Gillan นั้นเข้ากันไม่ได้อย่างสิ้นเชิงกับความสิ้นหวังและความเศร้าโศก" ^{[ 105 ]}

เนื่องจากไม่สามารถออกทัวร์ได้เพราะแรงกดดันจากการเดินทาง วอร์ดจึงลาออกจากวง “ผมรู้สึกแย่มากกับความคิดเรื่องการออกทัวร์” เขาอธิบายในภายหลัง “ผมกลัวการออกทัวร์มาก ผมไม่พูดถึงความกลัวนั้น แต่ผมดื่มเหล้าเพื่อคลายความกลัวแทน และนั่นเป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่” ^{[ 106 ]}เขาถูกแทนที่โดยเบฟ เบแวน อดีต มือกลองของ^วง MoveและElectric Light Orchestraสำหรับ ทัวร์คอนเสิร์ต Born Again '83–'84 ทั่วโลก [ ^{103 ]} (มักเรียกกันอย่างไม่เป็นทางการว่า 'Feighn Death Sabbath '83–'84' World Tour) ซึ่งเริ่มต้นในยุโรปกับDiamond Headและต่อมาในสหรัฐอเมริกากับQuiet RiotและNight Rangerวงดนตรีเป็นวงหลัก ในเทศกาลดนตรี Reading Festival ปี 1983 ในอังกฤษ โดยเพิ่มเพลง “ Smoke on the Water ” ของ Deep Purple ในช่วงอังกอร์^{[ 107 ]}

ทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมต อัลบั้ม Born Again มีฉากจำลองอนุสาวรีย์ สโตนเฮน จ์ ขนาดใหญ่รวมอยู่ด้วยซึ่งต่อมาถูกนำไปล้อเลียนในภาพยนตร์สารคดีล้อเลียนเรื่องThis Is Spinal Tapวงดนตรีได้ทำผิดพลาดในการสั่งทำฉากจำลองนี้ บัตเลอร์อธิบายว่า:

เรามีดอน อาร์เดน พ่อของชารอน ออสบอร์นเป็นผู้จัดการ เขาคิดไอเดียเรื่องการจัดฉากเวทีให้เป็นสโตนเฮนจ์ เขาเขียนขนาดลงไปแล้วส่งให้ผู้จัดการทัวร์ เขาเขียนเป็นเมตร แต่จริงๆ แล้วเขาตั้งใจจะเขียนเป็นฟุต คนที่สร้างมันเห็นเป็นสิบห้าเมตรแทนที่จะเป็นสิบห้าฟุต มันสูงถึง 45 ฟุต และมันไม่สามารถวางบนเวทีใดๆ ได้เลย เราจึงต้องเก็บมันไว้ในห้องเก็บของ มันใช้เงินมหาศาลในการสร้าง แต่ไม่มีอาคารใดในโลกที่จะสามารถนำมันเข้าไปได้^{[ 108 ]}

หลังจากจบ ทัวร์ Born Againในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2527 นักร้องนำ Ian Gillan ได้ออกจาก Black Sabbath เพื่อกลับไปร่วมวง Deep Purple ซึ่งกำลังกลับมารวมตัวกันอีกครั้งหลังจากหยุดพักไปนาน Bevan ก็ออกจากวงในเวลาเดียวกัน และ Gillan กล่าวว่าเขาและ Bevan รู้สึกเหมือนเป็น "คนรับจ้าง" โดย Iommi จากนั้นวงก็ได้ดึงนักร้องนำที่ไม่เป็นที่รู้จักจากลอสแอนเจลิสชื่อDavid Donatoเข้ามาร่วมวง และ Ward ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้ง สมาชิกวงชุดใหม่ได้แต่งเพลงและซ้อมตลอดปี พ.ศ. 2527 และในที่สุดก็บันทึกเดโมกับโปรดิวเซอร์Bob Ezrinในเดือนตุลาคม แต่ไม่พอใจกับผลลัพธ์ วงจึงแยกทางกับ Donato ในเวลาไม่นานหลังจากนั้น^{[ 75 ]} Ward รู้สึกผิดหวังกับการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงอยู่เรื่อยๆ จึงออกจากวงไปในเวลาไม่นานหลังจากนั้น โดยกล่าวว่า "นี่ไม่ใช่ Black Sabbath" Butler จะออกจาก Sabbath เป็นคนต่อไปในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 เพื่อไปตั้งวงดนตรีเดี่ยว "เมื่อ Ian Gillan เข้ามาแทนที่ นั่นคือจุดจบสำหรับผม" เขากล่าว “ผมคิดว่ามันเป็นแค่เรื่องตลก และผมก็เลยออกไปเลย ตอนที่เราร่วมงานกับกิลแลน มันไม่ได้ตั้งใจให้เป็นอัลบั้มของแบล็กแซบบาธ หลังจากที่เราทำอัลบั้มเสร็จ เราก็ส่งให้วอร์เนอร์ บราเธอร์สแล้วพวกเขาก็บอกว่าจะออกอัลบั้มนี้ในชื่ออัลบั้มของแบล็กแซบบาธ ซึ่งเราก็ไม่มีหลักฐานอะไรเลย ผมรู้สึกผิดหวังมาก และกิลแลนก็โกรธมากด้วย เรื่องนั้นกินเวลาแค่หนึ่งอัลบั้มและหนึ่งทัวร์ แล้วก็จบลงแค่นั้น” ^{[ 108 ]}

หลังจากที่วอร์ดและบัตเลอร์ออกจากวงไป ไอออมมี สมาชิกดั้งเดิมที่เหลืออยู่เพียงคนเดียว จึงสั่งพักวง Sabbath และเริ่มทำงานอัลบั้มเดี่ยวร่วมกับเจฟฟ์ นิโคลส์ มือคีย์บอร์ดของ Sabbath มายาวนาน ระหว่างที่กำลังทำเพลงใหม่ สมาชิกวง Sabbath ชุดดั้งเดิมได้ตกลงที่จะไป แสดงในงาน Live Aidของบ็อบ เกลดอฟในวันที่ 13 กรกฎาคม 1985 ที่ฟิลาเดลเฟีย^{[ 35 ] [ 103 ]}งานนี้ ซึ่งมีการรวมตัวกันอีกครั้งของวง The WhoและLed Zeppelinถือเป็นครั้งแรกที่สมาชิกวงชุดดั้งเดิมขึ้นเวทีแสดงนับตั้งแต่ปี 1978 ^{[ 109 ]} “พวกเราทุกคนเมากันหมดตอนที่แสดงใน Live Aid” กีเซอร์ บัตเลอร์ เล่า “แต่พวกเราเมากันคนละที่” ^{[ 110 ]}

เมื่อกลับมาทำงานเดี่ยวอีกครั้ง ไอออมมีได้ดึงเดฟ สปิตซ์ (อดีตสมาชิกวง Great White ) มือเบส และเอริค ซิงเกอร์ มือกลองมาร่วมวง และในตอนแรกตั้งใจจะใช้นักร้องหลายคน รวมถึงร็อบ ฮาลฟอร์ดจาก วง Judas Priest , เกล็น ฮิวจ์ ส อดีต นักร้องนำวง Deep Purple และTrapezeและรอนนี เจมส์ ดิโอ อดีตนักร้องนำวง Sabbath แผนนี้ไม่ได้เป็นไปตามที่เขาคาดการณ์ไว้^{[ 103 ]} "เราตั้งใจจะใช้นักร้องหลายคนในอัลบั้มนี้ เป็นนักร้องรับเชิญ แต่การรวบรวมและขออนุญาตจากบริษัทแผ่นเสียงของพวกเขานั้นยากมาก เกล็น ฮิวจ์ส มาร่วมร้องเพลงในแทร็กหนึ่ง และเราตัดสินใจใช้เขาในอัลบั้มทั้งหมด" ^{[ 111 ]}

วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของปีนั้นอยู่ในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงซึ่งต่อมากลายเป็นอัลบั้มSeventh Star (1986) วอร์เนอร์ บราเธอร์ส ปฏิเสธที่จะปล่อยอัลบั้มนี้ในฐานะอัลบั้มเดี่ยวของโทนี่ ไอออมมี แต่ยืนยันที่จะใช้ชื่อ Black Sabbath แทน^{[ 112 ]}ด้วยแรงกดดันจากผู้จัดการวงดอน อาร์เดนทั้งสองจึงประนีประนอมและปล่อยอัลบั้มนี้ในชื่อ "Black Sabbath featuring Tony Iommi" ในเดือนมกราคม 1986 ^{[ 113 ]} "มันเปิดประเด็นปัญหาขึ้นมามากมาย" ไอออมมีอธิบาย "ถ้าเราทำมันเป็นอัลบั้มเดี่ยว มันคงได้รับการยอมรับมากกว่านี้" ^{[ 114 ]} Seventh Starฟังดูไม่เหมือนอัลบั้มของ Sabbath เลย แต่กลับผสมผสานองค์ประกอบที่ได้รับความนิยมจาก วงการฮาร์ดร็อก Sunset Strip ในยุค 1980 แทน อัลบั้ม นี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์ในยุคนั้น แม้ว่านักวิจารณ์ในภายหลังอย่าง AllMusic จะให้ความเห็นเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "มักถูกเข้าใจผิดและถูกประเมินค่าต่ำเกินไป" ^{[ 112 ]}

วงดนตรีชุดใหม่ฝึกซ้อมเป็นเวลาหกสัปดาห์เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลก แม้ว่าในที่สุดวงจะถูกบังคับให้ใช้ชื่อ Sabbath ก็ตาม “ผมชอบ ‘โปรเจกต์ Tony Iommi’ แต่ผมไม่ชอบชื่อ Black Sabbath” ฮิวส์กล่าว “ความคิดที่จะอยู่ในวง Black Sabbath ไม่ได้ดึงดูดใจผมเลย Glenn Hughes ร้องเพลงใน Black Sabbath ก็เหมือนกับJames Brownร้องเพลงในMetallicaมันคงไม่เวิร์ค” ^{[ 111 ] [ 115 ]}เพียงสี่วันก่อนเริ่มทัวร์ ฮิวส์ได้ทะเลาะวิวาทในบาร์กับ John Downing ผู้จัดการฝ่ายผลิตของวง ซึ่งทำให้กระดูกเบ้าตา ของนักร้องแตก การบาดเจ็บนี้ส่งผลกระทบต่อความสามารถในการร้องเพลงของฮิวส์ และวงจึงได้ดึงRay Gillen นักร้องนำเข้ามา เพื่อร่วมทัวร์กับWASPและAnthrax ต่อไป แม้ว่าเกือบครึ่งหนึ่งของคอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาจะถูกยกเลิกเนื่องจากยอดขายตั๋วไม่ดี^{[ 116 ]}

วง Black Sabbath เริ่มทำงานกับเพลงใหม่ในเดือนตุลาคม 1986 ที่AIR Studiosในมอนต์เซอร์รัต โดยมี Jeff Glixman เป็น โปรดิวเซอร์การบันทึกเสียงเต็มไปด้วยปัญหาตั้งแต่เริ่มต้น เนื่องจาก Glixman ออกจากวงไปหลังจากช่วงแรกของการบันทึกเสียง และถูกแทนที่ด้วยโปรดิวเซอร์Vic Coppersmith-Heavenมือเบส Dave Spitz ลาออกเนื่องจาก "ปัญหาส่วนตัว" และBob Daisley อดีต มือเบส ของ RainbowและOzzy Osbourneก็เข้ามาแทนที่ Daisley บันทึกเสียงเบสใหม่ทั้งหมด และเขียนเนื้อเพลงของอัลบั้ม แต่ก่อนที่อัลบั้มจะเสร็จสมบูรณ์ เขาได้ออกจากวงไปเข้าร่วมวงแบ็คอัพของGary Moore โดยพา Eric Singer มือกลอง ไปด้วย^{[ 75 ]}หลังจากมีปัญหากับโปรดิวเซอร์คนที่สอง Coppersmith-Heaven วงจึงกลับไปที่Morgan Studiosในอังกฤษในเดือนมกราคม 1987 เพื่อทำงานกับโปรดิวเซอร์คนใหม่Chris Tsangarides ขณะทำงานในสหราชอาณาจักร นักร้องนำคนใหม่ เรย์ กิลเลน ได้ออกจากวง Black Sabbath อย่างกะทันหันเพื่อไปก่อตั้งวงBlue Murderร่วมกับมือกีตาร์จอห์น ไซค์ส (อดีตสมาชิกวง Tygers of Pan Tang , Thin Lizzy , Whitesnake ) และต่อมาก็ ก่อตั้ง วง Badlands ร่วมกับ เจค อี. ลีอดีตมือกีตาร์ของวง Osbourne วงได้ทำการออดิชั่นนักร้องหลายคน รวมถึงจอน โอลิวาจากวง Savatage ด้วย ^{[ 117 ]}

วงดนตรีได้ดึงตัวนักร้องแนวเฮฟวีเมทัลอย่างTony Martinมาบันทึกเสียงเพลงของ Gillen ใหม่ และ Bevan กลับมาร่วมวงอีกครั้งเพื่อบันทึกเสียงกลองเพิ่มเติม^{[ 35 ]}ก่อนการออกอัลบั้มใหม่ Black Sabbath ได้รับข้อเสนอให้เล่นคอนเสิร์ต 6 รอบที่Sun Cityประเทศแอฟริกาใต้ ในช่วงยุคการแบ่งแยกสีผิว วงดนตรีถูกวิพากษ์วิจารณ์จากนักเคลื่อนไหวและศิลปินที่เกี่ยวข้องกับArtists United Against Apartheidซึ่งได้คว่ำบาตรแอฟริกาใต้มาตั้งแต่ปี 1985 ^{[ 118 ]} Bevan ปฏิเสธที่จะเล่นคอนเสิร์ต และถูกแทนที่โดยTerry Chimesอดีตสมาชิกวง^The Clash [ ^{35 ]}ในขณะที่ Dave Spitz กลับมาเล่นเบส

หลังจากใช้เวลาในการผลิตเกือบหนึ่งปีอัลบั้ม The Eternal Idolก็วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 1987 และถูกนักวิจารณ์ร่วมสมัยเมินเฉย บทวิจารณ์ในยุคอินเทอร์เน็ตออนไลน์นั้นมีทั้งดีและไม่ดี AllMusic กล่าวว่า "เสียงอันทรงพลังของมาร์ตินได้เพิ่มความร้อนแรงใหม่" ให้กับวง และอัลบั้มนี้ประกอบด้วย "ริฟฟ์ที่หนักหน่วงที่สุดของไอออมมีในรอบหลายปี" ^{[ 119 ]} Blenderให้คะแนนอัลบั้มนี้สองดาว โดยอ้างว่าอัลบั้มนี้ "เป็น Black Sabbath แค่ชื่อเท่านั้น" ^{[ 120 ]}อัลบั้มนี้ติดอันดับที่ 66 ในสหราชอาณาจักร ขณะที่ขึ้นสูงสุดที่ 168 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 39 ]}วงดนตรีได้ออกทัวร์เพื่อสนับสนุนEternal Idolในเยอรมนี อิตาลี และกรีซเป็นครั้งแรก ส่วนหนึ่งเนื่องจากการต่อต้านจากผู้จัดงานเกี่ยวกับเหตุการณ์ในแอฟริกาใต้ การแสดงในยุโรปอื่นๆ จึงถูกยกเลิก^{[ 121 ]}เดฟ สปิตซ์ มือเบสออกจากวงอีกครั้งไม่นานก่อนการทัวร์ และถูกแทนที่โดยโจ เบิร์ตอดีตสมาชิกวงVirginia Wolf

หลังจากอัลบั้มThe Eternal Idol ทำยอดขายได้ไม่ดี Black Sabbath ก็ถูกยกเลิกสัญญาจากทั้ง Vertigo Records และ Warner Bros. Records และเซ็นสัญญากับIRS Records [ ^{35 ] วง}ดนตรีพักงานในปี 1988 และกลับมาในเดือนสิงหาคมเพื่อเริ่มทำงานอัลบั้มต่อไป เนื่องจากปัญหาในการบันทึกเสียงอัลบั้มEternal Idolโทนี่ ไอออมมีจึงเลือกที่จะผลิตอัลบั้มต่อไปของวงด้วยตัวเอง “มันเป็นการเริ่มต้นใหม่ทั้งหมด” ไอออมมีกล่าว “ผมต้องคิดทบทวนทุกอย่างใหม่ และตัดสินใจว่าเราจำเป็นต้องสร้างความน่าเชื่อถือขึ้นมาใหม่” ^{[ 122 ]} ไอออมมีได้ดึงตัว โคซี่ พาวเวลล์ อดีตมือกลองของ Rainbow , นิโคลส์ มือคีย์บอร์ดที่ร่วมงานกันมานาน และลอเรนซ์ คอตเทิล มือเบสรับจ้าง และเช่า “สตูดิโอราคาถูกมากในอังกฤษ” ^{[ 122 ]}

วง Black Sabbath ปล่อยอัลบั้มHeadless Crossในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 และอัลบั้มนี้ก็ถูกนักวิจารณ์ร่วมสมัยมองข้ามไปเช่นกัน แม้ว่า Eduardo Rivadavia ผู้เขียนบทความใน AllMusic จะให้คะแนนอัลบั้มนี้ถึงสี่ดาวและเรียกมันว่า "อัลบั้ม Black Sabbath ที่ดีที่สุดที่ไม่ใช่ของ Ozzy หรือ Dio" ^{[ 123 ]}โดยมีซิงเกิล "Headless Cross" ที่ติดอันดับ 62 เป็นเพลงหลัก อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 31 ในชาร์ตของสหราชอาณาจักร และอันดับ 115 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 39 ]} Brian May มือ กีตาร์ ของ วง Queenซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของ Iommi ได้มาร่วมเล่นโซโล่ในเพลง "When Death Calls" หลังจากปล่อยอัลบั้มนี้ วงก็ได้เพิ่มNeil Murray มือเบสที่ร่วมทัวร์ ซึ่งเคยเป็นสมาชิกของColosseum II , National Health , Whitesnake , วงดนตรีแบ็คอัพของGary Moore และ Vow Wow ^{[ 75 ]}

ทัวร์ Headless Cross ในสหรัฐอเมริกา ที่ไม่ประสบความสำเร็จเริ่มต้นในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2532 โดยมีวงKingdom Comeและ Silent Rage เป็นวงเปิด แต่เนื่องจากยอดขายตั๋วไม่ดี ทัวร์จึงถูกยกเลิกหลังจากแสดงไปเพียง 8 รอบ^{[ 35 ]}ทัวร์ในยุโรปเริ่มต้นในเดือนกันยายน ซึ่งวงกำลังประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลง หลังจากแสดงคอนเสิร์ตในญี่ปุ่นหลายรอบ วงก็เริ่มทัวร์รัสเซีย 23 รอบร่วมกับวง Girlschool Black Sabbath เป็นหนึ่งในวงแรกๆ ที่ไปทัวร์รัสเซีย หลังจากที่มิคาอิล กอร์บาชอฟเปิดประเทศให้วงดนตรีจากตะวันตกเข้ามาแสดงเป็นครั้งแรกในปี พ.ศ. 2532 ^{[ 121 ]}

วงดนตรีกลับเข้าสตูดิโอในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2533 เพื่อบันทึกอัลบั้ม Tyrซึ่งเป็นอัลบั้มต่อจากHeadless Crossแม้ว่าจะไม่ได้เป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ โดยแท้จริง แต่เนื้อเพลงบางส่วนของอัลบั้มก็อิงจากเทพปกรณัมของนอร์ส อย่างหลวม ๆ^{[ 35 ]} Tyrวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2533 และขึ้นถึงอันดับ 24 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร แต่เป็นอัลบั้มแรกของ Black Sabbath ที่ไม่ติดอันดับBillboard 200 ในสหรัฐอเมริกา^{[ 39 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายในยุคอินเทอร์เน็ต โดย AllMusic ตั้งข้อสังเกตว่าวงดนตรี "ผสมผสานตำนานกับดนตรีเมทัลในรูปแบบการสังเคราะห์ทางดนตรีที่ทรงพลัง" ^{[ 124 ]}ในขณะที่Blenderให้คะแนนอัลบั้มเพียงหนึ่งดาว โดยอ้างว่า "Iommi ยังคงทำลายชื่อเสียงของ Sabbath ด้วยผลงานที่ไม่น่าประทับใจนี้" ^{[ 125 ]}วงดนตรีออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Tyrร่วมกับCircus of Powerในยุโรป แต่การแสดงเจ็ดรอบสุดท้ายในสหราชอาณาจักรถูกยกเลิกเนื่องจากยอดขายตั๋วไม่ดี^{[ 126 ]}เป็นครั้งแรกในอาชีพการงานของพวกเขาที่การทัวร์ของวงดนตรีไม่ได้รวมถึงการแสดงในสหรัฐอเมริกา^{[ 127 ]}

ระหว่าง ทัวร์ Lock Up the Wolvesในสหรัฐอเมริกาในเดือนสิงหาคม 1990 รอนนี่ เจมส์ ดิโอ อดีตนักร้องนำวง Sabbath ได้ขึ้นเวทีร่วมกับ กีเซอร์ บัตเลอร์ ในการแสดงเพลง "Neon Knights" ที่หอประชุมรอย วิลกินส์ หลังจากการแสดง ทั้งสองแสดงความสนใจที่จะกลับมาร่วมวง Sabbath อีกครั้ง บัตเลอร์โน้มน้าวไอออมมี ซึ่งต่อมาไอออมมีก็ยุบวง โดยปลดโทนี่ มาร์ติน นักร้องนำ และนีล เมอร์เรย์ มือเบส ออกจากวง "ผมเสียใจกับเรื่องนั้นในหลายๆ ด้าน" ไอออมมีกล่าว "ตอนนั้นเราอยู่ในจุดที่ดี เราตัดสินใจที่จะ [กลับมารวมตัวกับดิโอ] และผมก็ไม่รู้จริงๆ ว่าทำไม มีเรื่องการเงินเข้ามาเกี่ยวข้อง แต่ก็ไม่ใช่ทั้งหมด ผมดูเหมือนจะคิดว่าบางทีเราอาจจะสามารถเรียกคืนสิ่งที่เราเคยมีได้" ^{[ 122 ]}

Dio และ Butler เข้าร่วมกับ Iommi และCozy Powellในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 เพื่อเริ่มต้นการทำอัลบั้ม Sabbath ชุดต่อไป ในระหว่างการซ้อมในเดือนพฤศจิกายน Powell ประสบอุบัติเหตุสะโพกหักเมื่อม้าของเขาตายและล้มทับขาของมือกลอง^{[ 128 ]}เนื่องจากไม่สามารถทำอัลบั้มให้เสร็จ Powell จึงถูกแทนที่ด้วยVinny Appice อดีตมือกลอง ทำให้วงกลับมา รวมตัวกันอีกครั้งในรูปแบบเดียวกับอัลบั้มMob Rulesและวงได้เข้าสตูดิโอพร้อมกับโปรดิวเซอร์Reinhold Mackการบันทึกเสียงที่กินเวลานานหนึ่งปีนั้นเต็มไปด้วยปัญหา โดยส่วนใหญ่เกิดจากความตึงเครียดในการแต่งเพลงระหว่าง Iommi และ Dio เพลงถูกเขียนใหม่หลายครั้ง^{[ 129 ]} "มันเป็นงานหนักมาก" Iommi กล่าว "เราใช้เวลานานเกินไป อัลบั้มนั้นทำให้เราเสียเงินไปหนึ่งล้านดอลลาร์ ซึ่งมันไร้สาระมาก" ^{[ 122 ]}ดิโอเล่าว่าอัลบั้มนี้ทำยาก แต่คุ้มค่ากับความพยายาม: "มันเป็นสิ่งที่เราต้องบีบเค้นออกมาจากตัวเราจริงๆ แต่ผมคิดว่านั่นเป็นเหตุผลที่มันได้ผล บางครั้งคุณก็ต้องการความตึงเครียดแบบนั้น ไม่งั้นคุณก็จะทำอัลบั้มคริสต์มาสออกมา" ^{[ 130 ]}

อัลบั้ม Dehumanizerที่ได้ออกมานั้นวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 1992 ในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน 1992 โดยReprise Recordsเนื่องจาก Dio และวงดนตรี ของเขา ยังคงอยู่ภายใต้สัญญากับค่ายเพลงนี้ในขณะนั้น แม้ว่าอัลบั้มจะได้รับการวิจารณ์ ที่หลากหลาย ^{[ 128 ] [ 131 ]}แต่มันก็เป็นความสำเร็จทางการค้าที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงในรอบทศวรรษ^{[ 75 ]}โดยมีซิงเกิล "TV Crimes" ที่ติดอันดับท็อป 40 ในวิทยุร็อกเป็นแกนหลัก อัลบั้มนี้ขึ้นไปถึงอันดับ 44 ในBillboard 200 ^{[ 39 ]}อัลบั้มนี้ยังมีเพลง "Time Machine" ซึ่งมีการบันทึกเวอร์ชันหนึ่งไว้สำหรับภาพยนตร์เรื่องWayne's World ในปี 1992 นอกจากนี้ การรับรู้ของแฟนๆ เกี่ยวกับการกลับมาของ Sabbath ที่ "แท้จริง" บางส่วนยังช่วยให้วงดนตรีได้รับแรงผลักดันที่จำเป็นอย่างมาก

วง Sabbath เริ่มออกทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม Dehumanizerในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2535 ร่วมกับวง Testament , Danzig , Prong , ExodusและSepulturaระหว่างทัวร์ อดีตนักร้องนำ Ozzy Osbourne ประกาศการเกษียณอายุครั้งแรก และเชิญ Sabbath มาเป็นวงเปิดให้กับวงดนตรีเดี่ยวของเขาในสองคอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์อำลาที่Costa Mesa รัฐแคลิฟอร์เนียวง Sabbath ตกลง ยกเว้น Dio ที่บอกกับ Iommi ว่า "ผมไม่ทำแบบนั้น ผมไม่สนับสนุนตัวตลก" ^{[ 18 ]} Dio พูดถึงสถานการณ์นี้ในอีกหลายปีต่อมา:

ผมได้รับแจ้งระหว่างทัวร์ว่าเราจะได้เป็นวงเปิดให้กับ Ozzy ที่ลอสแอนเจลิส และผมก็บอกว่า "ไม่ ขอโทษที ผมมีศักดิ์ศรีมากกว่านั้น" มีการพูดจาไม่ดีกันมากมายระหว่างวง และมันก็สร้างความแตกแยกที่เลวร้าย ดังนั้นการที่วงตกลงที่จะเล่นคอนเสิร์ตที่ LA กับ Ozzy สำหรับผมแล้ว นั่นหมายถึงการรวมตัวกันอีกครั้ง และนั่นก็หมายถึงจุดจบของโปรเจกต์นั้นอย่างชัดเจน^{[ 130 ]}

ดิโอลาออกจากวง Sabbath หลังจากการแสดงในโอ๊คแลนด์ รัฐแคลิฟอร์เนียเมื่อวันที่ 13 พฤศจิกายน 1992 หนึ่งคืนก่อนที่วงจะขึ้นแสดงในงานอำลาวงการของออสบอร์นร็อบ ฮาลฟอร์ด (ซึ่งเพิ่งออกจากวง Judas Priest) เข้ามาแทนที่ในนาทีสุดท้าย โดยแสดงกับวงสองคืน^{[ 132 ]}ไอออมมีและบัตเลอร์เข้าร่วมกับออสบอร์นและอดีตมือกลองวอร์ดบนเวทีเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ คอนเสิร์ต Live Aid ในปี 1985 โดยแสดงเพลงของ Sabbath ชุดสั้นๆ ซึ่งเป็นการปูทางสำหรับการรวมตัวกันในระยะยาวของสมาชิกดั้งเดิม แม้ว่าแผนนั้นจะมีอายุสั้นก็ตาม “ออซซี กีเซอร์ โทนี่ และบิล ประกาศการรวมตัวของ Black Sabbath อีกครั้ง” ดิโอกล่าว “และผมคิดว่ามันเป็นความคิดที่ดี แต่ผมเดาว่าออซซีคงไม่คิดว่ามันเป็นความคิดที่ดีนัก... ผมไม่เคยแปลกใจเลยกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับพวกเขา ไม่เคยเลย พวกเขาคาดเดาได้ง่ายมาก พวกเขาไม่พูดคุยกัน” ^{[ 133 ]}

มือกลองVinny Appiceออกจากวงหลังจากการแสดงรวมตัวกันอีกครั้งเพื่อกลับไปร่วมวงดนตรีเดี่ยวของ Ronnie James Dio และต่อมาได้ปรากฏตัวในอัลบั้มStrange HighwaysและAngry Machines ของ Dio Iommi และ Butler ได้ดึงBobby Rondinelli อดีต มือกลองของ Rainbow กลับมาร่วมวง และดึงTony Martin อดีตนักร้องนำกลับมาอีก ครั้ง วงกลับเข้าสตูดิโอเพื่อทำงานเพลงใหม่ แม้ว่าโปรเจกต์นี้ไม่ได้ตั้งใจจะปล่อยออกมาภายใต้ชื่อ Black Sabbath ตั้งแต่แรก ดังที่ Geezer Butler อธิบายไว้ว่า:

มันไม่ได้ตั้งใจจะเป็นอัลบั้มของ Sabbath ด้วยซ้ำ ผมคงไม่ทำมันภายใต้ข้ออ้างของ Sabbath ด้วยซ้ำ ตอนนั้นเป็นช่วงที่วงดนตรีดั้งเดิมกำลังพูดคุยกันเรื่องการกลับมารวมตัวกันเพื่อทัวร์คอนเสิร์ต โทนี่กับผมก็เลยไปร่วมกับคนอีกสองสามคน ทำอัลบั้มขึ้นมาเพื่อเอาไว้ฟังระหว่างที่ทัวร์คอนเสิร์ต (ที่คาดว่าจะ) กำลังดำเนินอยู่ มันเหมือนกับอัลบั้มโปรเจกต์ของ Iommi/Butler ^{[ 134 ]}

ภายใต้แรงกดดันจากค่ายเพลง วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเจ็ดCross Purposesเมื่อวันที่ 8 กุมภาพันธ์ 1994 ภายใต้ชื่อ Black Sabbath อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย โดยBlenderให้คะแนนอัลบั้มนี้สองดาว และเรียก อัลบั้ม SuperunknownของSoundgarden ในปี 1994 ว่า "เป็นอัลบั้ม Sabbath ที่ดีกว่าอัลบั้มธรรมดาๆ แบบนี้มาก" ^{[ 135 ]} Bradley Torreano จาก AllMusic เรียกCross Purposes ว่า "อัลบั้มแรกนับตั้งแต่Born Againที่ฟังดูเหมือนอัลบั้ม Sabbath จริงๆ" ^{[ 136 ]}อัลบั้มนี้พลาดการติดอันดับ Top 40 ในสหราชอาณาจักร โดยขึ้นไปถึงอันดับที่ 41 และยังติดอันดับที่ 122 ในBillboard 200 ในสหรัฐอเมริกาCross Purposesมีเพลง "Evil Eye" ซึ่งร่วมเขียนโดยEddie Van Halenมือกีตาร์ของVan Halenแม้ว่าจะไม่ได้ระบุชื่อผู้แต่งเนื่องจากข้อจำกัดของค่ายเพลง^{[ 35 ]}การทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มCross Purposesเริ่มขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ โดยมีMorbid AngelและMotörheadในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้บันทึกการแสดงสดที่Hammersmith Apolloเมื่อวันที่ 13 เมษายน 1994 ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบ VHS พร้อมกับซีดี ในชื่อCross Purposes Liveหลังจากทัวร์ยุโรปกับCathedralและ Godspeed ในเดือนมิถุนายน 1994 มือกลอง Bobby Rondinelli ได้ลาออกจากวง และถูกแทนที่โดย Ward มือกลองดั้งเดิมของ Black Sabbath สำหรับการแสดง 5 รอบในอเมริกาใต้

หลังจากจบทัวร์คอนเสิร์ตเพื่อโปรโมตอัลบั้ม Cross Purposesมือเบส Geezer Butler ก็ลาออกจากวงเป็นครั้งที่สอง โดยให้เหตุผลว่า "ในที่สุดผมก็รู้สึกผิดหวังกับอัลบั้มล่าสุดของ Sabbath อย่างสิ้นเชิง และผมชอบเพลงที่ผมแต่งมากกว่าเพลงที่ Sabbath ทำ" ^{[ 134 ]}บัตเลอร์ก่อตั้งโปรเจกต์เดี่ยวชื่อGZRและออก อัลบั้ม Plastic Planetในปี 1995 อัลบั้มนี้มีเพลง "Giving Up the Ghost" ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์โทนี่ ไอออมมีที่ยังคงใช้ชื่อ Black Sabbath ต่อไป โดยมีเนื้อเพลงว่า: คุณลอกเลียนแบบและล้อเลียน / ความมหัศจรรย์แห่งความหมายของเรา / ตำนานในความคิดของคุณเอง / ทิ้งเพื่อนทั้งหมดไว้ข้างหลัง / คุณไม่สามารถยอมรับได้ว่าคุณผิด / จิตวิญญาณตายไปแล้ว^{[ 137 ]} ("ผมได้ยินมาว่ามันเกี่ยวกับผม..." ไอออมมีกล่าว "ผมได้รับอัลบั้มนี้มาเมื่อนานมาแล้ว ผมเล่นมันครั้งเดียว จากนั้นคนอื่นก็ได้มันไป ดังนั้นผมจึงไม่ได้สนใจเนื้อเพลงมากนัก... มันดีที่ได้เห็นเขาทำในสิ่งที่เขาอยากทำ – ระบายสิ่งที่อยู่ในใจ ผมไม่อยากทะเลาะกับกีเซอร์ เขาเป็นเพื่อนของผมอยู่" ^{[ 138 ]}

หลังจาก Butler ออกจากวงไป มือกลอง Ward ที่เพิ่งกลับมาก็ออกจากวงไปอีกครั้ง Iommi จึงดึงอดีตสมาชิกอย่าง Neil Murray กลับมาเล่นเบส และ Cozy Powell กลับมาเล่นกลอง ทำให้วงกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรูปแบบเดียวกับวงTyr ในปี 1990 วงได้ดึงErnie Cมือกีตาร์จากBody Countมาเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มใหม่ ซึ่งบันทึกเสียงที่ลอนดอนในฤดูใบไม้ร่วงปี 1994 อัลบั้มนี้มีเสียงร้องรับเชิญในเพลง "Illusion of Power" โดยIce-Tนัก ร้องนำของ Body Count ^{[ 139 ]} อัลบั้ม Forbiddenที่ออกมานั้นวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 1995 แต่ไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 140 ]}อัลบั้มนี้ถูกวิจารณ์อย่างหนักจากนักวิจารณ์ Bradley Torreano จาก AllMusic กล่าวว่า "ด้วยเพลงที่น่าเบื่อ การผลิตที่แย่ และการแสดงที่ไร้แรงบันดาลใจ ทำให้ทุกคนสามารถหลีกเลี่ยงอัลบั้มนี้ได้ ยกเว้นแฟนเพลงที่กระตือรือร้นที่สุด" ^{[ 141 ]}ในขณะที่นิตยสารBlender เรียก Forbidden ว่า "เป็นเรื่องน่าอับอาย... อัลบั้มที่แย่ที่สุดของวง" ^{[ 142 ]}

วง Black Sabbath เริ่มต้นทัวร์คอนเสิร์ตทั่วโลกในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2538 โดยมีวงMotörheadและTiamat เป็นวงเปิด แต่หลังจากทัวร์ดำเนินไปได้สองเดือน มือกลอง Cozy Powell ก็ออกจากวง โดยอ้างปัญหาสุขภาพ และถูกแทนที่โดยมือกลองคนเดิมBobby Rondinelli “สมาชิกในไลน์อัพสุดท้ายที่ผมมี – Bobby Rondinelli, Neil Murray – พวกเขาเป็นตัวละครที่ยอดเยี่ยมมาก...” Iommi บอกกับนิตยสารแฟนคลับ Black Sabbath ชื่อSouthern Cross “สำหรับผมแล้ว นั่นคือไลน์อัพในอุดมคติ ผมไม่แน่ใจเรื่องเสียงร้องว่าเราควรทำอย่างไร แต่ผมเข้ากันได้ดีกับ Neil Murray และ Bobby Rondinelli จริงๆ” ^{[ 138 ]}

หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์เอเชียในเดือนธันวาคม 1995 โทนี่ ไอออมมีได้พักวงไว้ชั่วคราว และเริ่มทำงานอัลบั้มเดี่ยวร่วมกับเกล็น ฮิวจ์ส อดีตนักร้องนำวง Black Sabbath และเดฟ ฮอลแลนด์ อดีตมือกลองวง Judas Priest อัลบั้มนี้ไม่ได้วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการหลังจากเสร็จสมบูรณ์ แม้ว่าจะมีแผ่นบูทเลกที่แพร่หลายชื่อEighth Starออกมาในเวลาต่อมา อัลบั้มนี้วางจำหน่ายอย่างเป็นทางการในปี 2004 ในชื่อThe 1996 DEP Sessions โดยมี จิมมี่ คอปเลย์มือกลองรับจ้างบันทึกเสียงกลองของฮอลแลนด์ใหม่^{[ 143 ]}

ในปี 1997 โทนี่ ไอออมมีได้ยุบวงในไลน์อัพปัจจุบันเพื่อกลับมารวมตัวกับออซซี ออสบอร์นและไลน์อัพดั้งเดิมของแบล็กแซบบาธอย่างเป็นทางการ โทนี่ มาร์ติน นักร้องนำอ้างว่าการรวมตัวของไลน์อัพดั้งเดิมนั้นอยู่ในระหว่างการดำเนินการมาตั้งแต่การรวมตัวกันสั้นๆ ของวงในคอนเสิร์ตของออซซี ออสบอร์นที่คอสตา เมซาในปี 1992 และวงได้ออกอัลบั้มต่อมาเพื่อทำตามสัญญาบันทึกเสียงกับ IRS Records มาร์ตินเล่าในภายหลังว่าForbiddenเป็น "อัลบั้มที่ใช้เพื่อเติมเต็มสัญญา ทำให้วงหลุดพ้นจากข้อตกลงกับค่ายเพลง กำจัดนักร้องนำ และเข้าสู่การรวมตัวกันใหม่ อย่างไรก็ตาม ผมไม่ได้รับรู้ข้อมูลนั้นในเวลานั้น" ^{[ 144 ]} IRS Recordsได้ออกอัลบั้มรวมเพลงในปี 1996 เพื่อทำตามสัญญาของวง โดยใช้ชื่อว่าThe Sabbath Stonesซึ่งมีเพลงตั้งแต่Born Again (1983) จนถึง Forbidden

ในช่วงฤดูร้อนปี 1997 ไอออมมี บัตเลอร์ และออสบอร์น กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเป็นหัวหน้าวงใน การทัวร์ Ozzfestร่วมกับวงดนตรีเดี่ยวของออสบอร์น โดยมีไมค์ บอร์ ดิน มือกลองของออสบอร์น มาเล่นแทนวอร์ด “มันเริ่มต้นด้วยการที่ผมไปร่วมกับออซซีเล่นสองสามเพลง” ไอออมมีอธิบาย “แล้วก็กลายเป็นวง Sabbath ที่เล่นเซ็ตสั้นๆ โดยมีกีเซอร์มาร่วมด้วย แล้วมันก็ค่อยๆ ขยายใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ... เรากังวลว่าบิลจะมาไม่ได้ – มาไม่ได้จริงๆ – เพราะมันมีตารางการแสดงเยอะมาก และเป็นตารางสำคัญๆ ด้วย... การซ้อมที่เราต้องทำมีแค่การซ้อมมือกลองเท่านั้น แต่ผมคิดว่าถ้าบิลมาได้ มันคงใช้เวลานานกว่านี้มาก เราคงต้องให้ความสำคัญกับเขามากกว่านี้” ^{[ 145 ]}

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2540 วงได้มีวอร์ดเข้าร่วมด้วย ซึ่งนับเป็นการรวมตัวกันครั้งแรกของสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนนับตั้งแต่ "การแสดงอำลา" ของออสบอร์นในปี พ.ศ. 2535 ไลน์อัพนี้ได้บันทึกการแสดงสองครั้งที่Birmingham NECซึ่งวางจำหน่ายเป็นอัลบั้มคู่ชื่อReunionเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม พ.ศ. 2541 อัลบั้มนี้ขึ้นถึงอันดับที่ 11 ในBillboard 200 ^{[ 39 ]}ได้รับรางวัลแพลตินัมในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}และมีซิงเกิล " Iron Man " ซึ่งทำให้ Sabbath ได้รับรางวัลแกรมมี ครั้งแรก ในปี พ.ศ. 2543 สาขาBest Metal Performance 30 ปีหลังจากที่เพลงนี้วางจำหน่ายครั้งแรกReunionมีเพลงใหม่สองเพลงคือ " Psycho Man " และ "Selling My Soul" ซึ่งทั้งสองเพลงติดอันดับท็อป 20 ในชาร์ตBillboard Mainstream Rock Tracks ^{[ 39 ]}

ก่อนการทัวร์ยุโรปในช่วงฤดูร้อนปี 1998 ไม่นาน วอร์ดเกิดอาการหัวใจวายและถูกแทนที่ชั่วคราวโดยวินนี แอปปิซอดีต มือกลอง ^{[ 146 ]}วอร์ดกลับมาทัวร์ในสหรัฐอเมริกากับวงPanteraซึ่งเริ่มในเดือนมกราคม 1999 และดำเนินต่อไปตลอดฤดูร้อน โดยเป็นวงหลักในการทัวร์ Ozzfest ประจำปี^{[ 75 ]}หลังจากการแสดงเหล่านี้ วงก็หยุดพักชั่วคราวในขณะที่สมาชิกแต่ละคนทำงานเดี่ยว ไอออมมีออกอัลบั้มเดี่ยวอย่างเป็นทางการชุดแรกIommiในปี 2000 ในขณะที่ออสบอร์นยังคงทำงานใน อัลบั้ม Down to Earth (2001) ต่อไป

วง Sabbath กลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานกับเพลงใหม่โดยมีสมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คนและโปรดิวเซอร์Rick Rubinในช่วงฤดูใบไม้ผลิปี 2001 ^{[ 75 ]}แต่การบันทึกเสียงต้องหยุดชะงักลงเมื่อ Osbourne ถูกเรียกตัวไปเพื่อทำเพลงให้เสร็จสำหรับอัลบั้มเดี่ยวของเขาในช่วงฤดูร้อน^{[ 147 ]} "มันก็จบลงแค่นั้น..." Iommi กล่าว "น่าเสียดายเพราะ [เพลงเหล่านั้น] ดีมากจริงๆ" ^{[ 148 ]} Iommi แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความยากลำบากในการรวมสมาชิกทั้งหมดมาทำงานร่วมกัน:

การบันทึกเสียงในปัจจุบันแตกต่างออกไปมาก เราทุกคนต่างทำอะไรมากมายในช่วงระหว่างนั้น ในสมัยแรกๆ ไม่มีโทรศัพท์มือถือดังทุกๆ ห้าวินาที ตอนที่เราเริ่มต้น เราไม่มีอะไรเลย เราทุกคนทำงานเพื่อสิ่งเดียวกัน ตอนนี้ทุกคนต่างทำอย่างอื่นมากมาย มันสนุกมากและเราก็คุยกันอย่างสนุกสนาน แต่การพยายามรวบรวมอัลบั้มเข้าด้วยกันนั้นแตกต่างออกไป^{[ 148 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2545 รายการเรียลลิตี้โชว์The Osbournes ของ Osbourne ที่ได้รับ รางวัล Emmy ได้ ออกอากาศครั้งแรกทางMTVและได้รับความนิยมไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว^{[ 75 ]} รายการนี้ทำให้ Osbourne เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น และเพื่อเป็นการต่อยอดความสำเร็จ ค่ายเพลง Sanctuary Records ซึ่งเป็น ค่ายเพลงเก่าของวงได้ออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดคู่ชุดPast Lives (2002) ซึ่งมีเนื้อหาจากการแสดงคอนเสิร์ตที่บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2513 รวมถึง อัลบั้ม Live at Last (1980) ด้วย วงดนตรีหยุดพักการแสดงจนถึงฤดูร้อนปี 2004 เมื่อพวกเขากลับมาเป็นวงหลักในงาน Ozzfest ปี 2004 และ 2005 ในเดือนพฤศจิกายนปี 2005 วง Black Sabbath ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่^หอเกียรติยศดนตรีแห่งสหราชอาณาจักร [ ^{149 ]}และในเดือนมีนาคมปี 2006 หลังจากมีสิทธิ์ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงเป็นเวลาสิบเอ็ดปี—ออสบอร์นปฏิเสธการเสนอชื่อครั้งแรกของหอเกียรติยศในปี 1999 ที่ "ไร้ความหมาย" อย่างมีชื่อเสียง^{[ 150 ]} —วงดนตรีก็ได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่ หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลแห่งสหรัฐอเมริกา^{[ 151 ]}ในพิธีมอบรางวัลMetallicaได้เล่นเพลงของ Sabbath สองเพลงคือ " Hole in the Sky " และ " Iron Man " เพื่อเป็นการแสดงความเคารพ^{[ 152 ]}

ในขณะที่ Ozzy Osbourne กำลังทำงานเกี่ยวกับอัลบั้มเดี่ยวชุดใหม่ในปี 2006 Rhino Recordsได้ออก อัลบั้ม Black Sabbath: The Dio Yearsซึ่งเป็นการรวบรวมเพลงจากอัลบั้ม Black Sabbath ทั้งสี่ชุดที่มี Ronnie James Dio ร่วมอยู่ด้วย สำหรับการวางจำหน่ายครั้งนี้ Iommi, Butler, Dio และ Appice ได้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อเขียนและบันทึกเพลงใหม่สามเพลงในนาม Black Sabbath อัลบั้ม The Dio Years วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 3 เมษายน 2007 และขึ้นถึงอันดับ 54 ในBillboard 200 ในขณะที่ซิงเกิล "The Devil Cried" ขึ้นถึงอันดับ 37 ในชาร์ตMainstream Rock Tracks ^{[ 39 ]}ด้วยความพึงพอใจกับผลลัพธ์ Iommi และ Dio จึงตัดสินใจรวมตัวสมาชิกวงในยุค Dio อีกครั้งเพื่อออกทัวร์รอบโลกในขณะที่สมาชิกวง Osbourne, Butler, Iommi และ Ward ยังคงใช้ชื่อ Black Sabbath อย่างเป็นทางการ สมาชิกวงชุดใหม่เลือกที่จะเรียกตัวเองว่า Heaven & Hell ตามชื่ออัลบั้มเดียวกัน เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสน เมื่อถูกถามเกี่ยวกับชื่อของวง Iommi กล่าวว่า "มันคือ Black Sabbath จริงๆ ไม่ว่าเราจะทำอะไร... ดังนั้นทุกคนจึงรู้ว่าพวกเขาจะได้อะไร [และ] ดังนั้นผู้คนจะไม่คาดหวังว่าจะได้ยิน 'Iron Man' และเพลงเหล่านั้น เราเล่นเพลงเหล่านั้นมาหลายปีแล้ว มันดีที่ได้เล่นเพลงทั้งหมดที่เราเคยเล่นกับ Ronnie อีกครั้ง" ^{[ 153 ]}เดิมที Ward จะเข้าร่วม แต่ถอนตัวออกไปก่อนที่ทัวร์จะเริ่มต้นเนื่องจากความขัดแย้งทางดนตรีกับ "สมาชิกวงสองสามคน" ^{[ 154 ]}เขาถูกแทนที่โดยอดีตมือกลองVinny Appiceซึ่งเป็นการรวมตัวกันอีกครั้งของไลน์อัพที่เคยปรากฏใน อัลบั้ม Mob Rules (1981) และDehumanizer (1992)

Heaven & Hell ได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาโดยมีMegadethและMachine Head เป็นวงเปิด และบันทึกอัลบั้มและดีวีดีการแสดงสดในนิวยอร์กเมื่อวันที่ 30 มีนาคม 2007 ในชื่อLive from Radio City Music Hallในเดือนพฤศจิกายน 2007 Dio ยืนยันว่าวงมีแผนจะบันทึกอัลบั้มสตูดิโอใหม่ ซึ่งบันทึกเสร็จในปีถัดมา^{[ 155 ]}ในเดือนเมษายน 2008 วงได้ประกาศการวางจำหน่ายบ็อกซ์เซ็ตใหม่และการเข้าร่วมMetal Masters Tourร่วมกับJudas Priest , MotörheadและTestament [ ^{156 ]}บ็อกซ์เซ็ตThe Rules of Hell ซึ่งประกอบด้วยอัลบั้ม Black Sabbath ทั้งหมดที่ Dio เป็นนักร้องนำใน ^{เวอร์ชัน}รีมาสเตอร์ ได้รับการสนับสนุนจาก Metal Masters Tour ในปี 2009 วงได้ประกาศชื่ออัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของพวกเขาThe Devil You Knowซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 เมษายน^{[ 157 ]}

เมื่อวันที่ 26 พฤษภาคม 2552 ออสบอร์นได้ยื่นฟ้องต่อศาลรัฐบาลกลางในนิวยอร์กต่อไอออมมี โดยกล่าวหาว่าเขาอ้างสิทธิ์ในชื่อวงอย่างผิดกฎหมาย ไอออมมีระบุว่าเขาเป็นสมาชิกวงเพียงคนเดียวที่อยู่กับวงมาตลอด 41 ปี และเพื่อนร่วมวงของเขาได้สละสิทธิ์ในชื่อวงในช่วงทศวรรษ 1980 ดังนั้นเขาจึงอ้างสิทธิ์ในชื่อวงมากกว่า แม้ว่าในการฟ้องร้อง ออสบอร์นจะเรียกร้องสิทธิ์ความเป็นเจ้าของเครื่องหมายการค้า 50% แต่เขากล่าวว่าเขาหวังว่ากระบวนการนี้จะนำไปสู่การเป็นเจ้าของร่วมกันอย่างเท่าเทียมกันในหมู่สมาชิกดั้งเดิมทั้งสี่คน^{[ 158 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2553 วง Black Sabbath ประกาศว่าจะ ร่วมกับ วง Metallica ออกซิงเกิลรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่นเพื่อฉลอง วัน Record Store Dayโดยวางจำหน่ายในวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2553 ^{[ 159 ]} Ronnie James Dio เสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม พ.ศ. 2553 จากโรคมะเร็งกระเพาะอาหาร^{[ 160 ]}ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2553 การต่อสู้ทางกฎหมายระหว่าง Ozzy Osbourne และ Tony Iommi เกี่ยวกับการจดทะเบียนเครื่องหมายการค้าชื่อ Black Sabbath สิ้นสุดลง แต่เงื่อนไขของการประนีประนอมยังไม่ได้รับการเปิดเผย^{[ 161 ]}

ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนมกราคม 2010 ขณะโปรโมตหนังสือชีวประวัติของเขาเรื่องI Am Ozzyออสบอร์นกล่าวว่าถึงแม้เขาจะไม่ตัดความเป็นไปได้ออกไป แต่เขาก็ไม่แน่ใจว่าจะมีการรวมตัวกันอีกครั้งโดยมีสมาชิกดั้งเดิมครบทั้งสี่คนของวง ออสบอร์นกล่าวว่า: "ผมจะไม่บอกว่าผมวางแผนไว้แล้วตลอดไป แต่ตอนนี้ผมคิดว่าไม่มีโอกาสแล้ว แต่ใครจะรู้ว่าอนาคตจะนำพาอะไรมาให้ผม ถ้ามันเป็นโชคชะตาของผม ก็ไม่เป็นไร" ^{[ 162 ]}ในเดือนกรกฎาคม บัตเลอร์กล่าวว่าจะไม่มีการรวมตัวกันอีกครั้งในปี 2011 เนื่องจากออสบอร์นได้ผูกพันกับการทัวร์คอนเสิร์ตกับวงดนตรีเดี่ยวของเขาแล้ว^{[ 163 ]}อย่างไรก็ตาม ในเดือนสิงหาคมนั้น พวกเขาก็ได้พบกันเพื่อซ้อมดนตรีด้วยกัน และยังคงทำเช่นนั้นต่อไปตลอดฤดูใบไม้ร่วง^{[ 164 ]}เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน 2011 ไอออมมี บัตเลอร์ ออสบอร์น และวอร์ด ประกาศว่าพวกเขากลับมารวมตัวกันเพื่อบันทึกอัลบั้มใหม่พร้อมทัวร์คอนเสิร์ตเต็มรูปแบบเพื่อสนับสนุน โดยเริ่มตั้งแต่ปี 2012 ^{[ 165 ]}มือกีตาร์ไอออมมีได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็งต่อมน้ำเหลืองเมื่อวันที่ 9 มกราคม 2012 ซึ่งทำให้วงต้องยกเลิกการแสดงทั้งหมด ยกเว้นเพียงสองรายการ ( Download FestivalและLollapalooza Festival) จากทัวร์ยุโรปที่จองไว้ก่อนหน้านี้^{[ 166 ] [ 167 ]}ต่อมามีการประกาศว่าจะมีการแสดงคอนเสิร์ตแบบใกล้ชิดในบ้านเกิดของพวกเขาที่เบอร์มิงแฮมซึ่งเป็นคอนเสิร์ตแรกนับตั้งแต่การรวมตัวกันอีกครั้งและเป็นคอนเสิร์ตในร่มเพียงรายการเดียวในปีนั้น^{[ 168 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ 2012 มือกลองวอร์ดประกาศว่าเขาจะไม่เข้าร่วมการรวมตัวของวงอีกต่อไปจนกว่าเขาจะได้รับ "สัญญาที่สามารถลงนามได้" ^{[ 169 ]}

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 2012 ที่O2 Academyในเบอร์มิงแฮม Black Sabbath ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่ปี 2005 โดยมีTommy Clufetosเป็นมือกลอง^{[ 170 ]}ในเดือนมิถุนายน พวกเขาได้แสดงที่Download Festivalที่สนามแข่งรถ Donington Parkในเลสเตอร์เชียร์ ประเทศอังกฤษ ตามด้วยคอนเสิร์ตสุดท้ายของทัวร์สั้นๆ ที่Lollapalooza Festival ในชิคาโก^{[ 171 ] [ 172 ]}ต่อมาในเดือนนั้น วงดนตรีเริ่มบันทึกอัลบั้ม^{[ 173 ]}เมื่อวันที่ 13 มกราคม 2013 วงดนตรีประกาศว่าอัลบั้มจะวางจำหน่ายในเดือนมิถุนายนภายใต้ชื่อ13โดยBrad Wilk (อดีตสมาชิกวงRage Against the MachineและAudioslave ) ได้รับเลือกเป็นมือกลอง และRick Rubinได้รับเลือกเป็นโปรดิวเซอร์^{[ 174 ]}การมิกซ์อัลบั้มเริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์^{[ 175 ]}เมื่อวันที่ 12 เมษายน 2013 วงดนตรีได้เผยรายชื่อเพลงในอัลบั้ม อัลบั้มเวอร์ชันมาตรฐานมีเพลงใหม่แปดเพลง และเวอร์ชันดีลักซ์มีเพลงโบนัสสามเพลง^{[ 176 ]}

ซิงเกิลแรกของวงจากอัลบั้ม 13คือเพลง " God Is Dead? " ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 19 เมษายน 2013 ^{[ 177 ]}เมื่อวันที่ 20 เมษายน 2013 แบล็ก แซบบาธ เริ่มทัวร์ออสเตรเลีย/นิวซีแลนด์ครั้งแรกในรอบ 40 ปี ตามด้วยทัวร์อเมริกาเหนือในช่วงฤดูร้อนปี 2013 ^{[ 178 ] [ 179 ]}ซิงเกิลที่สองของอัลบั้มคือเพลง "End of the Beginning" เปิดตัวเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ใน ตอนหนึ่งของรายการ CSI: Crime Scene Investigationซึ่งสมาชิกทั้งสามคนปรากฏตัว^{[ 180 ]}ในเดือนมิถุนายน 2013 อัลบั้ม 13ขึ้นอันดับหนึ่งทั้งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและ ชาร์ ต Billboard 200 ของสหรัฐอเมริกา กลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตหลัง^{[ 181 ] [ 182 ]}ในปี 2014 แบล็ก แซบบาธ ได้รับรางวัลแกรมมี ครั้งแรก นับตั้งแต่ปี 2000 โดยเพลง "God Is Dead?" ได้รับรางวัลBest Metal Performance ^{[ 183 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2556 วง Black Sabbath ได้เริ่มทัวร์อเมริกาเหนือ (เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2544) ตามด้วยทัวร์ละตินอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2556 ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2556 วงได้เริ่มทัวร์ยุโรปซึ่งดำเนินไปจนถึงเดือนธันวาคม พ.ศ. 2556 ^{[ 184 ]}ในเดือนมีนาคมและเมษายน พ.ศ. 2557 พวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ต 12 รอบในอเมริกาเหนือ (ส่วนใหญ่ในแคนาดา) ซึ่งเป็นรอบที่สองของทัวร์อเมริกาเหนือ ก่อนที่จะเริ่มทัวร์ยุโรปรอบที่สองในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2557 ซึ่งปิดท้ายด้วยคอนเสิร์ตที่สวนไฮด์พาร์คใน ลอนดอน ^{[ 185 ]}

เมื่อวันที่ 29 กันยายน 2014 ออสบอร์นบอกกับMetal Hammerว่า Black Sabbath จะเริ่มทำงานอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 20 ในช่วงต้นปี 2015 โดยมีโปรดิวเซอร์คือRick Rubinตามด้วยทัวร์ครั้งสุดท้ายในปี 2016 ^{[ 186 ] [ 187 ]}อย่างไรก็ตาม ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนเมษายน 2015 ออสบอร์นกล่าวว่าแผนเหล่านี้ "อาจเปลี่ยนแปลงได้" และเสริมว่า "พวกเราทุกคนอาศัยอยู่ในประเทศที่แตกต่างกัน และบางคนอยากทำงาน และบางคนก็ไม่อยากทำงาน ผมเชื่ออย่างนั้น แต่เราจะออกทัวร์ด้วยกันอีกครั้ง" ^{[ 187 ]}

เมื่อวันที่ 3 กันยายน 2015 มีการประกาศว่า Black Sabbath จะเริ่มทัวร์ครั้งสุดท้ายในชื่อThe Endตั้งแต่เดือนมกราคม 2016 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ 2017 ^{[ 188 ] [ 189 ]}มีการประกาศวันและสถานที่แสดงมากมายทั่วสหรัฐอเมริกา แคนาดา ยุโรป ออสเตรเลีย และนิวซีแลนด์^{[ 188 ] [ 190 ]}การแสดงรอบสุดท้ายของทัวร์ The End จัดขึ้นที่Genting Arenaในเมืองบ้านเกิดของพวกเขาเบอร์มิงแฮมประเทศอังกฤษ ในวันที่ 2 และ 4 กุมภาพันธ์ 2017 ^{[ 191 ] [ 192 ]}เมื่อวันที่ 26 ตุลาคม 2015 มีการประกาศว่าวงดนตรีที่ประกอบด้วย Osbourne, Iommi และ Butler จะกลับมาแสดงในDownload Festivalในวันที่ 11 มิถุนายน 2016 ^{[ 193 ] [ 194 ]}แม้จะมีรายงานก่อนหน้านี้ว่าพวกเขาจะเข้าสตูดิโอก่อนทัวร์อำลา แต่ Osbourne ระบุว่าจะไม่มีอัลบั้มสตูดิโอของ Black Sabbath อีกต่อไป^{[ 195 ]}อย่างไรก็ตาม ซีดี 8 แทร็กชื่อThe Endถูกขายในระหว่างการทัวร์ นอกจากบันทึกการแสดงสดบางส่วนแล้ว ซีดีนี้ยังประกอบด้วยแทร็กที่ไม่ได้ใช้ 4 แทร็กจาก13เซสชั่น^{[ 196 ]}

เมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2016 ไอออมมีได้พูดคุยเกี่ยวกับการนำผลงานในยุคของโทนี่ มาร์ตินกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งในอนาคตว่า “เราได้ชะลอการนำอัลบั้มเหล่านั้นกลับมาวางจำหน่ายอีกครั้งเนื่องจากสถานการณ์ของวง Sabbath กับออซซี ออสบอร์นในปัจจุบัน แต่แน่นอนว่าจะต้องมีการวางจำหน่ายอีกครั้ง... ผมอยากจะทำเพลงใหม่สองสามเพลงสำหรับอัลบั้มเหล่านั้นร่วมกับโทนี่ มาร์ติน... ผมยังจะพิจารณาที่จะทำงานกับCross PurposesและForbidden ด้วย ” ^{[ 197 ]}มาร์ตินได้แนะนำว่าสิ่งนี้อาจเกิดขึ้นพร้อมกับการครบรอบ 30 ปีของThe Eternal Idolในปี 2017 ^{[ 198 ]}ในการสัมภาษณ์ในเดือนสิงหาคมนั้น มาร์ตินกล่าวเสริมว่า “ไอออมมียังคงมีปัญหาเรื่องมะเร็งอยู่แน่นอน และนั่นอาจทำให้ทุกอย่างหยุดชะงัก แต่ถ้าเขาต้องการทำอะไร ผมก็พร้อม” ^{[ 199 ]}เมื่อวันที่ 10 สิงหาคม 2016 ไอออมมีเปิดเผยว่ามะเร็งของเขาอยู่ในระยะสงบ^{[ 200 ]}

เมื่อถูกถามในเดือนพฤศจิกายน 2016 เกี่ยวกับแผนการของเขาหลังจากทัวร์ครั้งสุดท้ายของ Black Sabbath ไอออมมีตอบว่า "ผมจะเขียนเพลงบ้าง อาจจะทำอะไรกับเพื่อนๆ อาจจะในสตูดิโอ แต่จะไม่ทัวร์" ^{[ 201 ]}วงดนตรีเล่นคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 2017 ที่เบอร์มิงแฮม เพลงสุดท้ายถูกถ่ายทอดสดทางหน้า Facebook ของวง และมีการจุดพลุขณะที่วงโค้งคำนับครั้งสุดท้าย^{[ 9 ]}ทัวร์ครั้งสุดท้ายของวงไม่ใช่เรื่องง่าย เนื่องจากความตึงเครียดที่มีมายาวนานระหว่างออสบอร์นและไอออมมีกลับมาปะทุขึ้นอีกครั้ง^{[ 202 ]}ไอออมมีกล่าวว่าเขาจะไม่ตัดความเป็นไปได้ของการแสดงแบบครั้งเดียว "ผมจะไม่ตัดทิ้ง ถ้าวันหนึ่งมันเกิดขึ้น มันเป็นไปได้ หรือแม้แต่การทำอัลบั้ม เพราะอย่างนั้น คุณก็จะได้อยู่ด้วยกันในที่เดียว แต่ผมไม่รู้ว่ามันจะเกิดขึ้นหรือไม่" ^{[ 203 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อเดือนเมษายน 2017 บัตเลอร์เปิดเผยว่า Black Sabbath เคยพิจารณาที่จะทำอัลบั้มบลูส์เป็นอัลบั้มต่อจาก13แต่เสริมว่า "การทัวร์ทำให้เป็นไปไม่ได้" ^{[ 204 ]}

เมื่อวันที่ 7 มีนาคม 2017 วง Black Sabbath ประกาศยุบวงผ่านทางโพสต์ในบัญชีโซเชียลมีเดียอย่างเป็นทางการของพวกเขา^{[ 10 ] [ 205 ] [ 206 ] [ 207 ]}

ในการสัมภาษณ์กับITV News เมื่อเดือนมิถุนายน 2018 ออสบอร์นแสดงความสนใจที่จะกลับมารวมตัวกับ Black Sabbath เพื่อแสดงในงานกีฬาเครือจักรภพปี 2022ซึ่งจะจัดขึ้นที่เมืองเบอร์มิงแฮม เมืองบ้านเกิดของพวก เขา ^{[ 208 ]}ไอออมมีกล่าวว่าการแสดงในงานในฐานะ Black Sabbath จะเป็น "สิ่งที่ดีที่จะทำเพื่อช่วยเป็นตัวแทนของเบอร์มิงแฮม ผมพร้อมแล้ว มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้น" ^{[ 209 ]}เขายังไม่ตัดความเป็นไปได้ที่วงจะกลับมารวมตัวกันเพื่อแสดงเพียงครั้งเดียว แทนที่จะเป็นการทัวร์เต็มรูปแบบ^{[ 210 ]}ต่อมามีการประกาศว่าไอออมมีจะเป็นส่วนหนึ่งของพิธีเปิดงานกีฬาเครือจักรภพปี 2022 ร่วมกับDuran Duran [ ^{211 ] [ 212 ] เมื่อ}วันที่ 8 สิงหาคม 2022 ออสบอร์นและไอออมมีได้กลับมารวมตัวกันอย่างไม่คาดคิดเพื่อปิดท้ายพิธีปิดงานกีฬาเครือจักรภพปี 2022 ที่สนามกีฬาอเล็กซานเด อร์ ในเบอร์มิง แฮม พวกเขาได้ร่วมกับ Tommy ClufetosและAdam Wakemanนักดนตรีที่ร่วมทัวร์กับ Black Sabbath ในปี 2017 ในการแสดงเมดเลย์เพลง "Iron Man" และ "Paranoid" ^{[ 11 ] [ 213 ]}

ในเดือนกันยายน 2020 ออสบอร์นกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าเขาไม่สนใจที่จะกลับมารวมตัวกันอีกแล้ว: "ไม่ใช่สำหรับผม มันจบแล้ว สิ่งเดียวที่ผมเสียใจคือการไม่ได้แสดงคอนเสิร์ตอำลาครั้งสุดท้ายที่เบอร์มิงแฮมกับบิล วอร์ด ผมรู้สึกแย่จริงๆ เกี่ยวกับเรื่องนั้น มันคงจะดีมาก ผมไม่รู้ว่าสถานการณ์เบื้องหลังเป็นอย่างไร แต่มันคงจะดี ผมได้คุยกับโทนี่สองสามครั้ง แต่ผมไม่มีความสนใจแม้แต่น้อยที่จะเล่นคอนเสิร์ตอีกครั้ง บางทีโทนี่อาจจะเบื่อแล้วก็ได้" ^{[ 214 ] [ 215 ]}บัตเลอร์ยังตัดความเป็นไปได้ของการแสดง Black Sabbath ในอนาคตออกไปในการสัมภาษณ์กับ Eonmusic เมื่อวันที่ 10 พฤศจิกายน 2020 โดยระบุว่าวงดนตรีจบลงแล้ว: "จะไม่มี Sabbath อีกต่อไปอย่างแน่นอน มันจบแล้ว" ^{[ 216 ] [ 217 ]}อย่างไรก็ตาม Iommi ได้พิจารณาถึงความเป็นไปได้ของการทัวร์คอนเสิร์ตรียูเนียนอีกครั้งในการให้สัมภาษณ์กับThe Mercury Newsโดยระบุว่าเขา "อยากเล่นดนตรีกับเพื่อนๆ อีกครั้ง" และเขาคิดถึงผู้ชมและเวที^{[ 218 ]} Ward กล่าวในการให้สัมภาษณ์กับEddie Trunkว่าเขาไม่มีความสามารถหรือฝีมือที่จะแสดงคอนเสิร์ตกับ Black Sabbath อีกต่อไปแล้ว แต่แสดงความปรารถนาที่จะทำอัลบั้มใหม่กับ Osbourne, Butler และ Iommi ^{[ 219 ] [ 220 ]}

แม้จะตัดความเป็นไปได้ที่จะมีการรวมตัวกันอีกครั้งของ Black Sabbath ออกไปแล้ว แต่ Osbourne ก็เปิดเผยในรายการOzzy Speaks on Ozzy's Boneyardว่าเขากำลังทำงานร่วมกับ Iommi ซึ่งปรากฏตัวเป็นหนึ่งในแขกรับเชิญในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่ 13 ของเขาPatient Number 9 (2022) ^{[ 221 ]}ในการสัมภาษณ์กับMetro ในเดือนตุลาคม 2021 Ward เปิดเผยว่าเขายังคง "ติดต่อ" กับอดีตเพื่อนร่วมวงและระบุว่าเขา "เปิดใจกว้างมาก" ต่อความเป็นไปได้ในการบันทึกอัลบั้ม Black Sabbath อีกครั้ง: "ผมยังไม่ได้คุยกับพวกเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ผมได้คุยกับคนในฝ่ายบริหารสองสามคนเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการบันทึกเสียง" ^{[ 222 ]}

เมื่อวันที่ 30 กันยายน 2020 วง Black Sabbath ประกาศ คอลเลกชันรองเท้า Dr. Martens ใหม่ ความร่วมมือกับบริษัทรองเท้าสัญชาติอังกฤษครั้งนี้เป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีของ อัลบั้ม Black SabbathและParanoid ของวง โดยรองเท้าบูทมีภาพวาดจากอัลบั้ม Black Sabbath ^{[ 223 ]}เมื่อวันที่ 13 มกราคม 2021 วงได้ประกาศว่าจะออกอัลบั้มHeaven & HellและMob Rules อีกครั้งในรูปแบบ ดีลักซ์ฉบับขยายในวันที่ 5 มีนาคม 2021 โดยมีเนื้อหาที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อนรวมอยู่ด้วย^{[ 224 ] [ 225 ]}

ในเดือนกันยายน 2022 ออสบอร์นย้ำอีกครั้งว่าเขาไม่เต็มใจที่จะกลับมารวมตัวกับแบล็กแซบบาธ โดยระบุว่าหากวงจะทำอัลบั้มใหม่ เขาจะไม่ร้องเพลงในอัลบั้มนั้น อย่างไรก็ตาม เขายังคงเปิดกว้างที่จะร่วมงานกับไอออมมีในโปรเจกต์เดี่ยวเพิ่มเติมหลังจากที่ไอออมมีมีส่วนร่วมในอัลบั้มPatient Number 9 [ ^{226 ] ต่อ}มาออสบอร์นได้เลิกทัวร์คอนเสิร์ตในเดือนกุมภาพันธ์ 2023 หลังจากที่ฟื้นตัวจากการรักษาทางการแพทย์ไม่เพียงพอ ทำให้ความเป็นไปได้ของการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของแบล็กแซบบาธในคอนเสิร์ตนั้นยิ่งน่าสงสัยมากขึ้น^{[ 227 ]}บัตเลอร์ซึ่งเกษียณอายุในเดือนมิถุนายน 2023 ^{[ 228 ]}ยืนยันว่าแบล็กแซบบาธได้ "ยุติลงแล้ว" ^{[ 229 ]}จนกระทั่งเดือนสิงหาคม 2023 เมื่อเขากล่าวว่าเขายินดีที่จะแสดงคอนเสิร์ตครั้งเดียว แต่แสดงออกว่าเขา "ไม่มีความปรารถนาที่จะทัวร์อีกครั้ง" กับแบล็กแซบบาธ^{[ 230 ]}ตามที่ Iommi กล่าว วงดนตรีได้รับการเสนอให้กลับมารวมตัวกันอีกครั้งที่Power Tripในเดือนตุลาคม 2023 แต่ ปฏิเสธ ^{[ 231 ]}โดย Osbourne มีกำหนดการแสดงหลักในวันที่สองของเทศกาล แต่ในที่สุดเขาก็ยกเลิกการแสดงและถูกแทนที่โดยJudas Priestเนื่องจากปัญหาสุขภาพ^{[ 232 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2024 Osbourne แสดงความสนใจอีกครั้งในการรวมตัวกันของสมาชิกวงดั้งเดิม โดยยอมรับว่าเขารู้สึกเสียใจที่ Ward ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของทัวร์ครั้งสุดท้าย และกล่าวว่า "ไม่ใช่ Black Sabbath ที่ทำให้มันจบลง มันยังไม่จบ ถ้าพวกเขาอยากจะเล่นคอนเสิร์ตอีกครั้งกับ Bill ผมจะคว้าโอกาสนั้นไว้ทันที" ^{[ 233 ]}ต่อมา Iommi, Butler และ Ward ต่างแสดงความสนใจในความเป็นไปได้ของการแสดงรวมตัวกันครั้งเดียวโดยมีสมาชิกวงดั้งเดิม^{[ 234 ] [ 235 ] [ 236 ] [ 237 ]}

คณะบัลเลต์หลวงเบอร์มิงแฮมนำเสนอBlack Sabbath: The Balletซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่Birmingham Hippodromeในเดือนกันยายน 2023 ก่อนที่จะออกทัวร์ไปยังTheatre Royal, PlymouthและSadler's Wells Theatreในเดือนตุลาคม^{[ 238 ]}

ชุดบ็อกซ์เซ็ตอัลบั้มยุคTony Martin ชื่อ Anno Domini 1989–1995วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 31 พฤษภาคม 2024 และประกอบด้วยอัลบั้มHeadless Cross , TyrและCross Purposes เวอร์ชันรีมาสเตอร์ และอัลบั้มForbidden เวอร์ชันรีมิกซ์ โดยแต่ละแผ่นของบ็อกซ์เซ็ต (ยกเว้นTyr ) จะมีเพลงโบนัสหนึ่งเพลง^{[ 239 ]}

เมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ 2025 ออสบอร์นประกาศว่าวง Black Sabbath ในไลน์อัพดั้งเดิมจะกลับมารวมตัวกันอีกครั้งเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลครั้งสุดท้ายที่สนามวิลลาพาร์คเมืองเบอร์มิงแฮม ในวันที่ 5 กรกฎาคม คอนเสิร์ตนี้มีชื่อว่าBack to the Beginningซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของทั้งออสบอร์นและวง นับเป็นคอนเสิร์ตครั้งแรกของ Black Sabbath ในรอบ 8 ปี และยังเป็นการกลับมาแสดงร่วมกันของไลน์อัพดั้งเดิมครั้งแรกในรอบ 20 ปี รายได้จากการแสดงจะนำไปบริจาคให้แก่องค์กร Cure Parkinsons, โรงพยาบาลเด็กเบอร์มิงแฮมและสถานสงเคราะห์เด็ก Acorns ทอม โมเรลโลรับหน้าที่เป็นผู้กำกับดนตรี ออสบอร์นกล่าวว่า "ผมจะไม่ขึ้นไปแสดงแบบขอความเห็นใจจากใครหรอก มันจะมีประโยชน์อะไร ผมจะไม่ขึ้นไปแสดงบนนั้นด้วยรถเข็นหรอก" ^{[ 240 ]}นอกจากการแสดงเดี่ยวของ Osbourne แล้ว วงดนตรีที่ร่วมแสดงในคอนเสิร์ตนี้ยังมีMetallica , Guns N' Roses , Tool , Slayer , Pantera , Gojira , Alice in Chains , Halestorm , Lamb of God , Anthrax , MastodonและRival Sonsรวมถึง "การแสดงเพิ่มเติมจาก" Morello, Steven Tyler , Billy Corgan , Slash , David Draiman , Sammy Hagar , Fred Durst , อดีตมือกีตาร์Judas Priest KK Downing , อดีตมือเบสMegadeth David Ellefsonและอดีตสมาชิกวงดนตรีเดี่ยวของ Osbourne อีกสามคน ( Rudy Sarzo , Jake E. LeeและMike Bordin ) ^{[ 12 ] [ 241 ] [ 240 ] [ 242 ] [ 243 ] แม้ว่าจะถูกจัดว่าเป็นคอนเสิร์ตสุดท้าย แต่ Iommi, Butler และ Ward ก็ไม่ได้ตัดความเป็นไปได้ที่จะ บันทึก}เพลงใหม่ในนาม Black Sabbath ^{[ 244 ]}ภาพยนตร์คอนเสิร์ตความยาว 100 นาทีของการแสดงนี้ ในชื่อBack to the Beginning: Ozzy's Final Bowจะเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ในช่วงต้นปี 2026 และจะวางจำหน่ายในรูปแบบ DVD และ Blu-ray ในปีเดียวกันนั้น^{[ 245 ]}

หนึ่งสัปดาห์ก่อนคอนเสิร์ต สมาชิกวงดั้งเดิมทั้งสี่คนได้รับ แต่งตั้งให้เป็นพลเมือง กิตติมศักดิ์ของเมืองเบอร์มิงแฮม^{[ 246 ]}งานนี้จัดโดย Central BID และได้รับการสนับสนุนจากนิทรรศการสองแห่ง แห่งหนึ่งอยู่ที่จัตุรัสวิคตอเรียตั้งแต่วันที่ 25 มิถุนายนถึง 28 กันยายน โดยมีป้ายแสดงที่มา ประวัติ ความสำเร็จของวง รวมถึงปกอัลบั้มและภาพถ่ายที่ไม่เคยเห็นมาก่อนของวง^{[ 247 ]}อีกแห่งหนึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังบนกำแพงบนถนนเนวิเกชั่น บนสะพานข้ามรางรถไฟที่เข้าสู่สถานีเบอร์มิงแฮม นิวสตรีท^{[ 248 ]}

ออสบอร์นเสียชีวิตด้วยอาการหัวใจวายเมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2025 สิบเจ็ดวันหลังจากการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา^{[ 249 ] [ 250 ] [ 251 ]}แปดวันต่อมา ในวันที่ 30 กรกฎาคม ขบวนแห่ศพของเขาได้ผ่านถนนบรอดสตรี ท โดยหยุดที่สะพานแบล็กแซบบาธ เพื่อให้ชารอน ออสบอร์นและครอบครัวได้ไว้อาลัยและอ่านข้อความที่ผู้สนับสนุนเขียนไว้^{[ 252 ]}สารคดีเรื่องOzzy Osbourne: No Escape from Nowได้ออกอากาศทางParamount+เมื่อวันที่ 7 ตุลาคม 2025 ซึ่งครอบคลุมช่วงหกปีสุดท้ายในชีวิตของออสบอร์น รวมถึงการแสดงครั้งสุดท้ายของเขากับแบล็กแซบบาธ สารคดีเรื่องนี้อยู่ระหว่างการสร้างก่อนที่ออสบอร์นจะเสียชีวิต^{[ 253 ]}

โดยทั่วไปแล้วดนตรีของ Black Sabbath ถูกจัดอยู่ในประเภทเฮฟวีเมทัล [ ^{254 ] นัก}วิจารณ์ยังได้อธิบายถึงเสียงดนตรีของวงว่าเป็นแนวอ็อกคัลต์ร็อก^{[ 255 ] [ 256 ] [ 257 ]}ฮาร์ดร็อก^{[ 258 ] [ 259 ]}และแอซิดร็อก^{[ 260 ]}รวมถึงอิทธิพลสำคัญต่อ แนว สโตเนอร์ร็อก[ 261 ^{]กรัน} จ์^{[ 262 ]}ดูมเมทัล^{[ 263 ]}และสลัดจ์เม ทัล ^{[ 264 ]}ในช่วงแรก Black Sabbath ได้รับอิทธิพลจากCream , The Beatles , Fleetwood Mac , Jimi Hendrix , John Mayall & the Bluesbreakers , Blue Cheer , Golden Earring , Led Zeppelin , Jethro TullและIron Butterfly ^{[ 265 ] [ 266 ] [ 267 ]}

แม้ว่า Black Sabbath จะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกและรูปแบบดนตรีหลายครั้ง แต่เสียงหลักของพวกเขาเน้นที่เนื้อเพลงที่น่ากลัวและดนตรีที่มืดมน^{[ 32 ]}โดยมักใช้เสียงไตรโทน ทางดนตรี หรือที่เรียกว่า "ช่วงเสียงของปีศาจ" ^{[ 31 ]}ในขณะที่อัลบั้มในยุคของ Ozzy เช่นSabbath Bloody Sabbath (1973) มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยกับแนว เพลง โปรเกรสซีฟร็อกที่กำลังได้รับความนิยมในขณะนั้น^{[ 268 ]}แต่เสียงดนตรีที่มืดมนของ Black Sabbath กลับถูกนักวิจารณ์เพลงร็อกในยุคนั้นมองข้ามไป ซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับดนตรีป๊อปในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ^{[ 75 ]}เช่นเดียวกับวงเฮฟวีเมทัลร่วมสมัยหลายวง วงนี้แทบไม่ได้รับการเปิดเพลงทางวิทยุร็อกเลย^{[ 269 ]}

ในฐานะนักแต่งเพลงหลักของวง โทนี่ ไอออมมี ได้แต่งเพลงส่วนใหญ่ของแบล็ก แซบบาธ ในขณะที่ออสบอร์นจะแต่งทำนองร้อง และมือเบส กีเซอร์ บัตเลอร์ จะแต่งเนื้อร้อง กระบวนการนี้บางครั้งก็สร้างความหงุดหงิดให้กับไอออมมี ซึ่งมักรู้สึกกดดันที่จะต้องคิดเนื้อหาใหม่ๆ ขึ้นมา: "ถ้าผมคิดอะไรไม่ออก ก็จะไม่มีใครทำอะไรเลย" ^{[ 65 ]}เกี่ยวกับอิทธิพลของไอออมมี ออสบอร์นกล่าวในภายหลังว่า:

วง Black Sabbath ไม่เคยแต่งเพลงที่มีโครงสร้างมาก่อนเลย จะมีท่อนอินโทรยาวๆ ที่ต่อด้วยท่อนแจ๊ส แล้วก็เปลี่ยนไปเป็นแนวโฟล์ค...และมันก็ได้ผล โทนี่ ไอออมมี—และผมพูดเรื่องนี้มาเป็นล้านครั้งแล้ว—ควรจะอยู่ในระดับเดียวกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ เขาสามารถหยิบกีตาร์ขึ้นมาเล่นริฟฟ์ แล้วคุณก็บอกว่า "เขาต้องออกไปแล้ว เขาไม่สามารถทำได้ดีกว่านี้อีกแล้ว" แล้วพอเขากลับมา ผมพนันได้เลยว่าเขาจะคิดริฟฟ์ที่ทำให้คุณตะลึงได้แน่นอน^{[ 270 ]}

ตั้งแต่อัลบั้มที่สามMaster of Reality (1971) เป็นต้นมา Black Sabbath เริ่มใช้กีตาร์ที่ปรับสายให้ต่ำลง^{[ 75 ]}ในปี 1965 ก่อนที่จะก่อตั้ง Black Sabbath มือกีตาร์ Tony Iommi ประสบอุบัติเหตุขณะทำงานใน โรงงาน แผ่นโลหะทำให้สูญเสียปลายนิ้วสองนิ้วที่มือขวา Iommi เกือบจะเลิกเล่นดนตรี แต่ผู้จัดการโรงงานได้ชักชวนให้เขาฟังเพลงของDjango Reinhardtมือ กีตาร์ แจ๊สที่สูญเสียการใช้งานนิ้วสองนิ้วจากเหตุไฟไหม้^{[ 271 ]}ด้วยแรงบันดาลใจจาก Reinhardt Iommi จึงสร้างปลอกนิ้วสองอันที่ทำจากพลาสติกและหนังเพื่อปิดปลายนิ้วที่หายไป มือกีตาร์เริ่มใช้สายที่เบากว่า และปรับสายกีตาร์ให้ต่ำลง เพื่อกดสายด้วยนิ้วเทียมได้อย่างสะดวกสบายยิ่งขึ้น ในช่วงต้นของประวัติศาสตร์วง Iommi ได้ทดลองใช้การปรับจูนแบบลดระดับเสียง ที่แตกต่างกัน รวมถึงการปรับจูน C♯ หรือลดลง 3 เซมิโทน ก่อนที่จะเลือกใช้การปรับจูน E ♭ /D♯ หรือลดลงครึ่งขั้นจากการปรับจูนมาตรฐาน^{[ 272 ]}

วง Black Sabbath มียอดขายแผ่นเสียงทั่วโลกกว่า 70 ล้านแผ่น^{[ 273 ]}รวมถึง 15 ล้านแผ่นที่ได้รับการรับรองจาก RIAAในสหรัฐอเมริกา^{[ 43 ]}พวกเขาเป็นหนึ่งในวงดนตรีเฮฟวีเมทัลที่มีอิทธิพลมากที่สุดตลอดกาล วงดนตรีนี้มีส่วนช่วยสร้างแนวเพลงนี้ด้วยผลงานที่โดดเด่น เช่นParanoid (1970) ซึ่ง นิตยสาร Rolling Stoneกล่าวว่า "เปลี่ยนวงการเพลงไปตลอดกาล" ^{[ 274 ]}และเรียกพวกเขาว่า " เดอะบีทเทิลส์แห่งเฮฟวีเมทัล" ^{[ 275 ]} นิตยสารTime เรียก Paranoid ว่า "จุดกำเนิดของเฮฟวีเมทัล" และจัดให้อยู่ใน 100 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาล^{[ 276 ]}

MTVจัดให้ Black Sabbath อยู่ในอันดับที่ 1 ใน 10 อันดับวงเฮฟวีเมทัลยอดเยี่ยม และVH1จัดให้อยู่ในอันดับที่ 2 ในรายชื่อ 100 ศิลปินฮาร์ดร็อกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด^{[ 277 ] [ 278 ]} VH1 จัดอันดับเพลง "Iron Man" ของ Black Sabbath เป็นเพลงอันดับหนึ่งใน 40 อันดับเพลงเมทัลยอดเยี่ยม^{[ 279 ]} นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับวงนี้อยู่ในอันดับที่ 85 ในรายชื่อ "100 ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" ^{[ 275 ]} William Ruhlmann จาก AllMusic กล่าวว่า:

วง Black Sabbath มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาเพลงร็อกแนวเฮฟวี่เมทัล จนกลายเป็นพลังสำคัญในการกำหนดรูปแบบของดนตรีแนวนี้ วงนี้ได้นำเอาเสียงบลูส์ร็อกของวงดนตรีในช่วงปลายยุค 60 อย่างCream, Blue Cheer และ Vanilla Fudge มาพัฒนาให้สมบูรณ์แบบ โดยลดจังหวะลง เน้นเสียงเบส และเน้นการโซโล่กีตาร์ที่ดุดันและเสียงร้องโหยหวนที่เต็มไปด้วยเนื้อเพลงที่แสดงถึงความทุกข์ทรมานทางจิตใจและจินตนาการอันน่าสยดสยอง หากวงดนตรีรุ่นก่อนๆ มาจากประเพณีบลูส์ไฟฟ้าอย่างชัดเจน Black Sabbath ก็ได้นำประเพณีนั้นไปในทิศทางใหม่ และด้วยเหตุนี้จึงช่วยให้กำเนิดรูปแบบดนตรีที่ยังคงดึงดูดแฟนเพลงนับล้านคนมานานหลายทศวรรษ^{[ 75 ]}

ตามที่ Holly George-Warren จากRolling Stone กล่าวไว้ ว่า "Black Sabbath คือราชาแห่งดนตรีเฮฟวีเมทัลแห่งยุค 1970" ^{[ 280 ]}แม้ว่าในตอนแรก "จะถูกดูหมิ่นโดยนักวิจารณ์เพลงร็อคและถูกละเลยโดยผู้จัดรายการวิทยุ" แต่กลุ่มนี้ก็ขายอัลบั้มได้มากกว่า 8 ล้านแผ่นภายในสิ้นทศวรรษนั้น^{[ 280 ]} " วงเฮฟวีเมทัล..." Ronnie James Dio กล่าวอย่างประหลาดใจ "วงดนตรีที่ไม่ขอโทษที่มาเยือนเมืองนี้ พวกเขาแค่เหยียบย่ำอาคารต่างๆ เมื่อมาถึงเมืองนี้" ^{[ 281 ]}

ในปี 2016 ทีมงานของLoudwireได้ยกให้พวกเขาเป็นวงดนตรีเมทัลที่ดีที่สุดตลอดกาล^{[ 282 ]}

^{วงBlack Sabbath}มีอิทธิพลต่อวง^{ดนตรี}หลาย^{วงรวมถึงJudas} Priest [ 283 ] ^{Iron Maiden} [ 284 ^{] Diamond Head} [ ²⁸⁵ ] ^{Slayer [} 19 ^{] Metallica [} 19 ] ^{Korn [} 19 ^{] Black Flag [} 286 ] ^{Mayhem [} 19 ^{] Venom [} 19 ] ^{Guns N} ' Roses [ ^{283 ]} Body Count ^{[ 287 ] Alice} in Chains [ ^{288 ]} Anthrax [ ^{289 ]} Disturbed ^{[ 290 ]} Death ^{[ 19 ]} Bathory [ ^{291 ]} Opeth ^{[ 292 ]} Pantera [ ^{19 ]} Megadeth [ ²⁹³ ] Sepultura ^{[ 294 ] The Smashing} Pumpkins [ ^{[ 295 ]} Slipknot , ^{[ 296 ]} Foo Fighters , ^{[ 297 ]} Testament , ^{[ 298 ]} Fear Factory , ^{[ 299 ]} Candlemass , ^{[ 300 ]} Godsmack , ^{[ 301 ]} Corrosion of Conformity , ^{[ 302 ]}และVan Halen [ ^{303 ] มี}อัลบั้มเพลงคารวะที่ขายดีระดับโกลด์สองชุด ได้แก่ Nativity in Black Volume 1 & 2ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์จาก Sepultura, White Zombie , Type O Negative , Faith No More , Machine Head , Primus , System of a DownและMonster Magnet ^{[ 304 ]}

Lars UlrichจากMetallicaซึ่งร่วมกับJames Hetfield เพื่อนร่วมวง ได้นำ Black Sabbath เข้าสู่หอเกียรติยศ Rock and Roll Hall of Fameในปี 2006 กล่าวว่า "Black Sabbath เป็นและจะมีความหมายเหมือนกันกับดนตรีเฮฟวี่เมทัลเสมอ" ^{[ 305 ]}ในขณะที่ Hetfield กล่าวว่า "Sabbath เป็นแรงบันดาลใจให้ผมเริ่มเล่นดนตรีที่ฟังดูชั่วร้าย และมันก็ติดตัวผมมาตลอด Tony Iommi คือราชาแห่งริฟฟ์หนักๆ" ^{[ 306 ]} Slashมือกีตาร์ของGuns N' Rosesกล่าวถึง อัลบั้ม Paranoidว่า "มีบางอย่างเกี่ยวกับอัลบั้มนี้ทั้งหมด ที่เมื่อคุณยังเป็นเด็กและได้ฟังมัน มันเหมือนกับโลกอีกใบหนึ่ง มันเปิดโลกทัศน์ของคุณไปสู่อีกมิติหนึ่ง... Paranoidคือประสบการณ์ของ Sabbath ทั้งหมด เป็นสิ่งที่บ่งบอกถึงความหมายของ Sabbath ในเวลานั้น สไตล์การเล่นของ Tony ไม่ว่าจะเป็นจากParanoidหรือจากHeaven and Hellก็มีความโดดเด่นมาก" ^{[ 306 ]} Scott Ianมือกีตาร์วง Anthraxกล่าวว่า "ผมมักจะได้รับคำถามนี้ในทุกการสัมภาษณ์ที่ผมทำ 'อัลบั้มเมทัล 5 อันดับแรกของคุณคืออะไร?' ผมเลยตอบง่ายๆ ว่า 5 อัลบั้มแรกของ Sabbath" ^{[ 306 ]}

คริส แอดเลอร์จากวง Lamb of Godกล่าวว่า: "ถ้าใครก็ตามที่เล่นเฮฟวีเมทัลบอกว่าพวกเขาไม่ได้รับอิทธิพลจากดนตรีของ Black Sabbath ผมคิดว่าพวกเขากำลังโกหกคุณ ผมคิดว่าดนตรีเฮฟวีเมทัลทั้งหมดได้รับอิทธิพลจากสิ่งที่ Black Sabbath ทำในทางใดทางหนึ่ง" ^{[ 307 ]}ร็อบ ฮาลฟอร์ด นักร้องนำของ Judas Priest แสดงความคิดเห็นว่า: "พวกเขาเป็นและยังคงเป็นวงดนตรีที่บุกเบิก...คุณสามารถเปิดอัลบั้มแรกของ Black Sabbath แล้วมันก็ยังคงฟังดูสดใหม่เหมือนเมื่อ 30 กว่าปีที่แล้ว และนั่นเป็นเพราะดนตรีที่ยอดเยี่ยมมีความสามารถเหนือกาลเวลา สำหรับผม Sabbath อยู่ในระดับเดียวกับ The Beatles หรือMozartพวกเขาเป็นผู้นำในสิ่งที่พิเศษ" ^{[ 308 ]}เกี่ยวกับสถานะของ Black Sabbath นั้นTom Morelloมือกีตาร์ของRage Against the Machineกล่าวว่า: "ริฟฟ์ที่หนักที่สุด น่ากลัวที่สุด เท่ที่สุด และเสียงร้องโหยหวนแบบ Ozzy ที่เหมือนวันสิ้นโลกนั้นหาที่เปรียบไม่ได้ คุณจะได้ยินความสิ้นหวังและความน่ากลัวของถนนชนชั้นแรงงานในเบอร์มิงแฮมที่พวกเขามาจากในทุกๆ จังหวะที่ดุดันและชั่วร้าย การมาถึงของพวกเขาบดขยี้ดนตรีไซคีเดลิอุสแบบฮิปปี้และพลังแห่งดอกไม้จนแหลกละเอียด และตั้งมาตรฐานให้กับวงดนตรีเฮฟวี่เมทัลทุกวงที่จะตามมา" ^{[ 308 ]} Phil AnselmoจากPanteraและDownกล่าวว่า "มีแต่คนโง่เท่านั้นที่จะมองข้ามสิ่งที่ Black Sabbath นำมาสู่แนวเพลงเฮฟวี่เมทัล" ^{[ 309 ]}

ตามคำกล่าวของTracii Gunsจากวง LA GunsและอดีตสมาชิกวงGuns N' Rosesท่อนริฟฟ์หลักของเพลง " Paradise City " โดย Guns N' Roses จากอัลบั้ม Appetite for Destruction (1987) ได้รับอิทธิพลมาจากเพลง "Zero the Hero" จากอัลบั้มBorn Again ^{[ 310 ]} Andy LaRocqueมือกีตาร์วง King Diamondยืนยันว่าท่อนกีตาร์คลีนของเพลง "Sleepless Nights" จากอัลบั้ม Conspiracy (1989) ได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นกีตาร์ของ Tony Iommi ในเพลงNever Say Die ! ^{[ 311 ]}

นอกจากจะเป็นผู้บุกเบิกดนตรีเฮฟวีเมทัลแล้ว พวกเขายังได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้วางรากฐานให้กับแนวเพลงย่อยของเฮฟวีเมทัล เช่น^{สโตเนอร์ร็อก [ 312 ] สลัดจ์เมทัล [ 313 ] แทรชเมทัล [ 314 ]}แบล็^{กเมทั}ล^และดู^{มเมทั}ล [ ^{315 ] วง} Sabbathมีอิทธิพลอย่าง^มากต่อดนตรีอัลเทอร์เนทีฟ โดยถูกอ้างถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับ วง Nirvana [ ^{316 ]} Soundgarden [ ^{317 ]}และDinosaur Jr. [ ^{318 ] นัก}วิจารณ์เพลงร็อกSimon Reynolds เขียนว่า เมื่อวง ^{ดนตรี}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 เช่นTad and the Butthole Surfers "นำริฟฟ์ที่หนักแน่นของ Black Sabbath กลับมาอีกครั้ง มันให้ความรู้สึกเหมือนเป็นการท้าทายอย่างกล้าหาญต่อหลักเกณฑ์ที่ได้รับการยอมรับของดนตรีร็อกใต้ดิน " และ "ความหนักแน่นแบบ Sabbath" กลายเป็นบรรทัดฐานหลังจากที่ดนตรีกรันจ์ได้รับความนิยมในเชิงพาณิชย์^{[ 319 ]}

โทนี่ ไอออมมี ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกสายกีตาร์ที่มีขนาดเบากว่า ปลายนิ้วของเขาถูกตัดขาดในโรงงานเหล็ก^{[ 320 ]}และในขณะที่ใช้ปลอกนิ้ว (ปลายนิ้วเทียม) เขาพบว่าสายกีตาร์มาตรฐานนั้นงอและเล่นยากเกินไป เขาพบว่ามีสายกีตาร์เพียงขนาดเดียวเท่านั้น ดังนั้นหลังจากอยู่กับวง Sabbath มาหลายปี เขาจึงสั่งทำสายกีตาร์แบบพิเศษ^{[ 321 ]}

ในเชิงวัฒนธรรม วง Black Sabbath มีอิทธิพลอย่างมากทั้งในวงการโทรทัศน์และวรรณกรรม และในหลายกรณีก็กลายเป็นสัญลักษณ์ของดนตรีเฮฟวีเมทัล ในภาพยนตร์ เรื่อง Almost Famousเลสเตอร์ แบงส์มอบหมายงานให้ตัวเอกเขียนเกี่ยวกับวงดนตรีวงนี้ด้วยประโยคอมตะว่า 'เขียนเกี่ยวกับ Black Sabbath ให้ฉัน 500 คำ' นิตยสาร Trebuchet ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์ด้านดนตรีและศิลปะร่วมสมัย ได้นำแนวคิดนี้ไปใช้โดยขอให้นักเขียนหน้าใหม่ทุกคนเขียนบทความสั้น ๆ (500 คำ) เกี่ยวกับ Black Sabbath เพื่อเป็นการพิสูจน์ความคิดสร้างสรรค์และมุมมองของพวกเขาในหัวข้อที่มีการบันทึกไว้อย่างดี^{[ 322 ]}

รายชื่อผู้เล่นชุดแรกและชุดสุดท้าย

• โทนี่ ไอออมมี – กีตาร์(1968–2006, 2011–2017, 2025)
• บิล วอร์ด – มือกลอง(1968–1980, 1983, 1984, 1994, 1997–2006, 2011–2012, 2025)
• กีเซอร์ บัตเลอร์ – มือเบส(1968–1979, 1980–1984, 1987, 1990–1994, 1997–2006, 2011–2017, 2025)
• ออซซี ออสบอร์น – ร้องนำ, ฮาร์โมนิกา(1968–1977, 1978–1979, 1997–2006, 2011–2017, 2025; เสียชีวิตปี 2025)

อัลบั้มสตูดิโอ

• รายชื่อเพลงที่วง Black Sabbath นำมาทำใหม่
• กลุ่มเฮฟวีเมทัล

Wikiquote has quotations related to Black Sabbath.

Wikimedia Commons has media related to Black Sabbath.

• Official website
• "Black Sabbath". Rock and Roll Hall of Fame.
• Black Sabbath at AllMusic
• Black Sabbath discography at Discogs
• Black Sabbath at IMDb