เจฟฟรีย์ ดีทช์
เดทช์ในปี 2007
เกิด	( 9 กรกฎาคม 1952 )9 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตสหรัฐอเมริกา
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยเวสเลียน (1974); โรงเรียนธุรกิจฮาร์วาร์ด (1978)
อาชีพ	ผู้ค้างานศิลปะ ภัณฑารักษ์
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	1972-
เว็บไซต์	เดทช์.com

เจฟฟรีย์ ไดช์ (ออกเสียงว่าไดช์ ; ^{[ 1 ]}เกิด 9 กรกฎาคม 1952) เป็นผู้ค้างานศิลปะและภัณฑารักษ์ ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากแกลเลอรี่ Deitch Projects (1996–2010) และการจัดนิทรรศการที่ก้าวล้ำ เช่นLives (1975) และPost Human (1992) ซึ่งนิทรรศการหลังนี้ได้รับการยกย่องว่าเป็นการแนะนำแนวคิด "โพสต์ฮิวแมนิสม์ " สู่กระแสวัฒนธรรมสมัยนิยม^{[ 2 ] [ 3 ]}ในปี 2010 ArtReviewได้ยกให้เขาเป็นบุคคลที่มีอิทธิพลมากที่สุดอันดับที่ 12 ในวงการศิลปะระดับนานาชาติ^{[ 4 ]}

Deitch มีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับศิลปินอย่างAndy Warhol , Jean-Michel BasquiatและJeff Koonsตั้งแต่ปี 2010 ถึง 2013 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิส (MOCA) [ ^{5 ] ปัจจุบัน}เขาเป็นเจ้าของและบริหาร Jeffrey Deitch Gallery ซึ่งเป็นหอศิลป์ที่มีสาขาในนิวยอร์กและลอสแอนเจลิส^{[ 6 ]}

Deitch เกิดเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2495 และเติบโตในเมืองฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตซึ่งบิดาของเขาดำเนินธุรกิจน้ำมันทำความร้อนและถ่านหิน และมารดาของเขาเป็นนักเศรษฐศาสตร์^{[ 7 ]}เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนมัธยมของรัฐในเมืองเวสต์ฮาร์ตฟอร์ด รัฐคอนเนตทิคัตตั้งแต่ปี พ.ศ. 2510 ถึง พ.ศ. 2513 เขาเป็นนักเรียนแลกเปลี่ยนที่ปารีสในปี พ.ศ. 2511 ^{[ 8 ]}และที่ญี่ปุ่นในปี พ.ศ. 2512 ^{[ 7 ]}เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเวสลีย์ในปี พ.ศ. 2517 และได้รับปริญญาโทบริหารธุรกิจจากโรงเรียนธุรกิจฮาร์วาร์ดในปี พ.ศ. 2521 ^{[ 9 ]}

Deitch เปิดแกลเลอรีแห่งแรกของเขาในฐานะนักศึกษาวิทยาลัยในปี 1972 ที่ Curtis Inn ซึ่งเป็นห้องรับรองของโรงแรมที่เช่าใน^Lenoxรัฐแมสซาชูเซตส์ [ ^{7 ]}และขายหมดภายในสัปดาห์แรก ด้วยความหลงใหลในผลงานของ Andy Warhol และศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ^{[ 10 ]}ต่อมาเขาย้ายไปนิวยอร์กและทำงานเป็นพนักงานต้อนรับที่ John Weber Gallery ในSoHo [ ^{11 ] ตั้งแต่}ปี 1979 ถึง 1988 Deitch ช่วยพัฒนาและร่วมบริหารแผนกให้คำปรึกษาด้านศิลปะและการเงินด้านศิลปะที่Citibank [ ^{12 ] [ 13 ] ใน}บทบาทนี้ เขาให้เงินกู้แก่นักสะสมงานศิลปะรายใหญ่และอำนวยความสะดวกในการให้กู้ยืมแก่แกลเลอรีขนาดเล็ก เช่นGracie Mansionสำหรับการปรับปรุงในปี 1984 ^{[ 14 ] [ 15 ]}เนื่องจากได้กลายเป็นขาประจำที่ Warhol's Factory Deitch จึงแนะนำ Warhol ให้กับลูกค้าผู้มั่งคั่งจำนวนหนึ่งเพื่อวาดภาพเหมือนของพวกเขา^{[ 10 ]}ในปี 2022 เขาปรากฏตัวในสารคดีชุดThe Andy Warhol Diariesเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับมิตรภาพของพวกเขา^{[ 16 ]}

Deitch ยังเป็นเพื่อนและตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะของJean-Michel Basquiat อีกด้วย เขาเป็นตัวแทนจำหน่ายคนแรกที่ซื้อผลงานของศิลปิน^{[ 17 ]}และเป็นคนแรกที่เขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาในรูปแบบสิ่งพิมพ์^{[ 18 ] [ 19 ]}ต่อมาเขาได้กล่าวคำไว้อาลัยในงานศพของ Basquiat ^{[ 19 ] [ 20 ]}และทำหน้าที่ในคณะกรรมการตรวจสอบความถูกต้องของงานศิลปะสำหรับกองมรดกของศิลปิน^{[ 1 ]}

ตั้งแต่ปี 1988 ถึง 1996 Deitch เป็นผู้ค้างานศิลปะส่วนตัวที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ปรึกษาด้านศิลปะให้กับนักสะสมหลายราย^{[ 21 ]}รวมถึงJose Mugrabi [ ^{22 ] [ 14 ] ใน}ฐานะที่ปรึกษาของ Goldman Sachs สำหรับงานศิลปะสาธารณะในสำนักงานใหญ่ 200 West Street นิวยอร์กในปี 2006 Deitch ได้ช่วยทำให้ผลงาน "Mural" ความยาว 80 ฟุตของJulie Mehretu เป็นจริง ^{[ 23 ]}ซึ่งนักวิจารณ์คนหนึ่งอธิบายว่าเป็น "หนึ่งในงานศิลปะสาธารณะที่ใหญ่ที่สุดและประสบความสำเร็จมากที่สุดในยุคปัจจุบัน" ^{[ 24 ]}

ในปี 1989 เขาเสนอราคา 10.5 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และจ่าย 11.55 ล้านดอลลาร์สหรัฐ สำหรับภาพ วาดสีเงิน หมายเลข 8 ปี 1950ของแจ็กสัน พอลล็อกซึ่งถือเป็นสถิติสูงสุดในการประมูลสำหรับผลงานของศิลปินผู้นี้ และเป็นราคาสูงสุดอันดับสองในการประมูลสำหรับผลงานของศิลปินร่วมสมัย^{[ 25 ]}ในปี 2006 เขาซื้อ ภาพวาด ไร้ชื่อ (เส้นโค้งแนวทแยง) (1966) ของบริดเจ็ต ไรลีย์ที่Sotheby'sในราคา 2.1 ล้านดอลลาร์สหรัฐ ซึ่งเกือบสามเท่าของราคาประเมินสูงสุดที่ 730,000 ดอลลาร์สหรัฐ และยังเป็นสถิติสูงสุดสำหรับศิลปินผู้นี้อีกด้วย^{[ 26 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา Deitch ได้รับบทบาทที่ไม่เหมือนใคร โดยผสมผสานโปรไฟล์ภัณฑารักษ์ของเขากับด้านธุรกิจของศิลปะ^{[ 27 ]}

นับตั้งแต่ปี 1975 Deitch ได้จัดนิทรรศการในระดับนานาชาติ โครงการที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา ได้แก่Lives (1975) ^{[ 28 ]} Born in Boston (1979) ^{[ 29 ]} New Portrait (1984) ที่Moma PS1 [ ^{30 ]}และForm Follows Fiction (2001) ที่Castello di Rivoli ^{เมือง}ตูริน^{[ 31 ]}

ระหว่างปี 1988 ถึง 2008 เดทช์ได้ดูแลจัดการนิทรรศการมากมายที่มูลนิธิเดสเตในเอเธนส์ ซึ่งรวมถึง:

• เรขาคณิตทางวัฒนธรรม (1988) ^{[ 32 ]}
• นามธรรมทางจิตวิทยา (1989) ^{[ 33 ]}
• ธรรมชาติเทียม (1990) ^{[ 34 ]}
• โพสต์ฮิวแมน (1992) ^{[ 35 ]}
• ทุกสิ่งที่น่าสนใจล้วนเป็นสิ่งใหม่ (1996) ^{[ 36 ] [ 37 ]}
• รูปที่แตกหัก (2007-2008) ^{[ 38 ]}

นอกจาก Deste แล้ว Post Human ยังจัดแสดงที่สถานที่จัดแสดง 5 แห่ง ได้แก่ Castello di Rivoli (ตูริน), Deichtorhallen (ฮัมบูร์ก) และพิพิธภัณฑ์อิสราเอล (เยรูซาเลม) ^{[ 39 ]}นักปรัชญาRosi Braidottiและคนอื่นๆ ยกย่องการแสดงนี้ว่ามีส่วนทำให้คำว่า " posthuman " เป็นที่รู้จักในวงกว้าง^{[ 3 ] [ 40 ]}

ในปี พ.ศ. 2538 เขาได้เขียนแผนยุทธศาสตร์สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะโมริในโตเกียว^{[ 41 ]}โครงการภัณฑารักษ์อื่นๆ ของเขารวมถึงงาน Apertoของเวนิสเบียนนาเล่ (พ.ศ. 2536) ^{[ 42 ]} City as Studio (มูลนิธิศิลปะ K11 ฮ่องกง พ.ศ. 2566) ^{[ 43 ]}และConfluence (ศูนย์วัฒนธรรมนิตา มูเคช อัมบานี มุมไบ พ.ศ. 2566) โดยร่วมมือกับกวีRanjit Hoskoteในโครงการหลัง^{[ 44 ]}

Deitch เป็นที่รู้จักในฐานะผู้สนับสนุนศิลปะบนท้องถนนและเป็นผู้นำโครงการศิลปะสาธารณะที่มีอิทธิพลหลายโครงการร่วมกับศิลปินบนท้องถนน^{[ 11 ] [ 45 ]}เขาริเริ่ม Wynwood Walls ร่วมกับ Tony Goldman ในไมอามีในปี 2009 ^{[ 45 ] [ 46 ]}และ Coney Art Walls บนเกาะโคนีย์ในนิวยอร์กในปี 2015 ^{[ 47 ]}

ในปี 1980 เขาได้เป็นคอลัมนิสต์ประจำของFlash Artและเป็นบรรณาธิการคนแรกของFlash Art International ในสหรัฐอเมริกา ผลงานเขียนของเขาได้รับการตี พิมพ์ ในนิตยสารระดับนานาชาติมากมาย รวมถึงArt in America , Artforum , Garage , Interview magazine , Kaleidoscope , Paper magazineและPurple magazine

ในปี 1996 Deitch เปิด Deitch Projects ในย่าน SoHoในนิวยอร์กซิตี้ เขาได้กล่าวในการสัมภาษณ์ในภายหลังว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างของ Warhol's Factory เพื่อพยายาม "สร้างพื้นที่สำหรับคนนอกคอกรุ่นต่อไป" ^{[ 10 ]}นิทรรศการแรกๆ ของเขารวมถึงผลงานของVanessa Beecroft , Jocelyn Taylor, Nari Ward , Yoko OnoและMariko Mori [ ^{48 ] [ 49 ] ไม่}นานหลังจากนั้น เขาได้ซื้ออาคารที่ตั้งของ Canal Lumber ซึ่งเป็นพื้นที่ขนาดใหญ่กว่าที่อยู่หัวมุมถนน Wooster โครงการนิทรรศการสำคัญครั้งแรกที่นั่นคือนิทรรศการวิดีโอและภาพสไลด์ ของ Barbara Kruger ในปี 1997 ^{[ 7 ]}

เขาเป็นผู้สนับสนุนศิลปะกราฟฟิตี้ในช่วงแรกๆ ในทศวรรษ 1980 ต่อมาเขาได้แนะนำศิลปะบนท้องถนนซึ่งมีต้นกำเนิดในซานฟรานซิสโกในช่วงทศวรรษ 1990 ให้กับนิวยอร์กในหมู่ศิลปินที่อยู่รอบนอกของวงการสเก็ตบอร์ด^{[ 50 ]} Deitch เป็นที่รู้จักกันดีในฐานะผู้สนับสนุนศิลปินรุ่นใหม่ เช่นKehinde WileyและCecily Brownในขณะเดียวกันก็เป็นตัวแทนผลงานของศิลปินที่มีชื่อเสียงมากกว่า เช่นKeith HaringและJeff Koonsในช่วงทศวรรษ 1990 Deitch ได้ช่วยสนับสนุนเงินทุนสำหรับ "ชุดผลงานเฉลิมฉลอง" ที่มีราคาแพงของ Koons และยังจัดงานเลี้ยงวันเกิดครบรอบ 50 ปีของศิลปินที่แกลเลอรี่ของเขาอีกด้วย^{[ 51 ] [ 52 ]}

นอกจากนี้ Deitch Projects ยัง ร่วมกับ Creative Time และPaper Magazineจัดงาน Art Parade ประจำปีของ SoHo ซึ่งมีผู้เข้าร่วมกว่า 1,000 คน ตั้งแต่ปี 2005 ถึง 2008 ^{[ 53 ] [ 54 ]}

ในปี 2010 เจฟฟรีย์ ดีทช์ ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยแห่งลอสแอนเจลิส (MOCA) ซึ่งกำลังพยายามฟื้นตัวจากจำนวนผู้เข้าชมที่ลดลงและเกือบจะล้มละลายหลังจาก ภาวะเศรษฐกิจ ถดถอยครั้งใหญ่^{[ 11 ] [ 53 ]}ก่อนที่จะเข้ารับตำแหน่งใหม่ ดีทช์ได้ปิด Deitch Projects และยังลาออกจากคณะกรรมการตรวจสอบความถูกต้องของ Basquiat อีกด้วย^{[ 1 ]}

ในระหว่างดำรงตำแหน่งสามปี Deitch ได้ให้คำแนะนำและดูแลจัดการนิทรรศการสำคัญๆ เช่นDennis Hopper: Double Standard (2010) ^{[ 55 ]} The Painting Factory: Abstraction After Warhol (2012) ^{[ 56 ]}และArt in the Streets (2011) ซึ่งเป็นการสำรวจงานศิลปะกราฟฟิตีและศิลปะบนท้องถนนครั้งใหญ่ครั้งแรกของพิพิธภัณฑ์ในสหรัฐอเมริกา^{[ 57 ]}ในปี 2013 เขาช่วยจัดงานแสดงของUrs Fischerซึ่งศิลปินได้ร่วมมือกับชาว LA 1,000 คนในการเติมเต็มพื้นที่จัดแสดงด้วยรูปปั้นดินเผา^{[ 58 ]}นอกจากนี้ Deitch ยังคิดค้น MOCAtv ซึ่งเป็นช่อง YouTube ดั้งเดิมช่องแรก ที่อุทิศให้กับวิจิตรศิลป์^{[ 59 ]} Deitch บริจาคเงินเดือนหลังหักภาษีคืนให้กับพิพิธภัณฑ์ตลอดระยะเวลาการดำรงตำแหน่งของเขา^{[ 60 ]}

ในปี 2012 การดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการของ Deitch นำไปสู่สิ่งที่นักวิจารณ์คนหนึ่งเรียกว่า "การปะทะทางวัฒนธรรม" ระหว่างรสนิยมทางศิลปะที่เป็นที่นิยมของ Deitch กับความสนใจเดิมของ MOCA ^{[ 53 ] [ 61 ] [ 62 ]}แม้ว่า Deitch จะได้รับการยอมรับว่าช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์ให้สูงเป็นประวัติการณ์ แต่นักวิจารณ์กล่าวหาว่านิทรรศการของ MOCA บางครั้งให้ความสำคัญกับนิทรรศการที่เป็นที่นิยมมากกว่าศิลปินที่มีชื่อเสียงในวงการศิลปะของ LA หรือมากกว่าประเด็นทางวิชาการแบบดั้งเดิม^{[ 53 ]} ในปี 2012 เมื่อความขัดแย้งทวีความรุนแรงขึ้น คณะกรรมการของ MOCA ได้ลงมติเป็นเอกฉันท์ให้ขอให้ Paul Schimmelหัวหน้าภัณฑารักษ์ที่ดำรงตำแหน่งมานานลาออกซึ่งนำไปสู่การลาออกของศิลปิน 4 คนในคณะกรรมการของ MOCA เพื่อประท้วง^{[ 53 ] [ 63 ]} Deitch ลาออกจาก MOCA ในปีถัดมา^{[ 62 ]}

ในปี 2014 Deitch ได้ตีพิมพ์หนังสือLive the Artเกี่ยวกับประวัติ 15 ปีของ Deitch Projects ^{[ 64 ] [ 65 ]}ในปี 2015 เขาเริ่มจัดแสดงนิทรรศการที่ 76 Grand Street ในนิวยอร์ก ซึ่งเป็นหนึ่งในพื้นที่แกลเลอรี่เดิมของเขา ในเดือนกรกฎาคม 2016 เขาได้เปิดแกลเลอรี่ในย่านโลเวอร์แมนฮัตตันอีกครั้งที่ 18 Wooster Street ซึ่งเป็นพื้นที่ที่เขาเคยบริหารตั้งแต่ปี 1996 ถึง 2010 และให้เช่าแก่สถาบันสวิสเป็นเวลาห้าปีต่อมา^{[ 66 ]}ปัจจุบัน Deitch บริหารพื้นที่ทั้งสองแห่งภายใต้ชื่อ Jeffrey Deitch Inc. นับตั้งแต่เปิดแกลเลอรี่อีกครั้ง Deitch ได้จัดนิทรรศการโดยAi Weiwei , Kenny Scharf , Austin Lee , Bisa Butler , ^{[ 67 ]} Kenturah Davis , ^{[ 68 ]} Sasha Gordon , ^{[ 69 ]} Kennedy Yanko , ^{[ 70 ]}และWalter Robinsonเป็นต้น^{[ 71 ]}

ทุกปีในช่วงงาน Art Basel Miami Beach แกลเลอรี่ของ Deitch จะร่วมมือกับ Larry Gagosianผู้ค้างานศิลปะในการจัดนิทรรศการตามธีม ตั้งแต่ปี 2015 ถึง 2021 นิทรรศการเหล่านี้จัดขึ้นที่อาคาร Moore ในย่านDesign District ของไมอามี^{[ 72 ]}

ในปี 2018 Deitch ได้เปิดพื้นที่ใหม่ขนาด 15,000 ตารางฟุต (1,400 ตารางเมตร) ในฮอลลีวูด ซึ่งออกแบบโดยFrank Gehryโดยเฉพาะเพื่อจัดแสดงนิทรรศการที่เขาอธิบายว่าเป็นนิทรรศการระดับ "พิพิธภัณฑ์" ^{[ 73 ]}แกลเลอรี่เปิดตัวด้วยนิทรรศการเดี่ยวของ^Ai Weiweiตามด้วยนิทรรศการของ Urs Fischer, Judy Chicago [ ^{74 ]} Robert Longo [ ^{75 ] Nadia} Lee Cohen [ ^{76 ] George} Clinton [ ^{77 ] และ} Refik Anadolเป็นต้น^{[ 78 ]}แกลเลอรี่ยังได้จัดนิทรรศการตามธีมขนาดใหญ่ เช่นShattered Glass (ภัณฑารักษ์โดย AJ Girard และ Melahn Frierson, ^{[ 79 ]} 2021), Clay Pop (ภัณฑารักษ์โดย Alia Dahl, 2022), ^{[ 80 ] [ 81 ]}และWonder Women (ภัณฑารักษ์โดย Kathy Huang, 2023) ^{[ 82 ]}

ในปี 2019 Deitch ได้เรียบเรียงUnrealismซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์เกี่ยวกับภาพวาดเชิงรูปธรรมแนวใหม่ที่นำเสนอศิลปินร่วมสมัยที่ก้าวล้ำที่สุดและบรรพบุรุษที่สำคัญของพวกเขา^{[ 83 ]}ในปีต่อมา เขาได้ริเริ่มการก่อตั้ง Gallery Association Los Angeles (GALA) เพื่อ "สร้างความตื่นเต้นให้กับวงการแกลเลอรี่ในลอสแอนเจลิส" และได้แบ่งปันแนวคิดของเขากับกลุ่มเจ้าของแกลเลอรี่ในลอสแอนเจลิส^{[ 84 ]}ในเดือนพฤษภาคม 2020 GALA ได้เปิดตัว galleryplatform.la ซึ่งเป็นแพลตฟอร์มออนไลน์ที่ให้บริการชุมชนศิลปะที่มีชีวิตชีวาของลอสแอนเจลิสด้วยเนื้อหาบรรณาธิการและห้องแสดงผลงานออนไลน์ที่หมุนเวียน^{[ 85 ]}ในปี 2022 Deitch ได้เปิดสาขาที่สองในอาคารประวัติศาสตร์บนถนนซานตาโมนิ กาบูเลอวาร์ด ซึ่งเคยเป็นที่ตั้งของRadio Recordersสตูดิโอที่บันทึกเสียง ของ เอลวิส เพรสลีย์และบิลลี ฮอลิเดย์เป็นต้น^{[ 86 ]}

Deitch จัดตลาดสินค้าหัตถกรรมเป็นระยะๆ ในลานด้านหลังของร้านสาขาหลักในลอสแอนเจลิส^{[ 87 ]}

• Maxwell Williams, "จากภายในสู่ภายนอก: ชีวิตของ Jeffrey Deitch ในโลกศิลปะ" , KCET Artbound , 2019.
• Deborah Vankin, "Jeffrey Deitch ออกจาก MOCA ท่ามกลางข้อโต้แย้ง ตอนนี้เขากำลังกลับมาที่ LA เพื่อเปิดแกลเลอรี่ตามเงื่อนไขของเขาเอง" , Los Angeles Times , 19 กันยายน 2018
• แอนนา ลูอี ซัสส์แมน, "เจฟฟรีย์ ไดทช์, ซิตี้แบงก์ และคริสโต สร้างตลาดศิลปะอย่างที่เรารู้จักกันในปัจจุบันได้อย่างไร" , Artsy , 30 กรกฎาคม 2017
• Donatien Grau, "Jeffrey Deitch" , Flash Art International , 3 ตุลาคม 2014
• คาร์ล สวอนสัน, "เจฟฟรีย์ ไดทช์ จัดนิทรรศการผลงานของเจฟฟรีย์ ไดทช์เอง: การกลับมาของบุคคลสำคัญที่สุดในวงการศิลปะ" , นิตยสารนิวยอร์ก , 12 มกราคม 2014
• Calvin Tomkins, "คนโง่คลั่งศิลปะ: Jeffrey Deitch และความคึกคักของตลาดศิลปะ" , The New Yorker , 5 พฤศจิกายน 2007.