วันปีศาจ
อัลบั้มสตูดิโอโดย กอริลลาซ
ปล่อยแล้ว	11 พฤษภาคม 2548 ( 11 พฤษภาคม 2548 )
สตูดิโอ	สตูดิโอ 13ลอนดอน สหราชอาณาจักร
ประเภท	อัลเทอร์เนทีฟร็อก ฮิปฮอป ทริปฮอป โผล่ อาร์ตร็อค
ความยาว	50 : 47
ฉลาก	พาร์โลโฟน บริสุทธิ์ เอมิ
โปรดิวเซอร์	กอริลลาซ หนูอันตราย เจสัน ค็อกซ์ เจมส์ ดริง
ลำดับอัลบั้มของGorillaz
ไลก้า คัม โฮม (2002) วันปีศาจ (2005) ดี-ไซด์ส (2007)
ลำดับเหตุการณ์ของเดมอน อัลบาร์น
ประชาธิปไตยบ้าคลั่ง (2003) วันปีศาจ (2005) คนดี คนเลว และราชินี (2007)
ซิงเกิลจากDemon Days
" Feel Good Inc. "วางจำหน่าย: 9 พฤษภาคม 2548 " Dare "วางจำหน่าย: 29 สิงหาคม 2548 " Dirty Harry "เข้าฉาย: 21 พฤศจิกายน 2005 " Kids with Guns " / " El Mañana "เข้าฉาย: 10 เมษายน 2549

Demon Daysเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของวง Gorillaz วงดนตรี เสมือนจริง จากอังกฤษ วางจำหน่ายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม 2548 ^{[ 1 ]}ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม 2548 โดย Parlophoneและในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 2548 โดย Virgin Recordsอัลบั้มนี้บันทึกเสียงที่ Studio 13ในลอนดอน สหราชอาณาจักรและผลิตโดย Danger Mouse เป็นหลัก ร่วมกับสมาชิกวงเอง Jason Cox และ James Dring อัลบั้มนี้มีศิลปินรับเชิญได้แก่ De La Soul , Neneh Cherry , Martina Topley-Bird , Roots Manuva , MF Doom , Ike Turner , Bootie Brown จาก The Pharcyde , ^Shaun Ryderและ Dennis Hopper [ ^{2 ]}

อัลบั้มนี้ยังคงรักษาแนวทางดนตรีของวงไว้ โดยผสมผสานแนวเพลงและสไตล์ที่หลากหลาย รวมถึงอัลเทอร์เนทีฟ ร็ อกฮิปฮอปป๊อปทริปฮอปและอาร์ตร็อก เนื้อเพลงและโทนเสียงมืดมนกว่า อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของวง(2001) ^{[ 3 ]}โดยกล่าวถึง ประเด็น เรื่องวันสิ้นโลกและ ประเด็นทางการเมือง หลังเหตุการณ์ 9/11 เดมอน อัลบาร์นนักร้องนำและผู้ร่วมก่อตั้งวง Gorillaz ได้อธิบายว่าเป็นอัลบั้มแนวคิด หลวมๆ ที่สำรวจ "โลกในสภาวะแห่งความมืดมิด" ^{[ 4 ]}โดยอ้างถึงแรงบันดาลใจจากการเดินทางผ่านพื้นที่ยากจนในชนบทของจีนเช่นเดียวกับอัลบั้มก่อนหน้าของวง การวางจำหน่าย Demon Daysได้รับการโปรโมตผ่านสื่อมัลติมีเดียต่างๆ รวมถึงเว็บไซต์แบบอินเทอร์แอคทีฟ มิวสิกวิดีโอแอนิเมชั่น และแอนิเมติกส์ ที่สร้างโดย เจมี่ ฮิวเล็ตต์ผู้ร่วมก่อตั้ง Gorillaz และบริษัทโปรดักชั่น Zombie Flesh Eaters ของเขา อัลบั้มนี้มีซิงเกิลออกมาสี่เพลง ได้แก่ " Feel Good Inc. ", " Dare ", " Dirty Harry " และซิงเกิลคู่ " El Mañana " / " Kids with Guns "

อัลบั้ม Demon Daysประสบความสำเร็จอย่างมากในเชิงพาณิชย์ โดยเปิดตัวที่อันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับหกในชาร์ต Billboard 200ของสหรัฐอเมริกา^{[ 5 ] [ 6 ]}อัลบั้มนี้มียอดขายแปดล้านก็อปปี้ทั่วโลก^{[ 3 ] [ 7 ]}ซึ่งมากกว่ายอดขายอัลบั้มเปิดตัวของวง ต่อมาได้รับการรับรองระดับแพลทินัมหกเท่าในสหราชอาณาจักร และระดับแพลทินัมสองเท่าในสหรัฐอเมริกา^{[ 3 ]}ซิงเกิลนำ "Feel Good Inc." ขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ต Billboard Modern Rock Tracks ของสหรัฐอเมริกา ติดต่อกันแปดสัปดาห์ และทำให้วงได้รับรางวัลแกรมมี่ เพียงรางวัลเดียว ในปี 2006ในสาขาBest Pop Collaboration with Vocalsแทนที่จะออกทัวร์แบบดั้งเดิม วงดนตรีได้โปรโมตอัลบั้มด้วยการแสดงคอนเสิร์ตในแมนเชสเตอร์และนิวยอร์กซิตี้ในชื่อDemon Days Liveโดยแสดงอัลบั้มเต็มห้ารอบในแต่ละเมือง ในระหว่างการแสดงเหล่านี้ ซึ่งมีศิลปินรับเชิญเกือบทั้งหมดในอัลบั้ม อัลบาร์นและวงดนตรีได้แสดงบนเวทีในรูปแบบเงาควบคู่ไปกับหน้าจอที่แสดงภาพของฮิวเล็ต^{[ 8 ]}เช่นเดียวกับอัลบั้มแรกของวง เพลงB-sideและเพลงที่ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มได้ถูกนำมารวมเป็นอัลบั้มD-Sides (2007) ในขณะที่มิวสิกวิดีโอและมัลติมีเดียต่างๆ ของอัลบั้มได้ถูกรวบรวมไว้ในอัลบั้มวิดีโอPhase Two: Slowboat to Hades (2006)

อัลบั้ม Demon Daysได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกเมื่อวางจำหน่าย โดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มนี้ทำให้ Gorillaz กลายเป็นโปรเจกต์ดนตรีที่จริงจัง ไม่ใช่แค่ผลงานที่ทำขึ้นมาเพื่อเอาใจตลาดเพลงชั่วคราวเท่านั้น ต่อมาอัลบั้มนี้ก็ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Gorillaz และเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศตวรรษที่ 21 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในด้านสไตล์ดนตรีที่ผสมผสานหลากหลาย แนวเพลง ธีมโพสต์โมเดิร์ น ที่ล้ำสมัย และบรรยากาศที่มืดมนและน่าขนลุก^{[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}ในปี 2023 นิตยสาร Rolling StoneจัดอันดับDemon Days ไว้ ที่อันดับ 437 ในรายชื่อ500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล^{[ 14 ]}

ขณะที่Jamie Hewlettกำลังทำงานร่วมกับทีมของเขาเพื่อเขียนบทภาพยนตร์ Gorillaz ที่เป็นไปได้Damon Albarnก็ยังคงบันทึกอัลบั้ม Think Tankกับวง Blurอยู่ เมื่อถึงเวลาที่ Albarn พร้อมที่จะเริ่มเขียนและบันทึกเพลงสำหรับภาพยนตร์ Gorillaz ไอเดียทั้งหมดก็ถูกยกเลิกไปแล้ว แม้ว่าไอเดียจากบทภาพยนตร์จะยังคงถูกนำมาใช้ รวมถึงธีมของการถูกขับเคลื่อนด้วยอัตตาและโลกที่ติดอยู่ในค่ำคืนอันไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตาม แรงบันดาลใจหลักของอัลบั้มนี้เกิดขึ้นจากการเดินทางด้วยรถไฟของ Albarn จากปักกิ่งไปยังมองโกเลียซึ่งเขา คู่รัก และลูกสาววัยหกขวบได้ใช้เวลาหนึ่งวันเดินทางผ่านสิ่งที่ Albarn อธิบายว่าเป็น "ส่วนที่แปลกประหลาด ไม่ค่อยมีใครพูดถึง และถูกลืมของจีน ที่นั่นมีแต่ต้นไม้ตายสุดลูกหูลูกตา" Albarn เล่าว่า:

ทะเลทรายที่แห้งแล้ง ดินร่วนซุยกลายเป็นทะเลทรายอย่างรวดเร็ว มีเมืองเล็กๆ ตั้งอยู่กลางทะเลทรายกึ่งแห้งแล้งเหล่านี้ ซึ่งอยู่ในสภาพย่ำแย่มาก และพื้นที่นี้มีขนาดเท่ากับทวีปยุโรป แล้วคุณก็ตื่นขึ้นมาในตอนเช้าพร้อมกับฝันร้ายในหัวของคุณ ท้องฟ้าเป็นสีฟ้าและผืนทรายสวยงาม ซึ่งดูงดงามในตอนนี้ แต่เมื่อหลายล้านปีก่อนคงเป็นอีกแบบหนึ่ง และสิ่งนี้จะเกิดขึ้นกับเราในชั่วชีวิตของเรา^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}

อัลบาร์นกล่าวในการสัมภาษณ์กับMTV Newsว่า "Gorillaz ทำเพลงป๊อป ที่มืดมน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาตั้งใจจะทำให้สำเร็จมาโดยตลอด อัลบั้มทั้งหมดบอกเล่าเรื่องราวของค่ำคืน – การนอนไม่หลับในยามค่ำคืน – แต่มันก็เป็นอุปมาอุปไมยด้วย มันคือสิ่งที่เราใช้ชีวิตอยู่โดยพื้นฐาน โลกที่อยู่ในสภาวะแห่งความมืดมิด" ^{[ 18 ]}

ฮิวเล็ตต์รู้สึกตื่นเต้นกับโอกาสที่จะได้ออกอัลบั้มที่สองของกอริลลาซ โดยกล่าวว่า "มาทำซ้ำกระบวนการเดิม แต่ทำให้ดีกว่าเดิม เพราะทุกคนคิดว่ามันเป็นแค่กลอุบาย ถ้าเราทำมันอีกครั้ง มันจะไม่ใช่กลอุบายอีกต่อไป และถ้ามันได้ผล เราก็พิสูจน์ให้เห็นแล้วว่าเราทำสำเร็จ และทันทีที่พวกเราทุกคนรู้สึกตื่นเต้น" ^{[ 16 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการโปรดิวซ์โดยDanger Mouse ร่วมกับ Damon Albarnนักร้องนำวงGorillaz

ความแตกต่างที่เห็นได้ชัดที่สุดในผลงานชุดที่สองของวงคือการที่ไม่มีแดน "ดิ ออโตเมเตอร์" นากามูระ ทำ หน้าที่เป็นโปรดิวเซอร์ดนตรีอีกต่อไป แทนที่ด้วย อัลบาร์นได้ติดต่อแดนเจอร์ เมาส์ เนื่องจากความสำเร็จของอัลบั้ม The Grey Albumซึ่งทำให้แดนเจอร์ เมาส์โด่งดังจากการมิกซ์อัลบั้ม The Black Albumของเจย์-ซี "แดน [ดิ ออโตเมเตอร์] ไม่ได้ยุ่งอยู่ โปรเจกต์นี้แค่ต้องการแนวทางที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย" อัลบาร์นอธิบาย "ในความคิดของผม แดนเจอร์ เมาส์เป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์รุ่นใหม่ที่ดีที่สุดในโลก ผมคิดว่าอัลบั้มที่แล้วเรียบง่ายกว่ามาก มันเป็นดินแดนใหม่ – ฮิปฮอปแบบแอนิเมชันเร็กเก้ สโตรก -ร็อก ลาติ นร็อก – อัลบั้มนี้มีความซับซ้อนมากกว่ามาก" แดนเจอร์ เมาส์เข้าร่วมโปรเจกต์เมื่อวันที่ 7 เมษายน 2547 แดนเจอร์ เมาส์เป็นแฟนตัวยงของวงBlur ซึ่งเป็นอีกวงของอัลบาร์นมานานแล้ว ความรู้สึกชื่นชมและเคารพซึ่งกันและกันจึงมีอยู่ทั้งสองฝ่าย "มันเป็นการตัดสินใจที่ง่ายมากเมื่อเดมอนสนใจ" เบอร์ตันกล่าว "ฉันได้ฟังเดโมของอัลบั้มใหม่ แต่ส่วนที่สำคัญที่สุดคือการได้มีโอกาสเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่แข็งแกร่งมาก – คุณต้องคว้ามันไว้ ฉันมีปีที่ขึ้นๆ ลงๆ มาก [ในปี 2004] แต่การได้มีโอกาส [ทำงานกับ Gorillaz] ถือเป็นเรื่องที่ดีมาก" ^{[ 18 ]}

“ผมได้เรียนรู้มากมายจากการทำงานบันทึกเสียงกับเดมอน” แดนเจอร์ เมาส์กล่าว “...และมันเป็นสถานการณ์ที่ต้องเอาตัวรอดให้ได้ คุณแค่ต้องเรียนรู้มันไปเรื่อยๆ ในท้ายที่สุด คนที่คุณทำงานด้วย ไม่ว่าจะเป็นคณะนักร้องประสานเสียง วงเครื่องสาย หรือมือกีตาร์ ต่างก็มีความเชี่ยวชาญในสิ่งที่พวกเขาทำ สิ่งที่คุณต้องทำคือหาว่าสิ่งที่ดีที่สุดที่พวกเขาทำคืออะไร และมันจะเข้ากับบริบทของโปรเจกต์ทั้งหมดได้อย่างไร นั่นย้อนกลับไปถึงการเรียบเรียงเพลงบนโปรแกรมคอมพิวเตอร์ คุณกำลังมองหาส่วนประกอบทั้งหมดที่จะทำให้เสียงเพลงออกมาดี นอกจากนี้ยังเกี่ยวกับการสื่อสารด้วย ผมเคยทำงานมาก่อน Gorillaz อย่างเช่น งาน Pelican Cityที่ผมทำงานร่วมกับนักดนตรี ดังนั้นมันจึงไม่ใช่เรื่องแปลกใหม่สำหรับผมเสียทีเดียว” ^{[ 19 ]}

เช่นเดียวกับอัลบั้มGorillaz อัลบั้มนี้มีศิลปินรับเชิญมากมาย รวมถึงแร็ปเปอร์De La Soul , Bootie Brown จากวง PharcydeและMF Doomพร้อมด้วยIke Turnerในตำแหน่งคีย์บอร์ด นักร้องShaun Ryderจากวง Happy Mondaysและนักแสดงและผู้กำกับDennis Hopperที่บรรยายนิทานเปรียบเทียบ ("Fire Coming Out of the Monkey's Head") เกี่ยวกับความไร้เดียงสา ความโลภ และการแก้แค้น ในจังหวะเร็กเก้ที่สนุกสนาน เพลงนั้นนำไปสู่ท่อนประสานเสียงที่ไพเราะราวกับอยู่ในโลกแห่งความฝัน ซึ่งเป็นการแสดงความเคารพต่อวง Beach Boys อย่างชัดเจน Albarn กล่าวว่าเขาไม่สามารถทำให้ท่อนร้องออกมาได้ดีจนกระทั่งเขาได้ไอเดียเล็กๆ น้อยๆ “ถ้าคุณเคยดูคลิปของ Beach Boys พวกเขาทุกคนยิ้มแย้ม พยายามรักษาบรรยากาศร่าเริงแบบ Beach Boys เอาไว้ ในขณะที่Brian Wilsonกลับทำหน้าบึ้งตึงสุดๆ ดังนั้นผมจึงร้องประสานเสียงสามท่อนโดยยิ้มด้วยใบหน้าของผม และอีกหนึ่งท่อนที่ทำหน้าเศร้าหมอง ซึ่งเป็นแบบของ Brian ตอนนี้มันเลยได้บรรยากาศแบบนั้นแล้ว” ^{[ 20 ]}นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินเสียงของ Hopper ในเพลงไตเติ้ลของอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าของวงThe Mountainซึ่งใช้เสียงที่ไม่ได้ใช้จากการปรากฏตัวของ Hopper ในเพลง "Fire Coming Out of the Monkey's Head" ^{[ 21 ]}

" Kids with Guns " ได้แรงบันดาลใจจากเด็กชายคนหนึ่งในชั้นเรียนของลูกสาวของอัลบาร์น ที่พกมีดมาโรงเรียน "เด็กดีคนหนึ่ง" อัลบาร์นกล่าว "แค่ตัดสินใจหยิบมีดขึ้นมาโชว์เพื่อนๆ ตอนพักกลางวัน มันเป็นปัญหาที่เกิดขึ้นจริง แต่ผมไม่ได้มองว่ามันเป็นปัญหา มันเป็นส่วนหนึ่งของการทำให้คนรุ่นหนึ่งโหดร้ายขึ้น ซึ่งกำลังเกิดขึ้นในขณะนี้" ส่วน "Fire Coming Out of the Monkey's Head" เป็นนิทานเปรียบเทียบที่เดนนิส ฮอปเปอร์อ่าน ซึ่งดูเหมือนจะมีแง่มุมที่คล้ายคลึงกับสงครามแย่งชิงน้ำมันอย่าง ชัดเจน

เกี่ยวกับเพลง " Dare " และการร่วมงานกับ Shaun Ryder นั้น Albarn กล่าวว่า "ผมรัก Shaun Ryder มาก ในช่วงที่วงOasis กำลังมีปัญหาเขากับBernard Sumner เป็นเพียงสองคนที่ใส่ใจในสิ่งที่ผมกำลังเผชิญอยู่ การถูก NoelและLiam (Gallagher) ล้อเลียนอยู่ตลอดเวลาคุณจะต่อสู้ได้อย่างไรในเมื่อคุณถูกสื่อแทบลอยด์และทัศนคติของชนชั้นแรงงานกดดันอยู่ คุณจบเห่แล้ว แต่ Shaun ใจดีกับผมมากและทำให้ผมรู้สึกดีขึ้นมาก เพราะผมค่อนข้างเสียใจกับเรื่องนั้น การเลือก Shaun มาทำงานด้วยจึงเป็นเหมือนกรรมตามสนองใช่ไหม? ใช่เลย" ว่ากันว่าชื่อเพลงนี้มาจากสำเนียงแมนเชสเตอร์ ที่ชัดเจนของ Ryder เขาไม่สามารถพูดวลี "It's There" ซึ่งเป็นชื่อเพลงดั้งเดิมได้ จึงเปลี่ยนเป็น "Dare" แทน^{[ 22 ]} Roses Gabor รับบทเป็นNoodle ต่อจากMiho Hatoriซึ่งเป็นผู้ให้เสียงร้องในอัลบั้มแรก Albarn ให้เสียงร้องประสาน แต่เพื่อให้เสียงร้องของเขากลมกลืนกับเสียงของ Gabor เสียงของเขาจึงถูกลดทอนลงเล็กน้อย เสียงร้องเต็มรูปแบบของ Albarn สามารถฟังได้ในอัลบั้มรีมิกซ์D-Sides อัลบั้มD-Sidesมี เวอร์ชัน เดโม ของเพลง "Dare" ที่ชื่อว่า "People" เวอร์ชันนี้มีจังหวะพื้นหลังเหมือนกัน แต่ขาดเสียง คีย์บอร์ด และเอฟเฟ็กต์ ส่วนใหญ่ในเวอร์ชันสุดท้าย ต่างจากเวอร์ชันสุดท้ายตรงที่ Albarn ร้องเองทั้งหมด และมีท่อนโซโล่ Omnichord ด้วย

แร็ปเปอร์Roots ManuvaและMartina Topley-Birdปรากฏตัวในเพลง "All Alone" (ซึ่งดนตรีประกอบบางส่วนบันทึกในแอฟริกา) และยังบันทึกเพลงอีกเพลงหนึ่งชื่อ "Snakes and Ladders" เพลงนี้ไม่ได้ปรากฏอยู่ในอัลบั้มหรือD-Sidesอย่างไรก็ตาม Topley-Bird ได้นำเพลงนี้ไปใช้เป็นตัวอย่างในเพลง "Soldier Boy" ของเธอ ซึ่งปรากฏเป็นB-sideของเพลง "Poison" ที่มี Roots Manuva ร่วมร้อง และมีเครดิตการผลิตเป็น Gorillaz สามารถฟังเพลงนี้ได้บางส่วนในภาพยนตร์สารคดี Gorillaz ^{เรื่อง} Bananaz [ ^{23 ]}และยังถูกนำไปใช้เป็นตัวอย่างในเพลง "Intro" อีกด้วย

Sputnikmusic เขียนว่าสไตล์ของอัลบั้มนี้ "เป็นการบุกเบิกที่แข็งแกร่งในการผสมผสานฮิปฮอปเข้ากับเพลงป็อป และร็อก" ^{[ 24 ]} Viceเรียกอัลบั้มนี้ว่า " ผลงานชิ้นเอก ของเพลงป็อปอังกฤษ " และเขียนว่าดนตรีของมัน "สลับไปมาระหว่างแร็พอังกฤษอั ลเท อร์เนทีฟร็อก เปียโนป็อปทริปฮอปเร็กเก้ และไซคีเดเลียแบบ Beach Boys " ^{[ 25 ]} The Unapologistsเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ทั้งคำแถลงทางการเมืองทั่วไปหลังเหตุการณ์ 9/11และผลงานชิ้นเอกของอัลเทอร์เนทีฟร็อกช่วงกลางยุค 2000 " ^{[ 26 ]} Spinอธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "การเดินทางที่ลื่นไหลของโฟล์คดิสโก้ฮิปฮอป แอฟโฟรป็อปและพังก์ " ^{[ 27 ]} Robert Christgauเรียกอัลบั้มนี้ว่า "ป็อปทริปฮอป" ^{[ 28 ]}ในขณะที่Happy Magจัดให้มันเป็นผลงานสำคัญในสไตล์อาร์ตร็อก^{[ 29 ]}

อัลบั้ม Demon Daysโดดเด่นด้วยการใช้เครื่องสายซึ่งจัดตั้งขึ้นภายใต้การนำของอิซาเบลล์ ดันน์ ผู้ก่อตั้งวง Demon Stringsสำหรับอัลบั้มและการแสดงสดในภายหลัง นอกจากนี้ยังมีการใช้คณะนักร้องประสานเสียงด้วย เช่น คณะนักร้องประสานเสียงเยาวชนซานเฟอร์นันเดซในเพลง " Dirty Harry " และคณะนักร้องประสานเสียงกอสเปลชุมชนลอนดอนในสองเพลงสุดท้ายของอัลบั้ม คือ "Don't Get Lost in Heaven" และ "Demon Days"

อัลบาร์นกล่าวว่าอัลบั้มนี้ตั้งใจที่จะเป็นภาพสะท้อนของการเดินทางผ่านค่ำคืน โดยแต่ละเพลงแสดงถึงการเผชิญหน้ากับ "ปีศาจ" ส่วนตัว อัลบั้มนี้ยังมีเนื้อหาหลายท่อนที่เน้นเรื่องการทำลายล้างที่มนุษย์ก่อขึ้นทั่วโลก เมื่อพูดถึงเพลง "Fire Coming Out of the Monkey's Head" อัลบาร์นอธิบายว่า "เพลงนี้มาจากความคิดที่ไร้เดียงสามาก ๆ คือ: จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพวกเขานำน้ำมันทั้งหมดออกจากโลก ? จะไม่มีหลุมขนาดใหญ่เกิดขึ้นเหรอ? แน่นอนว่าหลุมเหล่านั้นไม่ควรว่างเปล่า แน่นอนว่าต้องมีเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเก็บสิ่งเหล่านี้ไว้ มันเหมือนกับการศัลยกรรมพลาสติกที่ล้มเหลว ในที่สุดมันก็จะพังทลายลง" ^{[ 15 ]} Mike Schiller จากPopMattersเขียนว่าDemon Days [ไม่ได้ให้] เรื่องราวแก่ผู้ฟัง แต่ให้ "ดนตรี" ซึ่งเริ่มต้นช้าๆ และพูดตามตรงก็ไม่ได้แปลกอะไรนัก" โดยอธิบายว่าเพลงแรกๆ [ฟังดู] คล้ายกับอัลบั้มทริปฮอปยุคกลางทศวรรษ 90 ในเวอร์ชั่น Casio ^{[ 30 ]}เพลงเปิดอัลบั้ม "Intro" มีตัวอย่างจากเพลง "Dark Earth" จากซาวด์แทร็กภาพยนตร์เรื่องDawn of the Dead ปี 1978

อัลบั้ม Demon Daysถูกกล่าวถึงครั้งแรกในบทความที่ให้รายละเอียดเกี่ยวกับการเปิดเว็บไซต์ของ Gorillaz อีกครั้งในช่วงต้นเดือนธันวาคม 2004 ในตอนแรกมีการประกาศวันวางจำหน่ายในเดือนมีนาคมหรือเมษายน 2005 แต่ต่อมาได้เลื่อนออกไป ในบทความสำหรับนิตยสารQในเดือนกุมภาพันธ์ 2005 มีรายงานว่าอัลบั้มนี้จะมีชื่อว่าWe Are Happy Landfillอีกชื่อหนึ่งที่คาดการณ์ไว้ในตอนแรกคือReject False Iconsซึ่งเป็นชื่อเดียวกับโปรเจกต์การต่อต้านวัฒนธรรม ของ Gorillaz ด้วย ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2548 มีการปล่อยโปรโมชั่นเพลง " Dirty Harry " ในรูปแบบแผ่นเสียง12 นิ้ว สีขาว และมีการปล่อยวิดีโอพิเศษทางออนไลน์ในชื่อ " Rockit " ต่อมามีรายงานว่าเพลงนี้จะไม่ปรากฏในอัลบั้ม แต่ต่อมาก็ได้ปรากฏในD-Sidesซึ่งเป็นคอลเลกชันของรีมิกซ์ เพลงหายาก และเพลง B-side ที่วางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ซิงเกิลนำของ Demon Days คือ " Feel Good Inc. " กลายเป็นเพลงฮิตที่สุดของ Gorillaz ในขณะนั้น ขณะที่ซิงเกิลที่สองของอัลบั้มคือ " Dare " ที่มี Shaun Ryder ร่วมร้อง ก็เป็นเพลงฮิตเช่นกัน และทำให้วงได้ซิงเกิลอันดับหนึ่งเพลงแรกในสหราชอาณาจักร นับตั้งแต่วางจำหน่ายDemon Daysได้รับการรับรองระดับดับเบิลแพลตินั ม ในสหรัฐอเมริกา^{[ 31 ]}และ 6× แพลตินัมในสหราชอาณาจักร^{[ 32 ]}

อัลบั้มฉบับจำกัดประกอบด้วยดีวีดีที่มีวิดีโอคำบรรยายเสียงและแอนิเมติกสำหรับมิวสิกวิดีโอ "Feel Good Inc." ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสั้นที่มีวงดนตรี เพลงประกอบพิเศษชื่อ "The Swagga" และการเข้าถึงส่วนพิเศษของเว็บไซต์วงดนตรีทางออนไลน์ พร้อมวอลเปเปอร์และสกรีนเซฟเวอร์ต่างๆ^{[ 33 ]}รวมถึงชะแลงสำหรับเปิดตู้ล็อกในครัวบน Gorillaz.com เพื่อดาวน์โหลดเพลง "Happy Landfill" เนื้อหานี้ไม่สามารถใช้งานได้อีกต่อไป อย่างไรก็ตาม เพลงนี้ปรากฏอยู่ในD-Sides (เปลี่ยนชื่อเป็น "We Are Happy Landfill")

วลี "Reject False Icons" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกเมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน 2004 ในจดหมายที่ Gorillaz ส่งถึงแฟนๆ^{[ 34 ]}เมื่อวันที่ 8 ธันวาคม เว็บไซต์ของ Gorillaz ได้เปิดใหม่อีกครั้งพร้อมกับมิวสิกวิดีโอใหม่ล่าสุด "Rockit" ซึ่งมีคำว่า "Reject False Icons" อยู่ตอนท้าย^{[ 35 ]}เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม แคมเปญ "Reject False Icons" ได้เริ่มต้นขึ้นพร้อมกับการเปิดตัวrejectfalseicons.comแฟนๆ สามารถส่งรูปถ่ายวิธีการเผยแพร่ข้อความโดยใช้กราฟฟิตีหรือติดสติกเกอร์ "Reject False Icons" ซึ่งมีจำหน่ายในระยะเวลาจำกัดจากเว็บไซต์และจากร้านขายแผ่นเสียงบางแห่งในสหราชอาณาจักร

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2547 Gorillaz ได้เปิดตัวการประกวดความสามารถพิเศษของตนเองในชื่อSearch for a Starเพื่อค้นหาศิลปินที่จะร่วมงานด้วย^{[ 36 ]}โดยเฉลี่ยแล้วมีผู้ส่งผลงานมากกว่า 100 รายต่อสัปดาห์ ซึ่งจะถูกคัดเหลือประมาณ 10 รายเพื่อนำเสนอให้สาธารณชนลงคะแนนเสียง ผลงานที่ส่งเข้ามามากกว่า 200 รายการได้รับการดูมากกว่าหนึ่งล้านครั้ง มีการเพิ่มห้องแสดงผลงานใน Kong Studios ซึ่งจัดแสดงผลงานทั้งหมด การแข่งขันของ Gorillaz ในตอนแรกจัดขึ้นเพื่อเลือกผู้ชนะเพียงคนเดียวจากผลงานที่ส่งเข้ามาทาง Gorillaz.com อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของการแข่งขัน มีการประกาศว่าจะมีการเลือกผลงานเพิ่มเติมอีกสองรายการ – หนึ่งรายการจากภาพที่ส่งเข้ามา และอีกหนึ่งรายการจากไฟล์เสียงที่ส่งเข้ามา – โดยการลงคะแนนเสียงทางออนไลน์

ทั้งสามคนร่วมมือกันในการปล่อยซิงเกิลที่สี่ของ Phase Two คือ "Kids with Guns" / " El Mañana " Sourbee ได้สร้างแอนิเมชั่นเวอร์ชั่นของเพลง "Don't Get Lost in Heaven (Original Demo Version)" ซึ่งเป็นเพลง B-side ที่อยู่ในเวอร์ชั่น DVD ของซิงเกิล Asidus ได้ทำรีมิกซ์เพลง "Dirty Harry" ในชื่อ "Uno Quatro" ซึ่งเผยแพร่บนเว็บไซต์ของ Gorillaz ส่วน Irina Bolshakova หรือ Schneeflocke ได้สร้างสรรค์งานศิลปะในแบบฉบับของเธอเองสำหรับเพลง "El Mañana" ซึ่งอยู่ในส่วนแทรกที่รวมอยู่ในเวอร์ชั่น DVD ของซิงเกิล เดิมทีผู้ชนะเหล่านี้ควรจะมีห้องส่วนตัวใน Kong Studios ด้วย แต่ก็ไม่ได้เกิดขึ้นจริง

• " Feel Good Inc. " เป็นซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรและออสเตรเลียเมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม 2548 และติดอันดับสองในสหราชอาณาจักร^{[ 37 ]}อันดับ 14 ในBillboard Hot 100 ^{[ 38 ]}และอันดับหนึ่งในBillboard Hot Modern Rock Tracks ^{[ 39 ]}
• " Dare " เป็นซิงเกิลที่สองที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 29 สิงหาคม พ.ศ. 2548 ซิงเกิลนี้ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร [ ^{37 ]}อันดับแปดในชาร์ต Billboard Modern Rock Tracks ^{[ 39 ]}และอันดับ 87 ใน ชา ^ร์ต Billboard Hot 100 ^{[ 38 ]}
• " Dirty Harry " เป็นซิงเกิลที่สามที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้มนี้ วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน 2005 และติดอันดับที่หกในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 37 ]}
• " Kids with Guns " / " El Mañana " เป็นซิงเกิลลำดับที่สี่ ห้า และสุดท้ายที่ปล่อยออกมาจากอัลบั้ม วางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2549 ผู้ชนะการ แข่งขัน Search for a Starได้ร่วมงานกับ Gorillaz ในหลายๆ ด้านในซิงเกิลนี้ ซิงเกิลนี้ติดอันดับที่ 27 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 37 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	82/100 [ 40 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 41 ]
เอนเตอร์เทนเมนต์ วีคลี่	B [ 42 ]
เดอะการ์เดียน	[ 43 ]
ลอสแอนเจลิสไทมส์	[ 44 ]
โมโจ	[ 45 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 46 ]
โกย	6.9/10 [ 47 ]
คิว	[ 48 ]
โรลลิ่งสโตน	[ 49 ]
สปิน	B [ 50 ]

ที่Metacriticซึ่งให้คะแนนมาตรฐานจาก 100 คะแนนแก่บทวิจารณ์จากนักวิจารณ์กระแสหลักDemon Daysได้รับคะแนนเฉลี่ย 82 คะแนน ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับการยกย่องอย่างเป็นเอกฉันท์" ^{[ 40 ]} Stephen Thomas Erlewineบรรณาธิการของ AllMusicเขียนว่าDemon Days "มีความเป็นเอกภาพและมีจุดมุ่งหมายในแบบที่ดนตรีของ Albarn ไม่เคยมีมาก่อนนับตั้งแต่The Great Escape " และ "ยืนเคียงข้างอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Blur โดยเป็นเสมือนหลักเกณฑ์ด้านโทนเสียงสำหรับทศวรรษนี้ เช่นเดียวกับที่Parklifeทำให้กับยุค 90" ^{[ 41 ]} Paul Mardles จากThe Observerรู้สึกว่า เมื่อเทียบกับGorillazแล้ว เพลงในDemon Daysนั้น "สมบูรณ์และเต็มไปด้วยไอเดีย" มากกว่า และอัลบั้มนี้อาจพิสูจน์ได้ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ของ Albarn ^{[ 51 ]} David BrowneเขียนในEntertainment Weeklyว่า"น่าขนลุกกว่า แหลมคมกว่า และตึงเครียดกว่า" ^{[ 42 ]}โรเบิร์ต ฮิลเบิร์นนักวิจารณ์จาก Los Angeles Timesกล่าวว่า "คำพูดที่ชวนให้คิดถึง ความรู้สึกทางทำนองที่น่าดึงดูดใจแต่ไม่โอ้อวด และเสียงร้องที่นุ่มนวล" ของอัลบาร์น เป็นศูนย์กลางทางอารมณ์ของDemon Days "เหนือกว่าลูกเล่นมากกว่าอัลบั้มแรกของ Gorillaz เสียอีก" ^{[ 44 ]}เอียน เวด จากBBC อธิบายอัลบั้มนี้ว่า "กระชับและน่าฟัง" และ "เป็นชัยชนะสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้อง" ^{[ 52 ]}

Rob Mitchum จากPitchforkรู้สึกว่าแม้Demon Daysจะไม่สม่ำเสมอ แต่การทดลองของ Albarn นั้น "เข้ากันได้ดีพอที่จะทำให้ Gorillaz ไม่ใช่แค่ สิ่งแปลกใหม่ ของ Adult Swim อีกต่อไป " ^{[ 47 ]}ในการประเมินแบบผสมผสาน Alex Mar จากRolling StoneอธิบายDemon Daysว่า "มีทั้งดีและไม่ดี" และรู้สึกว่าเสียงร้องของ Albarn ที่ "เหมือนโทรสั่งและราบเรียบอย่างเหลือเชื่อ" ทำให้แผ่นเสียงนี้ดูด้อยลง^{[ 49 ]}ในทางตรงกันข้ามUncutระบุว่าอัลบั้มนี้มี "จังหวะที่ยอดเยี่ยม การผลิตที่ยอดเยี่ยม เพลงชั้นยอด และการร้องเพลงที่ดีที่สุดของ Albarn" ^{[ 53 ]} Robert ChristgauจากThe Village Voiceให้ คะแนน Demon Daysสามดาวพร้อมคำชมเชย โดยระบุว่า "เป็นผลงานที่น่าเพลิดเพลินซึ่งผู้บริโภคที่คุ้นเคยกับสุนทรียภาพโดยรวมหรือวิสัยทัศน์ส่วนบุคคลอาจชื่นชอบ" และเลือก "All Alone" และ "Dare" เป็นไฮไลท์^{[ 28 ] [ 54 ]}

"Feel Good Inc." ซิงเกิลนำจากอัลบั้มDemon Daysได้รับ รางวัล Best Pop Collaboration with Vocalsในงานประกาศรางวัลแกรมมี่ครั้งที่ 48 [ ^{55 ] อัลบั้ม}นี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลBritish Album of the Yearในงาน Brit Awards ปี 2006แต่แพ้ให้กับอัลบั้มX&YของColdplay [ ^{56 ] Demon} Daysได้รับรางวัล Best International Album ในงาน Danish Music Awards ปี 2006 ^{[ 57 ]}และทำให้วงได้รับรางวัลBest GroupในงานMTV Europe Music Awards ปี 2005 ^{[ 58 ]}

Demon Daysได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 21 ของปีในการสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์Pazz & Jopประจำปี 2005 ของThe Village Voice ^{[ 59 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการคัดเลือกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 10 ของปี 2005 โดยNME ^{[ 60 ]}และอันดับที่ 2 สำหรับนิตยสารQ ^{[ 61 ]}นิตยสาร Glideจัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่ออัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ โดยอยู่ในอันดับที่ 46 ^{[ 62 ]} SpinจัดอันดับDemon Daysเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับที่ 4 ของปี 2005 ^{[ 63 ]}ในขณะที่Mojoจัดอันดับไว้ที่อันดับที่ 18 ในรายชื่ออัลบั้มยอดเยี่ยมประจำปี^{[ 64 ]}และยกย่องอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอกของเพลงป๊อปร่วมสมัยที่แหวกแนว" NMEจัดอันดับไว้ที่ 98 ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งทศวรรษ^{[ 9 ]} Uncutจัดอันดับไว้ที่ 75 ในรายชื่อ 150 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ^{[ 10 ]} Complexได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่ง ทศวรรษของ Complexโดยจัดอันดับไว้ที่อันดับ 43 ^{[ 11 ]} The Guardianได้จัดอันดับอัลบั้มนี้ไว้ใน 50 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งทศวรรษ โดยจัดอันดับไว้ที่อันดับ 11 ^{[ 65 ]} ต่อมา Spinได้รวมอัลบั้มนี้ไว้ในรายชื่อ 300 อัลบั้มที่ดีที่สุดในช่วงปี 1985–2014 ^{[ 12 ]}ในปี 2016 Qได้จัดอันดับDemon Daysให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วง 30 ปีที่ผ่านมา^{[ 66 ]}ในปี 2020 อัลบั้มนี้ถูกรวมอยู่ในรายชื่อ 100 อัลบั้มที่ดีที่สุดแห่งศตวรรษที่ 21 ของStackerโดยอยู่ในอันดับที่ 27 ^{[ 67 ]}

แม้ว่าจะได้รับการตอบรับในเชิงบวกเพียงเล็กน้อยเมื่อวางจำหน่าย แต่ปัจจุบัน Demon Daysถือได้ว่าได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งต่อดนตรีแนวอัลเทอร์เนทีฟ และได้รับการยกย่องว่าเป็น "ผลงานชิ้นเอก" ^{[ 68 ]} "ผลงานคลาสสิก" ^{[ 69 ]} "ผลงานอมตะ" ^{[ 70 ]}และ "ผลงานชิ้นเอกสมัยใหม่" ^{[ 71 ]}

นักเขียนหลายคนตั้งข้อสังเกตว่า บทวิจารณ์ ของ Demon Daysนั้นมองการณ์ไกลในการระบุประเด็นทางสังคมและสิ่งแวดล้อมในช่วงหลายปีต่อมาของศตวรรษที่ 21 ในบทความย้อนหลังครบรอบ 11 ปี Angus Harrison เขียนให้กับNoisey UKว่าในขณะที่อัลบั้มนี้ถูกมองว่า "เชย ขี้โวยวาย และบ้าคลั่ง" และแม้กระทั่ง "เรื่องไร้สาระที่เสแสร้ง" แต่ในปัจจุบันกลับถูกมองว่า "มองการณ์ไกลอย่างน่ากลัว" และ "อุปมาอุปไมยที่น่าตื่นเต้นซึ่งตั้งอยู่บนขอบเหวของช่วงเวลาที่มืดมนมากขึ้นเรื่อยๆ ของประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ^{[ 3 ]} ในชุด Liner Notesของ Vinyl Me, Please Kyle Kramer เรียก "คำถามขนาดใหญ่ที่ทรมาน" ของอัลบั้มว่า "มีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย" ไม่ว่าจะเป็นใน "ปี 2017 หรือในอนาคตอันไกลโพ้น" ^{[ 72 ]} John จากaudiosnobberyเขียนว่า "สถานการณ์วันสิ้นโลกนี้ถูกมองว่าเป็นเพียงการกระทำที่เอาแต่ใจตัวเองและเสแสร้งของ Albarn แต่ 14 ปีต่อมา ข้อความและปัญหาที่สำรวจในDemon Daysกลับมีความเกี่ยวข้องมากกว่าที่เคย: ประชากรล้นโลก เทพเจ้าปลอม ปืน ความรุนแรง ภาวะซึมเศร้า การทุจริต และความโลภ โลกไม่ได้ดีขึ้นกว่าเดิม และนี่คือเหตุผลที่การฟังDemon Daysในวันนี้จึงน่าสนใจยิ่งกว่าในปี 2005 – นี่คือ Demon Days ที่แท้จริง" ^{[ 73 ]} Hatim Hafid จากRiver Beats Danceอธิบายว่า " Demon Daysทำหน้าที่เป็นการวิพากษ์วิจารณ์สังคมโดยตรงเกี่ยวกับการล่าอาณานิคมและการรุกราน มันเน้นย้ำถึงแนวปฏิบัติเชิงลบที่ใช้ในการเอารัดเอาเปรียบประเทศต่างๆ ในนามของประชาธิปไตยและสันติภาพ" และ "... Demon Daysยังคงเป็นหนึ่งในผลงานที่มีเนื้อหาทางการเมืองมากที่สุดในยุคนั้น" ^{[ 70 ]} Tim Karan จากDiffuserเรียกDemon Daysว่า "หนึ่งในอัลบั้มที่สร้างสรรค์ที่สุดของศตวรรษที่ 21" เขายังจัดประเภทอัลบั้มนี้ว่า "หนาแน่นและมีบรรยากาศ" ^{[ 74 ]}ฌอน เครก จากMixed Frequenciesกล่าวว่าDemon Daysนั้น "หนาแน่นเท่าที่อัลบั้ม 50 นาทีจะทำได้ อัดแน่นไปด้วยเพลงฮิต เพลงฟีเจอร์ และการเปลี่ยนแปลงสไตล์ดนตรีที่รวดเร็วจนอาจทำให้คุณเวียนหัวได้หากคุณไม่เตรียมตัว มันเป็นอัลบั้มที่มืดมนและเหมือนวันสิ้นโลกที่เต็มไปด้วยพลังและความสนุกสนาน เป็นความขัดแย้งในดนตรีป๊อปในทุกเส้นใยของมัน มันคือเอกลักษณ์ที่ปรากฏออกมา ซึ่งใช้เสียงจากทุกมุมที่เป็นไปได้ของโลกดนตรีและผสมผสานเข้าด้วยกัน จนฟังดูเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวเกือบทั้งหมด" ^{[ 75 ]} เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของอัลบั้มไรอัน ลีส์ จาก Stereogumกล่าวว่า "มันไม่ได้แค่ทำให้ Gorillaz เป็นที่รู้จักในฐานะวงดนตรีที่มีอนาคตไกลเท่านั้น แต่มันยังเป็นการวางรากฐานให้กับข้อโต้แย้งที่ว่า สิ่งที่ Albarn ดูเหมือนจะเล่นสนุกนั้น อาจมีความสำคัญเท่าเทียม หรืออาจสำคัญยิ่งกว่าผลงานที่กำหนดยุคสมัยที่เขาเคยทำกับ Blur (...) Demon Daysมีสุนทรียภาพที่กว้างขวางและเป็นหนึ่งเดียว แม้ว่ามันจะเบี่ยงเบนจากเพลงป๊อปแร็พแนวฟังก์ไปสู่ท่อนร้องประสานเสียงแบบดั๊บ (...) ในDemon Days นี่เอง ที่ Gorillaz กลายเป็นโปรเจกต์เกี่ยวกับวันสิ้นโลกอย่างแท้จริง โดยมีฉากหลังเป็นโลกแฟนตาซีหลังวันสิ้นโลก เพื่อเป็นวิธีในการพูดคุยเกี่ยวกับวิธีต่างๆ ที่มนุษย์กำลังทำลายโลกที่อยู่รอบตัวเรา (...) แม้ว่าจะไม่ได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางในเวลานั้น แต่Demon Days ก็มีมรดกทางดนตรีที่กว้างขวางที่สุดเท่าที่ Albarn เคยทำมา อัลบั้ม Demon Daysที่ออกมาในช่วงกลางยุค 2000 เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่สอนให้เรารู้จักฟังเพลงในวงกว้างขึ้นเรื่อยๆ และเป็นการวางรากฐานให้การผสมผสานแนวเพลงกลายเป็นเรื่องปกติในยุค 2010 และ 2020 ความสมดุลที่ลงตัวนั้นจะไม่มีวันเกิดขึ้นจริง" ไม่สามารถลอกเลียนแบบได้ (...) ในช่วงสุดท้ายDemon Daysพูดถึงการแสวงหาการลืมเลือนผ่านยาเสพติดและความบันเทิง พร้อมกับคำวิงวอนครั้งสุดท้ายที่พุ่งทะยานด้วยทำนองเพลงกอสเปลว่า "จงลุกขึ้น มันเป็นวันใหม่... หันตัวเองเข้าหาดวงอาทิตย์" ยี่สิบปีต่อมา การยอมรับคำพูดอำลาเหล่านั้นอาจยากกว่าที่เคยเป็นมา" ^{[ 76 ]}ตามที่ Michael King จาก Medicine Box Mag กล่าวว่า " Mone Daysเป็นมากกว่าหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดจากวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดวงหนึ่งบนโลก มันเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญสำหรับดนตรีป็อป สร้างแบบอย่างใหม่และผลักดันขอบเขตอย่างที่ไม่เคยมีอัลบั้มใดทำมาก่อน (...) Demon Daysช่วยพิสูจน์ว่าโปรเจกต์เสริมสามารถประสบความสำเร็จอย่างมาก ช่วยให้ศิลปินรู้สึกมั่นใจในการเปลี่ยนสไตล์ดนตรี เชื่อมช่องว่างระหว่างร็อกและฮิปฮอปในดนตรีป็อป แสดงให้เห็นว่าการปรากฏตัวในสื่อที่แข็งแกร่งสามารถทำอะไรให้กับศิลปินได้บ้าง และช่วยแสดงให้เห็นถึงพลังแห่งความละเอียดอ่อน อัลบั้มนี้มีอิทธิพลมาเกือบ 20 ปีแล้ว และน่าจะมีอิทธิพลต่อไปอีกหลายปี" ^{[ 77 ]}

^{ศิลปินหลาย คน}รวมถึงKali Uchis [ ^{78 ]} ASAP Rocky [ ^{79 ]}และTrippie Redd ^{[ 80 ]}ได้แนะนำDemon Days โดยเฉพาะว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับผล ^งาน ของพวกเขา (รวมถึงศิลปินคนอื่นๆ อีกมากมายที่อ้างถึงโปรเจกต์นี้โดยรวม) โดย Trippie Redd กล่าวว่ามันเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์ผลงานที่ "เหนือกาลเวลา" Mura Masaแสดงความคิดเห็นว่าDemon Daysมีอิทธิพลต่อเขาในการเชิญ Damon Albarn มาร่วมงานในเพลง "Blu" ของเขาว่า "... Demon Daysเป็นอัลบั้มแรกที่ผมซื้อ ดังนั้นการได้พบและทำงานร่วมกับเขาจึงเป็นเรื่องที่เหลือเชื่อมาก" ^{[ 81 ]}

มิวสิกวิดีโอสำหรับซิงเกิลจากDemon Daysได้แก่ "Feel Good Inc.", "Dare" และ "El Mañana" มียอดวิวหลายล้านครั้งบนYouTubeในปี 2011 นิตยสาร Rolling Stoneจัดอันดับ "Feel Good Inc." ให้เป็นเพลงที่ดีที่สุดอันดับที่ 99 ของทศวรรษ 2000 ^{[ 82 ]}ในปี 2020 เพลง "Dirty Harry" ได้รับความนิยมบนแพลตฟอร์มวิดีโอTikTokโดยผู้ใช้สร้างภาพลักษณ์ตัวเองเป็นตัวการ์ตูน (อ้างอิงถึงลักษณะเสมือนจริงของ Gorillaz) ^{[ 83 ]}

เครดิตดัดแปลงมาจากบันทึกประกอบแผ่นเสียงของDemon Days ^{[ 84 ]}

• เดมอน อัลบาร์น – ฝ่ายผลิต
• ไบรอัน เบอร์ตัน – การมิกซ์เสียงและการผลิต
• เจสัน ค็อกซ์ – วิศวกรรมเสียง การมิกซ์เสียง และการผลิต
• เจมส์ ดริง – ฝ่ายผลิต
• สตีฟ เซดจ์วิก – ผู้ช่วยด้านการผสมเสียง
• โฮวี่ ไวน์เบิร์ก – การทำมาสเตอร์ริ่ง

• เจซี ฮิวเลตต์ – งานศิลปะ, งานออกแบบ
• ซอมบี้กินเนื้อ – งานศิลปะและการออกแบบ

• รายชื่ออัลบั้มที่ขายดีที่สุดแห่งทศวรรษ 2000 ในสหราชอาณาจักร

• Demon Daysที่ Metacritic