ไดมอนด์ ด็อกส์
อัลบั้มสตูดิโอโดย เดวิด โบวี
ปล่อยแล้ว	24 พฤษภาคม 2517
บันทึกแล้ว	มกราคม-กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517
สตูดิโอ	ไทรเดนท์ลอนดอน โอลิมปิกลอนดอน ลูดอล์ฟ, Nederhorst den Berg , เนเธอร์แลนด์
ประเภท	แกลมร็อก อาร์ตร็อค โปรโตพังก์ วิญญาณ
ความยาว	38 : 25
ฉลาก	รีอาร์เอ วิคเตอร์
โปรดิวเซอร์	เดวิด โบวี
ลำดับเหตุการณ์ของเดวิด โบวี
ภาพพินอัพ (1973) ไดมอนด์ ด็อกส์ (1974) เดวิด ไลฟ์ (1974)
ซิงเกิลจากDiamond Dogs
" Rebel Rebel "ออกฉาย: 15 กุมภาพันธ์ 1974 " Diamond Dogs "วางจำหน่าย: 14 มิถุนายน 1974 " 1984 "ออกฉาย: กรกฎาคม 1974 (เฉพาะในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น)

Diamond Dogs เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของ เดวิด โบวีนักดนตรีชาวอังกฤษวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1974 ผ่านค่าย RCA Recordsโบวีเป็นโปรดิวเซอร์และบันทึกเสียงอัลบั้มนี้ในช่วงต้นปี 1974 ในลอนดอนและเนเธอร์แลนด์ หลังจากวงดนตรีแบ็กอัพของเขา Spiders from Mars ยุบวง และโปรดิวเซอร์ Ken Scott ออก จากวงไป โบวีเล่นกีตาร์นำในอัลบั้มนี้แทน Mick Ronson Diamond Dogsเป็นการกลับมาร่วมงานกันอีกครั้งของ Tony Viscontiซึ่งไม่ได้ร่วมงานกับโบวีมานานถึงสี่ปี ทั้งสองจะร่วมงานกันต่อไปตลอดทศวรรษนั้น ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มสุดท้ายของโบวีใน แนว เพลงแกลมร็อกแม้ว่าบางเพลงจะได้รับอิทธิพลจากดนตรีฟังก์และซึ่งโบวีได้นำมาใช้ในอัลบั้มถัดไปของเขา Young Americans (1975)

อัลบั้ม Diamond Dogsเกิดขึ้นในช่วงที่โบวีไม่แน่ใจเกี่ยวกับทิศทางอาชีพของเขาเป็นผลลัพธ์จากหลายโปรเจกต์ที่โบวีวางแผนไว้ในเวลานั้น ได้แก่ ละครเพลงที่ถูกยกเลิกไปซึ่งดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องZiggy Stardust (1972); การดัดแปลง นวนิยายเรื่อง Nineteen Eighty-Four (1949) ของ จอร์จ ออร์เวลล์ ; และฉากเมือง วันสิ้นโลกที่อิงจากงานเขียนของวิลเลียม เอส. บูร์ โรห์ ส เพลงไตเติ้ลแนะนำตัวตนใหม่ชื่อ Halloween Jack กาย พีลลาเอิร์ต ศิลปินชาวเบลเยียม เป็นผู้วาดภาพปกอัลบั้ม ที่ก่อให้เกิดข้อถกเถียง โดยแสดงภาพโบวีเป็นลูกผสมครึ่งคนครึ่งสุนัข โดยอิงจากภาพถ่ายของ เทอร์รี โอ 'นีล ช่างภาพ

อัลบั้ม Diamond Dogs ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์อย่างมาก โดยมีซิงเกิลนำอย่าง " Rebel Rebel " ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและอันดับห้าในสหรัฐอเมริกา อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายนับตั้งแต่เปิดตัว หลายคนวิจารณ์ว่าขาดความสอดคล้องกัน แต่ผู้เขียนชีวประวัติของโบวีกลับมองว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา และในปี 2013 นิตยสาร NMEจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล โบวีได้จัดคอนเสิร์ตDiamond Dogs Tour เพื่อโปรโมตอัลบั้ม นี้ โดยมีการจัดฉากที่ยิ่งใหญ่และมีราคาแพง ในภายหลังDiamond Dogs ถูกกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับ การปฏิวัติ พังก์ในช่วงหลายปีหลังจากการวางจำหน่าย อัลบั้มนี้ได้รับการออกวางจำหน่ายซ้ำหลายครั้ง และได้รับการรีมาสเตอร์ในปี 2016 สำหรับชุดบ็อกซ์เซ็ต Who Can I Be Now? (1974–1976)

เดวิด โบวีออกอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดPin Upsในช่วงฤดูร้อนปี 1973 ในขณะนั้น เขายังไม่แน่ใจว่าจะวางแนวทางอาชีพของเขาไปในทิศทางใด^{[ 2 ]} เขา ไม่ต้องการให้Ziggy Stardustมานิยามตัวตนของเขา จึงยุบวงดนตรีแบ็กอัพ Spiders from Marsและแยกทางกับโปรดิวเซอร์Ken Scottตามที่นักเขียนชีวประวัติ David Buckley กล่าว การจากไปของ Scott ถือเป็นการสิ้นสุด "ยุค 'ป๊อป' คลาสสิก" ของโบวี และนำเขาไปสู่ดินแดนแห่งการทดลองที่มากขึ้นและ "อาจกล่าวได้ว่ามีความกล้าหาญทางดนตรีมากขึ้น" ^{[ 1 ]}

ระหว่าง ช่วงบันทึกเสียง อัลบั้ม Pin Upsเขาบอกกับนักข่าวว่าเขาต้องการสร้างละครเพลง โดยใช้ชื่อต่างๆ เช่นTragic Moments and Revenge หรือ The Best Haircut I Ever Hadมือกีตาร์ของเขามิก รอนสันเล่าว่า “โบวีมีโปรเจกต์เล็กๆ มากมาย ... [และ] ไม่แน่ใจนักว่าเขาต้องการทำอะไร” ^{[ 2 ]}ขณะที่รอนสันเริ่มทำงานอัลบั้มเดี่ยวของเขาSlaughter on 10th Avenueโบวีและแองจี้ ภรรยาของเขา ย้ายออกจาก Haddon Hall ในเบคเคนแฮมเนื่องจากการถูกแฟนๆ คุกคาม พวกเขาย้ายไปอยู่ที่อพาร์ตเมนต์ในMaida Valeซึ่งเช่าโดยนักแสดงหญิงไดอาน่า ริกก์ก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังใหญ่กว่าบนถนน Oakley Street ในเชลซี [ ^{2 ] [ 1 ] ตาม}คำบอกเล่าของบัคลีย์โทนี่ เดอฟรีส์ ผู้จัดการของเดวิด โบวี ป้องกันการย้ายครั้งนี้ในตอนแรก โดยอ้างว่าบ้านหลังนั้น “ฟุ่มเฟือยเกินไป” แม้ว่าRCA Recordsจะประเมินยอดขายอัลบั้มและซิงเกิลของ Bowie ในสหราชอาณาจักรรวมกันมากกว่า 2 ล้านชุด แต่ Defries กล่าวว่ายอดขายดังกล่าวไม่เพียงพอที่จะทำให้ Bowie มีรายได้มากพอที่จะซื้อบ้านได้^{[ 1 ]}แม้จะมี Defries คัดค้าน แต่ Bowie ก็ซื้อบ้านหลังนั้น และที่นี่เองที่ครอบครัว Bowie ใช้เวลาอยู่กับRod StewartและRonnie Woodจากวง The Faces , Mick Jagger และ Biancaภรรยาในขณะนั้นของเขาและAva Cherry นักร้องและนางแบบชาวอเมริกัน ซึ่ง Bowie มีความสัมพันธ์ด้วยในช่วงเวลานี้^{[ 2 ] [ 1 ]}

นอกจากการบันทึกอัลบั้มPin Upsแล้ว โบวียังมีส่วนร่วมในโครงการดนตรีอื่นๆ ในปี 1973 เขาเป็นโปรดิวเซอร์ร่วมและเล่นดนตรีใน เพลง " The Man Who Sold the World " ของLulu ซึ่งวาง ^{จำหน่าย}เป็นซิงเกิลในเดือนมกราคม 1974 ^{[ 3 ] [ 4 ]}มีส่วนร่วมใน อัลบั้ม Now We Are SixของSteeleye Span [ ^{2 ]}และก่อตั้งวงทรีโอชื่อ Astronettes ซึ่งประกอบด้วย Cherry, Jason Guess และGeoff MacCormack [ ^{5 ] กลุ่ม}นี้บันทึกเสียงที่Olympic Studiosในลอนดอน แต่โครงการนี้ถูกระงับในที่สุดในเดือนมกราคม อัลบั้มรวมเพลงชื่อPeople from Bad Homes (ต่อมาคือThe Astronettes Sessions ) วางจำหน่ายในปี 1995 โบวีได้นำเพลงจากเซสชั่นเหล่านี้มาเรียบเรียงใหม่ในอีกหลายปีต่อมา^{[ 2 ] [ a ]} ​​บักลีย์เขียนว่าเพลงที่เขาบันทึกนั้นผสมผสานระหว่างแกลมร็อกและโซลซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นทิศทางที่โบวีเลือกใช้ในปี 1974 ^{[ 1 ]}

นวนิยายเรื่องNineteen Eighty-Four ในปี 1949 โดยจอร์จ ออร์เวลล์ (ซ้าย) และงานเขียนของวิลเลียม เอส. บูร์โรห์ส (ขวา) มีอิทธิพลต่อธีมโดยรวมของภาพยนตร์เรื่องDiamond Dogs

ตามที่นักเขียนชีวประวัติ คริส โอเลียรี กล่าวไว้Diamond Dogsเป็นการผสมผสานของโครงการมากมายที่โบวีจินตนาการไว้ในเวลานั้น^{[ 4 ]}ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2516 โบวีได้ให้สัมภาษณ์กับนักเขียนวิลเลียม เอส. เบอร์โรว์สสำหรับนิตยสารโรลลิ่งสโตน บทสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 ให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความทะเยอทะยานในปัจจุบันของโบวี โบวีผู้ชื่นชมวิธีการทำงานของเบอร์โรว์สและนวนิยายเรื่องNova Express ในปี พ.ศ. 2507 เปิดเผยว่าเขาเริ่มใช้เทคนิค "ตัดต่อ" ของเบอร์โรว์สเป็นแรงบันดาลใจ เขาพูดถึงละครเพลงที่สร้างจากZiggy Stardustโดยกล่าวว่า "มีฉากทั้งหมด 40 ฉาก และมันคงจะดีถ้าตัวละครและนักแสดงเรียนรู้ฉากต่างๆ แล้วพวกเราก็สับเปลี่ยนฉากเหล่านั้นในหมวกในบ่ายวันแสดง และแสดงไปตามฉากที่ปรากฏ" เขายังกล่าวถึงการดัดแปลง นวนิยายเรื่อง Nineteen Eighty-Fourในปี พ.ศ. 2492 ของจอร์จ ออร์เวลล์ ซึ่งเป็นนวนิยาย ที่โบวีชื่นชอบ สำหรับโทรทัศน์ด้วย^{[ 2 ]}เขาต้องการสร้างละครเวทีจากนวนิยายเรื่องนี้และเริ่มเขียนบทหลังจากเสร็จสิ้นการบรรยายสำหรับPin Ups [ ^{7 ] โครงการ}ทั้งสองนี้ไม่ประสบผลสำเร็จ^{[ 4 ]}

ละคร เพลง Ziggy Stardustล้มเหลว แต่โบวีได้นำเพลงสองเพลงที่เขาเขียนไว้ สำหรับ Diamond Dogs กลับมาใช้ใหม่ ได้แก่ " Rebel Rebel " และ " Rock 'n' Roll with Me " ^{[ 2 ]}ในช่วงปลายปี 1973 โซเนีย ออร์เวลล์ ภรรยาม่ายของจอร์จ ออร์เวลล์ปฏิเสธที่จะให้โบวีใช้สิทธิ์ในนวนิยายเรื่องนี้^{[ 7 ]}การปฏิเสธดังกล่าวทำให้โบวีไม่พอใจ และเขาได้วิพากษ์วิจารณ์เธอใน นิตยสาร Circusในอีกไม่กี่ปีต่อมา^{[ 8 ]}เธอปฏิเสธที่จะอนุญาตให้มีการดัดแปลงผลงานของสามีผู้ล่วงลับของเธอไปตลอดชีวิต การดัดแปลงใดๆ เป็นไปไม่ได้จนกระทั่งหลังจากที่เธอเสียชีวิตในปี 1980 เมื่อไม่สามารถดัดแปลงนวนิยายได้ โบวีจึงตัดสินใจสร้างสถานการณ์วันสิ้นโลกของตัวเองโดยได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของเบอร์โรว์ส เพลงจากสถานการณ์นี้รวมถึงเพลงที่จะกลายเป็นเพลงไตเติ้ล ของอัลบั้ม และ " Future Legend " ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 9 ]}

บัคลีย์เขียนว่าอัลบั้มนี้เป็นครั้งแรกที่โบวีใช้ สตูดิ โอบันทึกเสียงเป็นเครื่องดนตรี^{[ 1 ]}เมื่อสก็อตต์ลาออกไป โบวีจึงผลิตอัลบั้มด้วยตัวเองคีธ ฮาร์วูดผู้ซึ่งเคยร่วมงานกับวงโรลลิงสโตนส์และอัลบั้มHouses of the Holyของเลดเซปเปลินรับหน้าที่ด้านวิศวกรรมเสียง^{[ 2 ] [ 1 ]}นิโคลัส เพ็กก์เขียนว่าถึงแม้โบวีและฮาร์วูดจะเคยร่วมงานกันมาก่อนในอัลบั้มAll the Young DudesของMott the Hoopleและเวอร์ชันดั้งเดิมของเพลง " John, I'm Only Dancing " (ทั้งสองอัลบั้มออกในปี 1972) แต่Diamond Dogsเป็นผลงานแรกของฮาร์วูดในอัลบั้มของโบวี โบวีกล่าวว่าเขารู้สึก "ทึ่ง" กับฮาร์วูดเพราะผลงานของเขากับวงสโตนส์ เมื่อวง Spiders from Mars ลาออกไป โบวีจึงเล่นกีตาร์นำ เขาเล่าในปี 1997 ว่าเขาฝึกซ้อมทุกวันโดยรู้ว่า "การเล่นกีตาร์ต้องดีกว่าแค่พอใช้ได้" ^{[ 2 ]}สิ่งนี้ทำให้นักวิจารณ์ของ NME อย่าง Roy CarrและCharles Shaar Murray ประหลาดใจ โดยพวกเขาอธิบายว่าเสียงที่ได้นั้นเป็น "เสียงที่แหบห้าว เสียงดัง และกึ่งมือสมัครเล่น ซึ่งทำให้อัลบั้มนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว" ^{[ 10 ]}

นักเปียโนMike GarsonและมือกลองAynsley Dunbarกลับมาจากการบันทึกเสียง อัลบั้ม Pin Ups Tony Newmanก็เล่นกลองด้วย ขณะที่Herbie Flowersซึ่งเคยเล่นในอัลบั้มSpace Oddity (1969) มาก่อน ได้รับการทาบทามให้มาเล่นเบสAlan Parkerจากวง Blue Minkเล่นกีตาร์รับเชิญในเพลง "1984" และ "เสริม" ท่อนริฟฟ์ของ Bowie ในเพลง "Rebel Rebel" แม้ว่าเขาจะได้รับเครดิตเฉพาะในเพลง "1984" เท่านั้น^{[ 11 ]} Geoff MacCormack เพื่อนสนิทของ Bowie ซึ่งปัจจุบันรู้จักกันในชื่อWarren Peaceร้องเสียงประสาน^{[ 1 ] [ 2 ]}อัลบั้ม Diamond Dogsทำให้ Bowie กลับมาร่วมงานกับTony Visconti อีกครั้ง ซึ่งเป็นผู้เรียบเรียงเครื่องสายและช่วยมิกซ์อัลบั้มที่สตูดิโอของเขาในลอนดอน Visconti จะร่วมผลิตผลงานของ Bowie มากมายในช่วงที่เหลือของทศวรรษนั้น^{[ 7 ]}

ก่อนที่ โปรเจกต์ Nineteen Eighty-Fourจะถูกปฏิเสธ โบวีได้ทำงานในเพลง " 1984 " โดยบันทึกเสียงเมื่อวันที่ 19 มกราคม 1973 ระหว่างช่วงบันทึกเสียงอัลบั้มAladdin Sane [ ^{12 ] การ}ทำงานเบื้องต้นของDiamond Dogsเริ่มขึ้นในช่วงปลายเดือนตุลาคม 1973 ที่Trident Studiosในลอนดอน ซึ่งโบวีและสก็อตต์ได้บันทึกเพลง "1984" ในรูปแบบเมดเลย์ร่วมกับเพลง "Dodo" โดยใช้ชื่อว่า "1984/Dodo" และมิกซ์เพลงนี้ เซสชั่นนี้เป็นครั้งสุดท้ายที่ทั้งสองได้ทำงานร่วมกัน^{[ 2 ] [ 1 ]}ตามที่โอเลียรีกล่าว เซสชั่นนี้ยังเป็นครั้งสุดท้ายที่โบวีได้ทำงานร่วมกับรอนสันและโบลเดอร์อีกด้วย^{[ 4 ​​]}เมดเลย์นี้ได้เปิดตัวสู่สาธารณะแล้วในรายการโทรทัศน์ของอเมริกาThe 1980 Floor Showซึ่งบันทึกในลอนดอนเมื่อวันที่ 18–20 ตุลาคม 1973 ^{[ 13 ]}เพลงคัฟเวอร์ " Growin' Up " ของบรูซ สปริงสตีนโดยมีรอนนี วูดเล่นกีตาร์นำ ก็ถูกบันทึกในช่วงเวลานี้เช่นกัน^{[ 14 ]}การบันทึกเสียงอัลบั้มที่ Olympic เริ่มขึ้นอย่างเป็นทางการในช่วงต้นปี 1974 โบวี่เริ่มทำงานเพลง "Rebel Rebel" ระหว่างช่วงบันทึกเสียงเดี่ยวที่ Trident หลังคริสต์มาสปี 1973 ^{[ b ] [ 15 ]}ในวันปีใหม่ กลุ่มได้บันทึกเพลง " Candidate " และ "Take It In Right" ^{[ 16 ]}ซึ่งเป็นเวอร์ชันแรกของเพลง "Can You Hear Me" จากอัลบั้มYoung Americans (1975) ^{[ 17 ]}หลังจากการบันทึกเสียงครั้งสุดท้ายกับ Astronettes การบันทึกเสียงยังคงดำเนินต่อไปตั้งแต่วันที่ 14 ถึง 15 มกราคม โดยกลุ่มได้บันทึกเพลง "Rock 'n' Roll with Me", "Candidate", " Big Brother ", "Take It In Right" และเพลงชื่อเดียวกับอัลบั้ม ในวันถัดมา โบวี่ได้บันทึกเพลง "We Are the Dead" หลังจากนั้นเขาได้ติดต่อ Visconti เพื่อขอคำแนะนำในการมิกซ์เสียง^{[ 16 ]}เพลง "Rebel Rebel" เสร็จสมบูรณ์ในช่วงเวลานี้^{[ 4 ]}การบันทึกเสียงเสร็จสิ้นที่สตูดิโอ Ludolph ในเนเธอร์แลนด์ ซึ่งวง The Stones เพิ่งเสร็จสิ้นการบันทึกอัลบั้มIt's Only Rock 'n Roll (1974) ^{[ 18 ]}

Diamond Dogsเป็นอัลบั้มสุดท้ายของ Bowie ในแนวเพลงแกลมร็อก^{[ 2 ]} Buckley เขียนว่า: "ในการกระทำที่จะกำหนดอาชีพของเขา Bowie กระโดดออกจากเรือแกลมร็อกได้ทันเวลา ก่อนที่มันจะกลายเป็นการล้อเลียนที่ว่างเปล่าของตัวเอง" ^{[ 19 ]}อัลบั้มนี้มักถูกมองว่าเป็นอัลบั้ม " โปรโตพังก์ อังกฤษ " ตามที่นักวิชาการด้านวัฒนธรรมศึกษาJon Strattonเรียกมันว่า "โพสต์แกลม" ^{[ 20 ]}นักวิชาการด้านวัฒนธรรมป๊อป Shelton Waldrep อธิบายว่าเป็น "โปรโตพังก์ที่มืดมนอย่างน่าอัศจรรย์" ^{[ 21 ]}ในขณะที่นักข่าวเพลง CM Crockford กล่าวว่ามันคือ "สถานที่ที่แปลกประหลาดและหยาบคายที่พังก์และอาร์ตร็อกมาพบกัน เต้นรำเล็กน้อย แล้วก็จากไป" ^{[ 22 ]} อ ดัม สวีทติ้งจากเดอะการ์เดียนแสดงความคิดเห็นว่าแม้ว่า "ดนตรีจะยังคงมีกลิ่นอายของแกลมร็อกอยู่บ้าง" แต่อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นในอาชีพของโบวีที่เขา "เริ่มสำรวจดนตรีโซล แบบ ไวมาร์ ที่มีการนำเสนอในรูปแบบละครเวทีที่หรูหรา" โดยมีเพลงบัลลาดสไตล์ บรอดเวย์เช่น "Big Brother" และ "Sweet Thing" ^{[ 23 ]}นิโคลัส เพ็กก์ อธิบายอัลบั้มนี้ว่า "มีการสลับสับเปลี่ยนอย่างบ้าคลั่งระหว่าง เพลงการาจร็อกที่ทรงพลังและเพลงบัลลาดวันสิ้นโลกที่ซับซ้อนและใช้ซินเธไซเซอร์เป็นหลัก" ^{[ 2 ]} คริ สโตเฟอร์ แซนด์ฟอร์ด นักเขียนชีวประวัติเขียนว่า นอกเหนือจากแนวคิดโดยรวมแล้ว เพลงหลายเพลงยังเจาะลึกไปถึง แนว เพลงอาร์แอนด์บี [ ^{24 ] แบร์} รี วอลเตอร์ส จากพิทช์ฟอร์ก เขียนว่า แม้ว่าอัลบั้มนี้ยังคงเป็นแกลมร็อกเป็นหลัก แต่ก็มีองค์ประกอบของ "ฟังก์และโซลแบบแบล็กซ์พลอยเทชัน โอเปร่าร็อก เพลงศิลปะยุโรป และบรอดเวย์" ^{[ 25 ]}

เพลงเปิดอัลบั้ม "Future Legend" เป็นเพลงบรรยายที่บรรยายถึงภูมิทัศน์เมืองหลังวันสิ้นโลก^{[ 27 ]}งานเขียนของเบอร์โรว์ส โดยเฉพาะThe Wild Boys (1971) เป็นแรงบันดาลใจให้เกิดภาพแห่งความเสื่อมโทรม ผู้เขียนปีเตอร์ ด็อกเก็ตต์ตั้งข้อสังเกตว่า ต่างจากตอนเปิดของZiggy Stardustที่ประกาศว่าโลกจะสิ้นสุดลงในอีกห้าปีข้างหน้า วันสิ้นโลกใน "Future Legend" อาจเกิดขึ้นได้ทุกเมื่อ^{[ 4 ] [ 28 ] [ 29 ]}โบวีเริ่มต้นเพลงไตเติ้ลด้วยการประกาศว่า "นี่ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรล – นี่คือการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ " เพลงนี้แนะนำตัวตนใหม่ล่าสุดของโบวี คือ ฮาโลวีน แจ็ค ซึ่งถูกอธิบายว่าเป็น "คนเท่ตัวจริง" ที่ "อาศัยอยู่บนยอดตึกแมนฮัตตัน เชส" ในดินแดนรกร้างว่างเปล่าของเมืองที่บรรยายไว้ใน "Future Legend" ^{[ 26 ]}เขาปกครอง "สุนัขเพชร" ซึ่งโอเลียรีอธิบายว่าเป็น "ฝูงเด็กป่าเถื่อนที่ตั้งแคมป์อยู่บนดาดฟ้าตึกสูง วิ่งไปวิ่งมาด้วยรองเท้าสเก็ต สร้างความหวาดกลัวให้กับถนนที่เต็มไปด้วยศพที่พวกเขาอาศัยอยู่" ^{[ 4 ]}แม้ว่าแจ็คจะถูกระบุว่าเป็นหนึ่งใน "ตัวตน" ของโบวี เช่น ซิกกี้ สตาร์ดัสต์ และอะลาดิน เซน แต่ด็อกเก็ตต์ตั้งข้อสังเกตว่าแจ็คมีบทบาท "เพียงเล็กน้อย" เท่านั้น^{[ 29 ]}ท่อนริฟฟ์และเสียงแซกโซโฟนได้รับแรงบันดาลใจจากวงโรลลิงสโตนส์^{[ 26 ]}นักเขียนชีวประวัติมาร์ค สปิตซ์ตั้งข้อสังเกตว่ามันเป็น "เสียงนักวิจารณ์ที่เบื่อหน่าย" เดียวกันกับที่โบวีเคยใช้ในเพลงอะลาดิน เซน^{[ 18 ]}

นักเขียนชีวประวัติหลายคนอ้างถึงชุดเพลง "Sweet Thing/Candidate/Sweet Thing (Reprise)" ว่าเป็นไฮไลต์ของอัลบั้ม^{[ 30 ] [ 28 ] [ 4 ]} Pegg อธิบายการร้องเพลงของ Bowie ซึ่งเขาเชื่อว่าเป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขา^{[ 30 ]}ว่าเป็นการร้องแบบครูน^{[ 18 ] [ 31 ]} "Sweet Thing" วาดภาพความเสื่อมโทรม โดยมองว่าเซ็กส์เป็น "สินค้าที่เหมือนยาเสพติด" ในขณะที่ "Candidate" มีการอ้างอิงถึงCharles MansonและMuhammad Aliโดย Bowie "ถูกครอบงำด้วยความหลอกลวงของการสร้างเวทีของตัวเอง" ^{[ 32 ]} "Rebel Rebel" ซึ่ง Pegg อ้างว่าเป็นเพลงของ Bowie ที่ถูกนำไปร้องใหม่มากที่สุด มีพื้นฐานมาจากริฟฟ์กีตาร์ที่โดดเด่นชวนให้นึกถึงวง Rolling Stones และเป็นการอำลาของเขาต่อยุคแกลมร็อก^{[ 15 ] [ 33 ]}ตามที่ Pegg กล่าว Parker "ได้เพิ่มโน้ตสามตัวที่ลดลงในตอนท้ายของแต่ละลูปของริฟฟ์" ^{[ 15 ]}เพลงนี้มีตัวละครที่มาก่อนยุคพังก์ร็อกในทศวรรษ 1970 และเนื้อเพลงที่พลิกบทบาททางเพศ ("คุณทำให้แม่ของคุณสับสน / เธอไม่แน่ใจว่าคุณเป็นผู้ชายหรือผู้หญิง") ^{[ 27 ] [ 28 ]}นักวิจารณ์บางคนชื่นชมเพลงนี้ แต่รู้สึกว่ามันไม่ได้มีส่วนช่วยในธีมโดยรวมของอัลบั้ม^{[ 27 ] [ 34 ]}อย่างไรก็ตาม Doggett เขียนว่าเพลงนี้ทำหน้าที่เป็น "การต่อเนื่องทางดนตรี" ของชุดเพลง "Sweet Thing" ^{[ 31 ]}

โบวีและแมคคอร์แมคเขียนเพลง "Rock 'n' Roll with Me" ร่วมกัน^{[ 4 ]}นับเป็นเครดิตการร่วมเขียนเพลงครั้งแรกของโบวีในอัลบั้มของเขาเอง^{[ 35 ] แมคคอร์แมคกล่าวว่าการมีส่วนร่วมของเขานั้นน้อยมาก—เขาเล่นลำดับคอร์ดบนเปียโน [ 28 ] เพลงบัลลาดทรงพลัง [ 27 ] นี้สำรวจความ}สัมพันธ์^{ระหว่างผู้ชม}และนักแสดง^{เมื่อถูก}ถามว่าแฟนๆ คิดว่าเขาเป็นผู้นำหรือไม่ โบวีอธิบายว่า "Rock 'n' Roll with Me" เป็นคำตอบของเขา โดยกล่าวว่า "คุณกำลังทำแบบนั้นกับผม หยุดเถอะ!" ^{[ ​​4 ] [ 29 ]}บักลีย์เขียนว่าเพลงนี้เป็นลางบอกเหตุถึงทิศทางดนตรีโซลที่โบวีจะนำไปใช้ในอัลบั้มYoung Americans [ ^{28 ] เนื้อเพลง}ของ "We Are the Dead" สะท้อนถึงตัวละครในNineteen Eighty-Fourความ รักของ วินสตันและจูเลียที่มีต่อกัน พวกเขาสร้างโลกที่เต็มไปด้วยอันตรายซึ่งสะท้อนถึงส่วนที่เหลือของอัลบั้ม^{[ 36 ]}บักลีย์อธิบายเนื้อเพลงว่า "กอธิค" และดนตรีว่า "น่าขนลุก" ^{[ 28 ]}แม้ว่าจะอ้างอิงถึงNineteen Eighty-Fourโดยตรง แต่โอเลียรีและเจมส์ เพอโรนแย้งว่าเพลงนี้ได้รับอิทธิพลมาจากงานเขียนของเบอร์โรห์สมากกว่า^{[ 4 ] [ 27 ]}

"1984" เป็นเพลงประจำตัวของโบวีสำหรับการดัดแปลงเรื่องNineteen Eighty-Fourที่ วางแผนไว้ ^{[ 37 ]}เพลงนี้ได้รับการตีความว่าหมายถึงการถูกคุมขังและการสอบสวนของวินสตัน สมิธโดยโอไบรอัน [ ^{13 ] เนื้อเพลง} ยังมีความคล้ายคลึงกับเพลง " All the Madmen " (1970) ของโบวีในช่วงแรกๆ ที่ว่า "พวกเขาจะผ่ากะโหลกสวยๆ ของคุณแล้วเติมอากาศเข้าไป" ^{[ 37 ]}โดนัลด์ เอ. กัวริสโก จาก AllMusic เขียนว่า "การบันทึกเสียงเพลง "1984" ของโบวีทำให้เพลงนี้มีศักยภาพทางภาพยนตร์อย่างเต็มที่ด้วยการเรียบเรียงที่น่าทึ่ง ซึ่งใช้เครื่องสายที่กระจัดกระจายและ ไลน์กีตาร์ wah-wah ที่สั่นสะเทือน ซึ่งสะท้อนจังหวะที่กระชับและเป็นแบบทหารของเพลงได้อย่างมีประสิทธิภาพ" ^{[ 38 ]}เดิมทีบันทึกเสียงระหว่างช่วงAladdin Sane ^{[ 12 ]} เสียงกีตาร์ wah-wahในการบันทึกใหม่นี้ชวนให้นึกถึง " Theme from Shaft " ของIsaac Hayes ^{[ 28 ] [ 39 ]} Guarisco และ Pegg รู้สึกว่าธรรมชาติของเพลงแนวฟังก์และโซลนั้นทำนายทิศทางที่ Bowie จะใช้ในYoung Americansได้ อย่างสมบูรณ์ ^{[ 37 ] [ 38 ]}

ตามที่ Pegg กล่าวไว้ ธีมของ "Big Brother" คือ "เสน่ห์อันอันตรายของอำนาจเบ็ดเสร็จและความง่ายดายที่สังคมยอมจำนนต่อทางออกสุดท้ายของลัทธิเผด็จการ" ^{[ 40 ]} เพลง นี้เป็นหนึ่งในเพลงที่อาจใช้ปิดท้ายการดัดแปลงNineteen Eighty-Fourของ Bowie ได้ ^{[ 4 ]} เพลงนี้ ใช้ซินเธไซเซอร์และแซกโซโฟน^{[ 40 ]}และค่อยๆ เพิ่มความเข้มข้นขึ้นจนถึงจุดไคลแม็กซ์ที่ Buckley มองว่าชวนให้นึกถึงThe Man Who Sold the World [ ^{28 ] เพลง}นี้ต่อเนื่องไปยัง "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" ซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของ "Two Minutes Hate" จากNineteen Eighty-Four [ ^{41 ] [ 4 ] เป็น}เพลงสวดในจังหวะ 5/4 และ 6/4 พร้อมกับลูปกีตาร์ที่บิดเบี้ยว ในแผ่นเสียงต้นฉบับ คำว่า brother ซ้ำกันในลักษณะ "เอฟเฟกต์เข็มติด" คล้ายกับตอนจบของอัลบั้มSgt. Pepper's Lonely Hearts Club Bandของเดอะบีทเทิลส์ (1967) ^{[ 42 ]}

ภาพปกแสดงให้เห็นโบวีในรูปลักษณ์ครึ่งคนครึ่งสุนัขที่ดูแปลกประหลาดเขามีทรงผมแบบซิกกี้ สตาร์ดัสต์ และมีสุนัข "ประหลาด" สองตัวล้อมรอบเขา โดยมีฉากหลังเป็นเมืองนิวยอร์ก^{[ 2 ] [ 43 ]}ภาพปกนี้มีที่มาจากการถ่ายภาพกับช่างภาพเทอร์รี โอนีลโบวีเลือกที่จะไม่ใช้ช่างภาพที่เคยถ่ายภาพปกอัลบั้มมาก่อน แต่ขอใช้บริการของศิลปินชาวเบลเยียมกาย พีลลาเอิร์ต ซึ่งแคตตาล็อก Rock Dreamsที่เพิ่งตีพิมพ์ของเขาซึ่งมีภาพถ่ายที่ผ่านการตกแต่งและดัดแปลงจำนวนมาก กำลังได้รับความนิยมมากขึ้น โบวีเชิญพีลลาเอิร์ตไปถ่ายภาพ โดยเขาโพสท่าเป็นสุนัขและมีสุนัขพันธุ์เกรทเดนตัวหนึ่งอยู่ในภาพด้วย^{[ 2 ] [ 43 ]}โบวีถามพีลลาเอิร์ตว่าเขาอยากจะพัฒนาภาพวาดสำหรับงานศิลปะโดยอิงจากแนวคิดสตอรี่บอร์ดที่เขาปรากฏตัวเป็นครึ่งคนครึ่งสุนัข ซึ่งมีสไตล์คล้ายกับงานศิลปะของพีลลาเอิร์ตสำหรับอัลบั้มIt's Only Rock 'n Roll ของวง Rolling Stones พีลลาเอิร์ตตกลง โดยอิงฉากหลังจากหนังสือที่เขาเป็นเจ้าของเกี่ยวกับ สวนสนุก Pleasure Park บน เกาะโคนีย์ สุนัขสองตัวที่อยู่ด้านหลังโบวีนั้นอิงจากนักแสดงในงาน Cavalcade Variety Show ของเกาะ ได้แก่ อัลโซเรีย ลูอิส (รู้จักกันในชื่อ "สาวเต่า") และโจแอนนา ดิกเกนส์ (รู้จักกันในชื่อ "สาวหมี") ^{[ 2 ] [ 43 ]}

งานศิลปะดังกล่าวเป็นที่ถกเถียงกัน เนื่องจากภาพเต็มบน ปก แบบพับได้แสดงให้เห็นอวัยวะเพศของไฮบริด RCA จึง ทำการ ลบ อวัยวะเพศออก จากปกที่ใช้สำหรับการวางจำหน่ายส่วนใหญ่ สำเนาต้นฉบับที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์บางส่วนได้ถูกนำออกจำหน่ายในช่วงเวลาที่อัลบั้มวางจำหน่าย^{[ 2 ] [ 43 ]}ตาม คู่มือราคา Goldmine ซึ่งเป็นสิ่งพิมพ์สำหรับนักสะสมแผ่นเสียง อัลบั้มเหล่านี้เป็นหนึ่งในของสะสมแผ่นเสียงที่มีราคาแพงที่สุดตลอดกาล โดยขายได้ในราคาหลายพันดอลลาร์สหรัฐฯ ต่อสำเนาเดียว^{[ 44 ]}การเปลี่ยนแปลงอื่นๆ ในงานศิลปะ ได้แก่ การแทนที่ป้ายงานแสดงประหลาด "Alive" ด้วยคำว่า "Bowie"; Bowie ได้รับเครดิตเพียงแค่ "Bowie" ซึ่งเป็นการสานต่อธรรมเนียมที่กำหนดไว้กับPin Ups ^{[ 2 ] [ 43 ]} Rykodisc / EMIได้นำภาพปกอัลบั้มต้นฉบับที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์ของ Peelaert กลับมาใช้ใหม่สำหรับการวางจำหน่ายอัลบั้มอีกครั้งในปี 1990 การวางจำหน่ายซ้ำในภายหลังได้รวมภาพปกด้านในที่ถูกปฏิเสธซึ่งมี Bowie สวมหมวกปีกกว้างแบบสกอตแลนด์กำลังจับสุนัขที่หิวโหยไว้ โดยมีหนังสือThe Immortal ของ Walter Ross วางอยู่ที่เท้าของเขา^{[ 2 ] [ 43 ]} Rolling Stoneจัดอันดับปกอัลบั้มนี้ให้เป็นปกอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลอันดับที่ 51 ในปี 2024 ^{[ 45 ]}

ในสหราชอาณาจักร RCA ได้ปล่อยซิงเกิลนำ "Rebel Rebel" เมื่อวันที่ 15 กุมภาพันธ์ 1974 โดยมีเพลง " Queen Bitch " จากอัลบั้ม Hunky Dory เป็นเพลงประกอบ ^{[ 4 ]}ในวันเดียวกันนั้น โบวีได้บันทึก การแสดง ลิปซิงค์เพลง "Rebel Rebel" ที่ Avro Studio 2 ในเมืองฮิลเวอร์ซัม สำหรับรายการโทรทัศน์Top Pop ของเนเธอร์แลนด์ ซึ่งออกอากาศในอีกสองวันต่อมา โดยโบวีสวมใส่สิ่งที่เพ็กก์เรียกว่า "ภาพลักษณ์โจรสลัด" ที่มีอายุสั้นของเขา ซึ่งประกอบด้วยผ้าปิดตาและผ้าพันคอแบบมีจุด โบวีเปลี่ยนชุดนี้หลังจากการแสดงเป็น "ทรงผมปัดไปด้านหลังและสูทกระดุมสองแถว" ของทัวร์ Diamond Dogs ^{[ 15 ]}สำหรับการวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกา โบวีได้บันทึกมิกซ์ใหม่ในเดือนเมษายน 1974 ซึ่งด็อกเก็ตต์เรียกว่า "Latin dub mix" ^{[ 31 ]}มิกซ์นี้วางจำหน่ายในนิวยอร์กในเดือนพฤษภาคม 1974 โดยมี " Lady Grinning Soul " เป็นเพลง B-side ^{[ 46 ]}ซิงเกิลนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 5 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและอันดับ 64 ใน ชาร์ ต Billboard Hot 100ของ สหรัฐอเมริกา ^{[ 47 ] [ 48 ]}นอกจากนี้ยังกลายเป็นเพลงแนวแกลมที่ได้รับความนิยมอย่างมาก เทียบเท่ากับเพลงฮิตก่อนหน้านี้ของโบวีสำหรับวงMott the Hoopleที่ชื่อว่า " All the Young Dudes " ^{[ 49 ]}

RCA ออกอัลบั้มDiamond Dogsเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม 1974 โดยมีหมายเลขแคตตาล็อก APLI 0576 ^{[ 50 ] [ c ]}อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอันดับห้าในชาร์ตBillboard Top LPs & Tape ของสหรัฐอเมริกา ^{[ 53 ] [ 54 ]}แคมเปญโฆษณามูลค่า 400,000 ดอลลาร์ ซึ่งประกอบด้วยป้ายโฆษณาในไทม์สแควร์และซันเซ็ตบูเลอวาร์ด โฆษณาในนิตยสาร โปสเตอร์ในรถไฟใต้ดินที่ประกาศ "ปีแห่ง Diamond Dogs" และโฆษณาทางโทรทัศน์ ซึ่งเป็นหนึ่งในโฆษณาประเภทแรกๆ สำหรับอัลบั้มเพลงป๊อป ตามที่ Pegg กล่าวไว้ ช่วยเพิ่มยอดขายในสหรัฐอเมริกา^{[ 2 ]}ในแคนาดา อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในการขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตของอังกฤษอีกครั้ง โดยขึ้นอันดับหนึ่งใน ชาร์ตอัลบั้มแห่งชาติ RPM 100ในเดือนกรกฎาคม 1974 และคงอยู่ในอันดับนั้นเป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 55 ]} RCA ปล่อยซิงเกิลที่สอง "Diamond Dogs" เมื่อวันที่ 14 มิถุนายน 1974 โดยมีเพลง " Holy Holy " ซิงเกิลปี 1971 ของ Bowie ที่นำมาบันทึกใหม่เป็นเพลง B-side ^{[ 51 ] [ 56 ]}นับเป็นซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จน้อยที่สุดของ Bowie ในรอบสองปี โดยขึ้นสูงสุดที่อันดับ 21 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักรและไม่ติดชาร์ตในสหรัฐอเมริกา^{[ 4 ] [ 26 ]}ในเดือนกรกฎาคม "1984" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลที่สามในสหรัฐอเมริกาและญี่ปุ่น แต่ไม่ติดชาร์ต^{[ 37 ] [ 57 ]}ในการรีวิวซิงเกิลในเดือนถัดมาBillboardอธิบายว่า "1984" เป็นเพลงที่ "ขายดีที่สุด...ในรอบหลายปี" ของ Bowie ^{[ 58 ]}

โบวีสนับสนุนอัลบั้มนี้ในทัวร์ Diamond Dogs ซึ่งช่วงแรกจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 มิถุนายนถึง 20 กรกฎาคม 1974 ทัวร์นี้ได้รับการออกแบบและสร้างโดยคริส แลงฮาร์ต โดยมีฉากประกอบที่ประณีตและมีค่าใช้จ่าย 250,000 ดอลลาร์ การออกแบบทัวร์ได้รับอิทธิพลจาก ภาพยนตร์ Metropolis (1927) ของฟริตซ์ แลงและThe Cabinet of Dr. Caligari (1920) ของโรเบิร์ต ไวน์โดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากโบวีสนใจในศิลปะแบบเยอรมันเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ [ ^{59 ] ช่วง}ที่สองของทัวร์ ตั้งแต่วันที่ 2 กันยายนถึง 1 ธันวาคม 1974 ได้รับฉายาว่า Soul Tour เนื่องจากอิทธิพลของดนตรีโซลที่โบวีเริ่มบันทึกเสียงสำหรับอัลบั้มYoung Americansในเดือนสิงหาคม การแสดงมีการเปลี่ยนแปลงอย่างมาก และไม่มีฉากประกอบที่ประณีตอีกต่อไป ส่วนหนึ่งเป็นเพราะโบวีเบื่อการออกแบบและต้องการสำรวจเสียงใหม่ที่เขากำลังสร้าง โบวีตัดเพลงจากช่วงก่อนหน้าออกไป และเพิ่มเพลงใหม่เข้ามา—บางเพลงมาจากอัลบั้มYoung Americans ^{[ 60 ]}

ในช่วงต้นเดือนกันยายน ผู้กำกับAlan Yentobได้ถ่ายทำสารคดีที่แสดงให้เห็น Bowie ระหว่างทัวร์ในลอสแอนเจลิส โดยใช้ภาพที่ถ่ายทำในรถลีมูซีน โรงแรม และภาพจากคอนเสิร์ต ซึ่งส่วนใหญ่มาจากคอนเสิร์ตที่Universal Amphitheatreในวันที่ 2 กันยายน^{[ 61 ]} สารคดีเรื่อง Cracked ActorออกอากาศทางBBC1ในสหราชอาณาจักรเมื่อวันที่ 26 มกราคม 1975 โดด เด่นในฐานะแหล่งข้อมูลหลักของทัวร์ Diamond Dogs และแสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจที่ย่ำแย่ลงของ Bowie ในช่วงเวลานั้นเนื่องจากการติดโคเคนเพิ่มมากขึ้น^{[ 61 ]}หลังจากชมรอบฉายล่วงหน้าของภาพยนตร์เรื่องนี้ ผู้กำกับNicolas Roegได้ติดต่อ Bowie ทันทีเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับบทบาทใน ภาพยนตร์เรื่อง The Man Who Fell to Earth (1976) ^{[ 61 ]}

โบวีเล่นเพลงทั้งหมดในอัลบั้ม ยกเว้น "We Are the Dead" ในทัวร์^{[ 62 ]}ซึ่งการแสดงเหล่านี้ได้รับการเผยแพร่ในอัลบั้มแสดงสด 3 ชุด ได้แก่David Live (1974), Cracked Actor (2017) และI'm Only Dancing (The Soul Tour 74) (2020) ^{[ 63 ] [ 64 ] [ 65 ]} "Rebel Rebel" ปรากฏในทัวร์ของโบวีเกือบทุกครั้งในภายหลัง^{[ 15 ]} "Diamond Dogs" ถูกนำมาแสดงใน ทัวร์ Isolar , OutsideและA Reality [ ^{26 ] และ "Big Brother/Chant of the Ever Circling Skeletal Family" ถูกนำกลับมาอีก ครั้ง}ในปี 1987 สำหรับทัวร์ Glass Spider [ ^{42 ]}ซึ่งได้รับอิทธิพลอย่างมากจากทัวร์ Diamond Dogs ^{[ 66 ]}ทัวร์ Diamond Dogs มีมรดกที่ยั่งยืน แซนด์ฟอร์ดกล่าวว่าทัวร์นี้เปลี่ยนโบวีจาก "นักแสดงแปลกใหม่" ให้กลายเป็น "ซูเปอร์สตาร์^{" [ 67 ]}สปิตซ์เขียนว่ามันมีอิทธิพลอย่างมากต่อทัวร์ในอนาคตที่มีฉากขนาดใหญ่และซับซ้อน รวมถึงทัวร์ Mothership Connection ของParliament-Funkadelic , ช่วงลาสเวกัสของเอลวิส เพรสลีย์ , ทัวร์ในยุค 1990 ของ U2และมาดอนน่าและทัวร์ Glow in the Darkปี 2008 ของ'N Sync , Backstreet Boys , บริทนีย์ สเปียร์สและคานเย เวสต์^{[ 68 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายจากนักวิจารณ์เพลงเมื่อวางจำหน่าย^{[ 24 ]} นิตยสาร Discเปรียบเทียบอัลบั้มนี้กับThe Man Who Sold the Worldซึ่ง "ถูกประเมินค่าต่ำเกินไป" โดยเชื่อว่าอัลบั้มนี้มีเพลงที่ Bowie เขียนได้ดีที่สุดบางเพลงและ "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดที่เขาเคยทำมา" ในขณะที่นิตยสาร Rockพบว่า "เป็นอัลบั้มที่แข็งแกร่งและมีประสิทธิภาพ และแน่นอนว่าเป็นผลงานที่น่าประทับใจที่สุดที่ Bowie เคยทำมาตั้งแต่Ziggy Stardust " ^{[ 2 ]} Martin KirkupจากSoundsเขียนว่า "ในขณะที่Aladdin Saneดูเหมือนภาพถ่าย Instamatic ที่ถ่ายจากมุมแปลกๆDiamond Dogsมีคุณภาพที่กระตุ้นความคิดเหมือนภาพวาดที่คิดมาอย่างรอบคอบซึ่งดึงเอาสีสันที่ลึกซึ้งกว่าทั้งหมดมาใช้" ^{[ 1 ]} Billboardมองเห็น "Bowie ที่ละเอียดอ่อนและมีสุนทรียภาพมากขึ้น" กว่าอัลบั้มก่อนๆ ของเขาในอัลบั้ม "ซึ่งน่าจะเสริมสร้างการปรากฏตัวทางดนตรีของเขาในยุค 70" ^{[ 69 ]}ปีเตอร์ ฮาร์วีย์ จากRecord Mirrorรู้สึกผิดหวังที่ไม่มีวง Spiders และหวังว่าเนื้อเพลงจะมีจังหวะที่สนุกสนานกว่านี้ แต่คาดการณ์ว่าอัลบั้มนี้จะสามารถนำไปสร้างเป็นละครเวทีได้ดี^{[ 70 ]}

Chris Charlesworth จากMelody Maker เรียกอัลบั้มนี้ ว่า"ดีมาก" และเปรียบเทียบกับวิธีการผลิตแบบ Wall of Soundของ Phil Spector พร้อมทั้งตั้งข้อสังเกตว่าอัลบั้มของ Bowie เริ่มได้รับความตื่นเต้นและคำชมในระดับเดียวกับที่ The Beatles ได้รับในช่วงทศวรรษ 1960 ^{[ 71 ]} Robert Christgauวิจารณ์อย่างรุนแรงกว่าใน Creemโดยแนะนำว่า Bowie เลียนแบบ "การร้องเพลงแบบละครเวที" ของ Bryan Ferry อย่างจืดชืด เขายังปฏิเสธเนื้อเพลงว่าเป็น "ความมองโลกในแง่ร้ายแบบหลีกหนีความจริงที่ปรุงแต่งขึ้นจากโดมแห่งความสุข: กิน สูดดม และข่มขืนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ เพราะพรุ่งนี้เราจะเป็นมนุษย์ – แต่คืนนี้ราคา 6.98 ดอลลาร์สำหรับแผ่นพลาสติกนี้เป็นอย่างไรบ้าง? ปฏิเสธเถอะ" ^{[ 72 ]} Ken Emerson จาก Rolling Stoneให้รีวิวอัลบั้มนี้ในแง่ลบอย่างมาก โดยเรียกมันว่า "อัลบั้มที่แย่ที่สุดของ Bowie ในรอบหกปี" เขาวิจารณ์การเลือกทิศทางของโบวี การที่ไม่มีรอนสัน โดยอธิบายการเล่นกีตาร์ของโบวีว่า "เชย" และเสริมว่า "ดนตรีไม่มีเสน่ห์ดึงดูดใจจนยากที่จะสนใจว่ามันเกี่ยวกับอะไร" ^{[ 73 ]}แม้ว่าอัลบั้มจะได้รับการตอบรับที่หลากหลาย แต่จอห์น ร็อคเวลล์จากเดอะนิวยอร์กไทมส์กลับพบว่ามันไม่น่ารังเกียจและ "เหนือจริงและไร้ความหมาย" ^{[ 74 ]}

สไตล์กีตาร์ดิบๆ และวิสัยทัศน์เกี่ยวกับความวุ่นวายในเมือง เด็กเร่ร่อน และคู่รักที่มองโลกในแง่ร้าย ("เราจะซื้อยาเสพติดและดูวงดนตรี / จากนั้นกระโดดลงแม่น้ำจับมือกัน") ของDiamond Dogs ได้รับการยกย่องว่าเป็นการคาดการณ์ถึงการปฏิวัติ พังก์ที่จะเกิดขึ้นในอีกหลายปีต่อมา^{[ 13 ]}ตามที่Mark Kempนักเขียน ของ Rolling Stone กล่าวไว้ ว่า "ลัทธินิฮิลิสม์ที่ยอมจำนนของอัลบั้มนี้ได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความเศร้าหมองและความหายนะที่น่าสนใจจากวงดนตรีแนวโกธิกและ อินดัส เทรียล ในภายหลัง เช่นBauhausและNine Inch Nails " ^{[ 75 ]} O'Leary เขียนว่าการปรากฏตัวของ Bowie ในวิดีโอโปรโมชั่นสำหรับ "Rebel Rebel" ได้เป็นแรงบันดาลใจให้กับสไตล์และทัศนคติของพังก์ในอนาคต เขากล่าวต่อว่าพังก์ชาวอังกฤษ กลุ่มแรกๆ เคยเป็นแฟนคลับของ Bowie และRoxy Musicและ "Rebel Rebel" ถือเป็นทั้งคำอำลาและการแสดงความเคารพของ Bowie ต่อพวกเขา^{[ 4 ]} Crockford ยังยอมรับอิทธิพลของอัลบั้มนี้ต่อดนตรีพังก์ โดยระบุว่า "การเล่นกีตาร์ที่รุนแรงและดูไม่เป็นมืออาชีพของ Bowie ในอัลบั้มนี้จะสะท้อนให้เห็นใน วง ดนตรีโพสต์พัง ก์ในช่วงปลายยุค 70 และแนวคิดของ Diamond Dogs เกี่ยวกับแก๊งข้างถนนที่ออกอาละวาดในลอนดอนก็สะท้อนให้เห็นในลัทธินิฮิลิสม์ที่สนุกสนานของSex Pistols " ^{[ 22 ]}เมื่อพิจารณาถึงทิศทางของ Bowie ในยุค พังก์และ ดิสโก้ Derek Miller จาก Stylus Magazineกล่าวว่า " Diamond Dogs ไม่ควรถูกจดจำเพียงแค่ในฐานะหนึ่งในอัลบั้มเต็มชุดสุดท้ายที่ยอดเยี่ยมของแกลม แต่ที่สำคัญกว่านั้นคือในฐานะอัลบั้มคั่นกลางที่สามารถเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับความเหนือ จริงเชิงแนวคิดที่หยาบกระด้างของ Bowie ได้อย่างสอดคล้องกันในขณะเดียวกันก็ขยายขอบเขตเสียงของเขาด้วย" ^{[ 76 ]}

การประเมินผลงานระดับมืออาชีพย้อนหลัง

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 34 ]
เครื่องปั่น	[ 77 ]
ชิคาโกทริบูน	[ 78 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	C+ [ 79 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 80 ]
เดอะการ์เดียน	[ 23 ]
โกย	9.0/10 [ 25 ]
คิว	[ 81 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 82 ]
เลือก	5/5 [ 83 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	3/10 [ 84 ]

การประเมินย้อนหลังนั้นมีทั้งด้านบวกและด้านลบStephen Thomas Erlewine จาก AllMusic กล่าวว่า เนื่องจาก Bowie ไม่ได้เลิกใช้ตัวละคร Ziggy Stardust อย่างสมบูรณ์Diamond Dogsจึงประสบปัญหาจากการที่เขาไม่แน่ใจว่าจะก้าวไปข้างหน้าอย่างไร แม้ว่าเขาจะชื่นชม "Rebel Rebel" แต่เขาก็วิจารณ์การไม่รวม Ronson และสรุปในที่สุดว่า "นี่เป็นอัลบั้มแรกนับตั้งแต่Space Oddityที่ Bowie พยายามเกินกำลังของเขา" ^{[ 34 ]} Greg KotจากChicago Tribuneให้ความเห็นอัลบั้มนี้แบบผสมผสาน โดยเรียกมันว่า "อัลบั้มคอนเซ็ปต์ที่ผลิตมากเกินไปซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก1984 ของ Orwell " ^{[ 78 ]} Eduardo Rivadavia ก็มีความเห็นแบบผสมผสานในUltimate Classic Rockโดยตั้งคำถามถึงการปรากฏตัวของ Ziggy ซึ่ง Bowie ควรจะเลิกใช้ไปแล้วเมื่อปีก่อนหน้า แม้ว่าอัลบั้มจะประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ Rivadavia สรุปว่า "เมื่อมองย้อนกลับไปหลายทศวรรษDiamond Dogsดูเหมือนจะเป็นประตูเชื่อมจาก ยุค Ziggy Stardustไปสู่ ยุค Thin White Duke blue-eyed soul และต่อไปอีก" ^{[ 85 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวก แบร์รี วอลเตอร์ส จากPitchforkบรรยายอัลบั้มนี้ว่า "น่าหดหู่ เป็นประสบการณ์ที่เลวร้าย 'No Fun' – ผลงานที่ต่อเนื่องของความเสื่อมโทรมและความหวาดกลัวที่เปลี่ยนการกัดกร่อนให้กลายเป็นการเฉลิมฉลอง" เขายังเชื่อว่ามันเป็นลางบอกเหตุถึงบุคลิก Thin White Duke ของโบวีอีกด้วย^{[ 25 ]}สำหรับ punknews.org ซีเอ็ม คร็อกฟอร์ด เขียนว่าDiamond Dogsเป็น "ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของโบวีอย่างแท้จริง: ดราม่า ดิบ ท้าทาย และทะเยอทะยาน แม้ว่าจะอัดแน่นไปด้วยเพลงที่ติดหู" ในที่สุด คร็อกฟอร์ดก็เรียกมันว่าเป็นหนึ่งในผลงานสำคัญของโบวี และโต้แย้งว่าเขาจะ "ไม่มีวันทำอัลบั้มที่เป็นของตัวเองอย่างชัดเจนเช่นนี้อีก" ^{[ 22 ]}ในการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านในปี 2013 สำหรับRolling Stone Diamond Dogsได้รับการโหวตให้เป็นอัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 5 ของโบวี^{[ 86 ]}

ในทศวรรษต่อมา นักเขียนชีวประวัติของโบวีได้บรรยายถึงDiamond Dogsว่าเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโบวี^{[ 2 ]}แคนน์เขียนว่า: " Diamond Dogsอาจเป็นอัลบั้มที่สำคัญที่สุดของโบวี เป็นผลงานชิ้นสำคัญและเป็นอัลบั้ม 'เดี่ยว' ที่สุดที่เขาเคยทำมา" ^{[ 43 ]}แม้ว่าสปิตซ์จะเรียกมันว่า "ไม่สนุก" แต่เขากล่าวว่ามันเป็น "อัลบั้มที่เสียงดีที่สุด ซับซ้อนที่สุด" ของโบวีจนถึงปัจจุบัน และมันยังคงดึงดูดคุณเข้าสู่โลกแห่งความโรแมนติกและความสิ้นหวังของมันแม้จะผ่านไปสามทศวรรษครึ่งแล้วก็ตาม^{[ 18 ]}ทรินกาเรียกมันว่า "ความยุ่งเหยิงที่สวยงาม" ^{[ 87 ]}ในขณะที่บัคลีย์กล่าวว่าอัลบั้มนี้พิสูจน์ให้เห็นว่าโบวียังคงสามารถสร้างผลงานที่มี "คุณภาพที่แท้จริง" ได้โดยไม่ต้องมีสก็อตหรือเดอะสไปเดอร์ส^{[ 88 ]}ด็อกเก็ตต์เขียนว่ามันคาดการณ์ถึง "ความกล้าหาญทางเสียง" ของLowและ"Heroes"ในขณะเดียวกันก็ "พลิกคว่ำเรือแห่งร็อกคลาสสิก" ^{[ 89 ]} Perone โต้แย้งว่า "Chant of the Ever Circling Skeletal Family" มาก่อนการสำรวจจังหวะแอฟริกันและการทดลองของTalking Heads ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ^{[ 27 ]} Pegg เขียนว่าด้วยเพลงอย่าง "We Are the Dead", "Big Brother" และชุดเพลง "Sweet Thing" อัลบั้มนี้ประกอบด้วย "เสียงที่ไพเราะและน่าทึ่งที่สุดบางส่วนในประวัติศาสตร์ดนตรีร็อก" เขายังกล่าวอีกว่าเสียงใหม่ของ Bowie ในอัลบั้มนี้ ซึ่งเป็น "เสียงเบสทุ้มลึก " โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดใน "Sweet Thing" และ "Big Brother" มีอิทธิพลอย่างมากต่อ วงดนตรี กอธิคร็อกในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 2 ]}ติดอันดับที่ 447 ในรายชื่อ500 อัลบั้มยอดเยี่ยมตลอดกาลของNME ^{[ 90 ] [ 91 ]}และอันดับที่ 14 ในรายชื่อ 74 อัลบั้มที่ดีที่สุดของปี 1974 ของRolling Stone ^{[ 92 ]}

อัลบั้ม Diamond Dogsได้รับการออกวางจำหน่ายใหม่หลายครั้ง แม้ว่าแผ่นเสียงไวนิลที่วางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1974 จะมีปกแบบพับได้^{[ 93 ]}แต่แผ่นเสียง LP บางเวอร์ชันในภายหลัง เช่น การออกวางจำหน่ายใหม่ในสหรัฐอเมริกาของ RCA ในปี 1980 กลับนำเสนออัลบั้มในปกแบบธรรมดาที่ไม่ใช่แบบพับได้^{[ 94 ] [ 95 ]}อัลบั้มนี้วางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซีดีในช่วงกลางทศวรรษ 1980 โดย RCA โดยมีภาพปกที่ถูกเซ็นเซอร์ มาสเตอร์ของเยอรมัน (สำหรับตลาดในยุโรป) และญี่ปุ่น (สำหรับตลาดในสหรัฐอเมริกา) ซึ่งได้มาจากเทปที่แตกต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน^{[ 96 ]}ดร. โทบี้ เมาน์เทน ที่ Northeastern Digital ในเมืองเซาท์โบโร รัฐแมสซาชูเซตส์ [ ^{97 ] ได้}รีมาสเตอร์Diamond Dogsจากมาสเตอร์เทปต้นฉบับสำหรับ Rykodisc ในปี 1990 โดยวางจำหน่ายพร้อมกับสองแทร็กโบนัสและภาพปกต้นฉบับที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์^{[ 98 ]}ได้รับการรีมาสเตอร์อีกครั้งในปี 1999 โดยPeter Mewที่Abbey Road StudiosสำหรับEMIและVirgin Recordsและวางจำหน่ายอีกครั้งโดยไม่มีแทร็กโบนัส^{[ 99 ]}

ในปี 2004 EMI/Virgin ได้วางจำหน่ายเวอร์ชัน 2 แผ่น^{[ 100 ]}ซึ่งเป็นชุดที่สามในซีรี ส์ 2 ซีดี ฉลองครบรอบ 30 ปี (ร่วมกับZiggy StardustและAladdin Sane ) โดยแผ่นแรกประกอบด้วยอัลบั้มเวอร์ชันรีมาสเตอร์ ส่วนแผ่นที่สองประกอบด้วย 8 แทร็ก ซึ่ง 5 แทร็กเคยออกวางจำหน่ายมาก่อนแล้วใน ชุดบ็อกซ์เซ็ต Sound + Visionในปี 1989 หรือเป็นแทร็กโบนัสในเวอร์ชันรีมาสเตอร์ของ Rykodisc/EMI ในปี 1990–92 ^{[ 2 ]}ในปี 2016 อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์สำหรับชุดบ็อกซ์เซ็ต Who Can I Be Now? (1974–1976) ^{[ 101 ]}และวางจำหน่ายในรูปแบบซีดี ไวนิล และดิจิทัล ทั้งในชุดรวมนี้และแยกต่างหาก^{[ 102 ]}

เพลงทั้งหมดแต่งโดยเดวิด โบวียกเว้น "Rock 'n' Roll with Me" ซึ่งเนื้อร้องแต่งโดยโบวี ดนตรีโดยโบวีและเจฟฟ์ แมคคอร์แมค^{[ 103 ]}

ดัดแปลงจาก บันทึกประกอบแผ่นเสียง Diamond DogsและชีวประวัติของNicholas Pegg ^{[ 2 ] [ 103 ]}

• เดวิด โบวี  – ร้องนำและร้องประสานเสียง, กีตาร์, แซกโซโฟน , ซินเธไซ เซอร์ Moog , เมลโลทรอน
• ไมค์ การ์สัน  – คีย์บอร์ด
• เฮอร์บี้ ฟลาวเวอร์ส  – กีตาร์เบส
• โทนี่ นิวแมน  – กลอง
• เอนสลีย์ ดันบาร์  – กลอง
• Alan Parker  – กีตาร์ ("1984"), กีตาร์เพิ่มเติม ("Rebel Rebel") ^{[ 4 ]}

ทางเทคนิค

• เดวิด โบวี – โปรดิวเซอร์; มิกซ์เสียง
• Tony Visconti  – บรรเลงเครื่องสายในเพลง "1984"; ทำหน้าที่มิกซ์เสียง
• Keith Harwood  – วิศวกรเสียงฝ่ายผสมเสียง
• ลี แบล็ก ไชลเดอร์ส – ภาพถ่าย
• กาย พีลเลิร์ต – ภาพปก

• เดรเปอร์, เจสัน (2008). ประวัติโดยย่อของปกอัลบั้ม . ลอนดอน: สำนักพิมพ์เฟลม ทรี. หน้า  138–139 . ISBN 9781847862112. OCLC  227198538 .

• รายชื่อผลงาน ของ Diamond Dogsบน Discogs (รายการผลงาน)