กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 7 นาที

โดนัลด์ เซอร์

โดนัลด์ ยัง ซูร์ (1 กุมภาพันธ์ 1935 – 24 พฤษภาคม 1999) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีวิทยาชาวเกาหลี-อเมริกัน แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผล...

โดนัลด์ เซอร์

โดนัลด์ ยัง ซูร์ (1 กุมภาพันธ์ 1935 – 24 พฤษภาคม 1999) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีวิทยาชาวเกาหลี-อเมริกัน แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผล งานเพลงโอราโทริโอขนาดใหญ่เรื่องSlavery Documentsแต่ผลงานส่วนใหญ่ของเขานั้นประพันธ์ขึ้นสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก ซูร์เกิดที่โฮโนลูลูและย้ายไปอยู่ลอสแอนเจลิสกับครอบครัวหลังสงครามโลกครั้งที่สอง เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนียและพรินซ์ตันก่อนที่จะใช้เวลาสี่ปีในเกาหลีเพื่อวิจัยดนตรีราชสำนักเกาหลี โบราณ หลังจากได้รับปริญญาเอกจาก มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ ในปี 1972 เขาได้ตั้งรกรากในบอสตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ซึ่งผลงานหลายชิ้นของเขาได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์และเขาได้สอนที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งในท้องถิ่น รวมถึงฮาร์วาร์ดMITและทัฟส์

ชีวิตและอาชีพ

โดนัลด์ ซูร์ เกิดที่โฮโนลูลูในปี 1935 โดยมีพ่อแม่เป็นชาวเกาหลี ปู่ของเขาอพยพมาอยู่ที่ฮาวายในปี 1903 เพื่อทำงานในไร่อ้อย แม่ของเขาเป็นเจ้าสาวชาว เกาหลี [ 1 ]เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาเรียนเล่นในวัยเด็กคืออูคูเลเลชิ้นที่สองคือแมนโดลินซึ่งยังคงเป็นเครื่องดนตรีโปรดของเขาตลอดชีวิตและปรากฏอยู่ในผลงานเพลงหลายชิ้นของเขา ครอบครัวของซูร์ย้ายไปแผ่นดินใหญ่ของสหรัฐอเมริกาในปี 1951 และในที่สุดก็ตั้งรกรากในลอสแอนเจลิส เขาศึกษามานุษยวิทยาดนตรีเป็นเวลาหนึ่งปีที่UCLAในระดับปริญญาตรีก่อนที่จะย้ายไปเบิร์กลีย์และเรียนกับแอนดรูว์ อิมบรี ซีมัวร์ ชิฟริน และโคลิน แมคฟีซึ่งสอนเทคนิคการแต่งเพลงแบบบาหลี ให้เขา [ 2 ]หลังจากทำงานระดับบัณฑิตศึกษาที่พรินซ์ตันกับโรเจอร์ เซสชันส์และเอิร์ล คิมเขาใช้เวลาสี่ปีในเกาหลี (1964–68) ทำวิจัยเกี่ยวกับดนตรีในราชสำนักเกาหลี หลังจากกลับจากเกาหลี เขาได้ศึกษาต่อในระดับบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดซึ่งเขาได้รับปริญญาเอกด้านการประพันธ์เพลงในปี 1972 โดยมีผลงานคือThe Sleepwalker's Ballad ซึ่งเป็น " บทเพลงบรรยายประกอบสำหรับนักร้องโซปราโนและวงดนตรีขนาดเล็ก" [ 3 ]

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด เขาใช้ชีวิตอยู่ในบริเวณบอสตันตลอดชีวิตที่เหลือ โดยผสมผสานอาชีพนักประพันธ์เพลงกับการสอนที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด, MIT , ทัฟส์ , เวลส์ลีย์และมหาวิทยาลัยบอสตันและในช่วงหนึ่งยังบริหารบริษัทสำนักพิมพ์ขนาดเล็กสำหรับนักประพันธ์เพลงร่วมสมัย รวมถึงจัดคอนเสิร์ตผลงานของพวกเขา ร่วมกับจอห์น ฮาร์บิสันในเดือนมีนาคม ปี 1990 ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของซูร์ คือSlavery Documentsซึ่งเป็นบทเพลงประสานเสียงสำหรับ 80 เสียง โดยมีบทประพันธ์โดยตัวนักประพันธ์เอง ได้มีการแสดงรอบปฐมทัศน์โลก ที่ซิมโฟนีฮอลล์ บอสตัน[ 2 ]ผลงานชิ้นสุดท้ายของ Sur คือBerceuseซึ่งเป็นเพลงกล่อมเด็กสำหรับไวโอลินและเปียโน ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่หอสมุดรัฐสภาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2542 และ บทเพลง ประสานเสียงอะแคปเปลลา จาก บทกวี Sonnet 97ของเชกสเปียร์ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกที่Jordan Hall ในบอสตัน ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2542 สามสัปดาห์ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งเมื่ออายุ 64 ปี[ 4 ]ในปี พ.ศ. 2551 John Harbison ซึ่งบรรยายถึงเพื่อนของเขาว่ามี "ความสามารถในการรับรู้ถึงพลังแห่งการร่ายมนตร์ของเครื่องดนตรีประเภทตีได้อย่างยอดเยี่ยม" [ 5 ]ได้ประพันธ์Cortège สำหรับนักตีกลอง 6 คน: In memoriam Donald Surเพื่อเป็นการยกย่องเขา

รูปแบบและองค์ประกอบ

สไตล์ดนตรีของ Sur ได้รับการอธิบายว่าเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว "ผสมผสาน" และ "คาดเดาไม่ได้" และมีตั้งแต่แบบไร้โทนและมินิมัลลิสต์ไปจนถึงนีโอโทนัล [ 6 ] บางครั้งเขาใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาในผลงานของเขา เช่นแบนโจกลองบองโกทรัมเป็ตเกาหลีและแม้กระทั่งกระทะหอยสังข์และแส้ดนตรีในยุคหลังของเขามักจะรวมเอาการอ้างอิงทางดนตรีจากหลากหลายสไตล์และยุคสมัย รวมถึงบาโรกอิมเพรสชันนิสต์ เพลงเต้นรำยอดนิยม และดนตรีเกาหลีดั้งเดิม[ 7 ]ผลงานสองชิ้นของ Sur มีเนื้อหาเกี่ยวกับเกาหลีอย่างชัดเจน ได้แก่Lacrimosa dies illa ( วันแห่งน้ำตา ) ในปี 1991 สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็ก เพื่อรำลึกถึงการลุกฮือของชาวเกาหลีในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1919ต่อต้านการปกครองของญี่ปุ่น และผลงานKumdori Tansaeng ( กำเนิดของเอลฟ์แห่งความฝัน ) ในปี 1993 สำหรับไวโอลินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงออร์เคสตรา ซึ่งได้รับมอบหมายจากงานนิทรรศการนานาชาติแทจอนสำหรับนักไวโอลินชาวเกาหลีอเมริกันซาราห์ ชางนอกจากนี้ ซูร์ยังประพันธ์ดนตรีประกอบ ภาพยนตร์เรื่อง Silence Brokenในปี 1999 ของได ซิล คิม-กิบสัน ซึ่งเป็นสารคดีเกี่ยวกับ " หญิงบริการ " ชาวเกาหลีในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง[ 1 ] [ 8 ]

เอกสารเกี่ยวกับการค้าทาส

Slavery Documentsเป็นบทเพลงประสานเสียงสองส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 80 คน นักร้องเดี่ยว 5 คน และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (รวมถึงออร์แกน) เป็นผลงานขนาดใหญ่เพียงชิ้นเดียวของ Sur และเป็นผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด บทเพลงนี้ได้รับการว่าจ้างจากCantata Singers and Ensembleและเปิดตัวครั้งแรกที่Symphony Hall, Bostonเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1990 โดยมี David Hoose เป็นผู้ควบคุมวง Sur เขียนบทเพลงด้วยตนเองโดยอิงจากข้อความและเอกสารต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับการเป็นทาส รวมถึงข้อความจากพระคัมภีร์ไบเบิล, The Negro ChristianisedของCotton Mather , คำสารภาพในปี 1831 ของNat Turner , คำอธิบายเกี่ยวกับการลงโทษทาสที่ตีพิมพ์โดยTheodore Weld นักต่อต้านการ เป็นทาสชาวอเมริกัน ในAmerican Slavery As It Is , โฆษณาก่อนสงครามกลางเมือง สำหรับทาสที่หลบหนี, เพลงสวดของชาวนิโกรและ เพลงบัลลาดซึ้งๆ " Old Folks at Home " ของStephen Foster [ 2 ]

ผลงานดนตรีอันหลากหลายแนวนี้ ซึ่งซูร์ใช้เวลาทำงานถึงสามปี เสร็จสมบูรณ์ในเดือนธันวาคม ปี 1998 และถือเป็นการเปลี่ยนแปลงจากสไตล์ดนตรีไร้โทนเสียงเป็นหลักในยุคแรกๆ ของเขา สำหรับการแสดงรอบปฐมทัศน์ คณะนักร้องประสานเสียงแคนทาตา ซิงเกอร์ส จำนวน 40 คน (ผิวขาวทั้งหมด) ได้เสริมด้วย นักร้อง ชาวแอฟริกันอเมริกัน อีก 40 คน จากพื้นที่บอสตัน นักร้องเดี่ยว ได้แก่ เจน ไบรเดน (โซปราโน), โบนิตา ไฮแมน ( เมซโซโซปราโน), ร็อกแลนด์ ออสก็อด ( เทเนอ ร์), แกรี่ เบอร์เจส (เทเนอร์ ในบทแนท เทอร์เนอร์) และเดวิด อาร์โนลด์ ( บาริโทน ) ซูร์ได้รับการยืนปรบมือจากผู้ชมในรอบปฐมทัศน์ แต่การตอบรับจากนักวิจารณ์นั้นค่อนข้างหลากหลาย ริชาร์ด ไดเออร์ นักวิจารณ์ จาก The Boston Globeตั้งข้อสังเกตว่า "มีการเน้นย้ำที่แปลกประหลาดและไม่น่าเชื่อถือในบริบทของบทเพลง มีดนตรีบางส่วนที่ฟังดูโอ้อวดเกินไป และมีการเขียนที่ไม่เป็นธรรมชาติสำหรับนักร้องเดี่ยวในระดับเสียงที่ยาก" แต่พบว่าบทเพลงนี้ทรงพลังทางอารมณ์ และสรุปว่า "ข้อบกพร่องไม่สำคัญในบริบทของความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่" [ 9 ]จอห์น ร็อคเวลล์เขียนในThe New York Timesวิจารณ์อย่างรุนแรงกว่า โดยอธิบายทั้งโน้ตเพลงและบทประพันธ์ว่าไม่น่าเชื่อถือในเชิงศิลปะ เขาเห็นด้วยกับความคิดเห็นของไดเออร์เกี่ยวกับการจัดวางดนตรีสำหรับนักร้องเดี่ยว แต่ยังพบว่า "ความพยายามของซูร์ในการนำสำนวนพื้นบ้านและรูปแบบทางประวัติศาสตร์มาใช้ล้มเหลวในการสร้างความประทับใจ: พวกมันถูกแปะลงบนโน้ตเพลงอย่างประดับประดาโดยไม่มีการพัฒนาหรือความเชื่อมั่น" [ 10 ]

ในฐานะส่วนหนึ่งของ การเฉลิมฉลองวันปลดปล่อยประจำปีของประเทศSlavery Documentsได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในเกาหลีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2533 ที่ศูนย์ศิลปะโซลโดย วงออร์เคสตราของ สถานีโทรทัศน์กระจายเสียงเกาหลี (Korean Broadcasting System)ที่อำนวยเพลงโดยเดวิด ฮูส และคณะนักร้องประสานเสียงชาวเกาหลี 100 คน[ 11 ]ซูร์ได้รวบรวมบทประพันธ์สำหรับบทเพลงของเขามากกว่าที่เขาสามารถใช้ได้ และในขณะที่เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2542 เขากำลังทำงานเกี่ยวกับภาคต่อที่จะรวมบทประพันธ์บางส่วนเหล่านั้นไว้ด้วย เพื่อเป็นการระลึกถึงซูร์ คณะนักร้องประสานเสียงแคนทาทาได้มอบหมายให้ทีเจ แอนเดอร์สัน เพื่อนของเขา แต่งเพลงออราโทริโอคู่กันในชื่อ Slavery Documents 2 บทเพลงออราโทริโอนี้อิงจากบทประพันธ์จากคอลเลกชันThe Southern Debate Over Slavery ของลอเรน ชไวนิง เกอร์ แต่ได้รวมประโยคดั้งเดิมประโยคหนึ่งจากงานของซูร์ไว้ด้วย เพลงออราโทริโอของซูร์และแอนเดอร์สันได้รับการแสดงร่วมกันโดยคณะนักร้องประสานเสียงแคนทาทาเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2545 ที่ซิมโฟนีฮอลล์ในบอสตัน ส่วนที่ 1 ของเอกสารเกี่ยวกับการค้าทาส ของ Sur ได้รับการนำเสนออีกครั้งในปี 2010 โดยวงAtlanta Symphony Orchestraและคณะนักร้องประสานเสียงของMorehouse CollegeและSpelman Collegeในคอนเสิร์ต (ซึ่งออกอากาศทางNational Public Radio ด้วย) สำหรับ งานเฉลิมฉลองวันมาร์ติน ลูเธอร์ คิงของแอตแลนตา[ 12 ]

องค์ประกอบหลักอื่นๆ

  • Catena I, II และ IIIสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (ค.ศ. 1961; Catena Iฉบับปรับปรุง ค.ศ. 1970, Catena IIฉบับปรับปรุง ค.ศ. 1962, Catena IIIฉบับปรับปรุง ค.ศ. 1976) หรือที่รู้จักกันในชื่อThe Book of Catenasนั้น ได้รับการบรรเลงร่วมกันเป็นครั้งแรกโดยCollage New Music
  • Sleepwalker's Balladสำหรับนักร้องโซปราโนและวงดนตรีแชมเบอร์ (1972) ประพันธ์ขึ้นสำหรับวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกของ Sur ที่มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด โดยใช้บทประพันธ์ของFederico García Lorca เป็นพื้นฐาน ผลงานนี้ได้รับการแสดงรอบปฐมทัศน์โดยนักร้องโซปราโนBethany Beardsleeและวง Speculum Musicae โดยมีCharles Wuorinen เป็นผู้ควบคุมวง [ 8 ]
  • Red Dustเป็นผลงานสำหรับนักตีกลอง 29 คน (ปี 1967; ปรับปรุงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีประเภทตีของตะวันตกในปี 1976) ผลงานชิ้นนี้มีพื้นฐานมาจากดนตรีตีกลองคลาสสิกของเกาหลี และแม้จะมีระยะเวลาเพียง 13 นาที แต่ก็แบ่งออกเป็น20 ท่อน
  • Il Tango di Trastevereสำหรับคอนทราเบส สี่ตัว (1977) ได้รับการว่าจ้างจากNational Endowment of the Artsและอุทิศให้กับDonald Palmaผลงานนี้เปิดตัวครั้งแรกในมินนิอาโปลิส รัฐมินนิโซตาโดยวง Times Square Basstet เป็นผู้บรรเลง[ 13 ]ต่อมา Sur ได้ปรับปรุงผลงานนี้สำหรับวงออร์เคสตราขนาดเล็กที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีเสียงต่ำ
  • ผลงาน ชื่อ "A Neo-Platonic Epistrophe While Crossing Times Square"สำหรับเปียโนทรีโอ และคลาริเน็ต (1980) ได้รับการบรรเลงรอบปฐมทัศน์โดย Collage New Music และบางครั้งก็มีการแสดงร่วมกับผลงาน "Satori on Park Avenue" ในปี 1984 ของเขาภายใต้ชื่อ"New Yorker Sketches "
  • The Unicorn and the Ladyสำหรับผู้บรรยายและวงดนตรีขนาดเล็ก (1981) ผลงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากเสียงเรียกการล่าสัตว์ในศตวรรษที่ 18 และ ชุดพรมทอ The Hunt of the Unicornใน พิพิธภัณฑ์ The Cloistersข้อความของผู้บรรยายเขียนโดยกวีชาวอเมริกันBarry Spacksแต่ละท่อนทั้ง 12 ท่อนมีการเรียบเรียงสำหรับเครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน[ 14 ]
  • Satori on Park Avenueสำหรับวงดนตรีขนาดเล็ก (1984) ได้รับการว่าจ้างจาก National Endowment of the Arts ให้กับ Speculum Musicae และ San Francisco Contemporary Music Players โดยผลงานนี้อุทิศให้กับJohn Harbisonเพื่อน เก่าแก่ของ Sur [ 15 ]
  • โซเน็ต 97สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงอะแคป เปลลา (1999) ผลงานชิ้นนี้เป็นการนำโซเน็ต 97 ของเชกสเปียร์มาประพันธ์เป็นเพลง โดยคณะ นักร้องประสานเสียงแคน ตาตา ซิงเกอร์ส ได้ทำการแสดงรอบ ปฐมทัศน์ที่จอร์แดน ฮอลล์ ในบอสตัน เมื่อวันที่ 7 พฤษภาคม 1999
  • เพลง กล่อมเด็ก ( Berceuse ) สำหรับไวโอลินและเปียโน (1999) นี่เป็นผลงานชิ้นสุดท้ายที่ Sur แต่งเสร็จ เขาได้เข้าร่วมงานเปิดตัวรอบปฐมทัศน์โลกที่หอสมุดรัฐสภาเมื่อวันที่ 19 กุมภาพันธ์ 1999 สามเดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ดนตรีได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวี " Out of the Cradle Endlessly Rocking " ของ Walt Whitman [ 16 ]

การบันทึก

  • Collage New Music เล่นเพลงของ Donald Sur – วงดนตรี Collage New Music ; ผู้ควบคุมวง: David Hoose และ Frank Epstein ค่ายเพลง: Albany Records

วางจำหน่ายในปี 2009 ซึ่งเป็นการบันทึกเสียงเชิงพาณิชย์ครั้งแรก (และจนถึงปี 2011) เพียงครั้งเดียวของเพลงของ Sur ประกอบด้วยRed Dust ; Catena I , II และ III ; The Unicorn and the Lady ; Berceuse ; Satori on Park Avenue ; และA Neo-Plastic Epistrophe While Crossing Times Square [ 14 ]

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

  1. ^ a b Seo (2001) หน้า 85
  2. ^ a b cไดเออร์ (18 มีนาคม 2533)
  3. ^ภาควิชาดนตรีมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ดผู้ได้รับปริญญาเอกและวิทยานิพนธ์ ตั้งแต่ปี 1956 ถึงปัจจุบันเก็บถาวรเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ 2012 ที่ Wayback Machineเรียกดูเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน 2011
  4. ^นิวยอร์กไทมส์ (29 พฤษภาคม 1999)
  5. ^ฮาร์บิสัน (2011)
  6. ^นิวยอร์กไทมส์ (29 พฤษภาคม 1999); ไดเออร์ (25 พฤษภาคม 1999); ไดเออร์ (18 มีนาคม 1990)
  7. ^ดู Oteri (26 มกราคม 2010); Gehman (31 ตุลาคม 1986); และ Carl (มีนาคม 2010) กระทะ เปลือกหอยสังข์ และแส้หนังวัว ถูกนำมาใช้ใน Red Dust
  8. ^ a b Dyer (25 พฤษภาคม 1999)
  9. ^ไดเออร์ (24 มีนาคม 2533)
  10. ^ร็อคเวลล์ (29 มีนาคม 2533)
  11. ^ไดเออร์ (30 มิถุนายน 2533)
  12. ^ทิตคอมบ์ (18 เมษายน 2545); พอลค์ (16 มกราคม 2553)
  13. ^บลอตเนอร์ (1983) หน้า 532
  14. ^ a b Oteri (26 มกราคม 2010)
  15. ^สถานีวิทยุ Art of the States Satori บนถนนพาร์คอเวนิว
  16. ^แม็คเคลแลน (22 กุมภาพันธ์ 1999)

แหล่งที่มา

  • บลอตเนอร์, ลินดา (1983). โครงการนักประพันธ์เพลงบอสตัน: บรรณานุกรมดนตรีร่วมสมัย . สำนักพิมพ์ MIT. ISBN 0-262-02198-6
  • คาร์ล, โรเบิร์ต (มีนาคม 2010). "บทวิจารณ์: Collage New Music แสดงผลงานของ Donald Sur " Fanfare . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2011 (ต้องสมัครสมาชิก )
  • ไดเออร์, ริชาร์ด (18 มีนาคม 1990). "'ยุคทาส' โดนัลด์ ซูร์ ถ่ายทอดเรื่องราวแห่งความอัปยศและความกล้าหาญ"เดอะบอสตันโกลบ . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011 (ต้องสมัครสมาชิก )
  • ไดเออร์, ริชาร์ด (24 มีนาคม 1990). "การหลุดพ้นจาก 'ความเป็นทาส' ชัยชนะอันน่าประทับใจ"เดอะบอสตันโกลบ . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011 (ต้องสมัครสมาชิก )
  • ไดเออร์, ริชาร์ด (30 มิถุนายน 1990). "'เอกสารเกี่ยวกับการค้าทาส' ไปถึงกรุงโซล" . เดอะบอสตันโกลบ . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011 (ต้องสมัครสมาชิก) .
  • ไดเออร์, ริชาร์ด (25 พฤษภาคม 1999). "โดนัลด์ ซูร์ 1935-1999 บอสตันโอบรับผลงานของนักประพันธ์เพลง"เดอะบอสตันโกลบ . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011 (ต้องสมัครสมาชิก )
  • เกห์แมน, เจฟฟ์ (31 ตุลาคม 1986). "ผู้ชมมีส่วนร่วมในดนตรีแชมเบอร์ชิ้นนี้" . เดอะมอร์นิงคอล . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2011.
  • Harbison, John (2011). คำอธิบายประกอบแผ่นเสียงAmerican Music for Percussionเล่ม 2 (New England Conservatory Percussion Ensemble; Frank Epstein, ผู้ควบคุมวง). Naxos Classical . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011.
  • แมคเคลแลน, โจเซฟ (22 กุมภาพันธ์ 1999). "เครื่องสายอันหรูหรา" . เดอะ วอชิงตัน โพสต์ . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2011 (ต้องสมัครสมาชิก) .
  • เดอะนิวยอร์กไทมส์ (29 พฤษภาคม 1999). "โดนัลด์ ซูร์ อายุ 64 ปี นักแต่งเพลงหลากหลายแนว" . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011.
  • Oteri, Frank J. (26 มกราคม 2010). "เสียงที่ได้ยิน: Collage New Music แสดงผลงานของ Donald Sur " . NewMusicBox . สืบค้นเมื่อ 30 พฤศจิกายน 2011.
  • Paulk, Jimmy (16 มกราคม 2010). "ซิมโฟนีของ Marsalis คือการระเบิดของความคิดในงานเฉลิมฉลอง King" . Atlanta Journal-Constitution . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2011.
  • ร็อคเวลล์, จอห์น (29 มีนาคม 1990). "ในบอสตัน คณะนักร้องประสานเสียงนำเสนอบทเพลงสวดใหม่เกี่ยวกับเรื่องทาส"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ 2 ธันวาคม 2011.
  • ซอ, มาเรีย คงจู (2001) "ชาวอเมริกันเชื้อสายเกาหลีและดนตรีของพวกเขา: ก้าวข้ามขอบเขตทางชาติพันธุ์และทางภูมิศาสตร์"ใน Yoshitaka Terada (ed.) ก้าวข้ามขอบเขต: ดนตรีเอเชียในอเมริกาเหนือ , หน้า 79–112. พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติ (ญี่ปุ่น)
  • Titcomb, Caldwell (18 เมษายน 2545). "ผลงาน 'เอกสารเกี่ยวกับการค้าทาส' ชุดใหม่ เปิดตัวครั้งแรกโดย Cantata Singers" . Bay State Banner . สืบค้นเมื่อ 1 ธันวาคม 2554 (ต้องสมัครสมาชิก) .
  • ภาพเหมือนและประวัติของ Donald Surบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของCollage New Music
  • ไฟล์เสียงการแสดงเต็มรูปแบบของ Sur เรื่องSatori on Park Avenueอยู่ในเว็บไซต์ของ Arts of the States Radio
  • โดนัลด์ เซอร์บนWorldCat
  • เอกสารของ Donald Sur ที่มหาวิทยาลัย Tufts
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Donald_Sur&oldid=1350095826 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ โดนัลด์ เซอร์

โดนัลด์ ยัง ซูร์ (1 กุมภาพันธ์ 1935 – 24 พฤษภาคม 1999) เป็นนักประพันธ์เพลงและนักดนตรีวิทยาชาวเกาหลี-อเมริกัน แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากผล...

ชีวิตและอาชีพ

โดนัลด์ ซูร์ เกิดที่โฮโนลูลูในปี 1935 โดยมีพ่อแม่เป็นชาวเกาหลี ปู่ของเขาอพยพมาอยู่ที่ ฮาวาย ในปี 1903 เพื่อทำงานใน ไร่ อ้อย แม่ของเขาเป็น เจ้าสาวชาว เกาหลี [ 1 ] เครื่องดนตรีชิ้นแรกที่เขาเรียนเล่นในวัยเด็กคือ อูคูเลเล ชิ้นที่สองคือ แมนโดลิน...

รูปแบบและองค์ประกอบ

สไตล์ดนตรีของ Sur ได้รับการอธิบายว่าเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว "ผสมผสาน" และ "คาดเดาไม่ได้" และมีตั้งแต่แบบ ไร้โทน และ มินิมัลลิสต์ ไปจนถึง นีโอโทนัล [ 6 ] บาง ครั้งเขาใช้เครื่องดนตรีที่ไม่ธรรมดาในผลงานของเขา เช่น แบนโจ กลอง บองโก ทรัมเป็ต เกาหลี และแม้กระทั่ง...

เอกสารเกี่ยวกับการค้าทาส

Slavery Documents เป็น บทเพลงประสานเสียง สองส่วนสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 80 คน นักร้องเดี่ยว 5 คน และวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (รวมถึงออร์แกน) เป็นผลงานขนาดใหญ่เพียงชิ้นเดียวของ Sur และเป็นผลงานที่ทำให้เขาเป็นที่รู้จักมากที่สุด บทเพลงนี้ได้รับการว่าจ้างจาก...