ดรีมเวิร์คส์ เรคคอร์ดส์
บริษัทแม่	อินเตอร์สโคป เกฟเฟน เอแอนด์เอ็ม( ยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป )
ก่อตั้ง	1996 (DreamWorks Records) มิถุนายน 1997 (DreamWorks Nashville) ( 1996 ) ( มิถุนายน 1997 )
ผู้ก่อตั้ง	เดวิด เกฟเฟน โม ออสติน ไมเคิล ออสติน เลนนี่ วารอนเกอร์
เลิกกิจการแล้ว	9 มกราคม 2548 (DreamWorks Records) 1 กันยายน 2548 (DreamWorks Nashville) ( 9 มกราคม 2548 ) ( 1 กันยายน 2548 )
ผู้จัดจำหน่าย	สหรัฐอเมริกา: เกฟเฟน เรคคอร์ดส์ ระดับนานาชาติ: BMG Music (ก่อนปี 1999) โพลิดอร์ (เริ่มตั้งแต่ปี 1999)
ประเภท	หลากหลาย
ประเทศต้นกำเนิด	สหรัฐอเมริกา
ที่ตั้ง	ยูนิเวอร์แซลซิตี้ รัฐแคลิฟอร์เนีย (1996–1999) เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย (1999–2006)

DreamWorks Records (มักอ้างถึงในประกาศลิขสิทธิ์ว่าSKG Music, LLC ) เป็นค่ายเพลง อเมริกัน ที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1996 โดยDavid Geffen , Mo Ostin , Michael Ostin ลูกชายของเขา และLenny WaronkerในฐานะบริษัทลูกของDreamWorks Pictures [ ^{1 ] ค่าย}เพลงนี้ดำเนินกิจการจนถึงวันที่ 9 มกราคม 2005 เมื่อถูกขายให้กับUniversal Music Group ^{[ 2 ]}ค่ายเพลงนี้ยังมีบริษัทลูกที่ตั้งอยู่ในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี ชื่อ DreamWorks Nashvilleซึ่งเชี่ยวชาญด้านเพลงคันทรีและถูกปิดตัวลงในปี 2005 จากนั้นย้ายไปอยู่กับMCA Nashvilleโลโก้ของบริษัทได้รับการออกแบบโดยRoy Lichtensteinและเป็นงานสุดท้ายของเขาก่อนเสียชีวิตในวันที่ 29 กันยายน 1997 ^{[ 3 ]}แคตตาล็อก DreamWorks Records ของ DreamWorks Pictures อยู่ภายใต้การจัดการของMusic Corporation of Americaในขณะที่แคตตาล็อก DreamWorks Nashville อยู่ภายใต้การจัดการของ MCA Nashville

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2537 สี่ปีหลังจากที่เดวิด เกฟเฟนขายค่ายเพลงเดิมของเขาGeffen Recordsให้กับMCA Music Entertainmentเขาได้ร่วมกับสตีเวน สปีลเบิร์กและเจฟฟรีย์ แคทเซนเบิร์กก่อตั้ง DreamWorks Pictures (หรือที่รู้จักกันในชื่อ DreamWorks SKG) ^{[ 4 ]} SKGย่อมาจากSpielberg , Katzenberg & Geffen ^{[ 5 ]}ในเวลานั้น เกฟเฟนยังคงมีสัญญากับ Geffen Records ซึ่งปัจจุบันเป็นของ MCA แต่ได้ลาออกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2538 [ ^{6 ]}ต่อมาหุ้นส่วนทั้งสามได้เปิดตัวค่ายเพลงย่อย DreamWorks Records ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2539 ^{[ 5 ] เกฟเฟนมุ่ง เน้น}ไปที่แผนกเพลงของ DreamWorks โดยสปีลเบิร์กดูแลแผนกภาพยนตร์คนแสดงอย่างใกล้ชิด และแคทเซนเบิร์กมุ่งเน้นไปที่แผนกภาพยนตร์แอนิเมชั่น เกฟเฟนได้ดึงตัวบุคคลที่มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมดนตรีมาร่วมงานกับ DreamWorks Records รวมถึงโม ออสติน และ ไมเคิลลูกชายของเขาและเลนนี วารอนเกอร์ ค่ายเพลงนี้อยู่ภายใต้การดูแลของ Waronker และ Mo Ostin ซึ่งบริหารWarner Bros. Recordsจนถึงกลางทศวรรษ 1990 และ Michael Ostin ซึ่งดำรงตำแหน่งประธานของ DreamWorks Records Mo Ostin กล่าวในเวลานั้นว่า "สิ่งที่คุณพบในธุรกิจเพลงคือมีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ ไปสู่การควบคุมขององค์กร ค่านิยมขององค์กร และที่นี่คุณกำลังจัดการกับการดำเนินงานที่มุ่งเน้นความคิดสร้างสรรค์" ^{[ 7 ]}

นักร้องและนักแต่งเพลง ชาวแคนาดาRufus Wainwrightเป็นศิลปินคนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหม่ในช่วงต้นปี 1996 George Michael ศิลปินอีกคนหนึ่งที่เซ็นสัญญาในช่วงแรก เข้าร่วมค่ายหลังจากข้อพิพาททางกฎหมายกับSony Music Entertainmentส่วนหนึ่งของการประนีประนอมกับ Sony คือการอนุญาตให้อัลบั้มในอนาคตของ Michael จัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาโดยค่ายเพลง DreamWorks Records แห่งใหม่ โดยการจัดจำหน่ายในระดับนานาชาติเป็นของVirgin Records [ ^{8 ] Wainwright}กล่าวในภายหลังว่าทั้งเขาและ Michael ซึ่งเป็นสองศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เซ็นสัญญากับค่าย ต่างก็ เป็น เกย์โดย Geffen ผู้ก่อตั้งค่ายเพลงเองก็เป็นเกย์เช่นกัน^{[ 9 ]}โลโก้ของค่ายเพลงเป็นโครงการสุดท้ายที่ศิลปินRoy Lichtenstein ทำเสร็จ การออกแบบที่โดดเด่นซึ่งรวมเอาโน้ตดนตรีไว้ใน "บอลลูนแห่งความฝัน" อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปิน เปิดตัวครั้งแรกบนบรรจุภัณฑ์ของBeautiful Freakอัลบั้มแรกของวงEels จากลอสแอนเจลิส และเป็นอัลบั้มที่สองที่วางจำหน่ายโดยบริษัทแผ่นเสียง^{[ 10 ]}ผลงานแรกของค่ายเพลงคือ อัลบั้ม Older ของ George Michael ซึ่งมีโลโก้ที่เป็นที่รู้จักกันดีของ DreamWorks เป็นรูปเด็กชายกำลังตกปลาและนั่งอยู่บนพระจันทร์เสี้ยว โลโก้พระจันทร์นี้ถูกนำไปใช้กับแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ DreamWorks และต่อมาได้ถูกเปลี่ยนเป็น โลโก้เปิดตัวแบบ CGI ความยาว 25 วินาที เมื่อ DreamWorks Pictures ซึ่งเป็นแผนกหลักเริ่มปล่อยภาพยนตร์ในช่วงปลายปี 1997 ^{[ 11 ]}

เฮนรี โรลลินส์ (ทั้งในฐานะศิลปินพูดและกับวงโรลลินส์แบนด์ ), เอเลี่ยน แอนท์ ฟาร์ม , นักแสดงตลก/นักแสดงคริส ร็อก , เอลเลียต สมิธ , จิมมี อีท เวิลด์ , มอร์ฟีน , เนลลี เฟอร์ทาโด , ปาปา โรช , พาวเวอร์แมน 5000 , สลีปปี้ บราวน์ , แร็ปเปอร์ สวิซซ์ บีทซ์ , ทามาร์ แบร็กซ์ตันและดิ ออล-อเมริกัน รีเจ็กต์สเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้ในช่วงทศวรรษ 1990 และต้นทศวรรษ 2000 ^{[ 12 ]}นักแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์แรนดี นิวแมน เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้ในฐานะนักแต่งเพลงต้นฉบับที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพยนตร์ แม้ว่าผลงานเพลงประกอบภาพยนตร์ของเขาสำหรับภาพยนตร์ของดรีมเวิร์คส์ พิคเจอร์ส จะได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงนี้ในภายหลังเช่นกัน เมื่อภาพยนตร์เรื่องแรกของ DreamWorks Pictures เรื่อง The Peacemakerออกฉายในวันที่ 26 กันยายน 1997 ค่ายเพลงนี้ได้ออกอัลบั้มไปแล้ว 12 อัลบั้มโดย George Michael, Eels, Jonathan Larson , Powerman 5000, Morphine, Rollins Band, Chris Rock, Kool Keith , Forest for the Trees , Subcircus , Kim FoxและHans Zimmerโดยอัลบั้มของ Hans Zimmer เป็นเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Peacemaker (ออกฉายสองสัปดาห์ก่อนภาพยนตร์) ^{[ 13 ] [ 14 ]} Jonathan Larson เสียชีวิตในปี 1996 และไม่เคยเซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้อย่างเป็นทางการ อัลบั้มของเขาที่ DreamWorks ออกวางจำหน่ายนั้นประกอบด้วยบันทึกเสียงการแสดงที่เกี่ยวข้องกับละครเพลงบรอดเวย์เรื่อง Rent ที่เน้นเรื่องเพศเดียวกัน[ 15 ^{]อัลบั้มนี้}ประสบความสำเร็จสำหรับ DreamWorks และจะมีการออกเวอร์ชันที่สองในปี 1999 ในชื่อThe Best of Rent: Highlights from the Original Cast Album ^{[ 16 ]} ในที่สุด Rentก็ถูกดัดแปลงเป็นภาพยนตร์คนแสดงในปี 2005 แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะจัดจำหน่ายโดยColumbia Pictures ของ Sony แทนที่จะเป็น DreamWorks Pictures ก็ตาม Powerman 5000 มีSpider Oneน้องชายของRob Zombieเป็นนักร้องนำ และอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาที่ DreamWorks ชื่อMega!! Kung Fu Radioเป็นเวอร์ชันที่ปรับปรุงใหม่จากอัลบั้มเปิดตัวอิสระของพวกเขาชื่อThe Blood-Splat Rating Systemโดยมีรายชื่อเพลงที่แก้ไขใหม่และมีเพลงใหม่สองเพลง^{[ 17 ]} Mega!! Kung Fu Radioอัลบั้ม นี้วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2540 ทำให้พวกเขาเป็นวงฮาร์ดร็อก/เมทัลวงแรกที่ปล่อยเพลงให้กับค่ายเพลงนี้^{[ 17 ]} อัลบั้มนี้มีอิทธิพลจากดนตรีฟังก์และแร็ปมากกว่าอัลบั้ม Tonight the Stars Revolt!ที่ออกในปี พ.ศ. 2542 ซึ่งโดดเด่นด้วยซาวด์อิเล็กทรอนิกส์ อัลบั้มนั้นได้รับรางวัลแพลตินัมจากการขายได้มากกว่า 1 ล้านแผ่น ในขณะที่Mega!! Kung Fu Radioมียอดขายเพียง 156,954 แผ่นภายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2546 ^{[ 18 ]}คิม ฟ็อกซ์ นักร้องและนักแต่งเพลงชาวนิวยอร์ก เป็นศิลปินหญิงคนแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงนี้ และอัลบั้มเปิดตัวMoon Hut ของเธอ ได้รับการบันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีท้องถิ่นในเมืองบลูมิงตัน รัฐอินเดียนาและวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 9 กันยายน พ.ศ. 2540 ^{[ 19 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ในด้านแนวทางที่ทดลองและไม่เคารพกฎเกณฑ์สำหรับแนวเพลงนักร้องนักแต่งเพลงหญิง^{[ 20 ]}แต่ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ โดยอัลบั้มต่อมาของเธอในปี พ.ศ. 2546 ได้วางจำหน่ายอย่างอิสระ

ก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้มCome In and Burn ของ Rollins Band กับ DreamWorks ในวันที่ 25 มีนาคม 1997 นักร้องนำ Henry Rollins และ DreamWorks Records ได้มีส่วนเกี่ยวข้องในคดีความกับImagoซึ่ง เป็นค่ายเพลงก่อนหน้าของ Rollins Band ^{[ 21 ] [ 22 ]}ในขณะนั้น Imago ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระได้สูญเสียข้อตกลงการจัดจำหน่ายกับค่ายเพลงใหญ่BMGทำให้ Rollins ต้องมองหาค่ายเพลงอื่น โดยต่อมา Rollins ได้รับการติดต่อจาก David Geffen และตัวแทนคนอื่นๆ ของ DreamWorks ให้เข้าร่วมค่ายเพลงใหม่ของพวกเขา^{[ 23 ]}ไม่นานหลังจากที่ Rollins เซ็นสัญญากับ DreamWorks Terry Ellis ประธานของ Imago ได้ยื่นฟ้องร้องเรียกค่าเสียหายหลายล้านดอลลาร์ทั้ง Rollins และ DreamWorks โดยกล่าวหาว่าละเมิดสัญญา Imago โต้แย้งว่า Rollins ยังคงมีภาระผูกพันที่จะต้องส่งมอบอัลบั้มเพิ่มเติมภายใต้ข้อตกลงแปดอัลบั้มที่ Rollins Band ได้ลงนามไว้ในปี 1991 ^{[ 21 ]} Rollins ฟ้องกลับโดยอ้างว่า Imago กระทำการฉ้อโกงและหลอกลวง^{[ 24 ]}โรลลินส์เชื่อว่าสัญญาดังกล่าวไม่มีผลบังคับใช้อีกต่อไปเนื่องจากความไม่มั่นคงทางการเงินของอิมาโกและการสูญเสียการสนับสนุนจากค่ายเพลงใหญ่ โดยกล่าวว่าค่ายเพลงจะล้มละลายในไม่ช้า^{[ 21 ]}คดีความยังคงดำเนินอยู่จนกระทั่ง อัลบั้ม Come In and Burnออกวางจำหน่าย^{[ 23 ]}

หลังจากที่ DreamWorks Pictures เปิดตัวในเดือนกันยายนปี 1997 ค่ายเพลงก็เริ่มออกอัลบั้มรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ (โดยปกติจะมีหลายเพลงจากศิลปินในสังกัด) ซึ่งรวมถึงภาพยนตร์ของ DreamWorks เรื่องAlmost Famous , American Beauty , Forces of Nature , Road Trip , Shrek , Small SoldiersและThe Prince of Egyptนอกจากนี้ ระหว่างปี 1998 ถึง 2000 ค่ายเพลงยังได้ออกอัลบั้มรวมเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ไม่ใช่ของ DreamWorks อีกสามเรื่อง ได้แก่Dead Man on Campus , A Night at the RoxburyและThe Ladies Man ภาพยนตร์ทั้งสามเรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ตลกที่Paramount Pictures เป็นเจ้าของ ซึ่งต่อมาได้ซื้อลิขสิทธิ์ภาพยนตร์ไลฟ์แอ็กชั่นของ DreamWorks ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2549 ^{[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Dead Man on Campusประกอบด้วยเพลงจากศิลปินของ DreamWorks ได้แก่Self , Propellerheads , Powerman 5000, Jonathan Fire*EaterและCreeper Lagoonแม้ว่าเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องA Night at the RoxburyและThe Ladies Manจะประกอบด้วยเพลงจากศิลปินที่ไม่ใช่ของ DreamWorks ก็ตาม เมื่อวันที่ 8 กันยายน พ.ศ. 2541 ค่ายเพลงได้ปล่อยอัลบั้ม Songs of the Witchblade: A Soundtrack to the Comic Booksซึ่งแตกต่างจากเพลงประกอบภาพยนตร์หรือโทรทัศน์ทั่วไป โดยสร้างขึ้นมาโดยเฉพาะเพื่อเป็นเพลงประกอบหนังสือการ์ตูนอินดี้เรื่องWitchbladeแนวคิดเบื้องหลังโครงการนี้คือการสร้างชุดเพลงที่สะท้อนอารมณ์ บรรยากาศ และพลวัตของตัวละครในหนังสือการ์ตูน ทำหน้าที่เป็นอัลบั้มแนวคิดที่สอดคล้องกับโทนและธีมของWitchbladeมากกว่าที่จะเล่าเรื่องราวแบบเป็นเส้นตรงKat BjellandจากBabes in Toyland (ศิลปินนอกสังกัด DreamWorks) มีอิทธิพลในการรวบรวมอัลบั้มนี้ เนื่องจากเธอเป็นแฟนการ์ตูนเรื่องนี้^{[ 28 ]}อัลบั้มนี้มีเพลงจากศิลปินที่เซ็นสัญญากับ DreamWorks เพียงสองเพลง ได้แก่ Kim Fox และ Subcircus ^{[ 29 ]}เมื่อวันที่ 18 กันยายน พ.ศ. 2544 ค่ายเพลงยังได้ออกอัลบั้มWWF Tough Enough: Music From the Hit Seriesซึ่งเป็นอัลบั้มสำหรับรายการเรียลลิตี้มวยปล้ำชื่อเดียวกันอัลบั้มรวมเพลงนี้มีเพลงจากศิลปินฮาร์ดร็อก/เมทัลที่เซ็นสัญญากับ DreamWorks หลายเพลง รวมถึง Alien Ant Farm, Buckcherry , Halfcocked , Papa Roach และPressure 4-5(ซึ่งยังไม่ได้ออกอัลบั้มเดบิวต์Burning the Process ) ^{[ 30 ]}รายการดังกล่าวออกอากาศทางMTVซึ่งเช่นเดียวกับ Paramount เป็นส่วนหนึ่งของViacomและไม่มีความเกี่ยวข้องทางธุรกิจกับแผนกที่ไม่เกี่ยวข้องกับดนตรีของ DreamWorks

นอกจากการใช้เพลงของพวกเขาในอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์แล้ว DreamWorks ยังส่งเสริมศิลปินของตนโดยการใช้เพลงของพวกเขาในภาพยนตร์ของ DreamWorks อีกด้วย ตัวอย่างที่โดดเด่นสองเรื่อง ได้แก่ภาพยนตร์ที่ได้รับรางวัลออสการ์ เรื่อง American Beauty ซึ่งมีเพลง " Cancer for the Cure " ของวง Eels และเพลง "Because" ของ Elliot Smith ^{[ 31 ]}และภาพยนตร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดของ DreamWorks เรื่องShrekซึ่งมีเพลง "My Beloved Monster" ของวง Eels และเพลง " Stay Home " ของวง Self เพลงของวง Eels ยังปรากฏในภาพยนตร์ของ DreamWorks เรื่องRoad TripและShrek 2ในขณะที่เพลงของ Smith ยังปรากฏในAlmost Famous อีก ด้วย ภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ DreamWorks ที่มีเพลงจากศิลปินที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงของพวกเขา ได้แก่Evolution (ซึ่งใช้เพลงจาก Buckcherry, Powerman 5000 และ Self) Small Soldiersใช้ เพลง " War " ปี 1970 ของEdwin Starrในขณะที่อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ที่วางจำหน่ายโดย DreamWorks Records มีเพลง "War" เวอร์ชันคัฟเวอร์โดย Henry Rollins เขาทำปกนี้โดยเป็นส่วนหนึ่งของการร่วมมือกับBone Thugs-n-Harmonyและนักดนตรีคนอื่นๆ ไม่ใช่ในฐานะส่วนหนึ่งของวง Rollins Band ^{[ 32 ]}ในSmall Soldiersยังมีฉากในห้องนอนของตัวเอกซึ่งแสดงโปสเตอร์ของ Powerman 5000's Mega!! Kung Fu Radio ^{[ 33 ]}

หลังจากปล่อย เพลงประกอบภาพยนตร์ เรื่อง The Peacemakerในปี 1997 ค่ายเพลงนี้ก็ได้ปล่อยเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ DreamWorks ออกมาเป็นครั้งคราว รวมถึงเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องMeet the Parents ของ Randy Newman , เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องAmerican Beauty ของ Thomas Newman , เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องSinbad: Legend of the Seven Seas ของ Harry Gregson-Williamsและเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องAmistad , Catch Me If You Can , Minority ReportและSaving Private Ryan ของ John WilliamsโดยAmerican Beautyเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียวที่ได้รับทั้งอัลบั้มเพลงประกอบและอัลบั้มรวมเพลงประกอบที่มีเพลงจากศิลปินต่างๆ เพลงประกอบภาพยนตร์บางเรื่องของ DreamWorks ได้รับการเผยแพร่โดยค่ายเพลงภายนอก เริ่มต้นด้วยMouse Huntซึ่งเพลงประกอบได้รับการเผยแพร่โดยVarèse Sarabandeเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 1997 ^{[ 34 ]}

เมื่อ DreamWorks Records ก่อตั้งขึ้นครั้งแรก David Geffen คาดการณ์ว่าอาจจะสามารถสร้างความร่วมมือกับDreamWorks Interactive ซึ่งเป็นแผนกวิดีโอเกมของ DreamWorks ได้ แผนกนั้นเองก็คาดว่าจะค่อยๆ สร้างความร่วมมือกับแผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์ ซึ่งยังไม่ได้เปิดตัวในขณะนั้น^{[ 35 ]}เกี่ยวกับ DreamWorks Interactive Geffen กล่าวในขณะนั้นว่า "เราไม่รู้จริงๆ ว่าผลกระทบของการโต้ตอบจะมีต่อดนตรีอย่างไร" ^{[ 35 ]}หนึ่งในผลงานแรกๆ ของค่ายเพลงคือCome In and Burn ของ Rollins Band มีเวอร์ชัน CD ที่ได้รับการปรับปรุง ซึ่งมีฟีเจอร์ชื่อ "Rollins Band Interactive" ^{[ 36 ]}ในปี 1998 เว็บไซต์ของ DreamWorks Records เป็นแพลตฟอร์มมัลติมีเดียแบบโต้ตอบที่มีไมโครไซต์เฉพาะสำหรับอัลบั้มของค่ายเพลง ไมโครไซต์เหล่านี้มีภาพปกอัลบั้มแบบโต้ตอบ ซึ่งรวมถึงแทร็กเพลง เนื้อเพลง องค์ประกอบภาพ และแอนิเมชั่นเพื่อสะท้อนสไตล์ของการบันทึก อินเทอร์เฟซช่วยให้การเรียกดูอัลบั้มใหม่ๆ หรือผลงานเพลงทั้งหมดทำได้ง่ายขึ้น เมื่อเลือกอัลบั้ม หน้าจอจะเปลี่ยนเป็นหน้าจอแสดงผลสำหรับศิลปิน โดยแสดงภาพแบบเต็มหน้าจอ เนื้อหาโปรโมชั่น วิดีโอ และเพลงในหน้าต่างเบราว์เซอร์ที่ขยายใหญ่สุด ผู้ใช้สามารถเลือกรูปแบบเสียงได้สามรูปแบบ และมีมิวสิกวิดีโอให้รับชมแบบสตรีมมิ่งตามต้องการ อัลบั้มที่มีเว็บไซต์ย่อยของตัวเอง ได้แก่August EverywhereของBlinker the Star , อัลบั้มชื่อเดียวกัน ของ Buckcherry , Bigger & Blackerของ Chris Rock , Dr. Octagonecologystของ Dr. Octagon , Moon Hutของ Kim Fox , Tonight The Stars Revolt!ของ Powerman 5000 , Decksandrumsandrockandrollของ Propellerheads , Bad Loveของ Randy Newman , Come In and Burnของ Rollins Band , อัลบั้มชื่อเดียวกันของ Rufus Wainwright , Breakfast with Girlsของ Self และซาวด์แทร็กสำหรับForces of Nature ^{[ 37 ]}

Geffen Records เป็นผู้จัดจำหน่าย DreamWorks Records จนถึงปี 1999 เมื่อInterscope Recordsเข้ามารับหน้าที่จัดจำหน่ายแทน (ในขณะเดียวกัน เมื่อ Interscope และ Geffen เปลี่ยนไปใช้Polydor Records ในการจัดจำหน่ายระหว่างประเทศ DreamWorks Records ก็ทำตามเช่นกัน) เพลงฮิตที่สุดของค่ายเพลงนี้หลายเพลงออกมาในช่วงปี 2000–2001 ได้แก่ " I'm Like a Bird " ของ Nelly Furtado, " Last Resort " ของ Papa Roach และเพลงคัฟเวอร์ " Smooth Criminal " ของ Alien Ant Farm ซึ่งเป็นเพลงของMichael Jackson ^{[ 38 ] [ 7 ]}ซิงเกิลฮิตเหล่านี้มาจากอัลบั้มWhoa, Nelly! (2000), Infest (2000) และANThology (2001) Alien Ant Farm ยังมีซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จอีกเพลงในปี 2001 ชื่อ " Movies " มีมิวสิกวิดีโอประกอบที่ล้อเลียนภาพยนตร์หลายเรื่อง แม้ว่าภาพยนตร์เหล่านั้นจะไม่ได้มาจากบริษัทแม่ของ DreamWorks Records อย่าง DreamWorks Pictures ซึ่งในขณะนั้นเพิ่งออกฉายภาพยนตร์ได้เพียง 4 ปี Papa Roach เซ็นสัญญากับ DreamWorks ในปี 1999 หลังจากออกอัลบั้มอิสระในปี 1997 ชื่อOld Friends from Young Yearsโดยที่ Warner Bros. Records แสดงความสนใจที่จะเซ็นสัญญากับพวกเขาในตอนแรก^{[ 39 ]} Papa Roach เป็นเพื่อนกับวงดนตรีจากแคลิฟอร์เนียที่มีชื่อคล้ายแมลงเช่นกันอย่าง Alien Ant Farm และทั้งสองวงได้รับอิทธิพลจากศิลปินที่คล้ายคลึงกัน เช่นFaith No More [ ^{40 ] [ 41 ] Papa} Roach สัญญาว่าหากวงใดวงหนึ่งประสบความสำเร็จ พวกเขาจะพาอีกวงหนึ่งไปด้วยกัน^{[ 42 ]}เมื่อ Papa Roach ได้รับความนิยมใน DreamWorks ในปี 2000 พวกเขาได้เลือก Alien Ant Farm เป็นวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลง New Noize ของพวกเขาเองภายใต้ DreamWorks ^{[ 42 ]}ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2544 นักร้องนำของ Alien Ant Farm อย่าง Dryden Mitchell กล่าวว่าถึงแม้จะมีความเชื่อมโยงกัน แต่ทั้งสองวงก็มีเสียงที่แตกต่างกันมาก โดยเชื่อว่า Papa Roach เป็นวงแร็พร็อก มากกว่า ^{[ 42 ]} Furtado ซึ่งเกิดที่ เกาะแวนคูเวอร์เซ็นสัญญากับ DreamWorks ในปี พ.ศ. 2542 หลังจากถูกค้นพบในงานแสดงความสามารถที่โตรอนโตในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2540 ^{[ 43 ]} แม้ว่าศิลปินทั้งสามคนนี้จะประสบความสำเร็จและมีเพลงฮิตติดชาร์ ตในช่วงปี พ.ศ. 2543-2544 แต่อัลบั้มต่อมาของพวกเขากลับประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์น้อยกว่า อัลบั้มFolklore ของ Furtado ในปี พ.ศ. 2546 ได้รับรางวัลแผ่นเสียงทองคำ^{[ 44 ]}แต่ขายได้น้อยกว่าอัลบั้มเปิดตัวที่ได้รับรางวัลแผ่นเสียงแพลตินัมหลายแผ่นอย่างมากโอ้โห! ในทำนองเดียวกัน อัลบั้ม Lovehatetragedyของ Papa Roach ในปี 2002 แม้จะได้รับสถานะแผ่นเสียงทองคำ แต่ก็ไม่ได้ประสบความสำเร็จทางการค้ามากเท่ากับอัลบั้มInfest ที่ได้ รับสถานะแผ่นเสียงแพลตินัมถึง 3 เท่า ^{[ 44 ] [ 45 ]}อัลบั้ม TruANT (2003) ของ Alien Ant Farm ก็มียอดขายน้อยกว่าอัลบั้มANThology ที่ได้รับการรับรองระดับแพลตินัมเช่น กัน^{[ 46 ]}ช่วงก่อนการทำอัลบั้มนี้ถูกบดบังด้วยอุบัติเหตุรถบัสครั้งใหญ่ในสเปนเมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2002 ซึ่งสมาชิกวงก็ฟื้นตัวได้ในที่สุด อุบัติเหตุครั้งนี้ทำให้คนขับรถบัสเสียชีวิต และสมาชิกทั้งสี่คนของ Alien Ant Farm ได้รับบาดเจ็บที่กระดูก โดย Dryden Mitchell ได้รับบาดเจ็บที่ไขสันหลังอย่างรุนแรง^{[ 47 ] [ 48 ]}

Anyone for Doomsday?ซึ่งเป็นผลงานต่อจาก Tonight the Stars Revolt! (1999) ของ Powerman 5000 ที่มียอดขายระดับแพลตินัม มีแผนจะวางจำหน่ายในวันที่ 28 สิงหาคม 2001 และมีการปล่อยซิงเกิล " Bombshell " ให้กับสถานีวิทยุต่างๆ ก่อนการวางจำหน่าย อย่างไรก็ตาม DreamWorks ได้ยกเลิกการวางจำหน่ายอัลบั้มอย่างกะทันหันก่อนกำหนด และสำเนาที่ผลิตจำนวนมากถูกทำลาย ^{[ 49 ]} ในที่สุด Anyone for Doomsday?ก็ถูกปล่อยออกมาทางออนไลน์ภายใต้ค่ายเพลง Megatronic Records ของ Spider One เอง เหตุผลหลักที่ถูกถอนออกในปี 2001 ตามที่ Spider One กล่าวเองก็คือ เขารู้สึกว่าอัลบั้มนี้ฟังดูคล้ายกับอัลบั้มก่อนหน้าอย่าง Tonight the Stars Revolt! มากเกินไป หลังจากความสำเร็จของอัลบั้มนั้น เขาต้องการปล่อยผลงานที่สดใหม่และแตกต่างออกไป แทนที่จะทำซ้ำสูตรเดิม อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์และพร้อมที่จะวางจำหน่าย แต่ Spider One ตัดสินใจในนาทีสุดท้ายที่จะถอนออกและกลับไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกเพลงใหม่ มีข่าวลือที่ไม่ถูกต้องว่าอัลบั้มถูกยกเลิกเนื่องจากการโจมตีเมื่อวันที่ 11 กันยายนโดยชื่ออัลบั้มและเพลงอย่าง "Bombshell" อาจเป็นที่น่ารังเกียจ การตัดสินใจยกเลิกเกิดขึ้นแล้วในช่วงกลางเดือนสิงหาคม ก่อนการโจมตี ^{[ 50 ]}อัลบั้มที่ได้รับการยืนยันว่าได้รับผลกระทบจากเหตุการณ์ดังกล่าวคือ Bleed Americanซึ่งเป็นการเปิดตัวของ Jimmy Eat World กับ DreamWorks วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2544 หลังจากการโจมตี ชื่ออัลบั้มได้เปลี่ยนเป็น Jimmy Eat Worldในการพิมพ์ครั้งต่อๆ ไป ^{[ 51 ]} Jimmy Eat Worldยังคงเป็นชื่ออย่างเป็นทางการจนถึงเดือนเมษายน 2551 เมื่อมีการวางจำหน่ายฉบับดีลักซ์ใหม่ ^{[ 52 ]}

แม้ว่าในตอนแรกจะเป็นการเซ็นสัญญากับศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง แต่ผลงานทั้งสองชุดของ Rollins Band ที่วางจำหน่ายกับ DreamWorks ได้แก่Come In and Burn (1997) และGet Some Go Again (2000) กลับล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ โดยCome In and Burnขายได้เพียง 96,000 ชุด น้อยกว่าWeightซึ่งเป็นอัลบั้มก่อนหน้าในปี 1994 ที่ขายได้ 423,000 ชุดบนค่ายเพลงอิสระ Imago Records และมีซิงเกิลฮิตเล็กๆ อย่าง " Liar " ^{[ 53 ] [ 54 ]}อัลบั้มพูดThink Tank ของ Henry Rollins ในปี 1998 ก็ไม่ได้รับความสนใจมากนักเมื่อวางจำหน่ายโดย DreamWorks ^{[ 55 ]}ในปี 1997 Michael Ostin จาก DreamWorks บอกกับBillboardว่าค่ายเพลงต้องการเซ็นสัญญากับ Rollins เนื่องจากเสน่ห์ "หลายมิติ" ของเขาที่ไม่เพียงแต่เป็นนักดนตรี แต่ยังเป็นศิลปินพูดและนักเขียนอีกด้วย^{[ 23 ]}ต่อมาโรลลินส์กล่าวว่าค่ายเพลง "ขาดทุน" จากเขา และในที่สุดเขาก็ปล่อยอัลบั้มสุดท้ายของวงโรลลินส์แบนด์ในปี 2001 ชื่อ Niceบนค่ายเพลงเฉพาะทางด้านฮาร์ดร็อก/เมทัลSanctuary Records ^{[ 56 ]}

เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2546 มีการประกาศว่าUniversal Music Group (อดีต MCA Music Entertainment และบริษัทแม่ของ Interscope, Geffen และ Polydor) ได้บรรลุข้อตกลงในการซื้อ DreamWorks Records จาก DreamWorks ในราคา "ประมาณ 100 ล้านดอลลาร์สหรัฐ" ^{[ 57 ]}การซื้อกิจการครั้งนี้เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่ธุรกิจเพลง "กำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่" เนื่องจากต้องดิ้นรนเพื่อ "ต่อต้านยอดขายที่ลดลงและผลกระทบจากการขายเพลงออนไลน์ที่ไม่เป็นทางการ" Mo Ostin ผู้บริหารหลักของ DreamWorks Records กล่าวว่า "แม้ว่าธุรกิจเพลงในปัจจุบันจะเผชิญกับความท้าทาย แต่ Universal กำลังซื้อสินทรัพย์ที่ยอดเยี่ยม และการขายครั้งนี้จะรับประกันอนาคตที่แข็งแกร่งที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้สำหรับศิลปินของเรา" ^{[ 58 ]}ภายใต้ข้อตกลงนี้ DreamWorks Records ถูกจัดให้อยู่ใน แผนก A&M ของ Interscope Geffenใน UMG ภายใต้การดูแลของJimmy Iovine [ ^{57 ] ที่}น่าสังเกตคือ พนักงาน A&R ของค่ายเพลงยังคงทำงานอยู่กับค่ายเพลงต่อไป^{[ 59 ]} Polly Anthonyเข้าร่วมกับ Jordan Schur ในฐานะหัวหน้าร่วมของ Geffen ในปี 2004 ^{[ 60 ]}หลังจากการขายค่ายเพลงให้กับ UMG เสร็จสิ้นในวันที่ 9 มกราคม 2004 พนักงาน 100 คนถูกเลิกจ้างที่ DreamWorks วงดนตรีหลายวงถูกยกเลิกสัญญา และอัลบั้มหลายชุดถูกยกเลิก^{[ 59 ]}ศิลปินของ DreamWorks ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่าถูกโอนไปยังค่ายเพลงใหม่ภายในแผนก Interscope Geffen A&M โดยศิลปินเช่น Alien Ant Farm, Jimmy Eat World, Nelly Furtado, Papa Roach และ The All-American Rejects ยังคงออกอัลบั้มให้กับแผนกนี้ต่อไปหลังจากปี 2005

แม้ว่าจะมีอัลบั้มระดับแพลตินัมในปี 1999 แต่ Powerman 5000 ก็ไม่ได้อยู่ในกลุ่มศิลปินของ DreamWorks ที่ถูก UMG ดึงตัวไป เนื่องจากอัลบั้มต่อจากAnyone for Doomsday? ที่ถูกยกเลิกไป อย่างTransform (2003) มียอดขายเพียง 148,561 ชุด ทำให้ DreamWorks ยกเลิกสัญญากับพวกเขาในช่วงเวลาใกล้เคียงกับการประกาศขายกิจการในปี 2003 ^{[ 18 ]}อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ห้าของ Self ชื่อOrnament & Crime (2017) เดิมทีมีกำหนดวางจำหน่ายโดย DreamWorks ในปลายปี 2003 แต่ถูกเลื่อนออกไปและเสร็จสมบูรณ์ในวันที่ 8 มกราคม 2004 ซึ่งเป็นวันก่อนที่การซื้อกิจการจะเสร็จสมบูรณ์^{[ 61 ]}เนื่องจากยอดขายที่ต่ำของอัลบั้มก่อนหน้าของ Self ที่วางจำหน่ายกับ DreamWorks ชื่อ Breakfast with Girls (1999) ผู้บริหารเชื่อว่าอัลบั้มนี้จะล้มเหลวในเชิงพาณิชย์จึงยกเลิกการวางจำหน่ายและเก็บอัลบั้มไว้ และยกเลิกสัญญากับวงดนตรีในเวลาต่อมาไม่นาน^{[ 62 ]} The All-American Rejects และ Nelly Furtado เป็นสองศิลปินของ DreamWorks ที่อยู่กับแผนก Interscope Geffen A&M มายาวนานที่สุด โดยผลงานสุดท้ายของพวกเขาออกวางจำหน่ายในปี 2012 Furtado ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองในแคนาดาชื่อ Nelstar ในปี 2009 และค่ายนี้ได้ดูแลผลงานบางส่วนของเธอหลังจากปี 2012 ^{[ 63 ]}

แผนกเพลงคันทรี่ของ DreamWorks ที่ชื่อ DreamWorks Nashville ซึ่งเริ่มดำเนินการในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2540 ยังคงเปิดดำเนินการจนถึงวันที่ 1 กันยายน พ.ศ. 2548 โดยถูกปิดตัวลงโดยUniversal Music Group Nashville หลังจากที่ Toby Keithศิลปินชื่อดังที่สุดของค่ายเพลงได้ออกจากค่ายไป^{[ 64 ]}

การขายให้กับ Universal Music Group เป็นส่วนหนึ่งของการปรับโครงสร้างการดำเนินงานของ DreamWorks ในวงกว้าง ซึ่งเริ่มต้นในปี 2000 เมื่อ DreamWorks Interactive ซึ่งเป็นแผนกวิดีโอเกมถูกขายให้กับElectronic Artsในราคา 10 ล้านดอลลาร์ ในเดือนตุลาคม 2004 DreamWorks Animation ซึ่งเป็นแผนกแอนิเมชั่น ได้แยกตัวออกมาเป็นบริษัทอิสระ ในขณะที่ในเดือนกุมภาพันธ์ 2006 แผนกภาพยนตร์และโทรทัศน์แบบไลฟ์แอ็กชั่นถูกขายให้กับ Viacom ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Paramount ในราคา 1.6 พันล้านดอลลาร์^{[ 26 ]}หลังจากการขายในปี 2006 Paramount Pictures ได้ทำข้อตกลงการจัดจำหน่ายเป็นเวลาหกปีกับ DreamWorks Animation แม้ว่าจะไม่มีข้อตกลงที่คล้ายกันกับ Universal Music Group ซึ่งเป็นเจ้าของใหม่ของ DreamWorks Records เนื่องจากพวกเขาได้ปิดค่ายเพลงไปแล้วในขณะนั้น^{[ 26 ]}เช่นเดียวกับ DreamWorks Animation, Universal Music Group ก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแยกตัวออกจากบริษัทขนาดใหญ่ที่พวกเขาเป็นส่วนหนึ่งเมื่อไม่นานมานี้ โดยในเดือนพฤษภาคม 2004 พวกเขาแยกตัวออกจากบริษัทUniversal Studiosซึ่ง เป็นบริษัทที่มีชื่อเดียวกัน ในปี 2016 DreamWorks Animation ถูกซื้อกิจการโดยComcast ซึ่งเป็นบริษัทแม่ของ Universal Studios ในราคา 3.8 พันล้านดอลลาร์ อย่างไรก็ตาม Universal Music Group ยังคงเป็นนิติบุคคลแยกต่างหากจาก Universal Studios ตั้งแต่ปี 2004 ^{[ 65 ]}

หลังจากการประกาศเข้าซื้อกิจการของ UMG ต่อ DreamWorks Records ในปี 2003 ค่ายเพลงนี้ได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ของ DreamWorks เพียงสองอัลบั้มเพิ่มเติมเท่านั้น คือ เพลงประกอบภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องShrek 2และShark Tale ในปี 2004 (ซึ่งทั้งสองเรื่องออกฉายก่อนที่ DreamWorks Animation จะแยกตัวออกจากแผนกภาพยนตร์คนแสดงในเดือนตุลาคมของปีนั้น) ภาพยนตร์ DreamWorks เรื่องอื่นๆ ที่ออกฉายระหว่างเดือนพฤศจิกายน 2003 ถึงกันยายน 2005 มีเพลงประกอบที่ออกโดยค่ายเพลงอื่นๆ เช่นEuroTrip , Just like HeavenและWin a Date with Tad Hamilton!เป็นต้น โดยเฉพาะWin a Date with Tad Hamilton!มีเพลง "Telling You Now" จากJessy Moss ศิลปินที่เพิ่งเซ็นสัญญากับ DreamWorks (เดิมทีเป็นชาวออสเตรเลีย) นอกจากนี้เธอยังร่วมแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย การทำเช่นนี้เพื่อโปรโมต Moss เนื่องจากภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงกรกฎาคม 2003 แต่กลับออกฉายในเดือนมกราคม 2004 หลังจากที่ UMG ประกาศเข้าซื้อกิจการแล้ว^{[ 66 ]}ในเครดิตของภาพยนตร์เรื่องนั้น เพลงของ Moss ถูกระบุว่าอยู่ภายใต้ลิขสิทธิ์ของ Universal Music เนื่องจากสิทธิ์ในการเปิดตัวของเธอใน DreamWorks เรื่องStreet Knuckles (2003) ได้ถูกโอนไปยังบริษัทแล้ว ณ จุดนั้น นอกจากเพลง "Telling You Now" แล้ว เพลง "This is Love" จาก Self ก็ได้ยินในตัวอย่างภาพยนตร์ แต่ไม่ได้ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์หรือซาวด์แทร็ก เนื่องจากพวกเขาถูกยกเลิกสัญญาจากค่ายเพลงไม่นานหลังจากที่ค่ายเพลงเข้าซื้อกิจการ เพลง " Move Along " โดย The All-American Rejects อดีตศิลปินของ DreamWorks ถูกนำมาใช้ในภาพยนตร์ DreamWorks ปี 2006 เรื่องShe's the Manซึ่งเป็นภาพยนตร์เรื่องแรกของแผนกภาพยนตร์คนแสดงภายใต้การเป็นเจ้าของใหม่ของ Paramount ^{[ 67 ]}เมื่อวันที่ 14 กันยายน 2004 อัลบั้มซาวด์แทร็กสำหรับFreaks and Geeks ซึ่งเป็นซีรีส์ที่ผลิตโดย DreamWorks Televisionแผนกโทรทัศน์ของ DreamWorks ได้ วางจำหน่าย การวางจำหน่ายนี้ดำเนินการโดยShout! Factoryร่วมกับ DreamWorks Television ^{[ 68 ]}ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ จาก DreamWorks Records ที่กำลังจะปิดตัวลง ซึ่งตลอดประวัติศาสตร์ของบริษัท ได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เพียงอัลบั้มเดียวสำหรับผลงานของ DreamWorks Television นั่นคือซีรีส์Takenของ Steven Spielberg ในปี 2002 ^{[ 69 ]} เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ 2005 Henry Rollins ได้ออกอัลบั้ม Come In and Burnฉบับขยาย 2 แผ่นผ่านทางค่ายเพลง 2.13.61 ของเขาเอง^{[ 70 ]}จนถึงปี 2023 อัลบั้มCome In and Burn เวอร์ชันดั้งเดิมปี 1997 ยังไม่สามารถใช้งานได้บนSpotifyเนื่องจากปัญหาที่เกิดขึ้นกับโรลลินส์และยูนิเวอร์แซล มิวสิค กรุ๊ป ซึ่งเป็นเจ้าของดรีมเวิร์คส์ เรคคอร์ดส์ในภายหลัง อย่างไรก็ตาม เวอร์ชัน Come In and Burn Sessionsมีให้บริการบน Spotify ในบางภูมิภาคก่อนปี 2023 ^{[ 71 ]}แตกต่างจากอัลบั้มอื่นๆ ของโรลลินส์ แบนด์ ทั้งCome In and BurnและGet Some Go Againไม่เคยได้รับการวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงไวนิล อัลบั้มอื่นๆ ก็ประสบปัญหาด้านลิขสิทธิ์ในลักษณะเดียวกันเนื่องจากการขายดรีมเวิร์คส์ เรคคอร์ดส์ รวมถึงอัลบั้มMoon Hut ของคิม ฟ็อกซ์ ซึ่งไม่มีให้บริการบน Spotify จนกระทั่งปี 2021

นับตั้งแต่ค่ายเพลง UMG ปิดตัวลงในปี 2005 ภาพยนตร์บางเรื่องของ DreamWorks ได้รับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับใหม่จากค่ายเพลงที่ไม่ใช่ UMG ภาพยนตร์เรื่องแรกของ DreamWorks อย่างThe Peacemakerได้รับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับขยายจาก La-La Land Records เมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม 2014 โดยการวางจำหน่ายครั้งนี้ทำร่วมกับ UMG อัลบั้มฉบับดั้งเดิมที่วางจำหน่ายโดย DreamWorks Records ในปี 1997 มีเพียง 5 เพลง ในขณะที่ฉบับขยายมี 25 เพลง^{[ 72 ]}เมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม 2023 ภาพยนตร์เรื่องMouse Huntก็ได้รับอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับขยาย 44 เพลงจาก Varèse Sarabande ซึ่งเป็นผู้ดูแลอัลบั้มฉบับดั้งเดิมในปี 1997 ^{[ 73 ]}การวางจำหน่ายครั้งนี้ไม่ได้ทำร่วมกับ UMG แต่ทำร่วมกับ Paramount Pictures ซึ่งเป็นเจ้าของภาพยนตร์ในปัจจุบัน ค่ายเพลงภายในของพาราเมาท์เองอย่างParamount Musicเคยออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์เก่าๆ ในคลังของตนบ้างเป็นครั้งคราว แต่จนถึงขณะนี้ยังไม่ได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์คนแสดงของ DreamWorks ที่พวกเขาซื้อมาในปี 2006 เลย รวมถึงภาพยนตร์ที่แต่เดิมไม่มีอัลบั้มวางจำหน่ายโดย DreamWorks Records หรือค่ายเพลงอื่นๆ ด้วย มิวสิกวิดีโอที่ออกโดยศิลปินของ DreamWorks Records มีลิขสิทธิ์เป็นของ "DreamWorks Records, Inc." ในขณะที่ภาพยนตร์และรายการโทรทัศน์คนแสดงมีลิขสิทธิ์เป็นของ "DreamWorks LLC" ซึ่งบ่งชี้ว่าสิทธิ์ในมิวสิกวิดีโอเหล่านี้ในปัจจุบันอยู่กับ Universal Music Group มากกว่า Paramount Pictures

ระหว่างปี 1997 ถึง 2005 DreamWorks ดำเนินงานแผนกในแนชวิลล์ รัฐเทนเนสซี สำหรับศิลปินเพลงคันทรี ศิลปินที่เซ็นสัญญากับแผนก DreamWorks Nashville ได้แก่Jessica Andrews , Emerson Drive , Toby Keith, Mike Walker , Randy Travis , Jimmy WayneและDarryl Worley [ ^{74 ]}ผลงานแรกของพวกเขาคือYou and You Aloneโดย Randy Travis ซึ่งก่อนหน้านี้เซ็นสัญญากับ Warner Bros. Records แผนกนี้ได้ออกอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์หนึ่งอัลบั้มในช่วงที่ดำเนินงานอยู่ คืออัลบั้มสำหรับ^The Prince of Egypt ^{[ 75} ] ภาพยนตร์เรื่องนี้มีอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์อีกสองอัลบั้มที่ออกภายใต้ค่ายเพลงหลักของ DreamWorks ^Recordsหนึ่งเน้นที่เพลงจากศิลปิน R&B/ป๊อป และอีกหนึ่งเน้นที่เพลงจากศิลปินคริสเตียน/กอสเปล ผลงานสุดท้ายที่วางจำหน่ายโดย DreamWorks Nashville คืออัลบั้มชื่อเดียวกันของHanna–McEuenเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม 2548 ^{[ 76 ]}นี่เป็นผลงานสุดท้ายที่วางจำหน่ายภายใต้ค่ายเพลงใดๆ ที่ใช้ชื่อ DreamWorks

หลังจาก DreamWorks Records ยุบตัวลง อดีตผู้บริหารScott Borchettaได้ก่อตั้งBig Machine Recordsในช่วงปลายปี 2005 และเซ็นสัญญากับศิลปินเพลงคันทรีหลายคน^{[ 77 ]} Borchetta ยังได้เซ็นสัญญากับ Show Dog Records โดยร่วมมือกับ Toby Keith ^{[ 78 ]}แม้ว่า Keith จะยุติความสัมพันธ์กับค่ายเพลงหลังนี้ในปี 2005 ก็ตาม ในขณะเดียวกัน Borchetta ก็ได้เซ็นสัญญากับ Taylor Swift ให้กับ Big Machine Records ^{[ 79 ]}ค่ายเพลงหลังนี้ได้ควบรวมกับ Universal South Records เพื่อกลายเป็นShow Dog-Universal Music ^{[ 80 ]}

• ดิสโกกราฟีของ DreamWorks Records
• เกฟเฟน เรคคอร์ดส์
• พาราเมาท์มิวสิค
• พาราเมาท์ เรคคอร์ดส์
• รายชื่อศิลปินในสังกัด DreamWorks Records
• รายชื่อค่ายเพลง

• วิดีโอสัมภาษณ์กับเลนนี่ วารอนเกอร์ อดีตประธานบริษัทดรีมเวิร์คส์ เรคคอร์ดส์