วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 12 นาที

ไม่มีชื่อบทความ

ดนตรีโดรน (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ดนตรีแบบโดรน [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] หรือ เรียกง่ายๆ ว่า โดรน ) เป็น แนวดนตรี มินิมัลลิส ต์ [ 6 ] ที่เน้นการใช้เสียง [ 7 ] โน้ต หรือ กลุ่มเสียง...

เพลงโดรน

ดนตรีโดรน (หรือที่รู้จักกันในชื่อดนตรีแบบโดรน [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] หรือเรียกง่ายๆ ว่าโดรน ) เป็น แนวดนตรี มินิมัลลิส ต์ [ 6 ]ที่เน้นการใช้เสียง[ 7 ]โน้ต หรือกลุ่มเสียง ที่เรียกว่า โดรน ซึ่งโดยทั่วไปจะมีลักษณะเป็นเพลงที่ มีความยาวและมีการเปลี่ยนแปลงของฮาร์โมนิกค่อนข้างน้อยลา มอนเต ยังหนึ่งในผู้ริเริ่มในช่วงทศวรรษ 1960 ได้นิยามไว้ในปี 2000 ว่าเป็น " สาขาเสียงต่อเนื่องของมินิมัลลิสต์" [ 8 ]ดนตรีที่มีโดรนสามารถพบได้ในประเพณีดนตรีท้องถิ่นหลายแห่งทั่วเอเชียออสเตรเลียและยุโรป แต่โดยทั่วไปแล้วฉลากแนวดนตรี นี้มักสงวนไว้สำหรับดนตรีที่มีต้นกำเนิดมาจากประเพณีดนตรีคลาสสิกตะวันตกองค์ประกอบของดนตรีโดรนได้ถูกนำไปผสมผสานในแนวดนตรีที่หลากหลาย เช่นร็อกแอมเบียนต์และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์[ 9 ]

ภาพรวม

ดนตรีที่มีเสียงโดรนและมีจังหวะนิ่งหรือช้ามาก เรียกว่า "ดนตรีโดรน" [ 4 ]สามารถพบได้ในหลายส่วนของโลก รวมถึงประเพณีการเป่าปี่สกอต เช่นการเป่าปี่พิบ รอชของสกอตแลนด์ ดนตรี ดิดเจริดูในออสเตรเลีย ดนตรีคลาสสิกคาร์นาติก ของอินเดียใต้ และดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานี (ซึ่งทั้งสองอย่างนี้มักจะบรรเลงร่วมกับทันปุระซึ่งเป็นเครื่องดนตรีดีดสี่สายที่สามารถเล่นได้เฉพาะเสียงโดรนเท่านั้น) เสียงที่ยืดออกไปที่พบใน ประเพณีดนตรีคลาสสิก กากากุ ของญี่ปุ่น [ 10 ]อาจเป็นไปได้ (มีการโต้แย้ง) ใน ดนตรีขับร้อง ออร์กา นัมก่อนโพลีโฟนิกของยุโรปยุคกลางตอนปลาย [ 11 ]และอิซอน (หรือ การร้องเพลง โดรนซึ่งได้รับการยืนยันหลังศตวรรษที่สิบห้า) ของบทสวดไบแซนไทน์[ 12 ]การซ้ำเสียง ซึ่งเชื่อกันว่าเป็นการเลียนแบบเสียงปี่สกอต[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] [ 16 ]พบได้ในหลากหลายแนวเพลงและรูปแบบดนตรี

แนวเพลงสมัยใหม่ หรือที่เรียกว่าดนตรีโดรน[ 5 ] [ 17 ] (บางหนังสือ ค่ายเพลง และร้านค้าเรียกว่า "dronology" [ 18 ]เพื่อแยกความแตกต่างจากดนตรีโดรนแบบชาติพันธุ์) มักถูกนำไปใช้กับศิลปินที่ผูกพันกับดนตรีใต้ดินและแนว เพลง โพสต์ร็อกหรือดนตรีทดลอง อย่างใกล้ชิด [ 2 ]ดนตรีโดรนเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่เรียกว่าดนตรีมินิมัล[ 6 ]

Mark Richardson นักข่าวของPitchfork MediaและAllmusic ได้ให้คำจำกัดความไว้ดังนี้: [ 19 ]

ดนตรีแนว "จุดหาย" ที่สร้างสรรค์โดยนักดนตรีรุ่นเก๋าอย่าง Phill Niblock และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง La Monte Young คือสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อการยึดติดกับเสียงที่ยาวนานถึงจุดเปลี่ยน คุณภาพเสียงลดลงเหลือเพียงเครื่องดนตรีชิ้นเดียวที่ชัดเจน หรือคลื่นไซน์ ความเงียบหายไปอย่างสิ้นเชิง และปฏิสัมพันธ์ระดับพื้นฐานระหว่างกลุ่มเสียง "บริสุทธิ์" เล็กๆ กลายเป็นเนื้อหาของดนตรี งานประเภทนี้เอาสิ่งที่โดยทั่วไปช่วยให้เราแยกแยะ "ดนตรี" ออกจาก "เสียง" ทิ้งไปเกือบทั้งหมด แล้วเริ่มต้นใหม่ตั้งแต่ต้น

ประวัติศาสตร์

ผู้บุกเบิก

ในปี พ.ศ. 2492 อีฟส์ ไคลน์ศิลปินแนว Nouveau Réalismeได้ประพันธ์The Monotone Symphony (เดิมชื่อThe Monotone-Silence Symphonyซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ. 2490-2491) ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับวงออร์เคสตราความยาว 40 นาที ประกอบด้วยคอร์ดเดียวที่เล่นต่อเนื่องเป็นเวลา 20 นาที (ตามด้วยความเงียบ 20 นาที) [ 20 ]ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเสียงดนตรีจากเสียงโดรน เพียงเสียงเดียว สามารถสร้างเสียงดนตรีได้ อย่างไร

ต้นกำเนิด

ลา มอนเต ยัง นัก แต่งเพลงผู้บุกเบิกดนตรีแนวโดรน กล่าวว่าตนเองหลงใหลในเสียงโดรนมาตั้งแต่ยังเด็ก เช่น "เสียงลมพัด" "เสียงโดรน 60 รอบต่อวินาทีของหม้อแปลงไฟฟ้าลดแรงดันบนเสาโทรศัพท์" เสียง โดรนของ ทันปุระและเสียงอะลาปในดนตรีคลาสสิกอินเดีย "ลักษณะคงที่บางอย่างของดนตรีอนุกรมเช่น ใน ท่อนช้าของซิมโฟนีโอปุส 21 ของ เวเบิร์น " และดนตรีกากากุ ของญี่ปุ่น "ซึ่งมีเสียงต่อเนื่องในเครื่องดนตรีเช่นโช" [ 21 ] Young เริ่มแต่งเพลงโดยใช้โทนเสียงที่ต่อเนื่องในปี 1957 ในส่วนกลางของFor Brass [ 21 ] จากนั้นในปี 1958 เขาได้บรรยายถึงสิ่งที่เขาเรียกว่า "งาน ชิ้นแรกในประวัติศาสตร์ดนตรีที่ประกอบด้วยโทนเสียงที่ต่อเนื่องยาวนานและความเงียบทั้งหมด" [ 21 ]ในTrio for Stringsก่อนที่จะสำรวจดนตรีโดรนนี้ภายในTheatre of Eternal Musicที่เขาก่อตั้งขึ้นในปี1962

โรงละครแห่งดนตรีนิรันดร์ (Theatre of Eternal Music) เป็นกลุ่มการแสดงมัลติมีเดียที่ในช่วงรุ่งเรืองที่สุดระหว่างทศวรรษ 1960-1970 ประกอบด้วยสมาชิกหลากหลายสาขา เช่น Young, Marian Zazeela , Tony Conrad , Angus MacLise , Terry Jennings, John Cale , Billy Name , Jon Hassell , Alex Deaและอื่นๆ ซึ่งแต่ละคนมาจากภูมิหลังที่แตกต่างกัน (การประพันธ์และการแสดงดนตรีคลาสสิก, การวาดภาพ, คณิตศาสตร์, บทกวี, แจ๊ส ฯลฯ) กลุ่มนี้ทำการแสดงในห้องใต้หลังคาและหอศิลป์ในนิวยอร์กในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ถึงกลางทศวรรษ 1970 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง และมีความเชื่อมโยงกับสุนทรียศาสตร์ของFluxusและกระแสศิลปะหลังJohn Cageกลุ่มนี้ได้จัดการแสดงทั้งในชายฝั่งตะวันออกของสหรัฐอเมริกาและในยุโรปตะวันตก การแสดงเหล่านี้ประกอบด้วยช่วงเวลาอันยาวนานของการท่วมท้นทางประสาทสัมผัสด้วยการผสมผสานความสัมพันธ์ทางฮาร์โมนิก ซึ่งเคลื่อนไปอย่างช้าๆ จากหนึ่งไปยังอีกอันหนึ่งโดยอาศัย "กฎ" ที่กำหนดโดย Young เกี่ยวกับลำดับและความพร้อมเพรียงที่ "อนุญาต" อาจเป็นการเลียนแบบดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานซึ่งเขา Zazeela และคนอื่นๆ ได้ศึกษาหรืออย่างน้อยก็ชื่นชม[ 22 ]กลุ่มนี้ไม่ได้ออกผลงานใดๆ ในช่วงชีวิตของพวกเขา (แม้ว่า Young และ Zazeela จะออกแผ่นเสียงร่วมกันในปี 1969 [ 23 ]และในปี 1970 Young ได้มีส่วนร่วมในด้านหนึ่งของแผ่นเสียงเฟล็กซี ที่มาพร้อมกับ นิตยสารAspenฉบับหนึ่ง[ 24 ] ) คอนเสิร์ตเหล่านี้มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะอย่างมาก รวมถึงKarlheinz Stockhausen (ซึ่งStimmung ของเขา ได้รับอิทธิพลจากคอนเสิร์ตเหล่านี้อย่างเห็นได้ชัด) [ 25 ] [ 26 ]และผลงานมินิมัลลิสต์แบบโดรนของนักประพันธ์เพลงอีกหลายสิบคน ซึ่งหลายคนได้สร้างนวัตกรรมที่คล้ายคลึงกัน รวมถึงPauline Oliveros เพื่อนร่วมชั้นของ Young หรือÉliane Radigue , Charlemagne Palestine , Yoshi Wada , Phill Niblockและอีกมากมาย[ 27 ]

ในปี 2000 La Monte Young เขียนว่า: "[เกี่ยวกับ] รูปแบบดนตรีที่ฉันริเริ่ม ฉันเชื่อว่าสาขาโทนเสียงต่อเนื่องของมินิมัลลิสม์ หรือที่รู้จักกันในชื่อ 'ดนตรีโดรน' เป็นพื้นที่ที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการสำรวจ" [ 8 ]

เพลงร็อค

ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เดอะบีทเทิลส์เริ่มนำองค์ประกอบเสียงโดรนที่ได้รับอิทธิพลจากอินเดียมาใช้ใน เพลง ร็อค ไซคีเดลิก เช่น " Tomorrow Never Knows " (1966) [ 28 ] ในช่วงเวลานี้ จอห์น เคลสมาชิกวง Theatre of Eternal Music ได้ขยายเทคนิคเสียงโดรนไปยังวงดนตรีวงต่อไปของเขาคือThe Velvet Underground (ร่วมกับนักแต่งเพลงลู รีด ) อีพีชุดแรกของ The Velvet Underground ที่วางจำหน่ายในปี 1966 ชื่อLoopเป็นเพลงโดรนทดลองที่สร้างโดยเคล[ 29 ] [ 30 ]อัลบั้มแรกของวงThe Velvet Underground & Nico (1967) ได้วางรากฐานสำหรับการใช้เสียงโดรนในดนตรีร็อ ค [ 2 ]หลังจากออกจาก The Velvet Underground จอห์น เคล ก็ได้ไปเป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มเปิดตัวของStooges ในปี 1969 โดยมิกซ์สุดท้ายมีเสียงโดรนไวโอล่าของเขาในเพลง "We Will Fall" ต่อมา ในปี พ.ศ. 2518 Lou Reedได้ออกแผ่นเสียงคู่ที่มีเสียงสะท้อนจากกีตาร์ไฟฟ้าหลายแทร็กชื่อMetal Machine Musicซึ่งระบุ (รวมถึงการสะกดผิด) "การรับรู้เสียงโดรนและความเป็นไปได้ทางฮาร์โมนิกเมื่อเทียบกับDream Music ของ Lamont Young" [ 31 ]ไว้ใน "ข้อกำหนด"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และต้นทศวรรษ 1970 นักดนตรีร็อคชาวเยอรมัน เช่นCan , Neu!, Kraftwerk , Cluster และ Faust ได้รับแรงบันดาลใจจากวงดนตรีร็อคในยุค 1960 ที่ทดลองกับระยะเวลาและการทำซ้ำ เช่น Velvet Underground และPink Floyd [ 32 ]และจากนักแต่งเพลงเช่น Stockhausen [ 32 ]และ Young [ 33 ]วง ดนตรีแนว Krautrockเหล่านี้ มีอิทธิพลต่อวง ดนตรี Art Rockในยุคเดียวกัน และวงดนตรีPunk RockและPost-Punk ในเวลาต่อมา [ 34 ] [ 35 ] Tony ConradจากTheatre of Eternal Musicได้สร้างอัลบั้มร่วมกับ Faust (1973) ซึ่งมีเพียงเสียงไวโอลินที่ซับซ้อนสองด้าน พร้อมด้วยโน้ตเดียวบนกีตาร์เบสและเครื่องเคาะจังหวะบางส่วน นอกจากนี้ ยังมีการใช้เบสไลน์แบบโน้ตเดี่ยวในเพลง "Mother Sky" ของวง Can (อัลบั้มSoundtracksปี 1970) และอัลบั้มแรกทั้งหมดของ วง Die Krupps (ปี 1979) อีกด้วย

ดนตรีแนว Drone metalก่อตั้งขึ้นครั้งแรกโดยEarth [ 36 ] ซึ่งเป็นวงดนตรีจากโอลิมเปีย รัฐวอชิงตันก่อตั้งขึ้นในปี 1989 โดยนักดนตรีแนวมินิมัลลิสต์Dylan Carlson [ 37 ] Earthได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีแนว sludge metalของMelvinsและดนตรีแนวมินิมัลลิสต์ของ Young, Riley และ Conrad [ 37 ] วง Sunn O))) ของ Stephen O'Malley [ 38 ] [ 39 ]ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแรกเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อ Earth ถือเป็นวงที่มีส่วนสำคัญที่สุดต่อความโดดเด่นของดนตรีแนว drone metal ในปัจจุบันBoris [ 38 ] [ 40 ]จากโตเกียวก็ได้พัฒนารูปแบบดนตรี drone metal ในลักษณะเดียวกันกับวงจากซีแอตเติล เช่นเดียวกับCorruptedจากโอซาก้า[ 37 ]

ในปี 1990 วงดนตรีSpacemen 3 จากอังกฤษ ได้บันทึกอัลบั้มดนตรีโดรนสดความยาว 45 นาทีชื่อDreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Musicพร้อมคำบรรยายประกอบโดย La Monte Young [ 41 ]เมื่อไม่นานมานี้ ดนตรีโดรนได้รับการนำเสนอในผลงานของวงดนตรีอย่างGodspeed You! Black Emperorซึ่งมีเพลงโดรนอยู่ในหลายอัลบั้ม โดยเฉพาะอย่างยิ่งAsunder, Sweet and Other DistressและAllelujah! Don't Bend! Ascend!ศิลปินร่วมสมัยคนอื่นๆ ที่ใช้ดนตรีโดรนเกือบทั้งหมดในผลงานของพวกเขา ได้แก่Tim Hecker , Kyle Bobby Dunn , Stars of the Lid , Celer , Oren Ambarchi , William Basinski , Keith Fullerton Whitman , Nurse with WoundและGrouper

ดนตรีบรรยากาศ

ทั่วทั้งอเมริกาเหนือและยุโรป นักดนตรีบางคนพยายามที่จะผสมผสานดนตรีคลาสสิกแบบเอเชียดนตรีมินิมัลลิสต์ ที่เรียบง่าย และลักษณะเสียงประสานของดนตรีพื้นบ้านเข้าด้วยกันเพื่อรับใช้จิตวิญญาณ หนึ่งในนั้นคือTerry Rileyศิษย์เก่า ของ Theatre of Eternal MusicกับผลงานIn C ในปี 1964 [ 42 ] [ 43 ]ร่วมกับLa Monte YoungและZazeelaไรลีย์ได้กลายเป็นศิษย์ของPandit Pran Nath นักร้องคลาสสิกฮินดูสถาน ในขณะเดียวกัน วงดนตรี Krautrock ในขณะนั้นอย่าง Tangerine DreamและKlaus Schulze สมาชิกที่เพิ่งจากไป ได้ ก้าวไปสู่ดนตรีฮาร์โมนิกที่สงบและกลมกลืนมากขึ้น โดยแต่ละคนได้ออกอัลบั้มดนตรีโดรนของตนเองบนค่ายเพลงOhrในเดือนสิงหาคม 1972 ( ZeitและIrrlichtตามลำดับ) ตลอดช่วงทศวรรษ 1970 Irv Teibel ได้เผยแพร่ ชุด Environmentsทางจิตวิทยาเสียงซึ่งประกอบด้วยเสียงสิ่งแวดล้อมต่อเนื่อง 30 นาที และเสียง สังเคราะห์ ("Om Chant" และ "Tintinnabulation") [ 44 ]

ในขณะเดียวกัน ในช่วงทศวรรษ 1970 เมื่อเทคโนโลยีสตูดิโอที่ซับซ้อนมากขึ้นถือกำเนิดขึ้นBrian Enoศิษย์เก่าของวงดนตรีแกลม/อาร์ตร็อกRoxy Musicได้ตั้งสมมติฐาน (โดยดึงส่วนหนึ่งมาจากJohn Cageและ แนวคิด ดนตรีเฟอร์นิเจอร์ของErik Satie ในช่วงทศวรรษ 1910 และส่วนหนึ่งมาจากนักดนตรีมินิมัลลิสต์อย่างLa Monte Young ) [ 45 ]ว่าดนตรีแอมเบียนต์นั้น "สามารถรองรับระดับความสนใจในการฟังได้หลายระดับโดยไม่บังคับให้เลือกระดับใดระดับหนึ่งโดยเฉพาะ มันต้องสามารถถูกมองข้ามได้พอๆ กับที่มันน่าสนใจ" [ 46 ]แม้ว่าการบันทึกดนตรีแอมเบียนต์ด้วยเทปในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ของ Eno จะไม่ใช่ดนตรีโดรน แต่การที่เขายอมรับ Young ("บิดาของพวกเราทุกคน") [ 47 ]และอิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีโดรนในภายหลัง ทำให้เขาเป็นส่วนสำคัญที่ไม่อาจปฏิเสธได้ในห่วงโซ่นี้

อัลบั้มTibetan Bells ปี 1971 โดย Henry Wolff และNancy Henningsได้แนะนำเครื่องดนตรีชามเสียงให้แก่ผู้ชมชาวตะวันตกKlaus Wieseเป็นปรมาจารย์ด้านชามเสียงทิเบต เขาได้สร้างสรรค์อัลบั้มมากมายโดยใช้ชามเสียงเหล่านี้ ทำให้เกิดเสียงดนตรีอะคูสติกที่น่าประทับใจ

ตัวอย่าง

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ↑ Nickleson, Patrick. The Names of Minimalism: Authorship, Art Music, and Historiography in Dispute . University of Michigan Press, 2016, p. 56.
  2. 1 2 3 Cox & Warner 2004, หน้า 359 (ในหนังสือ "Post-Rock" โดย Simon Reynolds ): "วง The Velvet Underground ผสมผสานการแต่งเพลงแบบโฟล์คเคเดลิกเข้ากับสุนทรียศาสตร์แบบกำแพงเสียง ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่าง Phil Spector กับ La Monte Young ครึ่งหนึ่ง และด้วยเหตุนี้จึงได้คิดค้น dronology ซึ่งเป็นคำที่ใช้อธิบายกิจกรรมโพสต์ร็อกในปัจจุบันได้ถึง 50 เปอร์เซ็นต์" (เกี่ยวกับวง The Velvet Undergroundและโพสต์ร็อก )
  3. ↑ตัวอย่างเช่น มีการใช้คำว่า "ดนตรีแบบโดรน" ในปี 1995 (Paul Griffiths, Modern music and after: Directions Since 1945 , Oxford University Press, 1995, ISBN) 0-19-816511-0(หน้า209 : "Young ก่อตั้งกลุ่มการแสดงของตนเองชื่อ Theatre of Eternal Music เพื่อแสดงดนตรีที่มีการซ้ำซ้อนสูงและมีจังหวะแบบโดรน") หรือใน Cow & Warner 2004 (ดูคำอ้างอิงในหน้า 301)
  4. 1 2สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับการใช้เสียงโดรนในดนตรียุคแรกและรูปแบบอื่นๆ ทั่วโลก โปรดดูตัวอย่างเช่น ( American Musicological Society , JAMS ( Journal of the American Musicological Society ), 1959, หน้า 255 : "ข้อสังเกตเช่นเกี่ยวกับเอฟเฟกต์เสียงโดรนที่เกิดจากท่อคู่ที่มีจำนวนรูไม่เท่ากัน กระตุ้นให้เกิดความคิดเกี่ยวกับปริศนาของดนตรีโดรนในสมัยโบราณและเกี่ยวกับโพลีโฟนีแบบดั้งเดิม") หรือ ( Barry S. Brook & al., Perspectives in Musicology , WW Norton, 1972, ISBN) 0-393-02142-4(หน้า85 : "ตัวอย่างที่สามของพลังแห่งประเพณีเกี่ยวข้องกับปัญหาใหญ่อีกประการหนึ่ง นั่นคือ การคงอยู่ของดนตรีโดรนตั้งแต่ยุคกลางมาจนถึงปัจจุบัน")
  5. 1 2การใช้ "ดนตรีโดรน" ในยุคแรกๆ ในฐานะแนวเพลงที่ไม่เกี่ยวข้องกับชาติพันธุ์ เป็นแนวเพลงใหม่หรือแนวเพลงทดลอง สามารถพบได้ในงานเขียนต่างๆ เช่น ในปี 1974 ( Michael Nyman , Experimental Music: Cage and Beyond , Studio Vista, 1974, ISBN) 0-02-871200-5หน้า20 : "[…] ดนตรีโดรนของ LaMonte Young […]") หรืออีกครั้งในปี 1974 (ดู "ดนตรีโดรน" ในคำพูดของ Hitchcock ปี 1974 เกี่ยวกับ Riley)
  6. 1 2 Cox & Warner 2004, หน้า 301 (ใน "ความพยายามที่ไร้ประโยชน์ในการนิยามมินิมัลลิสม์" โดย Kyle Gann ): "แน่นอนว่าผลงานมินิมัลลิสม์ที่มีชื่อเสียงที่สุดหลายชิ้นอาศัยจังหวะโน้ตตัวที่แปดแบบมอเตอร์ิก แม้ว่าจะมีนักประพันธ์เพลงหลายคนเช่น Young และ Niblock ที่สนใจเสียงโดรนที่ไม่มีจังหวะเลยก็ตาม […] บางที “มินิมัลลิสม์แบบจังหวะคงที่” อาจเป็นเกณฑ์ที่สามารถแบ่งบทเพลงมินิมัลลิสม์ออกเป็นสองกลุ่มดนตรีที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง คือ ดนตรีแบบใช้จังหวะพัลส์กับดนตรีแบบใช้เสียงโดรน"
  7. ↑ "โดรน" . britannica.com .
  8. 1 2 Young 2000, หน้า 27
  9. ↑ Echo, Altstadt. "Drone Techno Introduction" . www.dubmonitor.com . Dub Monitor. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2015 . เรียกดูเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2015 .
  10. ↑ตัวอย่างที่ La Monte Young อ้างถึงโดยตรง ดูคำพูดของเขาด้านล่าง (Zuckerman 2002)
  11. ↑แนวคิดนี้ได้รับการเสนอในปี 1988 โดยนักดนตรีวิทยาชาวฝรั่งเศส Marcel Pérèsจากวง Ensemble Organum (ตามที่สรุปไว้ใน เอกสาร ที่เก็บไว้ในWayback Machine เมื่อวันที่ 22 กรกฎาคม 2012 ) แต่มีการโต้แย้งในวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโท (Robert Howe, "The Performance of Mediæval Music in Contemporary Culture",ไฟล์ PDF , หน้า 6–8)
  12. ↑ "ไม่มีหลักฐานที่ชัดเจนเกี่ยวกับการใช้ไอซอนจนกระทั่งหลังศตวรรษที่สิบห้า" (ในอารามเซนต์แอนโทนี "บทนำสู่บทสวดไบแซนไทน์" หน้า 1 เก็บถาวรเมื่อ 25 ธันวาคม 2008 ที่Wayback Machine ) มีการระบุไว้ที่อื่นว่า: "การแจ้งเตือนครั้งแรกสุดเกี่ยวกับธรรมเนียมนี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นในปี 1584 โดยนักเดินทางชาวเยอรมัน มาร์ติน ครูเซียส" (ในดิมิทรี อี. โคโนมอส (มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด) "การสำรวจประวัติศาสตร์บทสวดไบแซนไทน์และหลังไบแซนไทน์โดยสังเขป" เก็บถาวรเมื่อ 22 ธันวาคม 2008 ที่Wayback Machineหัวข้อ "7. ยุคหลังไบแซนไทน์")
  13. ↑ Rosamond EM Harding, Origins of Musical Time and Expression , Oxford University Press, 1938, Part 2 "Studies in the imitation of musical instruments by other instruments and by voices", p. 42 – 43 : "การเลียนแบบปี่สกอต: ปี่สกอตอาจเรียกได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีระดับโลก เนื่องจากพบได้ในหลายส่วนของโลก นอกจากนี้ยังมีอายุเก่าแก่มาก โดยเป็นที่รู้จักกันในหมู่ชาวอียิปต์โบราณ […] การเลียนแบบปี่สกอตมีลักษณะสามประการ ซึ่งทั้งสามประการนี้อาจปรากฏพร้อมกัน และประการใดประการหนึ่งก็เพียงพอที่จะบ่งบอกถึงอิทธิพลของปี่สกอต หากไม่ใช่การเลียนแบบโดยตรง ประการแรกคือเสียงโดรน ซึ่งมักจะอยู่ในระดับเสียงเบส และประกอบด้วยโน้ตเดียวหรือโน้ตสองหรือสามตัวที่เล่นพร้อมกัน เสียงโดรนที่ประกอบด้วยโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกันที่เล่นสลับกันก็เป็นลักษณะทั่วไปเช่นกัน ดร.เนย์เลอร์ ในงานเขียนของเขาเรื่อง An Elizabethan Virginal Bookได้ชี้ให้เห็นว่าทำนองเพลงภาษาอังกฤษยุคแรกๆ หลายเพลงมีพื้นฐานมาจากเสียงโดรนที่ประกอบด้วยโน้ตสองตัวที่เล่นสลับกัน และปี่สกอตของนอร์ธัมเบรียมีเสียงโดรนแบบสลับกันและมีการจัดเรียงเพื่อเปลี่ยนโน้ตของเสียงโดรน"
  14. ↑ George Grove , Stanley Sadie , The New Grove Dictionary of Music and Musicians , Macmillan Publishers, ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1, 1980 ( ISBN) 0-333-23111-2), เล่ม 7 (จาก Fuchs ถึง Gyuzelev), "André-Ernest-Modeste Grétry", หน้า708 : "ในL'épreuve villageoiseซึ่งองค์ประกอบพื้นบ้านต่างๆ – รูปแบบคู่, ความเรียบง่ายของสไตล์, จังหวะที่ตรงไปตรงมา, เสียงเบสแบบโดรนที่เลียนแบบเสียงปี่สก็อต – ผสมผสานกันเพื่อแสดงออกถึงความเจ้าชู้ที่ไร้เดียงสาและความจริงใจในเวลาเดียวกัน"
  15. ↑ Leroy Ostransky, Perspectives on Music , Prentice-Hall, 1963, หน้า 141 : "GAVOTTE. การเต้นรำที่ประกอบด้วยท่วงทำนองที่สนุกสนานสองท่วงทำนองในโดยปกติจะมีจังหวะขึ้นเป็นโน้ตตัวควอเตอร์สองตัว บางครั้งอาจสลับกับการเต้นรำแบบมูเซ็ตต์ ซึ่งเป็นการเต้นรำแบบกาโวต์บนเสียงเบสแบบโดรน เลียนแบบเสียงปี่สกอต"
  16. ↑ David Wyn Jones,ดนตรีในออสเตรียศตวรรษที่สิบแปด , สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์, 2006, ISBN 0-521-02859-0หน้า117 : "ตาราง 5.1 – ลักษณะแบบชนบทในพิธีมิสซาในศตวรรษที่สิบแปด […] II – ความกลมกลืน: ก) เสียงดนตรีแบบโดรนที่เลียนแบบเสียงปี่สก็อต"
  17. ↑คำว่า "ดนตรีโดรน" ยังถูกใช้ในหนังสือ The Cambridge History of Twentieth-century Music (ดู Cook & Pople 2004, หน้า 551เกี่ยวกับ Theatre of Eternal Music: "ดนตรีโดรนของเขา […] Young ได้พัฒนาดนตรีโดรนยุคแรกนี้ให้กลายเป็นผลงานประพันธ์ที่ซับซ้อนและยาวนาน") หรือใน Pitchfork Media ("ในช่วงเวลานั้น ผมต้องการให้ดนตรีโดรนของผมมีความแหลมคมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้" "Projekt: Darkwave - 'Avec Laudenum'" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2009-02-20 . เรียกดูเมื่อ2009-01-08 .)
  18. ↑ตัวอย่างเช่น "Dronology" ถูกใช้เป็นแท็กประเภทเพลงที่ Aquarius Records (ซึ่งอ้างว่าเป็นผู้คิดค้นคำนี้)), Epitonic.com "ลำดับเหตุการณ์"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2008-11-19 เรียกดูเมื่อ2008-12-09และLast.fm.
  19. ↑ Mark Richardson, "Stars of the Lid: And Their Refinement of the Decline" เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 ธันวาคม 2008 ที่Wayback Machineบทวิจารณ์เมื่อวันที่ 3 เมษายน 2007 www.pitchforkmedia.com
  20. ↑ "บันทึกและเสียงเพลงประกอบ การแสดง ซิมโฟนีโมโนโทนเมื่อวันที่ 9 มีนาคม 1960"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2001
  21. 1 2 3ซัคเคอร์แมน 2002
  22. ↑ Young, Zazeela และดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน: มูลนิธิ Mela, "คำไว้อาลัยแด่ Pandit Pran Nath" , www.melafoundation.org (อ้างอิงจาก The Eyeนิตยสารรายไตรมาสของ SPIC MACAY (สมาคมส่งเสริมดนตรีคลาสสิกและวัฒนธรรมอินเดียในหมู่เยาวชน)): "เขา [Young] เป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีคลาสสิกฮินดูสถาน La Monte Young และ Marian Zazeela ผู้ก่อตั้ง Dream House ของมูลนิธิ MELA ในนิวยอร์ก เป็นผู้ริเริ่มนำดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานแบบขับร้องมาสู่อเมริกา ในปี 1970 เมื่อพวกเขานำ Pandit Pran Nath นักร้องเสียงดีชื่อดัง แห่ง Kirana Gharana มายังสหรัฐอเมริกา และกลายเป็นศิษย์ชาวตะวันตกกลุ่มแรกของเขา โดยศึกษากับเขาเป็นเวลา 26 ปีในแบบกูรุกุลาแบบดั้งเดิมที่ใช้ชีวิตอยู่กับครู […]"
  23. ↑ La Monte Young & Marian Zazeela, แผ่นเสียงไวนิล LP (จำกัดเพียง 2800 แผ่น) ชื่อ The Black Record (1969), มิวนิก: Edition X, ประกอบด้วยเพลงยาวสองเพลงในแต่ละด้าน
  24. ↑แผ่นเสียงเฟล็กซิดิสก์ "Jackson MacLow / La Monte Young"ด้าน B: ระบุเครดิตว่า "Drift Study 31 169 โดย La Monte Young" (ชื่อเต็มคือ "Excerpt from Drift Study 31 I69 12:17:33 – 12:49:58 PM")(นับจากวันที่และเวลาที่บันทึก) ประกอบบทความของ Young เรื่อง"Notes on Continuous Periodic Composite Sound Waveform Environment Realizations"ในAspen ฉบับที่ 8 "The Fluxus Issue"นิวยอร์ก: Aspen Communications Inc., NYC., ฤดูใบไม้ร่วง-ฤดูหนาว ปี 1970–1971
  25. ↑ Potter 2002, หน้า 89 : "[อิทธิพลของ Young ที่มีต่อผู้ประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ซึ่งต่างก็เป็นอาจารย์ของเขาเองนั้น ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ Cage เท่านั้น การสำรวจอนุกรมฮาร์โมนิกของ Karlheinz Stockhausen โดยเฉพาะใน Stimmung (1968) มักถูกเชื่อมโยงกับตัวอย่างของ Young […] ดูเหมือนว่านักประพันธ์เพลงชาวเยอรมันผู้นี้จะไปเยี่ยม Young และ Zazeela เมื่อครั้งที่อยู่ในนิวยอร์ก ในปี 1964 หรือ 1965 และได้ฟังการซ้อมของ The Theatre of Eternal Music เขาขอเทปบันทึกการแสดงของวง ซึ่ง Young ก็ให้เขามาอย่างน่าประหลาดใจ นักดนตรีของ Stockhausen เองก็เคยไปเยี่ยมชมผลงานติดตั้ง Dream House ของ Young และ Zazeela ในเมืองแอนต์เวิร์ปในปี 1969"
  26. ↑ Steve Reich ,งานเขียนเกี่ยวกับดนตรี, 1965–2000 (เรียบเรียงโดย Paul Hillier), สำนักพิมพ์ Oxford University Press สหรัฐอเมริกา, 2002, ISBN 0-19-511171-0หน้า202 : "ฉันไม่เคยได้ยินเพลงของเฟลด์แมนเลยจนกระทั่งปี 1962 เมื่อฉันได้ฟังเพลงของสต็อกเฮาเซนที่ชื่อว่าRefrainฉันเพิ่งมารู้ทีหลังว่านี่คือ 'เพลงของเฟลด์แมน' ของสต็อกเฮาเซน เช่นเดียวกับที่Stimmungเป็น 'เพลงของลาโมนเต ยัง' ของเขา"
  27. ↑ Cox & Warner 2004, หน้า 401 ("ลำดับเหตุการณ์" ของวันที่สำคัญ): "1964 […] Young, Marian Zazeela, John Cale, Angus MacLise และ Tony Conrad ก่อตั้ง Theatre of Eternal Music ซึ่งเป็นรากฐานของดนตรีมินิมัลลิสม์แบบโดรน"
  28. ↑ Luhrssen, David; Larson, Michael (2017). สารานุกรมเพลงร็อคคลาสสิก. ซานตาบาร์บารา, แคลิฟอร์เนีย: Greenwood. ISBN 978-1-4408-3513-1.
  29. ↑ Sievers, Florian (5 ธันวาคม 2018). "เสียงแห่งจักรวาล – ประวัติโดยย่อของโดรน" . Red Bull Music Academy . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2024 .
  30. ↑เบอร์ตัน, ป็อปปี้ (11 มกราคม 2024). "ฟิล นิบล็อก เป็นแรงบันดาลใจให้วง The Velvet Underground หรือไม่?" Far Out . สืบค้นเมื่อ18 เมษายน 2024
  31. ↑ Lou Reed , Metal Machine Music (1975), แผ่นเสียงคู่ LP, RCA Records (CPL2-1101), "ข้อมูลจำเพาะ":สำเนาข้อความ ,สำเนาภาพ (ฉบับพิมพ์ซ้ำ )
  32. 1 2 Stubbs, David (2009). "บทนำ". Krautrock: Cosmic Rock and Its Legacy . ลอนดอน: Black Dog. หน้า7–8 . ISBN  9781906155667.
  33. ↑ Young, Rob; Schmidt, Irmin (2018). All Gates Open: The Story of Can . London: Faber & Faber. หน้า24–26 . ISBN  9780571311491.
  34. ↑ Cook & Pople 2004, หน้า 547 : "ในทางกลับกัน มรดกของ La Monte Young กำลังเฟื่องฟูในวงการเพลงพังก์ร็อกช่วงปลายทศวรรษ 1970"
  35. ↑ Cox & Warner 2004, หน้า 320 (ใน "Digital Discipline: Minimalism in House and Techno" โดย Philip Sherburne ): "ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ดนตรีร็อกได้สร้างปฏิกิริยาแบบมินิมัลลิสต์ของตนเองต่อดนตรีร็อกกระแสหลักที่โอเวอร์โปรดักชั่นและเกินความจำเป็น ผลลัพธ์ที่ได้คือ No Wave และพังก์ร็อก ซึ่งมักเชื่อมโยงอย่างชัดเจนกับประเพณีดนตรีโดรน-มินิมัลลิสต์ในยุค 60 เช่นเดียวกับวง Theoretical Girls และ The Static ของ Glenn Branca วงออร์เคสตรากีตาร์ของเขา และกลุ่มดนตรีอีกมากมายที่เขาได้รับอิทธิพล"
  36. ↑ Jason Jackowiak, Splendid , 14 กันยายน 2005. "นิตยสาร Splendid รีวิว Earth: Hex: Or Printing in the Infernal Method"เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 27 กันยายน 2008 เรียกดูเมื่อ15กันยายน2008วันที่เข้าถึงข้อมูล: 23 สิงหาคม 2551
  37. 1 2 3 Pattison, Louis (17 กุมภาพันธ์ 2015). "Heavy, Heavier, Heaviest: A Beginner's Guide To Doom-Drone" . Boiler Room . สืบค้นเมื่อ26 กันยายน 2023 .
  38. 1 2 John Wray, "Heady Metal", New York Times , 28 พฤษภาคม 2006วันที่เข้าถึงข้อมูล: 18 สิงหาคม 2551
  39. ↑แจน ทัมลิร์, "Primal dirge", Artforum , เมษายน 2549วันที่เข้าถึงข้อมูล: 22 สิงหาคม 2551
  40. ↑ Spall, Oliver (10 ธันวาคม 2007). "Sunn O))) และ Boris นำเสนอ Altar" . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 8 ธันวาคม 2008 . สืบค้นเมื่อ22 สิงหาคม 2008 .
  41. ↑ Spacemen 3 , Dreamweapon: An Evening of Contemporary Sitar Music , Sympathy for the Record Industry SFTRI 211, 1993 CD re-issue, liner notes
  42. ↑ฮิวจ์ ไวลีย์ ฮิตช์ค็อก,ดนตรีในสหรัฐอเมริกา: บทนำทางประวัติศาสตร์ , เพรนติส-ฮอลล์, 1974, ISBN 0-13-608380-3หน้า269 : "นอกจาก Young แล้ว ยังมีนักดนตรีอีกหลายคนที่สร้างดนตรีโดรนแบบเรียบง่ายในลักษณะเดียวกัน โดยเฉพาะ Terry Riley (เกิดปี 1935) ในผลงานอย่างIn C for orchestra […]"
  43. ↑ Cook & Pople 2004, หน้า 659 ("ชีวประวัติย่อ"): "ไรลีย์, เทอร์รี (เกิดปี 1935) […] การพบปะกับลา มอนเต ยัง ส่งผลต่อทัศนคติของเขาอย่างมาก […]"
  44. ↑คัมมิงส์, จิม. "เออร์ฟ ไทเบล เสียชีวิตในสัปดาห์นี้: ผู้สร้างแผ่นเสียง "Environments" ในยุค 1970" . Earth Ear . สืบค้นเมื่อ18 พฤศจิกายน 2015 .
  45. ↑ Cook & Pople 2004, หน้า 502 : "ดนตรีที่แทบจะไม่ได้ยินนั้นได้รับการวางรูปแบบไว้ล่วงหน้าอย่างต่อเนื่องในดนตรีของนักประพันธ์เพลงนอกกระแสตั้งแต่ Erik Satie เป็นต้นมา 'ดนตรีแอมเบียนต์' เกิดขึ้นเป็นหมวดหมู่เมื่อในช่วงทศวรรษ 1980 โดยได้รับอิทธิพลจากดนตรีมินิมัลลิสต์ของ La Monte Young, Terry Riley, Philip Glass และ Steve Reich Brian Eno เริ่มสร้างดนตรีเพื่อการนำเสนอที่ตั้งใจให้แทบจะไม่ได้ยิน […]"
  46. ↑ Brian Eno, 1978, ที่มา: Ambient Music
  47. ↑ Potter 2002, หน้า 91 : Brian Eno กล่าวว่า "La Monte Young คือพ่อของพวกเราทุกคน" (พร้อมหมายเหตุท้ายบทที่ 113 หน้า 349อ้างอิง "อ้างอิงจาก Palmer, A Father Figure for the Avant-Garde , หน้า 49")

อ่านเพิ่มเติม

  • ไบรอน, ดี. 2015. โดรนประชาธิปไตย . โอเวอร์แลนด์ , 20 ตุลาคม.

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ไม่มีชื่อบทความ

ดนตรีโดรน (หรือที่รู้จักกันในชื่อ ดนตรีแบบโดรน [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] หรือ เรียกง่ายๆ ว่า โดรน ) เป็น แนวดนตรี มินิมัลลิส ต์ [ 6 ] ที่เน้นการใช้เสียง [ 7 ] โน้ต หรือ กลุ่มเสียง...

ภาพรวม

ดนตรีที่มีเสียง โดรน และมีจังหวะนิ่งหรือช้ามาก เรียกว่า "ดนตรีโดรน" [ 4 ] สามารถพบได้ในหลายส่วนของโลก รวมถึงประเพณีการเป่าปี่สกอต เช่นการเป่าปี่ พิบ รอชของสกอตแลนด์ ดนตรี ดิดเจริดู ในออสเตรเลีย ดนตรีคลาสสิ กคาร์นาติก ของอินเดียใต้ และ ดนตรีคลาสสิกฮินดูสถานี...

ผู้บุกเบิก

ในปี พ.ศ. 2492 อีฟส์ ไคลน์ ศิลปิน แนว Nouveau Réalisme ได้ประพันธ์ The Monotone Symphony (เดิมชื่อ The Monotone-Silence Symphony ซึ่งประพันธ์ขึ้นในปี พ.ศ.

ต้นกำเนิด

ลา มอนเต ยัง นัก แต่งเพลงผู้บุกเบิกดนตรีแนวโดรน กล่าวว่าตนเองหลงใหลในเสียงโดรนมาตั้งแต่ยังเด็ก เช่น "เสียงลมพัด" "เสียงโดรน 60 รอบต่อวินาทีของหม้อแปลงไฟฟ้าลดแรงดันบนเสาโทรศัพท์" เสียง โดรนของ ทันปุระ และ เสียงอะลาป ใน ดนตรีคลาสสิกอินเดีย...