ในช่วงปี 1930–32 Léon Thereminได้พัฒนาRhythmiconซึ่งเป็นนวัตกรรมใหม่และใช้งานยากตามคำขอของHenry Cowellผู้ซึ่งต้องการเครื่องดนตรีที่สามารถเล่นเพลงที่มีรูปแบบจังหวะ หลายแบบ โดยอิงจากอนุกรมโอเวอร์โทนซึ่งยากเกินกว่าจะเล่นบนเครื่องดนตรีคีย์บอร์ดที่มีอยู่เดิม สิ่งประดิษฐ์นี้สามารถสร้างจังหวะที่แตกต่างกันได้ถึงสิบหกแบบ โดยแต่ละแบบจะสัมพันธ์กับระดับเสียง เฉพาะ ไม่ว่าจะเล่นทีละแบบหรือเล่นรวมกันในรูปแบบใดก็ได้ รวมถึงการเล่นพร้อมกันทั้งหมดหากต้องการ Rhythmicon ได้รับความสนใจอย่างมากเมื่อเปิดตัวสู่สาธารณะในปี 1932 แต่ในไม่ช้า Cowell ก็ได้เก็บ Rhythmicon ไว้^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 แฮร์รี่ แชมเบอร์ลิน วิศวกรจากไอโอวา ได้สร้างแชมเบอร์ลิน ริธเมท ซึ่งช่วยให้ผู้ใช้สามารถเลือกจากเทปวนซ้ำ 14 แบบ ของชุดกลองและเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะต่างๆ ได้ เช่นเดียวกับคีย์บอร์ดแชมเบอร์ลินริธเมทมีจุดประสงค์เพื่อการร้องเพลงร่วมกันในครอบครัว มียอดขายประมาณ 100 เครื่อง^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2492 Wurlitzerได้วางจำหน่าย Side Man ซึ่งสร้างเสียงด้วยกลไกโดยใช้แผ่นดิสก์หมุน คล้ายกับกล่องดนตรี^[ 5 ^{] ตัวเลื่อนควบคุมจังหวะ (ระหว่าง 34 ถึง 150 บีทต่อนาที) นอกจาก นี้}ยังสามารถเรียกใช้เสียงแต่ละเสียงได้ผ่านปุ่มบนแผงควบคุม Side Man ประสบความสำเร็จและได้รับการวิพากษ์วิจารณ์จากสมาคมนักดนตรีแห่งอเมริกา ซึ่งได้ออกกฎในปี พ.ศ. 2504 ว่าเขตอำนาจศาลท้องถิ่นไม่สามารถห้ามการใช้ Side Man ได้ แม้ว่าจะไม่สามารถใช้เพื่อการเต้นรำได้ก็ตาม^{[ 6 ]} Wurlitzer หยุดการผลิต Side Man ในปี พ.ศ. 2502 ^{[ 5 ]}

ในปี 1960 เรย์มอนด์ สก็อตต์ได้ประดิษฐ์เครื่อง สังเคราะห์จังหวะ ( Rhythm Synthesizer ) และในปี 1963 ได้สร้างเครื่องดรัมแมชชีนชื่อBandito the Bongo Artistเครื่องดนตรีของสก็อตต์ถูกนำไปใช้ในการบันทึกอัลบั้ม ชุด Soothing Sounds for Baby (1964) ของเขา

ภาพ วาด Seeburg/Gulbransen Rhythm Princeโดยใช้ล้อกลไก ดังที่เห็นในภาพด้านซ้ายที่กระโดดออกมา

Seeburg/Gulbransen Select-A-Rhythmเป็นเครื่องสร้างจังหวะแบบทรานซิสเตอร์รุ่นแรกสุด

ในช่วงทศวรรษ 1960 การใช้งานเครื่องสร้างจังหวะได้พัฒนา จาก แบบอิเล็กโทรแมคคานิกส์ยุคแรกที่ใช้ หลอดสุญญากาศไปเป็นแบบโซลิดสเตท ( ทรานซิสเตอร์ ) อย่างสมบูรณ์ และขนาดก็ลดลงจากแบบตั้งพื้นในยุคแรกมาเป็นขนาดตั้งโต๊ะ ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ผู้ผลิตออร์แกนในบ้านGulbransen (ต่อมาถูกFender ซื้อกิจการ ) ได้ร่วมมือกับผู้ผลิตอุปกรณ์ดนตรีอัตโนมัติSeeburg Corporationและได้ออกเครื่องสร้างจังหวะขนาดกะทัดรัดรุ่นแรกRhythm Prince (PRP) ^{[ 7 ]}แม้ว่าในขณะนั้น ขนาดของเครื่องเหล่านี้ยังคงใหญ่เท่ากับ หัว แอมป์กีตาร์ ขนาดเล็ก เนื่องจากการใช้เครื่องกำเนิดรูปแบบอิเล็กโทรแมคคานิกส์ขนาดใหญ่ ต่อมาในปี 1964 Seeburg ได้คิดค้นเครื่องกำเนิดรูปแบบจังหวะอิเล็กทรอนิกส์ขนาดกะทัดรัดโดยใช้ " เมทริกซ์ไดโอด " ( สิทธิบัตรของสหรัฐอเมริกาหมายเลข 3,358,068ในปี 1967) ^{[ 8 ]} และ ได้ออกเครื่องสร้างจังหวะอิเล็กทรอนิกส์แบบทรานซิสเตอร์อย่างสมบูรณ์พร้อมรูปแบบที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าSelect-A-Rhythm (SAR1) ^{[ 9 ] [ 10 ]}เนื่องจากความทนทานและขนาดกะทัดรัด เครื่องสร้างจังหวะเหล่านี้จึงค่อยๆ ถูกนำไปติดตั้งบนออร์แกนไฟฟ้าเพื่อใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบการบรรเลงของนักเล่นออร์แกน และในที่สุดก็แพร่หลายไปอย่างกว้างขวาง

Keio-Giken (Korg), Nippon Columbia และ Ace Tone (1963–1967)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 สึโตมุ คาโตะเจ้าของไนต์คลับในโตเกียว ได้รับคำปรึกษาจาก ทาดาชิ โอซานา อิ นักเล่นแอคคอร์เดียนชื่อดังเกี่ยวกับเครื่องสร้างจังหวะที่เขาใช้ประกอบดนตรีในคลับ ซึ่งก็คือ Wurlitzer Side Man โอซานาอิ ผู้สำเร็จการศึกษาจากภาควิชาวิศวกรรมเครื่องกล มหาวิทยาลัยโตเกียวได้โน้มน้าวให้คาโตะสนับสนุนเงินทุนในการสร้างเครื่องที่ดีกว่า^{[ 11 ]}ในปี 1963 บริษัทใหม่ของพวกเขา Keio-Giken (ต่อมาคือKorg ) ได้ออกเครื่องสร้างจังหวะเครื่องแรกDonca-Matic DA-20โดยใช้วงจรหลอดสุญญากาศสำหรับสร้างเสียงและล้อกลไกสำหรับสร้างรูปแบบจังหวะ เป็นเครื่องแบบตั้งพื้นที่มีลำโพงในตัว และมีแป้นพิมพ์สำหรับเล่นด้วยตนเอง นอกเหนือจากรูปแบบจังหวะอัตโนมัติหลายแบบ ราคาของเครื่องนี้เทียบได้กับรายได้เฉลี่ยต่อปีของชาวญี่ปุ่นในเวลานั้น^{[ 12 ]}

ต่อมา ความพยายามของพวกเขามุ่งเน้นไปที่การปรับปรุงความน่าเชื่อถือและประสิทธิภาพ พร้อมกับการลดขนาดและต้นทุน วงจรหลอดสุญญากาศที่ไม่เสถียรถูกแทนที่ด้วยวงจรทรานซิสเตอร์ที่เชื่อถือได้ใน Donca-Matic DC-11 ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 ในปี 1966 ล้อกลไกขนาดใหญ่ก็ถูกแทนที่ด้วยวงจรทรานซิสเตอร์ขนาดกะทัดรัดในDonca-Matic DE-20และ DE-11 ในปี 1967 Mini Pops MP-2 ได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่อเป็นตัวเลือกสำหรับYamaha Electone (ออร์แกนไฟฟ้า) และ Mini Pops ก็ได้รับการจัดตั้งขึ้นเป็นชุดเครื่องสร้างจังหวะแบบตั้งโต๊ะขนาดกะทัดรัด ในสหรัฐอเมริกา Mini Pops MP-3, MP-7 เป็นต้น ถูกขายภายใต้ แบรนด์ Univoxโดยผู้จัดจำหน่ายในขณะนั้นคือ Unicord Corporation ^{[ 12 ]}

ในปี พ.ศ. 2508 Nippon Columbiaได้ยื่นจดสิทธิบัตรเครื่องดนตรีจังหวะอัตโนมัติ โดยอธิบายว่าเป็น "เครื่องเล่นจังหวะอัตโนมัติที่เรียบง่ายแต่สามารถสร้างจังหวะต่างๆ ทางอิเล็กทรอนิกส์ได้ในโทนเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของกลอง ปิคโคโล และอื่นๆ" ซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสิทธิบัตรของ Seeburg ที่ยื่นจดก่อนหน้านั้นเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2507 ^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2510 Ikutaro Kakehashiผู้ก่อตั้งAce Tone (ต่อมาเป็นผู้ก่อตั้งRoland Corporation ) ได้พัฒนาเครื่องกำเนิดรูปแบบจังหวะที่ตั้งไว้ล่วงหน้าโดยใช้ วงจร เมทริกซ์ไดโอดซึ่งมีความคล้ายคลึงกับสิทธิบัตร Seeburg และ Nippon Columbia ก่อนหน้านี้ สิทธิบัตรของ Kakehashi อธิบายอุปกรณ์ของเขาว่าเป็น "วงจรกลับเฟสและ/หรือวงจรคลิปเปอร์จำนวนมาก" ซึ่ง "เชื่อมต่อกับวงจรนับเพื่อสังเคราะห์สัญญาณเอาต์พุตของวงจรนับ" โดยที่ "สัญญาณเอาต์พุตที่สังเคราะห์แล้วจะกลายเป็นจังหวะที่ต้องการ" ^{[ 14 ]}

Ace Tone ได้วางจำหน่ายเครื่องสร้างจังหวะสำเร็จรูปที่เรียกว่า FR-1 Rhythm Ace ในปี 1967 โดยมีรูปแบบจังหวะสำเร็จรูป 16 แบบ และปุ่มสี่ปุ่มสำหรับเล่นเสียงเครื่องดนตรีแต่ละชนิดด้วยตนเอง ( ฉาบ , คลาเวส , คาวเบลล์และกลองเบส ) นอกจากนี้ยังสามารถเรียงลำดับรูปแบบจังหวะเข้าด้วยกันได้โดยการกดปุ่มจังหวะหลายปุ่มพร้อมกัน และรูปแบบจังหวะที่เป็นไปได้มีมากกว่าร้อยแบบ (ในรุ่น Rhythm Ace รุ่นต่อมา สามารถปรับระดับเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชนิดได้ด้วยปุ่มหมุนหรือเฟดเดอร์ขนาดเล็ก) บริษัท Hammond Organ ได้นำ FR-1 ไปใช้ในออร์แกนรุ่นล่าสุดของพวกเขา ในสหรัฐอเมริกา เครื่องนี้ยังวางจำหน่ายภายใต้ แบรนด์ Multivoxโดยบริษัท Peter Sorkin Music และในสหราชอาณาจักร วางจำหน่ายภายใต้แบรนด์ Bentley Rhythm Ace ^{[ 15 ]}

เครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งค่าล่วงหน้าอื่นๆ อีกหลายเครื่องถูกวางจำหน่ายในช่วงทศวรรษ 1970 แต่ตัวอย่างการใช้งานในยุคแรกๆ สามารถพบได้ใน อัลบั้มชื่อเดียวกันของ The United States of Americaจากปี 1967–1968 เพลงป๊อปหลักเพลงแรกที่ใช้ดรัมแมชชีนคือเพลง " Saved by the Bell " โดยRobin Gibbซึ่งขึ้นถึงอันดับ 2 ในสหราชอาณาจักรในปี 1969 แทร็กดรัมแมชชีนยังถูกใช้เป็นจำนวนมากในอัลบั้มThere's a Riot Goin' On ของ Sly & the Family Stoneซึ่งวางจำหน่ายในปี 1971 Sly & the Family Stone เป็นกลุ่มแรกที่มีซิงเกิลป๊อปอันดับ 1 ที่ใช้ดรัมแมชชีน ซิงเกิลนั้นคือเพลง " Family Affair " ^{[ 16 ]}

วงดนตรีแนวเคราท์ร็อกสัญชาติเยอรมัน อย่าง Canก็ใช้เครื่องดรัมแมชชีนในเพลง " Peking O " และ " Spoon " เช่นกัน ซิงเกิล " Why Can't We Live Together "/"Funky Me" ของ Timmy Thomas ในปี 1972 โดดเด่นด้วยการใช้เครื่องดรัมแมชชีนและการเรียบเรียงเสียงคีย์บอร์ดในทั้งสองเพลง อีกตัวอย่างหนึ่งของเครื่องดรัมอิเล็กทรอนิกส์ที่วงร็อกใช้ในยุคแรกๆ คืออัลบั้มObscured by CloudsของPink Floydในปี 1972 อัลบั้มแรกที่ใช้เครื่องดรัมแมชชีนสร้างเสียงเพอร์คัสชั่นทั้งหมดคืออัลบั้มJourneyของKingdom Comeซึ่งบันทึกเสียงในเดือนพฤศจิกายนปี 1972 โดยใช้เครื่อง Bentley Rhythm Ace นักร้องและนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศสLéo Ferréผสมผสานเครื่องดรัมแมชชีนเข้ากับวงออร์เคสตราซิมโฟนีในเพลง "Je t'aimais bien, tu sais..." ในอัลบั้มL'Espoirที่วางจำหน่ายในปี 1974 วงดนตรีสดของ Miles Davisเริ่มใช้เครื่องดรัมแมชชีนในปี 1974 (โดยมือกลองJames Mtume ) ซึ่งสามารถได้ยินได้ใน อัลบั้ม Dark Magus (1977) อัลบั้มร็อกไซคีเดลิกโปรเกรสซีฟBenzaiten (1974) ของOsamu Kitajimaก็ใช้เครื่องดรัมแมชชีนเช่นกัน

Eko ComputeRhythm (1972) หนึ่งในเครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรกๆ

PAiA Programmable Drum Set (1975) หนึ่งในเครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งโปรแกรมได้ด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์รุ่นแรกๆ

ในปี พ.ศ. 2515 Ekoได้วางจำหน่าย ComputeRhythm ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรกๆ^{[ 17 ]}โดยมีเมทริกซ์ปุ่มกด 6 แถวที่อนุญาตให้ผู้ใช้ป้อนรูปแบบด้วยตนเอง ผู้ใช้ยังสามารถเสียบการ์ดเจาะรูที่มีจังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าผ่านช่องอ่านบนตัวเครื่องได้อีกด้วย^{[ 18 ]}

เครื่องดรัมแบบตั้งเดี่ยวอีกเครื่องหนึ่งที่วางจำหน่ายในปี พ.ศ. 2518 คือPAiA Programmable Drum Set ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดรัมแบบตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรกๆ^{[ 19 ]}และขายเป็นชุดพร้อมชิ้นส่วนและคำแนะนำที่ผู้ซื้อจะใช้ในการสร้างเครื่อง

ในปี พ.ศ. 2518 Ace Toneได้วางจำหน่าย Rhythm Producer FR-15 ซึ่งช่วยให้สามารถแก้ไขรูปแบบจังหวะที่ตั้งโปรแกรมไว้ล่วงหน้าได้^{[ 20 ]}ในปี พ.ศ. 2521 Roland ได้วางจำหน่ายRoland CR-78ซึ่งเป็นเครื่องสร้างจังหวะแบบตั้งโปรแกรมได้เครื่องแรกที่ใช้ไมโครโปรเซสเซอร์^{[ 15 ]}พร้อมหน่วยความจำสี่ช่องสำหรับจัดเก็บรูปแบบของผู้ใช้ ในปี พ.ศ. 2522 ได้มีการวางจำหน่ายเวอร์ชันที่เรียบง่ายกว่าที่มีเสียงสี่เสียง คือBoss DR-55

วิศวกรบันทึกเสียงของ Steely Dan อย่าง Roger Nichols ได้พัฒนาเครื่องดรัมแมชชีนและเครื่องสุ่มตัวอย่างเสียงแบบ 125kHz/12bit ในปี 1978 ซึ่งเขาตั้งชื่อว่า Wendel และใช้ในอัลบั้ม “Gaucho” ในเดือนมกราคม 1979 สำหรับกลองและเครื่องเคาะ^{[ 21 ]}

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างเครื่องจักรยุคแรกๆ เหล่านี้กับอุปกรณ์ที่ทันสมัยกว่าคือ พวกมันใช้การสังเคราะห์เสียงแทนการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัล เพื่อสร้างเสียง ตัวอย่างเช่น เสียงกลองสแนร์หรือ เสียง มาราคาสจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้เสียงรบกวนสีขาวในขณะที่ เสียง กลองเบสจะถูกสร้างขึ้นโดยใช้คลื่นไซน์หรือรูปคลื่น พื้นฐานอื่นๆ ซึ่งหมายความว่าแม้เสียงที่ได้จะไม่ใกล้เคียงกับเสียงของเครื่องดนตรีจริงมากนัก แต่แต่ละรุ่นก็มักจะมีลักษณะเฉพาะตัว ด้วยเหตุนี้ เครื่องจักรยุคแรกๆ เหล่านี้จำนวนมากจึงได้รับ "สถานะลัทธิ" และเป็นที่ต้องการของโปรดิวเซอร์ในการใช้ในการผลิตเพลงอิเล็กทรอนิกส์ สมัยใหม่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งRoland TR- 808 ^{[ 22 ]}

เครื่องดรัมแมชชีน Linn LM-1ซึ่งวางจำหน่ายในปี 1980 ในราคา 4,995 ดอลลาร์ ( เทียบเท่ากับ 19,500 ดอลลาร์ในปี 2025 ) เป็นเครื่องดรัมแมชชีนเครื่องแรกที่วางจำหน่ายในเชิงพาณิชย์ที่ใช้ตัวอย่างดิจิทัล นอกจากนี้ยังมีแนวคิดด้านจังหวะ เช่น ปัจจัยการสวิง การสับเปลี่ยน การเน้นเสียง และการตั้งโปรแกรมแบบเรียลไทม์^{[ 23 ]}มีการผลิตเพียงประมาณ 500 เครื่องเท่านั้น แต่มีผลกระทบต่ออุตสาหกรรมดนตรีอย่างกว้างขวาง เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของมันแทบจะนิยามเพลงป๊อปยุค 1980 และสามารถได้ยินได้ในเพลงฮิตหลายร้อยเพลงจากยุคนั้น รวมถึงDareของThe Human League , DanceของGary Numan , New TraditionalistsของDevoและBeatitudeของRic Ocasek Prince ซื้อ LM-1 เครื่องแรกๆ เครื่องหนึ่งและใช้มันในอัลบั้มยอดนิยมเกือบทั้งหมดของเขา รวมถึง1999และPurple Rain

เสียงกลองหลายๆ เสียงใน LM-1 นั้นประกอบด้วยชิปสองตัวที่ทำงานพร้อมกัน และแต่ละเสียงสามารถปรับแต่งได้ทีละเสียงด้วยเอาต์พุตแยกต่างหาก เนื่องจากข้อจำกัดด้านหน่วยความจำ เสียง ฉาบจึงไม่สามารถใช้งานได้ ยกเว้นในกรณีที่ต้องซื้ออุปกรณ์เสริมจากภายนอกซึ่งมีราคาแพง ต่อมาในปี 1982 ได้มีการวางจำหน่าย LinnDrum รุ่นที่ราคาถูกกว่า ในชื่อรุ่น LM-1 ราคาอยู่ที่ 2,995 ดอลลาร์ ( เทียบเท่ากับ 10,000 ดอลลาร์ในปี 2025 ) เสียงกลองบางเสียงไม่สามารถปรับแต่งได้ แต่เสียงฉาบเป็นเสียงมาตรฐาน เช่นเดียวกับรุ่นก่อนหน้าอย่าง LM-1 มันมีชิปเสียงที่สามารถเปลี่ยนได้ สามารถได้ยินเสียงกลอง LinnDrum ในผลงานเพลงต่างๆ เช่นHeartbeat CityของThe Carsและเพลงประกอบภาพยนตร์ScarfaceของGiorgio Moroder

เป็นที่เกรงกันว่า LM-1 จะทำให้มือกลองรับจ้างทุกคนในลอสแอนเจลิสตกงาน และทำให้มือกลองรับจ้างชั้นนำหลายคนในแอลเอ ( เจฟฟ์ พอร์คาโรเป็นหนึ่งในตัวอย่าง) ต้องซื้อเครื่องดรัมแมชชีนของตนเองและเรียนรู้วิธีตั้งโปรแกรมด้วยตนเองเพื่อรักษางานไว้ ลินน์ยังทำการตลาด LinnDrum โดยเฉพาะให้กับมือกลองอีกด้วย^{[ 24 ]}

โอเบอร์ไฮม์ DMX (1981)

SCI Drumtraks (1984)

หลังจากความสำเร็จของ LM-1 โอเบอร์ไฮม์ได้เปิดตัวDMXซึ่งมีคุณสมบัติเด่นคือเสียงที่บันทึกด้วยระบบดิจิทัลและฟังก์ชั่น "สวิง" คล้ายกับที่พบในเครื่องดนตรีของลินน์ DMX ได้รับความนิยมอย่างมากและกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในวงการฮิปฮอปที่กำลังเฟื่องฟู

ในไม่ช้า ผู้ผลิตรายอื่นๆ ก็เริ่มผลิตเครื่องดนตรีประเภทนี้ เช่นSequential Circuits Drumtraksและ Tom, E-mu DrumulatorและYamaha RX11

ในปี พ.ศ. 2529 SpecDrumโดยCheetah Marketing ซึ่ง ^เป็นโมดูลดรัมภายนอกแบบสุ่มตัวอย่าง 8 บิตราคาไม่แพงสำหรับZX Spectrum [ ^{25 ]}ได้ถูกนำเสนอ โดยมีราคาต่ำกว่า 30 ปอนด์ ในขณะที่รุ่นที่คล้ายกันมีราคาประมาณ 250 ปอนด์^{[ 26 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 บริษัทโรแลนด์ได้เปิดตัว TR-808 Rhythm Composer ซึ่งเป็นหนึ่งใน เครื่องดรัมแมชชีน แบบตั้งโปรแกรมได้ รุ่นแรกๆ ที่ผู้ใช้สามารถสร้างจังหวะของตนเองได้ แทนที่จะต้องใช้รูปแบบที่ตั้งไว้ล่วงหน้า แตกต่างจาก LM-1 ที่มีราคาแพงกว่า 808 เป็นระบบอนาล็อก โดยสมบูรณ์ หมายความว่าเสียงของมันถูกสร้างขึ้นโดยไม่ใช้ระบบดิจิทัลผ่านฮาร์ดแวร์ แทนที่จะใช้ตัวอย่าง (เสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า) ^{[ 27 ]}อย่างไรก็ตาม 808 เป็นเครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งโปรแกรมได้เต็มรูปแบบเครื่องแรก ที่ผู้ใช้สามารถตั้งโปรแกรมแทร็กเครื่องเคาะจังหวะได้อย่างสมบูรณ์ตั้งแต่ต้นจนจบ พร้อมด้วยจังหวะหยุดและจังหวะรัว^{[ 28 ]}

เปิดตัวในช่วงที่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ยังไม่เป็นที่นิยมในวงกว้าง 808 ได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลายเนื่องจากเสียงกลองที่ไม่สมจริงและล้มเหลวในเชิงพาณิชย์^{[ 29 ] [ 30 ]}หลังจากผลิตได้ประมาณ 12,000 เครื่อง โรแลนด์ก็ยุติการผลิต 808 เนื่องจาก ไม่สามารถจัดหา เซมิคอนดักเตอร์มาทดแทนได้^{[ 31 ]}

ตลอดช่วงทศวรรษ 1980 เครื่องดรัมแมชชีน 808 ได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่นักดนตรีใต้ดินเนื่องจากราคาไม่แพงในตลาดมือสอง^{[ 30 ]}ใช้งานง่าย^{[ 29 ]}และมีเสียงที่เป็นเอกลักษณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงกลองเบสที่ ลึกและ "ดังกระหึ่ม" ^{[ 31 ]}มันกลายเป็นรากฐานสำคัญของแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์และฮิปฮอป ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ ซึ่งได้รับความนิยมจากเพลงฮิตในช่วงแรก เช่น " Sexual Healing " ของMarvin Gaye ^{[ 31 ]}และ " Planet Rock " ของAfrika BambaataaและSoulsonic Force ^{[ 32 ]}ในที่สุด 808 ก็ถูกนำไปใช้ในเพลงฮิตมากกว่าเครื่องดรัมแมชชีนอื่นๆ^{[ 33 ]}ความนิยมของมันในวงการฮิปฮอปโดยเฉพาะ ทำให้มันเป็นหนึ่งในสิ่งประดิษฐ์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในดนตรีป็อป เทียบได้กับอิทธิพลของFender Stratocaster ที่มีต่อ ดนตรีร็อก [ ^{34 ] [ 35 ] เสียง}ของมันยังคงถูกใช้เป็นตัวอย่างที่รวมอยู่ในซอฟต์แวร์ดนตรีและเครื่องดรัมแมชชีนสมัยใหม่^{[ 36 ]}

หลังจากรุ่น 808 ในปี 1983 ก็มีรุ่นTR-909 ตามมา ซึ่ง ^เป็นเครื่องดรัมแมชชีนของ Roland เครื่องแรกที่ใช้MIDI [ ^{37 ]}ซึ่งซิงโครไนซ์อุปกรณ์ที่ผลิตโดยผู้ผลิตต่าง ๆ^{[ 38 ]}นอกจากนี้ยังเป็นเครื่องดรัมแมชชีนของ Roland เครื่องแรกที่ใช้ตัวอย่างเสียงสำหรับบางเสียง^{[ 38 ]}เช่นเดียวกับรุ่น 808 รุ่น 909 ล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ แต่มีอิทธิพลอย่างยั่งยืนต่อดนตรีป็อปหลังจากที่เครื่องราคาถูกหมุนเวียนในตลาดมือสอง ควบคู่ไปกับ ซินเธไซเซอร์เบส Roland TB-303มันมีอิทธิพลต่อการพัฒนาแนวดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เช่น เท คโนเฮาส์และแอซิด^{[ 39 ] [ 40 ]}

ในปี 2000 เครื่องดรัมแมชชีนแบบตั้งโต๊ะเริ่มลดความนิยมลง โดยถูกแทนที่ด้วยฮาร์ดแวร์แซมpler อเนกประสงค์ที่ควบคุมด้วยซีเควนเซอร์ (แบบในตัวหรือภายนอก) การเรียงลำดับและการสุ่มตัวอย่างด้วยซอฟต์แวร์ และการใช้ลูป รวมถึงเวิร์กสเตชันดนตรีที่มีซีเควนเซอร์และเสียงกลองในตัว เสียงดรัมแมชชีนแบบดิจิทัล TR-808 และอื่นๆ สามารถหาได้จากคลังข้อมูลบนอินเทอร์เน็ต อย่างไรก็ตาม บริษัทต่างๆ ยังคงผลิตดรัมแมชชีนแบบดั้งเดิมอยู่ เช่น Roland Corporation (ภายใต้ชื่อBoss ), Zoom , KorgและAlesisซึ่งดรัมแมชชีน SR-16 ของ Alesis ยังคงได้รับความนิยมมาตั้งแต่เปิดตัวในปี 1991

มีโมดูลเสียง เฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีประเภทเคาะ ที่สามารถเรียกใช้งานได้โดยใช้ปิ๊กอัพแผ่นทริกเกอร์หรือผ่าน MIDI โมดูลเหล่านี้เรียกว่าโมดูลกลอง Alesis D4 และ Roland TD-8 เป็นตัวอย่างที่นิยม หากโมดูลเสียงดังกล่าวไม่มีซีเควนเซอร์ด้วยแล้ว โดยแท้จริงแล้ว มันไม่ถือว่าเป็นเครื่องดรัมแมชชีน

ในช่วงทศวรรษ 2010 ความสนใจในการสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อกกลับมาอีกครั้ง ส่งผลให้เกิดเครื่องดรัมแมชชีนแบบอนาล็อกรุ่นใหม่มากมาย ตั้งแต่รุ่นราคาประหยัดอย่าง Korg Volca Beats และ Akai Rhythm Wolf ^{[ 41 ]}ไปจนถึงรุ่นราคากลางอย่าง Arturia DrumBrute ^{[ 42 ]}และรุ่นระดับไฮเอนด์อย่าง MFB Tanzbär และDave Smith Instruments Tempest Roland's TR-08 และ TR-09 Rhythm Composer เป็นการสร้างใหม่แบบดิจิทัลของ TR-808 และ 909 รุ่นดั้งเดิม ในขณะที่ Behringer ได้ออกเครื่องดรัมแมชชีนแบบอนาล็อกที่จำลองมาจาก 808 ในชื่อ Behringer RD-8 Rhythm Designer ^{[ 43 ]} Korg ได้ออกเครื่องดรัมแมชชีนแบบอนาล็อกVolca Beatsในปี 2013 ^{[ 44 ]}

ค่ายเพลงใหญ่ๆ หันมาใช้เครื่องดรัมแมชชีนและการตั้งโปรแกรมดรัมมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อลดค่าใช้จ่ายที่สูงของมือกลองในสตูดิโอ^{[ 46 ]}