ทาโก มาโก
อัลบั้มสตูดิโอโดย สามารถ
ปล่อยแล้ว	สิงหาคม พ.ศ. 2514
บันทึกแล้ว	พฤศจิกายน 1970 – กุมภาพันธ์ 1971
สตูดิโอ	แคน สตูดิโอ ( ปราสาทนอร์เวนิชประเทศเยอรมนีตะวันตก )
ประเภท	เคราท์ร็อก[ 1 ] [ 2 ] ไซคีเดลิกร็อก[ 3 ] หินทดลอง[ 4 ] อาวองต์ฟังก์[ 2 ]
ความยาว	73 : 27
ฉลาก	ยูไนเต็ด อาร์ทิสต์
โปรดิวเซอร์	สามารถ
ลำดับเหตุการณ์สามารถ
เพลงประกอบภาพยนตร์ (1970) ทาโก มาโก (1971) Ege Bamyası (1972)
ความคุ้มครองทางเลือก
ปกฉบับดั้งเดิมจากสหราชอาณาจักรและฉบับครบรอบ 40 ปี

Tago Magoเป็นอัลบั้มปี 1971 ของวงดนตรีแนวเคราท์ร็อก สัญชาติเยอรมัน Canซึ่งวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคมในรูปแบบแผ่นเสียงคู่โดย United Artists Recordsนับเป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของวงที่มีนักร้องนำคือ Damo Suzuki หลังจากที่ Malcolm Mooneyออกจากวงไปเมื่อปีก่อนหน้า แม้ว่า Suzuki จะปรากฏตัวในเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มรวมเพลง Soundtracks ปี 1970 ก็ตาม ^{[ 5 ]} Tago Magoบันทึกเสียงระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1970 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1971 ที่ Can Studioใน ปราสาท Schloss Nörvenich ซึ่ง เป็นปราสาทสมัยกลางใกล้เมืองโคโลญจ น์ อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มชุดที่สามของวง รวมทั้งอัลบั้มรวมเพลง Soundtracksปี 1970 ด้วยแม้ว่าวงจะถือว่าเป็นอัลบั้มชุดที่สองก็ตาม อัลบั้มแรกของพวกเขาคือ Monster Movie (1969)

Tago Magoประกอบด้วยแทร็กยาวที่ผสมผสานการด้น สดแบบร็อก จังหวะ ฟังก์และเทคนิคการตัดต่อเทปแบบมูสิก คอน เครต์ ^{[ 6 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการอธิบายว่าเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดและสุดขั้วที่สุดของ Can ทั้งในด้านเสียงและโครงสร้าง^{[ 7 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์อย่างกว้างขวางและถูกอ้างถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินต่างๆ เน็ด แร็กเก็ตต์ จากAllMusicเรียกมันว่า "ไม่ใช่แค่อัลบั้มเคราท์ร็อกที่ดีที่สุดตลอดกาลอัลบั้มหนึ่ง แต่เป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาลเลย" ^{[ 1 ]}

หลังจากMalcolm Mooneyออกจากวง Can ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2512 ^{[ 8 ]}วง Can ก็ไม่มีนักร้องนำ^{[ 9 ]} ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2513 ขณะที่Holger Czukay มือเบส และJaki Liebezeit มือกลองเดินทางไป แสดงที่มิวนิก พวกเขาเห็นKenji "Damo" Suzuki กำลังเล่นดนตรีเปิดหมวกอยู่หน้าร้านกาแฟ จึงชวนเขาไปเล่นด้วยกัน^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Suzuki ได้เล่นดนตรีกับวงที่Blow Up Clubในเย็นวันนั้น และต่อมาก็ได้เข้าร่วมวง^{[ 13 ]}

ในช่วงต้นปี 1968 วงดนตรีได้รับเชิญให้พักอาศัยฟรีที่ปราสาทนอร์เวนิชปราสาทสมัยกลางในเมืองนอร์เวนิช รัฐนอร์ทไรน์-เวสต์ฟาเลียเป็นเวลาหนึ่งปี โดยคริสตอฟ โวห์วินเคล นักสะสมงานศิลปะ ซึ่งเช่าปราสาทแห่งนี้โดยมีแนวคิดที่จะเปลี่ยนให้เป็นศูนย์ศิลปะซูคายได้บันทึกเสียงอัลบั้มTago Mago ที่ปราสาทแห่งนี้ระหว่างเดือนพฤศจิกายน 1970 ถึงเดือนกุมภาพันธ์ 1971 ^{[ 14 ]}

ระหว่างการบันทึกเสียง แคนได้รับการเยี่ยมเยียนจากนักข่าวชาวอังกฤษดันแคน ฟัลโลเวลล์จากThe Spectatorในปี 1970 เขาได้ตีพิมพ์คอลัมน์กระแสหลักฉบับแรกเกี่ยวกับวงดนตรี^{[ 15 ]}

กระบวนการบันทึกเสียงใช้เวลาสามเดือนจึงจะเสร็จสมบูรณ์^{[ 16 ]}เซสชั่นมักกินเวลานานถึง 16 ชั่วโมงต่อวัน^{[ 17 ]}โดย Czukay ตัดต่อการเล่นดนตรีแบบยาวๆ ของวงให้เป็นเพลงที่มีโครงสร้าง^{[ 18 ]}เขาใช้เครื่องบันทึกเทปสองแทร็กคู่หนึ่งเพื่อบันทึกเซสชั่น^{[ 17 ]}ซึ่งจำกัดวงดนตรี กลุ่มนิยมบันทึกเสียงในห้องโถงทางเข้าของปราสาทเพื่อใช้ประโยชน์จากเสียงสะท้อน ตามธรรมชาติ Czukay ใช้ไมโครโฟนเพียงสามตัวในการบันทึกเซสชั่น สองตัวใช้ร่วมกันระหว่าง Suzuki และ Liebezeit และตัวที่สามวางไว้อย่างระมัดระวังตรงกลางสตูดิโอ เนื่องจากพวกเขาไม่มีมิกเซอร์หรือวิศวกรแยกต่างหาก วงดนตรีจึงรวมตัวกันใกล้ไมโครโฟนมากขึ้น และพยายามปรับสมดุลเสียงที่พวกเขาเล่นและเสียงของเครื่องขยายเสียงแบบสดๆ^{[ 19 ] [ 17 ]} Czukay กล่าวว่า "ถ้าใครขยับตัว การบันทึกก็จะถูกทำลาย" ^{[ 20 ]}นักคีย์บอร์ดIrmin Schmidtทดลองใช้ออสซิลเลเตอร์แทนซินเธไซเซอร์ทั่วไปในเพลง "Aumgn" ^{[ 17 ]}

Tago Magoเป็นอัลบั้มแรกของ Can ที่มีบันทึกเสียง "ระหว่างกลาง" ซึ่ง Czukay แอบบันทึกเสียงนักดนตรีเล่นดนตรีกันระหว่างช่วงก่อนการผลิต^{[ 12 ]}เขายังบันทึกเสียงตะโกนของเด็กที่เข้ามาในห้องโดยไม่ได้ตั้งใจระหว่างการบันทึกเสียง รวมถึงเสียงหอนของสุนัขของ Christoph Vohwinkel ด้วย^{[ 17 ]}

ตามที่ Czukay กล่าว อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามIlla de Tagomagoซึ่งเป็นเกาะเล็กๆ ใกล้กับIbizaในหมู่เกาะ Balearicตามคำแนะนำของ Liebezeit ^{[ 21 ]}

Tago Magoเป็นอัลบั้มคู่โดยแผ่นเสียงแผ่นแรกมีโครงสร้างแบบดั้งเดิมมากกว่า และแผ่นที่สองเป็นการทดลองมากกว่า[ 22 ^{] Roni Sarig}ผู้เขียนThe Secret History of Rock เรียกแผ่นเสียงแผ่นที่สองว่า "ใกล้เคียงที่สุดเท่าที่ [วง] เคยทำได้กับ ดนตรีแนวอвангард noise " ^{[ 7 ]}เสียงร้องมีความนุ่มนวลกว่าในTago Magoอันเป็นผลมาจากการแทนที่เสียงร้องที่โดดเด่นของ Malcolm Mooney นักร้องนำคนแรกของวงด้วย Damo Suzuki ^{[ 23 ]} Czukay อธิบายว่า Mooney เป็น "หัวรถจักรขับเคลื่อน" โดยระบุว่าวง "ต้องตามเขาไป ไม่สามารถยืนอยู่ข้างหลังเขาได้" ในทางตรงกันข้าม Suzuki "ต้องการกลุ่มที่ผลักดันเขา" ^{[ 24 ]}

Tago Magoได้รับแรงบันดาลใจจากแหล่งต่างๆ เช่น นักดนตรีแจ๊สอย่างMiles Davisและ นักแต่งเพลงแนว อิเล็กทรอนิกส์ล้ำสมัยอย่างKarlheinz Stockhausenซึ่ง Czukay และ Schmidt เคยศึกษาด้วย^{[ 25 ]}อัลบั้มนี้ยังได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของนักไสยศาสตร์ชาวอังกฤษAleister Crowleyโดยตั้งชื่อตาม Illa de Tagomago เกาะที่ปรากฏในตำนานของ Crowley และเพลง "Aumgn" ตั้งชื่อตามการตีความของ Crowley เกี่ยวกับพยางค์Om ในมน ตราฮินดู^{[ 3 ] [ 26 ]}ในปี 2008 Czukay อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "ความพยายามในการสร้างโลกดนตรีลึกลับจากแสงสว่างสู่ความมืดและกลับมาอีกครั้ง" ^{[ 12 ]}กลุ่มได้กล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็น "บันทึกเวทมนตร์" ของพวกเขา^{[ 3 ]}และดนตรีได้รับการอธิบายว่ามี "บรรยากาศแห่งความลึกลับและความลับต้องห้าม" ^{[ 11 ]}

ร็อบ ยัง นักเขียนชีวประวัติของวง Can สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างเพลง "Oh Yeah" และเพลง "Don't Turn the Light on, Leave Me Alone" จากอัลบั้มรวมเพลงSoundtracks ในปี 1970 ของวง ^{[ 27 ]}เพลง "Aumgn" และ "Peking O" ซึ่งมีการทดลองเทปและวิทยุของ Czukay ทำให้บรรดานักวิจารณ์ดนตรีเรียกTago Mago ว่า เป็น "อัลบั้มที่แหวกแนวที่สุดในแง่ของเสียงและโครงสร้าง" ของวง^{[ 7 ]} เพลง "Peking O" ยังใช้Ace Tone Rhythm Ace ซึ่งเป็นเครื่องดรัมแมชชีน รุ่นแรกๆ ผสมผสานกับการตีกลองอะคูสติก^{[ 28 ] [ 29 ]}เพลง "Aumgn" มีการร้องแบบ Schmidt แทนเสียงร้องของ Suzuki ^{[ 23 ]}เพลงปิดท้าย "Bring Me Coffee or Tea" ได้รับการอธิบายโดย Raggett ว่าเป็น "บทสรุปเล็กๆ ที่สนุกสนานสำหรับอัลบั้มสำคัญ" ^{[ 1 ]}

Tago Magoวางจำหน่ายในรูปแบบอัลบั้มคู่โดยUnited Artists Records วางจำหน่าย ในเยอรมนีในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2514 ส่วนการวางจำหน่ายในสหราชอาณาจักรซึ่งมีภาพปกที่แตกต่างกัน วางจำหน่ายในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 ในตอนแรก Can วางแผนที่จะตัดต่อเพลงจากเซสชั่นต่างๆ ให้เหลือเพียงอัลบั้มเดียว โดยตัดเพลงที่มีลักษณะทดลองมากกว่าในแผ่นที่สองออกไป อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการของพวกเขา Hildegard Schmidt ชอบเพลงในแผ่นที่สอง โดยกล่าวว่ามัน "แสดงถึงตัวตนของวงนี้อย่างแท้จริง" และยืนยันว่าพวกเขาควรวางจำหน่ายในรูปแบบแผ่นเสียงคู่ Hildegard จึงติดต่อ United Artists และLiberty Recordsโดยบอกกับค่ายเพลงว่าพวกเขาจะอนุญาตให้วางจำหน่ายTago Magoในรูปแบบอัลบั้มคู่ เท่านั้น ^{[ 30 ]}

เพลงยาว " Halleluhwah " ซึ่งปิดท้ายแผ่นแรก ถูกตัดให้สั้นลงจาก 18 นาทีครึ่ง เหลือ 3 นาทีครึ่ง เพื่อนำไปออกเป็นเพลง B-side ของซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Turtles Have Short Legs" ซึ่งเป็นเพลงแปลกใหม่ที่บันทึกระหว่าง ช่วง Tago Magoและวางจำหน่ายโดย Liberty Records ในปี 1971 ^{[ 31 ]} ต่อมามีการตัดต่อ "Halleluhwah" เวอร์ชันที่แตกต่างออกไป ความยาว 5 นาทีครึ่ง ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงCannibalismในปี 1978 ^{[ 32 ]}ในขณะที่ "Turtles Have Short Legs" ยังคงไม่มีวางจำหน่ายจนกระทั่งถูกนำไปรวมอยู่ในCannibalism 2ในปี 1992 ^{[ 31 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	99/100 [ 33 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 1 ]
จมหายไปในเสียง	10/10 [ 34 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 35 ]
ผลงานเพลงร็อคระดับตำนาน	8/10 [ 36 ]
โกย	9.3/10 (2004) [ 37 ] 10/10 (2011; ฉบับครบรอบ 40 ปี) [ 38 ]
นักสะสมแผ่นเสียง	[ 39 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 40 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	9/10 [ 41 ]
นิตยสารสไตลัส	B [ 42 ]
อันคัต	[ 43 ]

Tago Magoได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ และได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกรูปแบบดนตรีสมัยใหม่ต่างๆ Raggett เรียกTago Mago ว่า เป็น "ผลงานหายากในช่วงต้นทศวรรษ 1970 อัลบั้มคู่ที่ไม่มีโน้ตใดสูญเปล่า" ^{[ 1 ]}นักวิจารณ์หลายคน โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ต่างกระตือรือร้นที่จะยกย่องอัลบั้มนี้ และในช่วงปลายปี 1971 วง Can ได้เล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกในประเทศนี้^{[ 44 ] [ 45 ]}

Julian CopeเขียนในKrautrocksamplerว่าTago Mago "ฟังดูเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เหมือนใครทั้งก่อนและหลัง" และอธิบายเนื้อเพลงว่าเป็นการเจาะลึก "ลงไปในจิตใต้สำนึก " ^{[ 16 ]} Dummyเรียกมันว่า "ผลงานที่กำหนดนิยามของแนวเพลง ดนตรี ร็อคไซคีเดลิกและ ทดลอง" ^{[ 4 ]} Simon Reynoldsนักวิจารณ์จากMelody Makerอธิบายว่าเป็น " เพลงแนวอวองต์ฟังก์แบบชามาน " ^{[ 2 ]}

ในการวิจารณ์แบบผสมผสานMichael WattsจากMelody Makerยกย่องTago Magoสำหรับ "คุณภาพที่แปลกประหลาดและไม่เหมือนใคร" ซึ่งแตกต่างจาก "ความสงบและความไม่กล้าเสี่ยง" ของMeddleของPink Floyd ในช่วงหลัง ในขณะเดียวกันก็เสียใจที่ขาด "ความรู้สึกที่ลึกซึ้งของจิตวิญญาณของร็อกแอนด์โรลในดนตรี มันเป็นดนตรีของสมอง ไม่ใช่หัวใจ" ^{[ 46 ] [ 47 ]}

ศิลปินหลายคนได้อ้างถึงTago Magoว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับผลงานของพวกเขาจอห์น ไลดอนจากวงSex PistolsและPublic Image Ltd.เรียกอัลบั้มนี้ว่า "น่าทึ่ง" ในหนังสืออัตชีวประวัติของเขาRotten: No Irish, No Blacks, No Dogs [ ^{48 ] บ็อบ}บี้ กิลเลสปีจากวง Jesus and Mary ChainและPrimal Screamกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "ดนตรีนั้นไม่เหมือนกับอะไรที่ผมเคยได้ยินมาก่อน ไม่ใช่แบบอเมริกัน ไม่ใช่ร็อกแอนด์โรล แต่ลึกลับและเป็นแบบยุโรป" ^{[ 49 ]}มาร์ค ฮอลลิสจาก วง Talk TalkเรียกTago Mago ว่า "อัลบั้มที่สำคัญอย่างยิ่ง" และเป็นแรงบันดาลใจให้กับอัลบั้มLaughing Stock ในปี 1991 ของ Talk Talk ^{[ 50 ]} มาร์คโบลานจากวง T. Rexระบุว่าเนื้อเพลงแบบอิสระของซูซูกิเป็นแรงบันดาลใจ^{[ 51 ]}นักข่าวNick KentเปรียบเทียบดนตรีของSiouxsie and the Bansheesในอัลบั้มเปิดตัวThe Screamกับ "ความเฉลียวฉลาดของTago Mago " ^{[ 52 ]} และ Steven Severinมือเบสของวงได้แสดงความชื่นชมต่ออัลบั้มนี้^{[ 53 ]} Jonny GreenwoodและThom YorkeจากRadioheadต่างก็อ้างถึงอัลบั้มนี้ว่าเป็นแรงบันดาลใจในช่วงแรก^{[ 54 ]}

ศิลปินหลายคนได้นำเพลงจากอัลบั้มTago Mago มาขับร้อง ใหม่ หรือบันทึกเพลงที่ดัดแปลงมาจากเพลงในอัลบั้มนี้ ตัวอย่างเช่น เพลง "Take Meta Mars" ของวง The Flaming Lipsจากอัลบั้มIn a Priest Driven Ambulance ใน ปี 1990 เริ่มต้นจากการพยายามนำเพลง "Mushroom" มาขับร้องใหม่ แต่เนื่องจากสมาชิกวงเคยได้ยินเพลง "Mushroom" เพียงครั้งเดียวและไม่มีแผ่นเพลงนั้นอยู่ เพลง "Take Meta Mars" จึงเป็นเพียงเพลงที่มีเสียงคล้ายกันเท่านั้น ไม่ใช่เพลงที่นำมาขับร้องใหม่ได้อย่างสมบูรณ์^{[ 55 ]} The Jesus and Mary Chain ได้นำเพลง "Mushroom" มาแสดงสดที่นูเรมเบิร์กในปี 1986 ซึ่งวางจำหน่ายครั้งแรกในรูปแบบซิงเกิลคู่ 7 นิ้วของ " April Skies " และ^{[ 56 ]}และต่อมาได้วางจำหน่ายอีกครั้งในรูปแบบซีดีของBarbed Wire Kisses [ ^{57 ] The} Fallได้บันทึกเพลง " I Am Damo Suzuki " โดยอิงจาก เพลง "Oh Yeah" ของ Tago Magoสำหรับอัลบั้มThis Nation's Saving Graceใน ปี 1985 ^{[ 58 ]}รีมิกซ์เพลง "Oh Yeah" และ "Halleluhwah" โดยศิลปินต่างๆ รวมอยู่ในอัลบั้มรีมิกซ์Sacrilegeของ Can ในปี 1997 ^{[ 59 ] [ 60 ]}

Tago Magoมีรายชื่ออยู่ในหนังสือ1001 Albums You Must Hear Before You Die ฉบับปี 2005 ซึ่งระบุว่า: "แม้จะผ่านไป 30 ปีแล้วTago Magoก็ยังคงฟังดูทันสมัยและสุดขั้วอย่างน่าประทับใจ" ^{[ 61 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2515 นิตยสาร Soundsได้เผยแพร่ผลสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่านเกี่ยวกับดนตรีเยอรมัน โดย Can ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดอันดับสองTago Mago ได้รับการโหวต ให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดอันดับสอง Damo Suzuki ได้รับการโหวตให้เป็นนักร้องที่ดีที่สุดอันดับสอง Holger Czukay และ Irmin Schmidt ได้รับการจัดอันดับที่เจ็ดและสิบห้าในหมวด "นักดนตรีแห่งปี" โดย Holger ยังได้รับรางวัลนักดนตรีบรรเลงที่ดีที่สุดอันดับสี่อีกด้วย เพลง "Halleluwah" ได้รับการจัดอันดับที่สี่ในฐานะ "เพลงแห่งปี" รอง จาก " Ruckzuck " ของKraftwerk , " Alpha Centauri " ของTangerine Dreamและ"Raga" ของEt Cetera ^{[ 62 ]}

• ดาโม ซูซูกิ – นักร้องนำ
• โฮลเกอร์ ซูคาย – เบสกีตาร์, วิศวกรรมเสียง, การตัดต่อ
• ไมเคิล คาโรลี – กีตาร์ไฟฟ้า กีตาร์อะคูสติก ไวโอลิน
• Jaki Liebezeit – กลอง, ดับเบิลเบส, เปียโน
• Irmin Schmidt – ออร์แกน Farfisaและเปียโนไฟฟ้า^{[ 69 ]}อิเล็กทรอนิกส์ เสียงร้อง(5)

• U. Eichberger – งานศิลปะและการออกแบบต้นฉบับ
• แอนเดรียส ทอร์คเลอร์ – ออกแบบ (ฉบับพิมพ์ซ้ำปี 2004)

• วอร์เนอร์, อลัน (2015) ทาโกะ มาโกะ: การอนุญาตสู่ความฝัน นักวิชาการบลูมส์เบอรี่. ไอเอสบีเอ็น 978-1-6289-2108-3.

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• Tago Mago ที่ MusicBrainz
• Tago Mago (LP)ที่ Discogs
• Tago Mago (Remastered SACD)ที่ Discogs