ชุดกลอง

การจัดวางชุดกลองมาตรฐาน: [ a ] 1. กลองเบส 2. กลองฟลอร์ทอม 3. กลองสแนร์ 4. กลองแร็คทอม 5. ไฮแฮท 6. ฉาบ Crash 7. ฉาบ Ride 8. ฉาบ Splash 9. ฉาบ China
เครื่องดนตรีประเภทตี
ชื่ออื่นๆ	ชุดกลองอะคูสติก, กลองชุด, กลองชุด, กลอง
การจำแนกประเภท	เครื่องเคาะ
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	211.212.11และ111.24 (กลองทรงกระบอกสองชั้นแบบแยกชิ้น โดยชั้นหนึ่งใช้สำหรับเล่นและตี)
ที่พัฒนา	ทศวรรษ 1860 สหรัฐอเมริกา
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
กลอง , บองโก , โรโตทอม , อ็อกโทแบน , ฉาบแครช/ไร ด์ , ฉาบซิซเซิล , ฉาบเบ ลล์, ฉาบสวิช , ฉาบซิงเกอร์ , คาวเบลล์ , แจมบล็อก , ไวบราสแลป,เทมเปิลบล็อก, แทมบูรีน, แทมแทม , มาร์คทรี
ตัวอย่างเสียง
เสียงกลองชุด ไฟล์ ช่วย
บทความหรือข้อมูลเพิ่มเติม
กลองไฟฟ้า , อุปกรณ์กลอง , ไม้กลอง , กล่องกลอง , ทริกเกอร์ , โมดูลกลอง

ชุดกลองชุดกลองอะคูสติก^{[ 1 ]}หรือกลองชุด^{[ b ]} (เรียกอีกอย่างว่าชุดกลองหรือกลองใน บริบทของ ดนตรีป๊อปและแจ๊ส ) เป็นเครื่องดนตรีที่ประกอบด้วยเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ หลายชนิด ที่จัดเรียงไว้เพื่อให้นักดนตรีคนเดียวเล่น^{[ 2 ]}โดยทั่วไปจะประกอบด้วยกลองฉาบ และบางครั้งอาจมีเครื่องดนตรีประเภทเคาะ จังหวะเสริมอื่นๆ เช่นแทมบูรีนหรือคาวเบลล์มือกลองมักจะเล่นขณะนั่งอยู่บนเก้าอี้กลอง โดยใช้ไม้กลองหรือแปรงลวดหรือไนลอนพิเศษตีกลองและฉาบ รวมถึงใช้แป้นเหยียบเพื่อควบคุมกลองเบสและไฮแฮททำให้พวกเขาสามารถปรับเสียงให้ได้ตามต้องการ

ชุดกลองไม่ได้มีการกำหนดมาตรฐาน แต่โดยทั่วไปจะประกอบด้วย: ^{[ 3 ]}

• กลองสแนร์ที่ติดตั้งอยู่บนขาตั้ง
• กลองเบสคือกลองที่ตีด้วยไม้ตีซึ่งควบคุมด้วยแป้นเหยียบเท้าหนึ่งหรือหลายแป้น
• กลองทอมทอมสองตัวขึ้นไปรวมทั้งกลองทอมแร็คหรือกลองทอมฟลอร์
• ฉาบอย่างน้อยหนึ่งอัน รวมทั้งฉาบไรด์และฉาบแครช
• ฉาบไฮแฮทคือฉาบคู่ที่สามารถเล่นได้ทั้งด้วยแป้นเหยียบและด้วยมือ

ชุดกลองอาจมีขนาดเล็ก โดยประกอบด้วยเพียงกลองสแนร์ กลองเบส ไฮแฮท และฉาบหนึ่งอัน ในทางกลับกัน ก็อาจมีขนาดใหญ่และซับซ้อนได้เช่นกัน ชุดกลองเป็นส่วนหนึ่งของส่วนประกอบจังหวะ มาตรฐาน และใช้ในดนตรีหลากหลายสไตล์ ทั้งดนตรีสมัยนิยมและดนตรีพื้นบ้านตั้งแต่ร็อกและป๊อปไปจนถึงบลูส์และแจ๊ส

ก่อนการพัฒนาชุดกลองแบบคลาสสิก กลองและฉาบที่ใช้ในดนตรีทหารและวงออร์เคสตราจะถูกเล่นแยกกันโดยนักตีกลองหลายคน ในช่วงทศวรรษ 1840 นักตีกลองเริ่มทดลองใช้แป้นเหยียบเพื่อช่วยให้พวกเขาสามารถเล่นเครื่องดนตรีได้มากกว่าหนึ่งชิ้น แต่เครื่องมือเหล่านี้จะไม่ถูกผลิตในปริมาณมากอีก 75 ปีต่อมา^{[ 4 ]}ในช่วงทศวรรษ 1860 นักตีกลองเริ่มรวมกลองหลายชิ้นเข้าเป็นชุด กลองเบส กลองสแนร์ ฉาบ และเครื่องดนตรีประเภทตีอื่นๆ ล้วนถูกตีด้วยไม้ตีกลองที่ถือด้วยมือ นักตีกลองในละครเพลงปรากฏตัวในละครเวที ซึ่งงบประมาณสำหรับวงออร์เคสตราในหลุมมักมีจำกัดเนื่องจากมีเงินไม่เพียงพอที่จะจ้างทีมนักตีกลองเต็มรูปแบบ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เกิดการสร้างชุดกลองโดยการพัฒนาเทคนิคและอุปกรณ์ที่จะช่วยให้คนคนเดียวสามารถแทนที่นักตีกลองหลายคนได้

การตีกลองคู่ถูกพัฒนาขึ้นเพื่อให้คนคนเดียวสามารถตีทั้งกลองเบสและกลองสแนร์ด้วยไม้ตี ในขณะที่ฉาบสามารถตีได้โดยการเคาะเท้าบน "โลว์บอย" ด้วยวิธีการนี้ กลองเบสโดยทั่วไปจะตีในจังหวะที่หนึ่งและสาม (ใน⁴ (เวลา) ในขณะที่ดนตรีถูกออกแบบมาเพื่อประกอบการเดินขบวนของทหารในตอนแรก วิธีการตีกลองที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมานี้ได้นำไปสู่การกำเนิดของ ดนตรี แร็กไทม์เมื่อจังหวะการเดินขบวนที่เรียบง่ายกลายเป็นจังหวะซิ งโคเพตมากขึ้น ส่งผลให้เกิด ความรู้สึก ที่สนุกสนานและเต้นรำมากขึ้น ชุดกลองในตอนแรกเรียกว่า "ชุดแทรป" และตั้งแต่ปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 ถึงคริสต์ศตวรรษที่ 20 มือกลองถูกเรียกว่า "มือกลองแทรป" ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 20 มือกลองเริ่มใช้แป้นเหยียบแบบยื่น^{[ 5 ]}มือกลองส่วนใหญ่ในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 20 นิยมตีกลองคู่โดยไม่ต้องใช้แป้นเหยียบเพื่อเล่นกลองหลายใบ มากกว่าที่จะใช้แป้นเหยียบแบบยื่น บริษัทต่างๆ ได้จดสิทธิบัตรระบบแป้นเหยียบของตน เช่น ของมือกลอง Edward "Dee Dee" Chandler แห่งนิวออร์ลีนส์ในปี 1904 หรือ 1905 ^{[ 6 ]}สิ่งนี้ทำให้กลองเบสถูกเล่นโดยนักตีกลองที่ยืนและใช้เท้า จึงเป็นที่มาของคำว่า "กลองเบส"

William F. Ludwig Sr.และ Theobald น้องชายของเขาได้ก่อตั้งบริษัท Ludwig & Ludwigในปี พ.ศ. 2452 และจดสิทธิบัตรระบบแป้นเหยียบกลองเบส ที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก ^{[ 7 ]}

ในปี ค.ศ. 1912 มือกลองได้เปลี่ยนจากไม้ตีกลองมาใช้แปรงลวด และต่อมาก็ใช้ไม้ตีแมลงวันโลหะ เนื่องจากเสียงที่ดังกว่าจากการใช้ไม้ตีกลองสามารถกลบเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ชุดกลองมักจะเป็นกลองเบสแบบวงดนตรีเดินขบวนที่มีเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะมากมายวางอยู่รอบๆ และแขวนอยู่ ชุดกลองกลายเป็นส่วนสำคัญของดนตรีแจ๊ส โดยเฉพาะดนตรีดิกซีแลนด์ชุดกลองสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาขึ้นใน ยุค วอเดวิลล์ในช่วงทศวรรษ 1920 ในนิวออร์ลีนส์^{[ 8 ]}

มือกลองอย่างBaby Dodds , Zutty SingletonและRay Bauducได้นำแนวคิดของจังหวะการเดินขบวนมาผสมผสานกับกลองเบส กลองสแนร์ และ "แทรป" ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะที่เกี่ยวข้องกับกลุ่มผู้อพยพ ซึ่งรวมถึงฉาบขนาดเล็ก กลองทอมทอมกระดิ่งวัวและบล็อกไม้พวกเขาเริ่มนำองค์ประกอบเหล่านี้มาผสมผสานในดนตรีแร็กไทม์ ซึ่งได้รับความนิยมมาหลายทศวรรษแล้ว ก่อให้เกิดแนวทางที่พัฒนาไปสู่รูปแบบการตีกลองแจ๊ส

ข้อจำกัดด้านงบประมาณและพื้นที่ในวงออร์เคสตราของละครเพลงทำให้หัวหน้าวงต้องกดดันนักตีกลองให้รับหน้าที่ตีกลองมากขึ้น คอนโซลโลหะถูกพัฒนาขึ้นเพื่อวางกลองทอมทอมของจีน พร้อมขาตั้งแบบพับได้สำหรับกลองสแนร์และฉาบ บนคอนโซลมีถาด "อุปกรณ์" (ย่อว่า "trap") ใช้สำหรับวางสิ่งของต่างๆ เช่น นกหวีด แตร และกระดิ่งวัว ชุดเหล่านี้ถูกเรียกว่า "ชุด trap" ขาตั้งไฮแฮทเริ่มมีวางจำหน่ายประมาณปี 1926 ^{[ 7 ]}

ในปี ค.ศ. 1918 เบบี้ ดอดส์ซึ่งเล่นดนตรีบน เรือใน แม่น้ำมิสซิสซิปปีกับหลุยส์ อาร์มสตรองได้ปรับเปลี่ยนรูปแบบการตีกลองแบบทหาร โดยทดลองตีขอบกลองแทนการใช้บล็อกไม้ ตีฉาบด้วยไม้ (ซึ่งยังไม่เป็นที่นิยมในขณะนั้น) และเพิ่มฉาบด้านข้างไว้เหนือกลองเบส ซึ่งต่อมาเรียกว่าฉาบไร ด์ วิลเลียม ลุดวิก ได้พัฒนา ฉาบไฮแฮทแบบ "ถุงเท้า" หรือแบบติดตั้งต่ำในยุคแรกๆหลังจากสังเกตการตีกลองของดอดส์ ดอดส์ขอให้ลุดวิกยกฉาบไฮแฮทที่ผลิตขึ้นใหม่ขึ้นอีกเก้านิ้วเพื่อให้เล่นได้ง่ายขึ้น จึงทำให้เกิดฉาบไฮแฮทแบบสมัยใหม่^{[ 9 ]}ดอดส์เป็นหนึ่งในมือกลองคนแรกๆ ที่เล่นจังหวะสามจังหวะแบบแตกหัก ซึ่งกลายเป็นจังหวะมาตรฐานของการเล่นฉาบไรด์แบบสมัยใหม่ เขายังทำให้การใช้ฉาบจีน เป็นที่นิยมอีกด้วย ^{[ 10 ]}เทคโนโลยีการบันทึกเสียงยังไม่ทันสมัย ​​ซึ่งหมายความว่าเสียงดังอาจทำให้การบันทึกเสียงผิดเพี้ยนได้เพื่อแก้ไขปัญหานี้ Dodds จึงใช้บล็อกไม้และขอบกลองเป็นทางเลือกที่เงียบกว่าฉาบและหนังกลอง^{[ 11 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 มือกลองอิสระถูกจ้างให้เล่นในงานแสดง คอนเสิร์ต โรงละคร และคลับต่างๆ เพื่อสนับสนุนนักเต้นและนักดนตรีในหลากหลายแนวเพลง วงออร์เคสตราถูกจ้างให้บรรเลงประกอบภาพยนตร์เงียบ และมือกลองมีหน้าที่รับผิดชอบในการสร้างเสียงประกอบ โน้ตเพลงจากทศวรรษ 1920 แสดงให้เห็นว่าชุดกลองของมือกลองเริ่มมีการพัฒนาขนาดเพื่อรองรับการแสดงต่างๆ อย่างไรก็ตาม ในปี 1930 ภาพยนตร์ที่มีเสียงได้รับความนิยมมากขึ้น และหลายเรื่องมีซาวด์แทร็กที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีนี้ทำให้มือกลองหลายพันคนที่ทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเสียงประกอบตกงาน^{[ 12 ]}โดยมือกลองบางคนได้รับงานเป็นศิลปิน Foleyสำหรับซาวด์แทร็กภาพยนตร์เหล่านั้น

การตีกลองชุด ไม่ว่าจะตีประกอบเสียงร้องและเครื่องดนตรีอื่นๆ หรือตีเดี่ยวกลอง ประกอบด้วยองค์ประกอบสองส่วน:

• จังหวะพื้นฐานที่กำหนดความรู้สึกและเวลาพื้นฐานของเพลง และเป็นโครงสร้างทางจังหวะสำหรับเพลง (ตัวอย่างเช่น จังหวะแบ็คบีทหรือจังหวะชัฟเฟิล ) จังหวะเหล่านี้สามารถกำหนดอารมณ์ของเพลงได้
• การตีกลองแทรกและลูกเล่น อื่น ๆที่เพิ่มความหลากหลายและความน่าสนใจให้กับเสียงกลอง การตีกลองแทรกอาจรวมถึงการตีสั้นๆในตอนท้ายของท่อนดนตรี หรือเป็นการแสดงฝีมือกลองที่โดดเด่น

การเติมหรือการแทรกคือการเบี่ยงเบนจากรูปแบบจังหวะที่ซ้ำซากในเพลง การเติมกลองสามารถใช้เพื่อ "เติมเต็ม" ช่องว่างระหว่างตอนจบของท่อนหนึ่งกับตอนต้นของท่อนอื่นหรือท่อนฮุค^{[ 13 ]}การเติมมีตั้งแต่การตีกลองทอมหรือกลองสแนร์เพียงไม่กี่ครั้ง ไปจนถึงจังหวะที่โดดเด่นที่เล่นบนไฮแฮท ไปจนถึงลำดับที่ยาวหลายบาร์ซึ่งเป็นการโซโลกลองสั้นๆ ที่แสดงความสามารถ นอกจากจะเพิ่มความน่าสนใจและความหลากหลายให้กับดนตรีแล้ว การเติมยังทำหน้าที่สำคัญในการบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของส่วนต่างๆ ในเพลง รวมถึงการเชื่อมโยงส่วนต่างๆ เข้าด้วยกันคิวเสียงร้องคือการเติมกลองสั้นๆ ที่แนะนำการเข้ามาของนักร้องในเพลง การเติมที่จบลงด้วยเสียงฉาบในจังหวะแรกมักใช้เพื่อนำไปสู่ท่อนฮุคหรือท่อนเพลง

กลองโซโลคือส่วนดนตรีบรรเลงที่ไม่มีเครื่องดนตรีอื่นมาบรรเลงประกอบ โดยเน้นที่กลองเป็นหลัก^{[ 14 ]}ในขณะที่โซโลของเครื่องดนตรีอื่นๆ มักจะมีเครื่องดนตรีอื่นๆ ในส่วนจังหวะ (เช่น กีตาร์เบสและกีตาร์ไฟฟ้า) มาบรรเลงประกอบ แต่สำหรับกลองโซโลส่วนใหญ่ สมาชิกวงจะหยุดเล่นเพื่อให้ความสนใจทั้งหมดอยู่ที่มือกลอง ในกลองโซโลบางเพลง นักดนตรีในส่วนจังหวะอื่นๆ อาจเล่น "เสียงกระแทก" ในบางจุด ซึ่งเป็นคอร์ดที่ดังและกระทันหันในช่วงเวลาสั้นๆ^{[ 15 ]}กลองโซโลเป็นเรื่องปกติในดนตรีแจ๊ส แต่ก็ใช้ใน ดนตรี ร็อค หลาย ประเภท เช่นเฮฟวีเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อค ในระหว่างกลองโซโล มือกลองจะมีอิสระในการสร้างสรรค์ในระดับหนึ่ง ทำให้พวกเขาสามารถใช้โพลีริธึม ที่ซับซ้อน ซึ่งอาจไม่เหมาะสมกับวงดนตรี ในคอนเสิร์ตสด มือกลองอาจได้รับโอกาสเล่นกลองโซโลเป็นเวลานาน แม้แต่ในแนวเพลงที่กลองโซโลไม่ค่อยพบเห็นในบันทึกเสียงก็ตาม^{[ 16 ]}

มือกลองส่วนใหญ่จับไม้กลองด้วยวิธีการจับแบบใดแบบหนึ่งจากสองแบบ: ^{[ 17 ]}

1. การจับแบบดั้งเดิมหรือการจับแบบคลาสสิก เดิมทีพัฒนาขึ้นสำหรับการเล่นกลองข้างในวงดนตรีเดินขบวน ซึ่งโดยทั่วไปจะจับไม้กลองด้วยมือขวาแบบคว่ำมือ และมือซ้ายแบบหงายมือ เนื่องจากกลองสแนร์ของวงดนตรีเดินขบวนถูกสะพายไว้ที่ไหล่ในมุมหนึ่ง ทำให้การจับแบบเดียวกันไม่เป็นธรรมชาติ การจับแบบดั้งเดิมมักพบได้บ่อยในหมู่มือกลองแจ๊ส เนื่องจากความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีแจ๊สยุคแรกกับวงดนตรีเดินขบวน^{[ 18 ]}
2. การจับแบบจับคู่ซึ่งไม้ทั้งสองอันถูกจับในลักษณะเดียวกัน โดยอาจหันฝ่ามือลง (การจับแบบเยอรมัน) หรือทำมุม 90º กับหนังกลอง (การจับแบบฝรั่งเศส) ^{[ 19 ]}การจับแบบจับคู่เป็นที่นิยมมากกว่าในหมู่มือกลองสมัยใหม่

กลองเบส (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "กลองคิก") เป็นกลองที่มีระดับเสียงต่ำที่สุดและมักจะให้จังหวะหรือองค์ประกอบด้านเวลาด้วยรูปแบบจังหวะพื้นฐาน มือกลองบางคนอาจใช้กลองเบสสองตัวขึ้นไปหรือใช้แป้นเหยียบคู่บนกลองเบสตัวเดียว ซึ่งช่วยให้มือกลองสามารถเล่นสไตล์กลองเบสคู่ได้โดยใช้กลองเพียงตัวเดียว วิธีนี้ช่วยประหยัดพื้นที่ในการบันทึก/การแสดง และลดเวลาและความพยายามในการติดตั้ง การถอด และการขนส่ง การตีกลองเบสคู่เป็นเทคนิคที่ใช้ในบางแนวเพลง รวมถึงเฮฟวีเมทัลและโปรเกรสซีฟร็อก^{[ 20 ]}

กลองสแนร์เป็นกลองที่ให้จังหวะหลักเมื่อใช้ในลักษณะนี้ มันจะให้จังหวะเน้นที่หนักแน่นและสม่ำเสมอซึ่งเล่นโดยมือข้างที่ไม่ถนัด และเป็นแกนหลักของจังหวะเติม เต็มหลายๆ แบบ เสียงที่เป็นเอกลักษณ์ของมันเกิดจากลวดโลหะแข็งๆ ที่ยึดไว้กับหนังกลองด้านล่าง (เรียกว่าหนังสแนร์) เมื่อตีหนังกลองด้านบน (เรียกว่าหนังตี) ด้วยไม้กลอง ลวดสแนร์จะสั่น ทำให้เกิดเสียงหึ่งๆ สั้นๆ กระชับๆพร้อมกับเสียงไม้กลองกระทบหนังกลอง มือกลองบางคนอาจใช้กลองสแนร์สองตัวหรือมากกว่านั้นในชุดกลอง ซึ่งเรียกว่าสแนร์รอง เพื่อเพิ่มความหลากหลายและสร้างเสียงที่แตกต่างกันในจังหวะหลัก

กลองทอมทอม หรือเรียกสั้นๆ ว่าทอม คือกลองที่ไม่มีสายสแนร์ และเล่นด้วยไม้ตี (หรือเครื่องมืออื่นๆ ที่เหมาะสมกับสไตล์ดนตรี) และเป็นกลองที่มีจำนวนมากที่สุดในชุดกลองส่วนใหญ่ กลองทอมทอมเป็นส่วนสำคัญในการสร้างเสียงเติมเต็มและโซโล่กลองส่วนใหญ่

ซึ่งรวมถึง:

• กลองทอมคู่แบบดั้งเดิมที่มีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางและความลึกแตกต่างกัน
• กลองฟลอร์ทอม (โดยทั่วไปจะเป็นกลองทอมที่กว้างและใหญ่ที่สุด ซึ่งทำให้เป็นกลองทอมที่มีเสียงต่ำที่สุดด้วย)
• กลองทอมคอนเสิร์ตหัวเดียว
• โรโตทอมส์

กลองที่เล็กที่สุดและใหญ่ที่สุดที่ไม่มีสแนร์ ( อ็อกโทแบนและกลองฆ้องตามลำดับ) บางครั้งก็ถูกเรียกว่าทอม การตั้งชื่อรูปแบบกลองทั่วไป (สี่ชิ้น ห้าชิ้น ฯลฯ) ส่วนใหญ่สะท้อนถึงจำนวนทอม เนื่องจากโดยทั่วไปแล้วจะนับเฉพาะกลองเท่านั้น และรูปแบบเหล่านี้ทั้งหมดจะมีสแนร์หนึ่งตัวและกลองเบสหนึ่งตัวขึ้นไป (แม้ว่าจะไม่มีการใช้กลองเบส/กลองเบสสองตัวอย่างเป็นมาตรฐานก็ตาม) ส่วนที่เหลือมักจะเป็นทอม

อ็อกโทบันเป็นทอมขนาดเล็กที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในชุดกลอง โดยช่วยขยายช่วงเสียงทอมให้สูงขึ้นเป็นหลักด้วยความลึกมากและเส้นผ่านศูนย์กลางที่เล็ก พวกมันยังถูกเรียกว่าทอมจรวดหรือทอมท่ออีกด้วย

กลอง ทิมบาเลสมีเสียงสูงกว่ากลองทอมที่มีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากัน โดยทั่วไปตัวกลองทำจากโลหะ และมักเล่นด้วยไม้ตีที่เบา บาง และไม่เรียว กลองทิมบาเลสพบได้บ่อยในดนตรีละติน มีหนังกลองบางและมีโทนเสียงที่แตกต่างจากกลองทอมมาก แต่บางมือกลอง/นักตีกลองใช้กลองทิมบาเลสเพื่อขยายช่วงเสียงของกลองทอมให้สูงขึ้น หรืออาจติดหนังกลองทอมและปรับเสียงให้เป็นกลองทอมคอนเสิร์ตเสียงตื้นก็ได้

ทิมบาเลสแบบ Attack และมินิทิมบาเลสเป็นทิมบาเลสที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางลดลง ออกแบบมาสำหรับใช้กับกลองชุด เส้นผ่านศูนย์กลางที่เล็กกว่าทำให้สามารถใช้หนังกลองที่หนากว่าได้โดยยังคงให้เสียงและความตึงของหนังกลองเท่าเดิม เราสามารถพบเห็นทิมบาเลสประเภทนี้ได้ในดนตรีแนวต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 2010 และดนตรีละติน เร็กเก้ และดนตรีสไตล์อื่นๆ อีกมากมาย

กลองกงเป็นอุปกรณ์เสริมที่หาได้ยากของชุดกลอง กลองแบบติดตั้งได้ที่มีหน้ากลองด้านเดียวนี้ มีลักษณะคล้ายกลองเบส (เส้นผ่านศูนย์กลางประมาณ 20-24 นิ้ว) แต่เล่นด้วยไม้ตีแทนที่จะใช้แป้นเหยียบ และด้วยเหตุนี้จึงมีจุดประสงค์เดียวกันกับกลองฟลอร์ทอม

กลองมือส่วนใหญ่ไม่สามารถตีด้วยไม้กลองได้โดยไม่เสี่ยงต่อการทำให้หนังกลองและขอบรับแรงกระแทกเสียหาย เนื่องจากไม่มีขอบกลองโลหะป้องกัน สำหรับการใช้งานในชุดกลอง อาจมีการติดตั้งหนังกลองโลหะและตีด้วยไม้กลองอย่างระมัดระวัง หรือตีด้วยมือเปล่าก็ได้

ในชุดกลองและชุดกลอง/เครื่องเคาะจังหวะส่วนใหญ่ ฉาบมีความสำคัญพอๆ กับกลอง ฉาบเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องเคาะจังหวะที่เก่าแก่ที่สุดในดนตรี โดยมีการใช้ฉาบในตะวันออกใกล้โบราณตั้งแต่ยุคสำริดตอนต้น ฉาบส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับตุรกีและงานฝีมือของชาวตุรกี ซึ่งZildjianผลิตฉาบมาตั้งแต่ปี ค.ศ. 1623 ^{[ 21 ]}

แม้ว่ามือกลองส่วนใหญ่จะซื้อฉาบแยกชิ้น แต่ก็มีการวางจำหน่ายชุดฉาบ สำหรับผู้เริ่มต้น เพื่อให้มือกลองมือใหม่ได้ใช้ฉาบในระดับเริ่มต้น ชุดฉาบโดยทั่วไปจะมีฉาบสี่ชิ้น ได้แก่ ฉาบไรด์หนึ่งชิ้น ฉาบแครชหนึ่งชิ้น และฉาบไฮแฮทหนึ่งคู่ บางชุดอาจมีเพียงสามชิ้น โดยใช้ฉาบ แครช/ไรด์รวมกันแทนที่จะแยกเป็นฉาบไรด์และฉาบแครช ขนาดของฉาบจะใกล้เคียงกับขนาดที่ระบุไว้ใน หัวข้อ "การจัดวางฉาบแบบทั่วไป " ด้านล่าง มือกลองส่วนใหญ่จะเพิ่มฉาบแครช ฉาบสแปลช ฉาบไชน่า หรือฉาบเอฟเฟ็กต์เข้าไปในชุดฉาบปกติ

ฉาบไรด์มักใช้เพื่อรักษาจังหวะคงที่ในทุกจังหวะหรือบ่อยกว่านั้นตามที่ดนตรีต้องการ การพัฒนาเทคนิคไรด์นี้โดยทั่วไปได้รับการยกย่องให้แก่มือกลองแจ๊สBaby Dodds ^{[ 22 ]}

มือกลองส่วนใหญ่จะมีฉาบหลักเพียงอันเดียว วางไว้ใกล้กับมือข้างที่ถนัด – ในระยะที่เล่นได้ง่าย เนื่องจากใช้บ่อย – มักจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 20-22 นิ้ว แต่เส้นผ่านศูนย์กลาง 16-26 นิ้วก็ไม่ใช่เรื่องแปลก ฉาบนี้มักจะมีน้ำหนักปานกลางถึงหนัก ซึ่งเสียงจะดังกว่าเสียงเครื่องดนตรีอื่นๆ มือกลองบางคนใช้ฉาบแบบswish cymbal , sizzle cymbalหรือฉาบโลหะอื่นๆ ที่แปลกใหม่หรือเบากว่า เป็นฉาบหลักหรือฉาบเดียวในชุดกลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีแจ๊ส กอสเปล หรือบัลลาด/โฟล์ค ในช่วงทศวรรษ 1960 ริงโก สตาร์แห่งวงเดอะบีทเทิลส์ใช้ฉาบแบบ sizzle cymbal เป็นฉาบอันที่สอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในระหว่างการโซโล่กีตาร์^{[ 23 ]}

ฉาบไฮแฮท (เรียกสั้นๆ ว่า "แฮท") ประกอบด้วยฉาบสองแผ่น ติดตั้งแผ่นหนึ่งคว่ำลง โดยให้ด้านล่างของฉาบทั้งสองหันเข้าหากัน บนฐานรองโลหะทรงกระบอกกลวงที่มีขาตั้งพับได้ซึ่งช่วยให้ฐานรองตั้งตรง เช่นเดียวกับกลองเบส ไฮแฮทมีแป้นเหยียบ ฉาบแผ่นล่างยึดติดอยู่กับที่ ส่วนฉาบแผ่นบนติดตั้งอยู่บนแกนโลหะบางๆ ซึ่งเสียบเข้าไปในฐานรองฉาบทรงกระบอกกลวง แกนโลหะบางๆ นี้เชื่อมต่อกับแป้นเหยียบ เมื่อเหยียบแป้นเหยียบลง แกนโลหะบางๆ จะเคลื่อนลง ทำให้ฉาบแผ่นบนเคลื่อนที่และกระทบกับฉาบแผ่นล่าง เมื่อยกเท้าออกจากแป้นเหยียบ ฉาบแผ่นบนจะยกขึ้นเนื่องจากกลไกสปริงของแป้นเหยียบ สามารถตีไฮแฮทได้โดยการตีฉาบด้วยไม้ตีหนึ่งหรือสองอัน หรือเพียงแค่ปิดและเปิดฉาบด้วยแป้นเหยียบ ความสามารถในการสร้างจังหวะบนไฮแฮทด้วยเท้าเพียงอย่างเดียวช่วยขยายขีดความสามารถของมือกลองในการสร้างเสียง เนื่องจากมือว่างเพื่อเล่นกลองหรือฉาบอื่นๆ^{[ 24 ]}สามารถสร้างเสียงที่แตกต่างกันได้โดยการตี "ไฮแฮทแบบเปิด" (โดยไม่ต้องเหยียบแป้นเหยียบ ซึ่งจะสร้างเสียงดังที่เรียกว่า "ไฮแฮทแบบไม่เรียบร้อย") หรือเสียง "ไฮแฮทแบบปิด" ที่คมชัด (โดยเหยียบแป้นเหยียบลง) นอกจากนี้ยังสามารถตีไฮแฮทได้โดยเหยียบแป้นเหยียบลงเพียงบางส่วน

สามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่ไม่เหมือนใครได้โดยการตีไฮแฮทแบบเปิด (ซึ่งฉาบทั้งสองแยกออกจากกัน) แล้วปิดฉาบด้วยแป้นเหยียบ เอฟเฟกต์นี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในดิสโก้และฟังก์ไฮแฮทมีหน้าที่คล้ายกับฉาบไรด์ ทั้งสองไม่ค่อยถูกเล่นพร้อมกันเป็นเวลานาน แต่โดยทั่วไปมักใช้ฉาบใดฉาบหนึ่งเพื่อรักษาสิ่งที่เรียกว่า "จังหวะไรด์" (เช่น โน้ตตัวที่แปดหรือตัวที่สิบหก) ในเพลง ไฮแฮทจะถูกตีด้วยไม้ตีกลองด้านขวาของมือกลองที่ถนัดขวา การเปลี่ยนระหว่างฉาบไรด์และไฮแฮท หรือระหว่างฉาบใดฉาบหนึ่งกับเสียงที่ "เบาลง" โดยไม่เล่นฉาบใดฉาบหนึ่ง มักใช้เพื่อบ่งบอกถึงการเปลี่ยนจากท่อนหนึ่งของเพลงไปยังอีกท่อนหนึ่ง^{[ 25 ]}

ฉาบแครช (Crash cymbal) มักเป็นเครื่องหมายเน้นเสียงที่เด่นชัดที่สุดในชุดกลอง โดยใช้เพื่อบอกจังหวะที่เสียงดังขึ้นและถึงจุดไคลแม็กซ์ การเข้าของเสียงร้อง และการเปลี่ยนแปลงอารมณ์ การเพิ่มระดับเสียง และเอฟเฟ็กต์ต่างๆ โดยทั่วไปแล้ว การตีฉาบแครชมักจะควบคู่ไปกับการเหยียบแป้นกลองเบสอย่างแรง ทั้งเพื่อสร้างเอฟเฟ็กต์ทางดนตรีและเพื่อเสริมจังหวะ การตีฉาบแครชจะให้เสียงที่เต็มอิ่มกว่า และเป็นเทคนิคที่สอนกันทั่วไป

ในดนตรีแจ๊ส การใช้ชุดกลองขนาดเล็กที่สุดและด้วยระดับเสียงที่สูงมาก อาจใช้เทคนิคและเสียงของฉาบไรด์ (ride cymbal) เหมือนกับฉาบแครช (crash cymbal) ไฮแฮทบางรุ่นก็ให้เสียงแครชที่ดีได้เช่นกัน โดยเฉพาะไฮแฮทที่บางกว่าหรือแบบที่มีปลาย เรียวมาก หรืออีกทางเลือกหนึ่งคือ ฉาบแครช/ไรด์ (crash/ride) และฉาบไรด์/แครช (ride/crash) ที่ออกแบบมาเพื่อรวมทั้งสองฟังก์ชั่นเข้าด้วยกัน

ฉาบทุกชนิด ยกเว้นฉาบไรด์ ไฮแฮท และฉาบแครช/สแปลช มักจะเรียกว่าฉาบเอฟเฟกต์เมื่อใช้ในชุดกลอง แม้ว่านี่จะเป็นการกำหนดที่ไม่ใช่แบบคลาสสิกหรือแบบไม่เป็นทางการที่กลายเป็นมาตรฐานแล้ว ชุดกลองส่วนใหญ่ประกอบด้วยฉาบสแปลช อย่างน้อยหนึ่งอันและ ฉาบไชน่าอย่างน้อยหนึ่งอัน ผู้ผลิตฉาบรายใหญ่ผลิตชุดฉาบเสริมที่ประกอบด้วยฉาบสแปลชหนึ่งอันและฉาบไชน่าหนึ่งอัน หรือในบางกรณีอาจเป็นฉาบแครชอันที่สอง ฉาบสแปลช และฉาบไชน่า เพื่อให้เข้ากับชุดเริ่มต้นของพวกเขาที่มีฉาบไรด์ ฉาบแครช และไฮแฮท อย่างไรก็ตาม สามารถพบตัวเลือกการผสมผสานใดๆ ก็ได้ในตลาด^{[ 26 ]}

ฉาบบางอันอาจถูกพิจารณาว่าเป็นฉาบเอฟเฟกต์ในชุดกลองบางชุด แต่ถือเป็นฉาบ "พื้นฐาน" ในชุดกลองอีกชุดหนึ่ง ในทำนองเดียวกัน ฉาบ O-zone crash มีวัตถุประสงค์เดียวกันกับฉาบ crash มาตรฐาน แต่ถูกพิจารณาว่าเป็นฉาบเอฟเฟกต์เนื่องจากหายาก และมีรูเจาะอยู่ ซึ่งให้เสียงกระทบที่ทุ้มและก้องกังวานมากขึ้น มือกลองหลายคนใช้ฉาบซ้อนกัน ซึ่งเป็นการนำฉาบหลายๆ อัน โดยปกติจะเป็นฉาบเอฟเฟกต์ ฉาบ splashes หรือ crashes มาซ้อนกัน ทำให้เกิดเสียงสั้นๆ แหลมคม บางครั้งคล้ายกับเสียงปรบมือหรือเสียงไฮแฮท^{[ 27 ]}

ฉาบทุกประเภทที่ใช้เพื่อเน้นเสียงแทนที่จะใช้สร้างจังหวะหรือทำนอง ปกติ เรียกว่า ฉาบเน้นเสียง (accent cymbals) แม้ว่าฉาบทุกชนิดสามารถใช้เน้นเสียงได้ แต่คำนี้มักใช้กับฉาบที่มีจุดประสงค์หลักเพื่อเน้นเสียงโดยเฉพาะ ฉาบเน้นเสียง ได้แก่ ฉาบเสียงกังวาน (chime cymbals) ฉาบโดมทรงระฆังขนาดเล็ก (small-bell domed cymbals) และฉาบที่มีเสียงกังวานใสชัดเจนแบบตะวันออก เช่น ฉาบแครช (crash cymbals) ฉาบสแปลช (splash cymbals) และฉาบไชน่า (china cymbals)

ฉาบเสียงเบาเป็นฉาบชนิดพิเศษที่ผลิตขึ้นเพื่อให้มีเสียงเบากว่าฉาบทั่วไปประมาณ 80% พื้นผิวทั้งหมดของฉาบจะมีรูพรุน มือกลองใช้ฉาบเสียงเบาเพื่อเล่นในสถานที่ขนาดเล็ก หรือใช้ฝึกซ้อมโดยไม่รบกวนผู้อื่น

เครื่องดนตรีอื่นๆ ที่มักถูกนำมาใช้ร่วมกับชุดกลอง ได้แก่:

• เสียงเคาะไม้และกระดิ่งวัวโดยเฉพาะในเพลงร็อคคลาสสิกและแนวเพลงอื่นๆ
• แทมบูรีนโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่ติดตั้งบนขาตั้งไฮแฮทเหนือฉาบ สามารถใช้แทมบูรีนธรรมดาหรือแทมบูรีนที่ผลิตขึ้นเป็นพิเศษสำหรับใช้กับกลองชุดก็ได้
• ทิมบาเล่สามารถใช้เพื่อขยายช่วงเสียงของทอมทอมได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมือกลองมีทอมทอมอยู่แล้วสำหรับใช้ในดนตรีประเภทอื่น ทิมบาเล่แบบดั้งเดิมจะถูกตั้งเสียงให้สูงกว่าทอมทอมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางเท่ากันมาก ดังนั้นผลลัพธ์ที่ได้จึงอาจไม่เหมาะสมที่สุดเสมอไป
• เครื่องเคาะจังหวะของคีย์บอร์ดเช่นกระดิ่งทูบูลาร์หรือกล็อคเกนสปีล
• ฆ้อง​
• รูปสามเหลี่ยม
• สิ่งของที่พบเจอเช่นประแจ ดรัมเบรกถังกล่องกระดาษแข็งกระดานซักผ้าถังน้ำมันและกระป๋องแยมและน้ำมันก๊าด(สิ่งของธรรมดาใดๆ ก็ได้ที่สามารถตีเพื่อให้เกิดเสียง ลวดลาย และร่อง)

ดูชุดอุปกรณ์เสริม เพิ่มเติม ด้านล่าง

กลองไฟฟ้าถูกใช้ด้วยเหตุผลหลายประการ มือกลองบางคนใช้กลองไฟฟ้าสำหรับการเล่นในสถานที่ขนาดเล็ก เช่น ร้านกาแฟหรือโบสถ์ ซึ่งต้องการระดับเสียงที่ต่ำมากสำหรับวงดนตรี เนื่องจากกลองไฟฟ้าไม่สร้างเสียงอะคูสติกใดๆ (นอกเหนือจากเสียงเบาๆ ของไม้ตีที่กระทบกับแผ่นเซ็นเซอร์) เสียงกลองทั้งหมดจึงมาจากแอมป์คีย์บอร์ดหรือระบบ PAดังนั้นระดับเสียงของกลองไฟฟ้าจึงสามารถต่ำกว่าชุดกลองอะคูสติกได้มาก บางคนใช้กลองไฟฟ้าเป็นเครื่องดนตรีฝึกซ้อมเพราะสามารถฟังได้ด้วยหูฟัง ซึ่งช่วยให้มือกลองฝึกซ้อมได้โดยไม่รบกวนผู้อื่น บางคนใช้กลองไฟฟ้าเพื่อใช้ประโยชน์จากช่วงเสียงที่กว้างมากที่โมดูลกลองสมัยใหม่สามารถสร้างได้ ซึ่งมีตั้งแต่เสียงที่สุ่มตัวอย่างจากกลองจริง ฉาบ และเครื่องดนตรีประเภทเคาะ เช่น ฆ้องหรือระฆังท่อซึ่งไม่สะดวกที่จะนำไปเล่นในงานเล็กๆ ไปจนถึงเสียงอิเล็กทรอนิกส์และเสียงสังเคราะห์ รวมถึงเสียงที่ไม่ใช่เครื่องดนตรี เช่น เสียงคลื่นทะเล^{[ 28 ]}

ชุดกลองอิเล็กทรอนิกส์นั้นตรวจสอบเสียง ได้ง่าย กว่ากลองอะคูสติก โดยสมมติว่าโมดูลกลองอิเล็กทรอนิกส์มีระดับเสียงที่มือกลองตั้งค่าไว้ล่วงหน้าในห้องซ้อม ในทางตรงกันข้าม เมื่อตรวจสอบเสียงชุดกลองอะคูสติก กลองและฉาบส่วนใหญ่จะต้องติดไมโครโฟน และมือกลองจะต้องทดสอบไมโครโฟนแต่ละตัวเพื่อให้วิศวกรเสียง สามารถปรับระดับเสียงและปรับสมดุลโทนเสียง ได้ นอกจากนี้ แม้หลังจากตรวจสอบเสียงไมโครโฟนของกลองและฉาบแต่ละตัวแล้ว วิศวกรก็ยังต้องฟังมือกลองเล่นจังหวะมาตรฐานเพื่อตรวจสอบว่าความสมดุลระหว่างเครื่องดนตรีในชุดนั้นถูกต้อง สุดท้าย วิศวกรต้องตั้งค่ามิกซ์มอนิเตอร์สำหรับมือกลอง ซึ่งมือกลองใช้เพื่อฟังเสียงเครื่องดนตรีของตนเองและเสียงเครื่องดนตรีและเสียงร้องของสมาชิกวงคนอื่นๆ ด้วยชุดกลองอิเล็กทรอนิกส์ ขั้นตอนเหล่านี้หลายอย่างสามารถกำจัดออกไปได้^{[ 29 ]}

การใช้งานอุปกรณ์กลองไฟฟ้าของมือกลองนั้นมีหลากหลาย ตั้งแต่การเพิ่มแผ่นอิเล็กทรอนิกส์เพียงแผ่นเดียวให้กับชุดกลองทั้งหมด (เช่น เพื่อให้สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีที่อาจใช้งานได้ยากหากไม่มีอุปกรณ์นี้ เช่นฆ้อง ขนาดใหญ่ ) ไปจนถึงการใช้กลอง/ฉาบอะคูสติกผสมกับแผ่นอิเล็กทรอนิกส์ หรือการใช้ชุดกลองอะคูสติกที่มีทริกเกอร์ที่กลองและฉาบ ซึ่งสามารถใช้สร้างเสียงกลองไฟฟ้าและเสียงอื่นๆ ได้ หรือแม้กระทั่งการใช้ชุดกลองอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ ซึ่งมักจะติดตั้งแผ่นกลองยางหรือตาข่ายและ "ฉาบ" ยางในตำแหน่งปกติของชุดกลอง ชุดกลองอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ มีน้ำหนักเบากว่าและใช้พื้นที่ในการขนส่งน้อยกว่าชุดกลองอะคูสติก และสามารถติดตั้งได้รวดเร็วกว่า ข้อเสียอย่างหนึ่งของชุดกลองอิเล็กทรอนิกส์ล้วนๆ คือ อาจไม่มี "ความรู้สึก" เหมือนกับชุดกลองอะคูสติก และเสียงกลอง แม้จะเป็นตัวอย่างเสียงคุณภาพสูง ก็อาจไม่เหมือนกับเสียงกลองอะคูสติก

แผ่นกลองอิเล็กทรอนิกส์เป็นตัวควบคุมการแสดง MIDIที่ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นอันดับสองรองจากคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์^{[ 30 ] : 319–320} ตัวควบคุมกลองอาจถูกสร้างขึ้นในเครื่องดรัมแมชชีน อาจเป็นพื้นผิวควบคุมแบบสแตนด์อะโลน (เช่น แผ่นกลองยาง) หรืออาจเลียนแบบรูปลักษณ์และความรู้สึกของเครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัสชั่นแบบอะคูสติก แผ่นที่สร้างขึ้นในเครื่องดรัมแมชชีนมักจะมีขนาดเล็กและบอบบางเกินกว่าจะเล่นด้วยไม้ตี ดังนั้นจึงมักเล่นด้วยนิ้ว^{[ 31 ] : 88} แผ่นกลองเฉพาะ เช่นRoland OctapadหรือDrumKATสามารถเล่นได้ด้วยมือหรือไม้ตี และมักถูกสร้างขึ้นให้มีลักษณะคล้ายกับรูปทรงทั่วไปของกลองอะคูสติก นอกจากนี้ยังมีตัวควบคุมเพอร์คัสชั่น เช่นMalletKATสไตล์ไวบราโฟน^{[ 31 ]} : ^88–91 และMarimba LuminaของDon Buchla ^{[ 32 ]}

ตัวกระตุ้น MIDIสามารถติดตั้งในกลองอะคูสติกและเครื่องดนตรีประเภทเคาะได้เช่นกัน แผ่นที่กระตุ้นอุปกรณ์ MIDI สามารถทำเองได้จากเซ็นเซอร์เพียโซอิเล็กทริกและแผ่นฝึกซ้อมหรือชิ้นส่วนยางโฟมอื่นๆ^{[ 33 ]}ซึ่งสามารถทำได้สองวิธี:

• ทริกเกอร์คือเซ็นเซอร์ที่สามารถติดตั้งเข้ากับส่วนประกอบของชุดกลองอะคูสติกได้ ด้วยวิธีนี้ จะสามารถสร้างเสียงกลองอิเล็กทรอนิกส์ได้เมื่อมีการเล่น/ตีเครื่องดนตรี รวมถึงเสียงอะคูสติกดั้งเดิมได้หากต้องการ
• แผ่นทริกเกอร์สามารถติดตั้งร่วมกับส่วนประกอบอื่นๆ ของชุดกลองได้ แผ่นเหล่านี้ไม่ได้สร้างเสียงอะคูสติกที่สำคัญใดๆ (หากไม่ได้ดัดแปลงให้เกิดเสียงอื่น) แต่ใช้เพื่อกระตุ้นเสียงอิเล็กทรอนิกส์จาก "สมองกลอง" เท่านั้น ใช้ไม้กลองแบบเดียวกับที่ใช้กับส่วนประกอบอื่นๆ ของชุดกลองในการตีแผ่นทริกเกอร์เหล่านี้

ไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม จำเป็นต้องมี ชุดควบคุม อิเล็กทรอนิกส์ (โมดูลเสียง/"สมอง") ที่มีเสียงกลองที่สุ่มตัวอย่าง/จำลองหรือสังเคราะห์อย่างเหมาะสม อุปกรณ์ขยายเสียง ( ระบบ PA , แอมป์คีย์บอร์ดฯลฯ) และ ลำโพง มอนิเตอร์บนเวทีเพื่อให้ได้ยินเสียงที่สร้างขึ้นทางอิเล็กทรอนิกส์ ดูชุดกลองแบบทริกเกอร์

แผ่นทริกเกอร์อาจมีเซ็นเซอร์อิสระได้มากถึงสี่ตัว แต่ละตัวสามารถส่งข้อมูลที่อธิบายจังหวะและความเข้มข้นของการตีกลองไปยังโมดูล/สมองของกลองได้ แผ่นกลองทรงกลมอาจมีเซ็นเซอร์สำหรับทริกเกอร์เพียงตัวเดียว แต่แผ่นยาง/ฉาบรูปทรงฉาบในยุคปี 2016 มักจะมีสองตัว ตัวหนึ่งสำหรับตัวฉาบและอีกตัวสำหรับส่วนกลางของฉาบ และอาจมี ทริกเกอร์ หยุดเสียงฉาบเพื่อให้มือกลองสามารถสร้างเอฟเฟกต์นี้ได้

เซ็นเซอร์ทริกเกอร์มักใช้เพื่อทดแทนเสียงกลองอะคูสติก แต่ก็สามารถใช้ได้อย่างมีประสิทธิภาพกับชุดกลองอะคูสติกเพื่อเพิ่มหรือเสริมเสียงของเครื่องดนตรีให้ตรงกับความต้องการของงานหรือการแสดง ตัวอย่างเช่น ในการแสดงสดในสถานที่ที่มีสภาพอะคูสติกยาก เซ็นเซอร์ทริกเกอร์อาจถูกวางไว้บนกลองหรือฉาบแต่ละอันและใช้เพื่อกระตุ้นเสียงที่คล้ายกันบนโมดูลกลองจากนั้นเสียงเหล่านี้จะถูกขยายผ่านระบบ PAเพื่อให้ผู้ชมได้ยิน และสามารถขยายเสียงได้ในระดับใดก็ได้โดยไม่มีความเสี่ยงต่อปัญหาเสียงสะท้อนหรือเสียงรั่วที่มักเกิดขึ้นกับไมโครโฟนและระบบ PA ในบางสถานการณ์

เสียงของกลองและฉาบอิเล็กทรอนิกส์นั้น มือกลองและอาจรวมถึงนักดนตรีคนอื่นๆ ที่อยู่ใกล้เคียงจะได้ยิน แต่ถึงกระนั้น ระบบมอนิเตอร์เสียง ( foldback ) มักจะรับสัญญาณเสียงจากอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์มากกว่าเสียงอะคูสติกสด กลองสามารถลดเสียงสะท้อน (ทำให้เสียงก้องน้อยลงหรือลดระดับเสียงลง) และการปรับแต่งเสียงและคุณภาพของเสียงก็มีความสำคัญน้อยลงในกรณีหลัง ด้วยวิธีนี้ บรรยากาศของการแสดงสดส่วนใหญ่จะยังคงอยู่แม้ในสถานที่ขนาดใหญ่ แต่ปราศจากปัญหาบางอย่างที่เกี่ยวข้องกับกลองที่ขยายเสียงด้วยไมโครโฟนเพียงอย่างเดียว ทริกเกอร์และเซ็นเซอร์ยังสามารถใช้ร่วมกับไมโครโฟนแบบธรรมดาหรือแบบติดตั้งในตัวได้ หากส่วนประกอบบางอย่างของชุดกลองยากต่อการใช้ไมโครโฟนมากกว่าส่วนอื่นๆ (เช่น ทอมต่ำที่มีเสียง "ดังเกินไป") อาจใช้ทริกเกอร์กับเครื่องดนตรีที่ยากกว่าเท่านั้น เพื่อปรับสมดุลเสียงของมือกลอง/วงดนตรีในมิกซ์

ในทางกลับกัน แผ่นทริกเกอร์และกลอง เมื่อนำมาใช้ในรูปแบบการติดตั้งทั่วไป มักใช้เพื่อสร้างเสียงที่ไม่สามารถทำได้ด้วยชุดกลองอะคูสติก หรืออย่างน้อยก็ไม่ใช่ด้วยอุปกรณ์ที่มีอยู่ เสียงใดๆ ที่สามารถบันทึก/สุ่มตัวอย่างได้ สามารถเล่นได้เมื่อตีแผ่นทริกเกอร์ โดยการกำหนดเสียงที่บันทึกไว้ให้กับทริกเกอร์เฉพาะ เสียงบันทึกหรือตัวอย่างเสียงเห่าของสุนัข เสียงไซเรน เสียงกระจกแตก และเสียงบันทึกสเตอริโอของเครื่องบินขึ้นและลงจอด ล้วนถูกนำมาใช้แล้ว นอกจากกลองที่สร้างขึ้นด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์ที่เห็นได้ชัดแล้ว ยังมีเสียงอื่นๆ ที่ (ขึ้นอยู่กับอุปกรณ์ที่ใช้) สามารถเล่น/ทริกเกอร์ได้ด้วยกลองอิเล็กทรอนิกส์เช่นกัน

กลองเสมือนจริงเป็นซอฟต์แวร์เสียงประเภทหนึ่งที่จำลองเสียงของชุดกลองโดยใช้เสียงกลองสังเคราะห์หรือตัวอย่างเสียงกลองอะคูสติกแบบดิจิทัล ผลิตภัณฑ์ซอฟต์แวร์กลองต่างๆ มีฟังก์ชันการบันทึกเสียง ความสามารถในการเลือกชุดกลองที่มีลักษณะเฉพาะทางอะคูสติกหลายแบบ (เช่น แจ๊ส ร็อก เมทัล) รวมถึงตัวเลือกในการผสมผสานเพลงต่างๆ เข้ากับการบันทึกเสียงได้ ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์บางตัวสามารถเปลี่ยนพื้นผิวแข็งใดๆ ให้กลายเป็นชุดกลองเสมือนจริงได้โดยใช้เพียงไมโครโฟนตัวเดียว

อุปกรณ์ฮาร์ดแวร์ คือชื่อที่ใช้เรียกขาตั้งโลหะที่รองรับกลอง ฉาบ และเครื่องดนตรีประเภทเคาะอื่นๆ โดยทั่วไปแล้ว คำนี้ยังรวมถึง แป้นเหยียบ ไฮแฮทและคลัตช์แป้นเหยียบกลองเบสและเก้าอี้กลองด้วย

อุปกรณ์ต่างๆ จะถูกบรรจุรวมกับไม้และอุปกรณ์เสริมอื่นๆ ในกล่องเก็บกับดักซึ่งประกอบด้วย:

• ขาตั้งฉาบ
• ขาตั้งไฮแฮท
• ขาตั้งฟลอร์ทอม
• ขาตั้งหรือแขนยึดกลองทอมทอม
• ขาตั้งกลองสแนร์
• แป้นเหยียบกลองเบสหรือแป้นเหยียบหลายๆ แป้น
• กุญแจกลอง
• อุปกรณ์เสริมต่างๆ เช่น แหวนรองสำรอง ปลอกฉาบ สายสแนร์ แหวนรองสำหรับแกนปรับความตึง เป็นต้น

ขาตั้งกลองหลายตัวหรือทั้งหมดอาจถูกแทนที่ด้วยแร็คกลองซึ่งมีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับชุดกลองขนาดใหญ่

มือกลองมักจะติดตั้งอุปกรณ์กลองของตัวเองบนเวทีและปรับแต่งให้เหมาะสมกับความสะดวกสบายของตนเอง วงดนตรีใหญ่ๆ ที่ออกทัวร์มักจะมีช่างเทคนิคกลองที่รู้วิธีติดตั้งอุปกรณ์และเครื่องดนตรีของมือกลองในตำแหน่งที่ต้องการและการจัดวางที่เหมาะสม

โดยทั่วไปแล้วชุดกลองจะถูกแบ่งประเภทตามจำนวนกลอง โดยไม่นับฉาบและเครื่องดนตรีอื่นๆ กลองสแนร์ กลองทอมทอม และกลองเบสจะถูกนับเสมอ ส่วนกลองอื่นๆ เช่น อ็อกโทแบน อาจจะนับหรือไม่นับก็ได้^{[ 34 ]}

ตามธรรมเนียมในอเมริกาและสหราชอาณาจักร ขนาดของกลองจะระบุเป็นความลึก x เส้นผ่านศูนย์กลางโดยทั้งสองหน่วยวัดเป็นนิ้ว แต่ปัจจุบันผู้ผลิตกลองชุดหลายรายได้เริ่มระบุขนาดเป็นเส้นผ่านศูนย์กลาง x ความลึกโดยยังคงใช้หน่วยเป็นนิ้วอยู่ ตัวอย่างเช่น กลองทอมแขวนที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้วและลึก 8 นิ้ว จะถูกระบุโดย Tama ว่าเป็น 8 นิ้ว × 12 นิ้ว แต่โดย Pearl ว่าเป็น 12 นิ้ว × 8 นิ้ว และกลองสแนร์ Ludwig ที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมาตรฐานและลึก 5 นิ้ว จะเป็นเครื่องดนตรีขนาด 5 นิ้ว × 14 นิ้ว ในขณะที่ผู้ผลิตชั้นนำของสหราชอาณาจักรเสนอขนาดเดียวกันนี้เป็นกลองสแนร์ขนาด 14 นิ้ว × 5 นิ้ว ขนาดของกลองและฉาบที่ระบุไว้ด้านล่างเป็นขนาดทั่วไป เครื่องดนตรีหลายชิ้นอาจมีขนาดแตกต่างกันเล็กน้อยหรือมาก ในกรณีที่ไม่ได้ระบุขนาดไว้ นั่นเป็นเพราะมีความหลากหลายมากเกินไปที่จะระบุขนาดทั่วไปได้

ชุดกลองสามชิ้นแบบดั้งเดิมประกอบด้วยกลองเบส กลองสแนร์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 14 นิ้ว) ไฮแฮท (12–14 นิ้ว) ทอมแขวน (12 x ความลึก 8-9 นิ้ว) และฉาบแขวนขนาด 14–18 นิ้ว โดยสองชิ้นหลังติดตั้งอยู่บนกลองเบส ชุดกลองเหล่านี้เป็นที่นิยมมากในช่วงทศวรรษ 1950 และ 1960 ^{[ 35 ]}

เป็นรูปแบบที่พบได้ทั่วไปในเด็ก

ชุดกลองสี่ชิ้นจะเพิ่มทอมตัวที่สองที่ติดตั้งอยู่บนกลองเบส (ตัวอย่างที่โดดเด่นคือคริส แฟรนซ์จากวง Talking Heads ) ซึ่งจะมาแทนที่ฉาบ โดยจะมีขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 10 นิ้วและลึก 8 นิ้วสำหรับดนตรีฟิวชั่น หรือขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 13 นิ้วและลึกกว่าทอมขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 12 นิ้วหนึ่งนิ้ว หรืออีกทางเลือกหนึ่งคือ เพิ่มทอมแขวนขนาดเส้นผ่านศูนย์กลาง 14 นิ้วไว้ข้างๆ ทอมขนาด 12 นิ้ว โดยทั้งสองตัวมีความลึก 8 นิ้ว ในทุกกรณี ทอมทั้งสองตัวมักจะติดตั้งอยู่บนกลองเบส โดยตัวที่เล็กกว่าจะอยู่ข้างๆ ไฮแฮท (ซึ่งอยู่ทางซ้ายสำหรับมือกลองถนัดขวา)

โดยทั่วไปแล้วจะมีการเพิ่มฉาบอีกชิ้นหนึ่ง เพื่อให้มีฉาบไรด์และฉาบแครชแยกกัน อาจจะวางบนขาตั้งสองอัน หรืออาจจะติดตั้งฉาบไรด์ไว้ที่กลองเบสทางด้านขวาของผู้เล่น และวางฉาบแครชไว้บนขาตั้งแยกต่างหาก ฉาบแครชมาตรฐานจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 16 นิ้ว และฉาบไรด์ขนาด 18-20 นิ้ว (ขนาด 20 นิ้วเป็นขนาดที่พบมากที่สุด)

ชุดอุปกรณ์เหล่านี้มีประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับสถานที่ขนาดเล็กที่มีพื้นที่จำกัด เช่น ร้านกาแฟ ร้านอาหาร เลานจ์ในโรงแรม และผับขนาดเล็ก

เมื่อเพิ่มฟลอร์ทอมแทนที่จะใช้ทอมแบบติดผนังเพื่อทำให้ชุดกลองเป็นชุดสี่ชิ้น ฟลอร์ทอมมักจะมีขนาด 14 นิ้วสำหรับดนตรีแจ๊สและ 16 นิ้วสำหรับดนตรีประเภทอื่น นอกเหนือจากดนตรีแจ๊สแล้ว ชุดกลองสี่ชิ้นยังใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีร็อกป๊อปและริธึมแอนด์บลูส์นอกจากนี้ยังเป็นชุดกลองที่พบได้บ่อยที่สุดในโรงเรียนสอนดนตรีและสำหรับนักดนตรีมือใหม่ด้วย

ผู้ใช้งานที่มีชื่อเสียง ได้แก่ริงโก สตาร์แห่งวงThe Beatles , มิทช์ มิตเชลล์แห่งวงJimi Hendrix Experience , จอห์น บาร์บาตาแห่งวง The Turtlesและมือกลองแจ๊สจำนวนมากตลอดศตวรรษที่ 20 รวมถึงอาร์ต เบลคีย์ , บัดดี้ ริชและโจ โจนส์สำหรับดนตรีแจ๊ส ซึ่งโดยปกติจะเน้นการใช้ฉาบไรด์เพื่อสร้าง จังหวะ สวิงการที่ไม่มีทอมแขวนตัวที่สองในชุดกลองสี่ชิ้นทำให้สามารถวางฉาบไว้ใกล้กับมือกลองมากขึ้น ทำให้เล่นได้ง่ายขึ้น

ชุดกลองห้าชิ้นเป็นชุดกลองขนาดมาตรฐานและเป็นรูปแบบที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับดนตรีหลากหลายแนวและสไตล์ รวมถึงป๊อป ร็อก แจ๊สฟิวชั่นและแม้แต่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ชุดกลองห้าชิ้นจะเพิ่มทอมตัวที่สามเข้าไปในชุดกลองสี่ชิ้น ทำให้มีทอมทั้งหมดสามตัว ชุดกลองฟิวชั่นมักจะเพิ่มทอมขนาด 14 นิ้ว อาจจะเป็นฟลอร์ทอมตัวที่สองหรือแฮงกิ้งทอมบนขาตั้งทางด้านขวาของกลองเบส ไม่ว่ากรณีใดก็ตาม จะทำให้ทอมมีขนาด 10 นิ้ว 12 นิ้ว และ 14 นิ้ว การมีทอมสามตัวช่วยให้มือกลองมีทอมที่มีระดับเสียงสูง กลาง และต่ำ ซึ่งทำให้พวกเขามีตัวเลือกมากขึ้นสำหรับการเติมเต็ม การโซโล และจังหวะหยุดพัก

ชุดกลองอื่นๆ มักจะมีทอมแขวนขนาด 12 นิ้วและ 13 นิ้ว และทอมแขวนขนาด 14 นิ้วบนขาตั้ง ฟลอร์ทอมขนาด 14 นิ้ว หรือฟลอร์ทอมขนาด 16 นิ้ว เป็นเรื่องปกติที่จะมีทอมแขวนขนาด 10 นิ้วและ 12 นิ้ว พร้อมกับฟลอร์ทอมขนาด 16 นิ้ว การจัดวางแบบนี้มักเรียกว่าการจัดวางแบบไฮบริด^{[ 36 ]}กลองเบสโดยทั่วไปจะมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 22 นิ้ว แต่ชุดกลองร็อคอาจใช้ขนาด 24 นิ้ว ชุดกลองฟิวชั่น 20 นิ้ว ชุดกลองแจ๊ส 18 นิ้ว^{[ 34 ]}และในวงดนตรีขนาดใหญ่ อาจใช้ขนาดถึง 26 นิ้ว ฉาบแครชอันที่สองเป็นเรื่องปกติ โดยทั่วไปจะมีขนาดใหญ่หรือเล็กกว่าฉาบขนาด 16 นิ้วประมาณหนึ่งหรือสองนิ้ว โดยฉาบที่ใหญ่กว่าจะอยู่ทางด้านขวาสำหรับมือกลองที่ถนัดขวา มือกลองวงบิ๊กแบนด์อาจใช้ฉาบแครชขนาดสูงสุด 20 นิ้ว และฉาบไรด์ขนาดสูงสุด 24 นิ้ว หรือในบางกรณีอาจถึง 26 นิ้ว ส่วนชุดกลองร็อคอาจใช้ฉาบไรด์ขนาดใหญ่กว่า หรือไฮแฮทขนาดใหญ่กว่า โดยทั่วไปฉาบไรด์จะมีขนาด 22 นิ้ว และไฮแฮทจะมีขนาด 15 นิ้ว

ชุดกลองห้าชิ้นส่วนใหญ่ ยกเว้นชุดเริ่มต้น มักจะมีฉาบเอฟเฟ็กต์ อย่างน้อยหนึ่งอัน การเพิ่มฉาบมากกว่าฉาบไรด์ ไฮแฮท และแครชหนึ่งอัน จำเป็นต้องใช้ขาตั้งเพิ่ม นอกเหนือจากชุดฮาร์ดแวร์กลองมาตรฐาน ด้วยเหตุนี้ ชุดกลองราคาสูงสำหรับมืออาชีพหลายชุดจึงขายโดยมีฮาร์ดแวร์น้อยหรือไม่เลย เพื่อให้มือกลองสามารถเลือกขาตั้งและแป้นเหยียบกลองเบสที่พวกเขาชอบได้ ในทางตรงกันข้าม ชุดกลองราคาไม่แพงสำหรับผู้เริ่มต้นหลายชุดขายเป็นชุดห้าชิ้นที่สมบูรณ์พร้อมขาตั้งฉาบ สองอัน โดยส่วนใหญ่จะเป็นแบบตรงหนึ่งอันและแบบบูมหนึ่งอัน และบางชุดอาจมีชุดฉาบมาตรฐาน เก้าอี้ และไม้กลอง 5A หนึ่งคู่ ในช่วงปี 2010 ชุดกลอง ดิจิทัลมักมีให้เลือกในชุดห้าชิ้น โดยปกติจะมีทริกเกอร์ฉาบแครชพลาสติกหนึ่งอันและทริกเกอร์ฉาบไรด์หนึ่งอัน กลองไฟฟ้าเต็มรูปแบบจะไม่สร้างเสียงอะคูสติกใด ๆ นอกจากการเคาะเบา ๆ ของไม้กลองบนหัวกลองพลาสติกหรือยาง แผ่นทริกเกอร์ของพวกมันเชื่อมต่อกับโมดูลซินธ์หรือแซมpler

ถ้าหากตัดกลองทอมออกไปทั้งหมด หรือเปลี่ยนกลองเบสเป็นกลองฟลอร์ทอมที่ใช้คันเหยียบตีที่ด้านล่างของกลองทอม และตัดกลองทอมแขวนออกไป ผลลัพธ์ที่ได้คือ ชุด กลองค็อกเทล สองชิ้น ซึ่งเดิมทีพัฒนาขึ้นสำหรับ วงดนตรีในเลา จน์ค็อกเทลชุดกลองแบบนี้เป็นที่นิยมอย่างมากในแนวดนตรี เช่นแจ๊สแบบดั้งเดิมบีบอป ร็อก อะบิลลีและจัมป์บลูส์ชุดกลองร็อกอะบิลลีบางชุดและชุดสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นดนตรีอายุน้อยมาก ๆ จะไม่มีขาตั้งไฮแฮท ในดนตรีร็อกอะบิลลี การทำเช่นนี้ช่วยให้มือกลองสามารถเล่นในท่ายืนแทนที่จะนั่ง ชุดกลองแจ๊สแบบง่าย ๆ สำหรับการเล่นดนตรี แบบไม่เป็นทางการหรือแบบสมัครเล่น ประกอบด้วยกลองเบส กลองสแนร์ และไฮแฮท โดยมักจะมีฉาบเพียงอันเดียว (โดยปกติจะเป็นฉาบไรด์ มีหรือไม่มีฉาบซิซเซิล )

แม้ว่าชุดกลองเหล่านี้อาจมีขนาดเล็กเมื่อเทียบกับจำนวนกลองที่ใช้ แต่ตัวกลองเองมักจะมีขนาดปกติ หรือใหญ่กว่านั้นในกรณีของกลองเบส ชุดกลองที่ใช้กลองขนาดเล็กกว่า ทั้งในรูปแบบขนาดเล็กและขนาดใหญ่ มีวัตถุประสงค์เฉพาะ เช่น ชุดกลองบูติกที่ออกแบบมาเพื่อลดผลกระทบทางสายตาของชุดกลองขนาดใหญ่ ชุดกลองที่ต้องวางในพื้นที่เล็กๆ ในร้านกาแฟ ชุดกลองสำหรับเดินทางเพื่อลดปริมาณสัมภาระ และชุดกลองสำหรับผู้เล่นอายุน้อยมาก กลองขนาดเล็กมักจะมีเสียงเงียบกว่า ซึ่งเหมาะกับสถานที่ขนาดเล็ก และชุดกลองเหล่านี้หลายชุดยังเพิ่มวัสดุเก็บเสียงพิเศษ ซึ่งช่วยให้ฝึกซ้อมได้อย่างเงียบหรือเงียบสนิท

Common extensions beyond the standard configurations include:

• Effects cymbals, particularly splash cymbals and china cymbals. Both are essential in genres such as jazz fusion and Latin jazz
• Double bass drums or a double bass pedal, a standard for heavy metal music
• Extra rack toms and crash cymbals, allowing broader variations for drum solos or breaks
• A crash/ride cymbal, in addition to the main ride cymbal
• A second floor tom, either larger or smaller than the first
• One or more octobans, or a pair of timbales
• A second pair of hi-hats mounted as cable hats or x-hats
• Cymbal stacks, notably common in heavy metal and progressive rock
• Different types of gongs
• Multiple ride cymbals; a sizzle cymbal, thinner and larger than the main ride, was once common as a second ride or crash/ride, even in a four-piece kit, but is now less so (jazz drummers, however, may still have two or more ride cymbals, even as part of a small kit).
• An additional electronic sound module or sequencer, typical for electronic genres like electropop and hip-hop

See also other acoustic instruments above. Another versatile extension becoming increasingly common is the use of some electronic drums in a mainly acoustic kit.

Less common extensions found particularly, but not exclusively, in very large kits, include:

• Multiple snare drums, usually in the form of side snares. A side snare is usually positioned to the left of the drummer (opposite the floor toms and to the left of the hi hat). Side snares are used, similarly to effects cymbals, when an additional and different sound is required. Generally only one side snare is used in a kit, if any at all.
• Multiple bass drums beyond the double bass drum setup
• Gong drums (single-headed bass drums, played with sticks or mallets)
• Sets of gongs, tuned or untuned
• Sound effect percussion, such as a thunder sheet, bar chimes or a rainstick
• One or more crotales
• เครื่องดนตรีที่ "ยืม" มาจากเครื่องเคาะจังหวะในวงออร์เคสตราเช่นกลองทิมปานี
• เครื่องดนตรีที่ "ยืม" มาจาก เครื่องดนตรีประเภท ตีของวงโยธวาทิตเช่น กลองเบสที่ปรับเสียงได้ซึ่งใช้ในวงดรัมไลน์

ไม้กลองแบบดั้งเดิมทำจากไม้ (โดยเฉพาะไม้เมเปิล ไม้ฮิกคอรี่ และไม้โอ๊ค) แต่ในปัจจุบันมีการใช้โลหะ คาร์บอนไฟเบอร์ และวัสดุอื่นๆ ในการทำไม้กลองมากขึ้น ไม้กลองไม้แบบดั้งเดิมนั้นออกแบบมาเพื่อใช้กับกลองสแนร์เป็นหลัก และปรับให้เหมาะสมสำหรับการเล่นจังหวะพื้นฐานของกลองสแนร์ ไม้กลองมีน้ำหนักและรูปทรงปลายที่หลากหลาย 7N เป็นไม้กลองแจ๊สทั่วไปที่มีปลายไนลอน ในขณะที่ 5B เป็นไม้กลองปลายไม้ทั่วไป หนักกว่า 7N แต่มีรูปทรงคล้ายกัน และเป็นมาตรฐานทั่วไปสำหรับผู้เริ่มต้น ตัวเลขจะเรียงจาก 1 (หนักที่สุด) ถึง 10 (เบาที่สุด)

ความหมายของทั้งตัวเลขและตัวอักษรแตกต่างกันไปในแต่ละผู้ผลิต และไม้กลองบางยี่ห้อก็ไม่ได้ใช้ระบบนี้ในการระบุเลย เพียงแต่เรียกกันว่า ไม้กลองสำหรับ เล่นเพลง Smooth Jazz (โดยทั่วไปคือ 7N หรือ 9N) หรือSpeed ​​Rock (โดยทั่วไปคือ 2B หรือ 3B) เป็นต้น มือกลองชื่อดังหลายคนให้การรับรองไม้กลองที่ผลิตตามความชอบของตนเองและจำหน่ายภายใต้ชื่อแบรนด์ของพวกเขา

นอกจากไม้กลองแล้ว ในดนตรีแจ๊สและดนตรีเบาประเภทเดียวกัน มือกลองยังใช้แปรงและไม้ตีกลอง แบบอื่นๆ อีกด้วย ในบางครั้งอาจใช้ไม้ตีแบบอื่นๆ เช่นไม้ตีกลองแบบล้อเกวียน (ที่มือกลองเรียกว่า "ไม้ตีกลองแบบนุ่ม") และไม่ใช่เรื่องแปลกที่มือกลองร็อคจะใช้ปลายด้าน "ผิด" (ด้านด้าม) ของไม้กลองเพื่อให้ได้เสียงที่หนักแน่นขึ้น ผู้ผลิตบางรายจึงผลิตไม้กลองแบบไม่มีปลายแหลมแต่มีปลายด้ามสองด้าน

กระเป๋าใส่ไม้กลองเป็นอุปกรณ์มาตรฐานที่มือกลองใช้ในการนำไม้กลองไปแสดงสด โดยทั่วไปแล้ว เพื่อความสะดวกในการหยิบใช้ กระเป๋าใส่ไม้กลองมักจะติดตั้งไว้ที่ด้านข้างของกลองฟลอร์ทอม ในระยะที่มือขวาของมือกลองสามารถเอื้อมถึงได้ สำหรับมือกลองที่ถนัดขวา

อุปกรณ์ลดเสียงกลองเป็นอุปกรณ์ที่ช่วยลด เสียง ก้อง เสียง ทุ้ม หรือระดับเสียงโดยรวมของกลองสแนร์ กลองเบส หรือกลองทอม การควบคุมเสียงก้องมีประโยชน์ในสตูดิโอหรือการแสดงสด เนื่องจากความถี่ที่ไม่ต้องการอาจไปรบกวนเครื่องดนตรีอื่นๆ ในมิกซ์ อุปกรณ์ลดเสียงมีทั้งแบบภายในและภายนอก ซึ่งวางอยู่ด้านในหรือด้านนอกของหนังกลองตามลำดับ ประเภทของอุปกรณ์ลดเสียงที่ใช้กันทั่วไป ได้แก่ วงแหวนลดเสียงเจลและเทปกาว รวมถึงวิธีการดัดแปลง เช่น การวางกระเป๋าสตางค์ไว้ใกล้ขอบหนังกลอง มือกลองบางคนลดเสียงกลองโดยการวางผ้าคลุมหนังกลองไว้

กลองสแนร์และกลองทอม วิธีทั่วไปในการลดเสียงกลองสแนร์หรือกลองทอมคือการวางวัตถุไว้ที่ขอบด้านนอกของหนังกลอง เช่น ผ้า กระเป๋าเงิน เจล หรือวงแหวนที่ทำจากไมลาร์นอกจากนี้ยังมีการใช้ตัวลดเสียงแบบหนีบภายนอกด้วย ตัวลดเสียงภายในที่อยู่ด้านในของหนังกลองมักจะติดตั้งมากับกลอง แต่โดยทั่วไปแล้วถือว่ามีประสิทธิภาพน้อยกว่าตัวลดเสียงภายนอก เพราะมันจะปิดกั้นเสียงเริ่มต้นมากกว่าที่จะลดความยาวของเสียงลง

กลองเบส การลดเสียงเบสสามารถทำได้ด้วยเทคนิคการลดเสียงแบบเดียวกับกลองสแนร์ แต่โดยทั่วไปแล้วกลองเบสในชุดกลองมักจะลดเสียงโดยการใส่หมอน ถุงนอน หรือวัสดุที่นุ่มอื่นๆ ไว้ด้านในกลอง ระหว่างหนังกลองทั้งสองข้าง การเจาะรูเล็กๆ บนหนังกลองด้านที่เกิดเสียงสะท้อนก็สามารถช่วยลดเสียงได้เช่นกัน และยังช่วยให้สามารถปรับแต่งการลดเสียงที่อยู่ภายในได้ แผ่นลดเสียง Evans EQ จะวางแผ่นไว้กับหนังกลองด้านที่ตี และเมื่อถูกตี แผ่นจะเคลื่อนออกจากหนังกลองชั่วขณะ แล้วกลับมาวางแนบกับหนังกลองอีกครั้ง จึงช่วยลดเสียงก้องโดยไม่ทำให้เสียงขาดหาย

อุปกรณ์ลดเสียง/ลดเสียงรบกวน อุปกรณ์ลดเสียงกลองอีกประเภทหนึ่งคือชิ้นส่วนยางที่ครอบทับหนังกลองหรือฉาบทั้งหมด มันจะขัดขวางการสัมผัสระหว่างไม้ตีกับหนังกลอง ทำให้เสียงเบาลง โดยทั่วไปแล้วจะใช้ในการฝึกซ้อม

โดยปกติแล้วจะใช้นิ้วหรือมือ กดฉาบเพื่อลดความยาวหรือระดับเสียงของการก้อง (เช่น เทคนิคการกดฉาบเพื่อลดเสียง ซึ่งเป็นส่วนสำคัญของการตีกลองแนวเฮฟวีเมทัล) นอกจากนี้ยังสามารถใช้แหวนยางพิเศษหรือเทปกาวเพื่อลดเสียงฉาบได้อีกด้วย หรือจะใช้แผ่นแม่เหล็กสองแผ่นติดไว้ทั้งสองด้านของฉาบเพื่อลดเสียงที่ยาวนานก็ได้

การใช้งานในอดีต กลองที่หุ้มด้วยวัสดุกันเสียงมักเกี่ยวข้องกับพิธีศพ เช่น พิธีศพของสมเด็จพระราชินีนาถวิกตอเรียและจอห์น เอฟ . เคนเนดี ^{[ 37 ]}กวีอย่างเฮนรี แวดส์เวิร์ธ ลองเฟลโลว์ จอห์น เมย์นและธีโอดอร์ โอฮาราได้ เขียนถึงการใช้กลองที่หุ้มด้วยวัสดุกันเสียง ^{[ 38 ] [ 39 ]}กลองยังถูกนำมาใช้เพื่อการบำบัดและการเรียนรู้ เช่น เมื่อผู้เล่นที่มีประสบการณ์จะนั่งกับนักเรียนหลายคน และเมื่อสิ้นสุดช่วงเวลานั้น นักเรียนทุกคนจะผ่อนคลายและเล่นจังหวะที่ซับซ้อนได้^{[ 40 ]}

อุปกรณ์สำหรับเก็บไม้กลองมีหลายประเภท เช่น กระเป๋าที่สามารถติดกับกลองได้ และที่เก็บไม้กลองแบบปลอกทรงเฉียง ซึ่งสามารถเก็บไม้กลองได้หนึ่งคู่

ไซซ์เลอร์คือโซ่โลหะ หรือโซ่หลายเส้นที่แขวนพาดอยู่บนฉาบ ทำให้เกิดเสียงโลหะที่เป็นเอกลักษณ์เมื่อตีฉาบ คล้ายกับเสียงของฉาบไซซ์เซิล การใช้ไซซ์เลอร์เป็นทางเลือกที่ไม่ทำลายฉาบ แทนการเจาะรูและตอกหมุดโลหะ อีกข้อดีของการใช้โซ่ "ไซซ์เลอร์" คือสามารถถอดออกได้ ทำให้ฉาบกลับมามีเสียงปกติได้ง่าย

ฉาบบางรุ่นมีแขนหมุนได้ ซึ่งช่วยให้สามารถลดหรือยกโซ่ขึ้นจากฉาบได้อย่างรวดเร็ว ทำให้สามารถใช้เอฟเฟ็กต์นี้กับเพลงบางเพลงและถอดออกได้สำหรับเพลงอื่น

โดยทั่วไปแล้ว กลองชุดจะมีฝาครอบป้องกันอยู่ 3 ประเภท ได้แก่:

• กระเป๋าใส่กลองมักทำจากผ้าที่ทนทาน เช่นผ้าคอร์ดูราหรือไวนิลที่รองด้วยผ้า กระเป๋าเหล่านี้ให้การปกป้องจากการกระแทกได้น้อย แต่ก็สามารถป้องกันกลองและฉาบจากฝนได้ เหมาะสำหรับการขนส่งกลองด้วยรถยนต์ส่วนตัวไปยังสถานที่แสดงดนตรีหรือการบันทึกเสียงในท้องถิ่น และมักเป็นตัวเลือกเดียวสำหรับมือกลองรุ่นใหม่ที่เพิ่งเริ่มต้น
• กระเป๋าเดินทางแบบแข็งราคาปานกลางมีโครงสร้างคล้ายกับกระเป๋าเดินทางทั่วไป โดยมักทำจากวัสดุผสมไฟเบอร์ ให้การปกป้องจากการกระแทกได้ดีกว่ากระเป๋าผ้า
• กล่องใส่กลองสำหรับขนส่งหรือกล่องใส่เครื่องดนตรีเป็นอุปกรณ์มาตรฐานสำหรับมือกลองมืออาชีพที่ออกทัวร์คอนเสิร์ต

เช่นเดียวกับเครื่องดนตรีทุกชนิด การปกป้องที่ดีที่สุดคือการใช้กล่องใส่เครื่องดนตรีแบบแข็งร่วมกับวัสดุรองกันกระแทกภายใน เช่น โฟม วางไว้ข้างๆ กลองและฉาบ

ไมโครโฟน ("ไมค์") ใช้กับชุดกลองเพื่อรับเสียงของกลองและฉาบสำหรับการบันทึกเสียงหรือเพื่อรับเสียงของชุดกลองเพื่อให้สามารถขยายเสียงผ่านระบบ PAหรือระบบเสริมเสียงได้ ในขณะที่มือกลองส่วนใหญ่ใช้ไมโครโฟนและเครื่องขยายเสียงในการแสดงสดเพื่อให้วิศวกรเสียงสามารถปรับระดับเสียงของกลองและฉาบได้ แต่บางวงดนตรีที่เล่นดนตรีแนวที่เงียบกว่าและในสถานที่ขนาดเล็ก เช่น ร้านกาแฟ จะเล่นแบบอะคูสติกโดยไม่ใช้ไมโครโฟนหรือเครื่องขยายเสียง PA กลุ่มดนตรีแจ๊สขนาดเล็ก เช่นวงควartet แจ๊สหรือวง trio ออร์แกนที่เล่นในบาร์เล็กๆ มักจะใช้กลองอะคูสติกเท่านั้น แน่นอนว่าหากวงดนตรีแจ๊สขนาดเล็กเหล่านั้นเล่นบนเวทีหลักของเทศกาลแจ๊สขนาดใหญ่ กลองก็จะถูกติดตั้งไมโครโฟนเพื่อให้สามารถปรับเสียงในระบบเสียงได้ วงดนตรีบางวงที่เล่นในสถานที่ขนาดเล็กใช้วิธีประนีประนอม คือ พวกเขาไม่ติดไมค์กับกลองและฉาบทุกชิ้น แต่จะติดไมค์เฉพาะเครื่องดนตรีที่วิศวกรเสียงต้องการควบคุมในมิกซ์ เช่น กลองเบสและกลองสแนร์

ในการบันทึกเสียงกลองชุดไมโครโฟนแบบไดนามิกซึ่งสามารถรับแรงดันเสียงสูงได้ มักจะใช้ในการบันทึกเสียงกลองแบบใกล้ชิด ซึ่งเป็นวิธีการบันทึกเสียงกลองที่ใช้กันทั่วไปในการแสดงสดไมโครโฟนแบบคอนเดนเซอร์จะใช้สำหรับการบันทึกเสียงเหนือศีรษะและไมโครโฟนในห้อง ซึ่งเป็นวิธีการที่พบได้บ่อยในการบันทึกเสียง การบันทึกเสียงกลองแบบใกล้ชิดอาจทำได้โดยใช้ขาตั้งหรือติดตั้งไมโครโฟนไว้ที่ขอบกลอง สำหรับกลองทอมทอมที่ไม่มีหนังกลองแบบสะท้อนเสียง อาจวางไมโครโฟนไว้ภายในกลองได้^{[ 41 ]}

สำหรับดนตรีบางสไตล์ มือกลองจะใช้เอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์กับกลอง เช่นตัวกรองเสียงรบกวน แบบแยกชิ้น ที่ปิดเสียงไมโครโฟนที่เชื่อมต่อเมื่อสัญญาณต่ำกว่าระดับที่กำหนดไว้ วิธีนี้ช่วยให้วิศวกรเสียงสามารถใช้ระดับเสียงโดยรวมของชุดกลองได้สูงขึ้น โดยลดจำนวนไมโครโฟนที่ "ทำงาน" ซึ่งอาจทำให้เกิดเสียงสะท้อน ที่ไม่ต้องการ ได้ในเวลาเดียวกัน เมื่อชุดกลองทั้งหมดถูกติดตั้งไมโครโฟนและขยายเสียงผ่านระบบเสริมกำลังเสียงแล้ว มือกลองหรือวิศวกรเสียงสามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์ อื่นๆ ให้กับเสียงกลองได้ เช่นเสียงก้องหรือดีเลย์ดิจิทัล

มือกลองที่ใช้กลองไฟฟ้า เครื่องดรัมแมชชีน หรือชุดกลองไฮบริดอะคูสติก-ไฟฟ้า (ซึ่งผสมผสานกลองและฉาบอะคูสติกแบบดั้งเดิมเข้ากับแผ่นอิเล็กทรอนิกส์) มักใช้ลำโพงมอนิเตอร์ แอมป์คีย์บอร์ด หรือแม้แต่ระบบ PA ขนาดเล็ก เพื่อฟังเสียงกลองไฟฟ้า แม้แต่มือกลองที่เล่นกลองอะคูสติกล้วนๆ ก็อาจใช้ลำโพงมอนิเตอร์เพื่อฟังเสียงกลอง โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเล่นในวงดนตรีร็อกหรือเมทัลที่มีเสียงดังมากบนเวทีจากลำโพงกีตาร์ ขนาดใหญ่และ ทรง พลัง โดยปกติแล้ว มือกลองมักจะได้รับตู้ลำโพงขนาดใหญ่พร้อมซับวูฟเฟอร์ขนาด 15 นิ้ว เพื่อช่วยในการตรวจสอบเสียงกลองเบส (รวมถึงลำโพงมอนิเตอร์แบบฟูลเรนจ์เพื่อฟังเสียงกลองชุดส่วนที่เหลือ) วิศวกรเสียงและมือกลองบางคนชอบใช้ระบบสั่นสะเทือนอิเล็กทรอนิกส์ ซึ่งเรียกกันทั่วไปว่า " butt shaker " หรือ "throne thumper" เพื่อตรวจสอบเสียงกลองเบส เพราะวิธีนี้จะช่วยลดระดับเสียงบนเวที ด้วย "butt shaker" เสียง "ตุ๊บ" ของการตีกลองเบสแต่ละครั้งจะทำให้เกิดการสั่นสะเทือนในเก้าอี้กลอง ด้วยวิธีนี้ มือกลองจะรู้สึกถึงจังหวะที่ก้นของตนเอง แทนที่จะได้ยินเสียง

หูฟังแบบใส่ในหู (In-Ear Monitor)ก็เป็นที่นิยมในหมู่มือกลองเช่นกัน เนื่องจากมันทำหน้าที่เป็นที่อุดหูได้ด้วย

มีอุปกรณ์เสริมหลายอย่างที่ออกแบบมาสำหรับกลองเบส กลองเบสสามารถใช้ประโยชน์จาก การออกแบบลำโพง แบบเบสรีเฟล็กซ์ซึ่งมีช่องระบายอากาศที่ปรับแต่งแล้ว (รูและท่อที่วัดขนาดอย่างแม่นยำ) อยู่ในตัวลำโพงเพื่อปรับปรุงการตอบสนองเสียงเบสที่ความถี่ต่ำสุด แผ่นรองหนังกลองเบสช่วยป้องกันหนังกลองจากการกระแทกของไม้ตีกลอง หมอนกลองเบสเป็นถุงผ้าที่มีไส้หรือวัสดุยัดไส้ซึ่งสามารถใช้เพื่อเปลี่ยนโทนเสียงหรือเสียงสะท้อนของกลองเบสได้ ทางเลือกที่ประหยัดกว่าการใช้หมอนกลองเบสโดยเฉพาะคือการใช้ถุงนอนเก่า

มือกลองบางคนสวมถุงมือสำหรับตีกลองโดยเฉพาะ เพื่อให้จับไม้กลองได้ถนัดขึ้นขณะตี ถุงมือตีกลองมักมีพื้นผิวกันลื่นที่ทำจากวัสดุสังเคราะห์หรือยาง และมีตาข่ายหรือช่องระบายอากาศในส่วนที่ไม่ใช้จับไม้กลอง เพื่อระบายเหงื่อ นอกจากนี้ มือกลองบางคนยังสวมถุงมือเพื่อป้องกันการเกิดแผลพุพองด้วย

ในบางรูปแบบหรือสถานที่ เช่น คลับเพลงคันทรี โบสถ์ สถานที่จัดแสดงขนาดเล็ก หรือเมื่อกำลังบันทึกเสียงสด มือกลองอาจใช้แผ่น พลาสติกใส เช่น เพอร์สเป็กซ์หรือ เพ ล็กซิกลาส (หรือที่เรียกว่าแผ่นกันเสียงกลอง ) เพื่อลดระดับเสียงกลองบนเวที แผ่นที่ล้อมรอบชุดกลองทั้งหมดเรียกว่าห้องเก็บเสียงกลองในการใช้งานด้านเสียงสด แผ่นกันเสียงกลองใช้เพื่อให้วิศวกรเสียงสามารถควบคุมระดับเสียงกลองที่ผู้ชมได้ยินผ่านระบบเสียง PA ได้มากขึ้น หรือเพื่อลดระดับเสียงโดยรวมของกลอง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการลดระดับเสียงโดยรวมของวงดนตรี ในสตูดิโอบันทึกเสียงบางแห่ง อาจใช้แผ่นกั้นโฟมและผ้าเพิ่มเติมหรือแทนแผ่นใส ข้อเสียของแผ่นกั้นโฟม/ผ้าคือ มือกลองไม่สามารถมองเห็นนักดนตรีคนอื่น โปรดิวเซอร์ หรือวิศวกรเสียงได้ดีนัก

มือกลองมักนำพรม เสื่อ หรือเสื่อไปด้วยในสถานที่จัดแสดง เพื่อป้องกันไม่ให้ขาตั้งกลองเบสและขาตั้งไฮแฮท "เลื่อน" (ขยับไปมา) บนพื้นผิวที่ลื่น ซึ่งอาจเกิดจากการที่หนังกลองกระแทกกับกลองเบส พรมยังช่วยลดเสียงสะท้อนระยะสั้น (ซึ่งโดยทั่วไปแล้วเป็นข้อดี แต่ก็ไม่เสมอไป) และช่วยป้องกันความเสียหายต่อพื้นหรือวัสดุปูพื้น ในการแสดงที่มีมือกลองหลายคนนำชุดกลองขึ้นเวทีตลอดทั้งคืน เป็นเรื่องปกติที่มือกลองจะทำเครื่องหมายตำแหน่งของขาตั้งและแป้นเหยียบด้วยเทป เพื่อให้สามารถจัดวางชุดกลองไปยังตำแหน่งที่คุ้นเคยของมือกลองได้เร็วขึ้น ขาตั้งกลองเบสและขาตั้งไฮแฮทมักมีเดือยที่ยืดหดได้ เพื่อช่วยยึดเกาะพื้นผิวต่างๆ เช่น พรม หรือมีฐานยางเพื่อยึดอยู่กับที่บนพื้นผิวแข็ง

มือกลองใช้อุปกรณ์เสริมหลากหลายชนิดเมื่อฝึกซ้อม เมโทรโนมและตัวนับจังหวะใช้เพื่อพัฒนาความรู้สึกถึงจังหวะที่สม่ำเสมอ แผ่นลดเสียงกลองอาจใช้เพื่อลดระดับเสียงของกลองระหว่างการฝึกซ้อม แผ่นฝึกซ้อมซึ่งวางไว้บนตัก บนขา หรือติดตั้งบนขาตั้ง ใช้สำหรับการฝึกซ้อมที่เงียบสนิทด้วยไม้กลอง^{[ 42 ]}ชุดแผ่นฝึกซ้อมที่ติดตั้งเพื่อจำลองชุดกลองทั้งชุดเรียกว่าชุดฝึกซ้อม ในช่วงปี 2010 สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกแทนที่ด้วยกลองไฟฟ้า ซึ่งสามารถฟังได้ด้วยหูฟังสำหรับการฝึกซ้อมที่เงียบ และชุดที่มีหัวตาข่ายที่ไม่ส่งเสียง^{[ 43 ]}

มือกลองใช้ประแจกลองในการปรับเสียงกลองและปรับฮาร์ดแวร์กลองบางส่วน^{[ 44 ]}นอกจากประแจกลองแบบพื้นฐาน (ประแจด้ามตัว T) แล้ว ยังมีประแจและเครื่องมือปรับเสียงต่างๆ อีกมากมาย ประแจกลองพื้นฐานแบ่งออกเป็นสามประเภท ซึ่งช่วยให้สามารถปรับเสียงสกรูปรับเสียงได้สามประเภทบนกลอง ได้แก่ แบบสี่เหลี่ยม (ใช้มากที่สุด) แบบมีร่อง และแบบหกเหลี่ยม ประแจแบบแรตเช็ตช่วยให้สามารถปรับเสียงกลองที่มีแรงตึงสูงได้ง่าย ประแจแบบหมุน (ใช้ข้อต่อลูกบอล) ช่วยให้เปลี่ยนหนังกลองได้อย่างรวดเร็ว มีประแจแรงบิดให้เลือกใช้ ซึ่งแสดงแรงบิดที่ให้กับแต่ละตัวยึดอย่างชัดเจน นอกจากนี้ เกจวัดแรงตึงหรือมิเตอร์ ซึ่งติดตั้งบนหนังกลอง ช่วยให้มือกลองสามารถปรับเสียงได้อย่างสม่ำเสมอ มือกลองสามารถปรับเสียงกลอง " ด้วยหู " หรือใช้เครื่องปรับเสียงกลองดิจิทัล ซึ่ง "วัดแรงกดของแก้วหู" บนหนังกลองเพื่อให้การปรับเสียงที่แม่นยำ

จังหวะ พื้นฐานทั่วไปที่มีเบส (จังหวะล่าง), กลองสแนร์จังหวะหลัง และฉาบ (จังหวะบน) เป็นเรื่องปกติในดนตรีสมัยนิยม

ดนตรีกลองชุดนั้นเขียนเป็นโน้ตดนตรี (เรียกว่า "ส่วนของกลอง") เรียนรู้และเล่นโดยการฟัง การด้นสด หรือการผสมผสานของทั้งสามวิธีนี้^{[ 45 ]}มือกลองมืออาชีพในวงดนตรีขนาดใหญ่และนักดนตรีรับจ้างมักจะต้องอ่านโน้ตกลอง โน้ตกลองมักจะเขียนบนบรรทัดห้าเส้นมาตรฐาน โดยทั่วไปจะใช้กุญแจเสียงสำหรับเครื่องดนตรี ประเภทเคาะ ในขณะที่ก่อนหน้านี้ใช้กุญแจเสียงเบส อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะใช้กุญแจเสียงเบสหรือไม่ใช้กุญแจเสียงเบสก็ตาม แต่ละเส้นและช่องว่างจะถูกกำหนดให้กับเครื่องดนตรีในชุดกลอง แทนที่จะเป็นระดับเสียง การเขียนโน้ตกลองไม่เคยมีการกำหนดมาตรฐานอย่างสมบูรณ์ ดังนั้นมักจะมี "คีย์" หรือ "คำอธิบาย" ไว้ที่ต้นหนังสือหรือบทเพลง^{[ 46 ]}ในดนตรีแจ๊ส ดนตรีพื้นบ้าน ดนตรีโฟล์ค ดนตรีร็อก และดนตรีป๊อป มือกลองจะต้องสามารถเรียนรู้เพลงโดยการฟัง (จากการบันทึกหรือจากนักดนตรีคนอื่นที่กำลังเล่นหรือร้องเพลงนั้น) และด้นสดได้ ระดับของการด้นสดจะแตกต่างกันไปตามสไตล์ต่างๆ มือกลองในดนตรีแจ๊สและแจ๊สฟิวชั่นอาจมีการโซโลกลองแบบด้นสดที่ยาวนานในทุกเพลง ในดนตรีร็อกและบลูส์ก็มีการโซโลกลองในบางเพลงเช่นกัน แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจะสั้นกว่าในดนตรีแจ๊ส มือกลองในดนตรีป๊อปและดนตรีพื้นบ้านทุกสไตล์คาดว่าจะสามารถด้นสดส่วนประกอบการบรรเลงประกอบเพลงได้ เมื่อพวกเขาได้รับแจ้งประเภทหรือสไตล์ของเพลง (เช่น ชัฟเฟิล บัลลาด บลูส์)

ในสื่อบันทึกเสียงยุคแรก (จนถึงปี พ.ศ. 2468) ^{[ 47 ]}เช่นกระบอกขี้ผึ้งและแผ่นดิสก์ที่แกะสลักด้วยเข็มแกะสลัก การปรับสมดุลเสียงหมายความว่านักดนตรีต้องขยับไปด้านหลังห้อง^{[ 47 ]}กลองมักจะถูกวางไว้ห่างจากแตร (ส่วนหนึ่งของตัวแปลงสัญญาณเชิงกล) เพื่อลดการบิดเบือน ของ เสียง

ในทศวรรษ 2020 การบันทึกเสียงกลองในดนตรีแนวป๊อปหลายๆ สไตล์ มักจะบันทึกแยกจากเครื่องดนตรีอื่นๆ และเสียงร้อง โดยใช้ เทคนิค การบันทึกแบบมัลติแทร็กเมื่อบันทึกเสียงกลองเสร็จแล้ว จึงค่อยเพิ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ (กีตาร์ริธึม เปียโน ฯลฯ) และเสียงร้อง เพื่อให้แน่ใจว่าจังหวะกลองมีความสม่ำเสมอในการบันทึกแบบนี้ มือกลองมักจะเล่นไปพร้อมกับจังหวะคลิกแทร็ก ( เมโทรโนมดิจิทัลชนิดหนึ่ง) ผ่านหูฟัง ความสามารถในการเล่นให้ตรงกับจังหวะคลิกแทร็กอย่างแม่นยำได้กลายเป็นทักษะสำคัญสำหรับมือกลองมืออาชีพ

ผู้ผลิตที่ใช้รูปแบบดั้งเดิมของอเมริกาในแคตตาล็อก ได้แก่:

• ดดรัม
• แคมโค
• เวิร์คช็อปกลอง
• กลอง Gretsch
• กลองลุดวิก
• บริษัท สลิงเกอร์แลนด์ ดรัม
• กลองทามะ

ประเทศที่ใช้หน่วยวัดเส้นผ่านศูนย์กลางและความลึกแบบยุโรป ได้แก่ ประเทศเหล่านี้:

• บริษัท แบรดี้ ดรัม
• ดรัม Mapex
• เครื่องดนตรีเพอร์คัสชั่นไมน์ล
• กลองเพิร์ล
• พรีเมียร์ เพอร์คัสชั่น
• กลองโรเจอร์ส
• โซนอร์
• กลองยามาฮ่า

• มือกลอง
• รายชื่อมือกลอง

• จังหวะกลอง
• การตีกลองแจ๊ส

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับชุดกลอง

• " ประวัติความเป็นมาของกลองชุด " โดยแดเนียล กลาสบนYouTube