เพื่อความเพลิดเพลินของคุณ
อัลบั้มสตูดิโอโดย ร็อกซี่ มิวสิค
ปล่อยแล้ว	23 มีนาคม 2516 ( 23 มีนาคม 1973 )
บันทึกแล้ว	กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2516
สตูดิโอ	แอร์ (ลอนดอน)
ประเภท	อาร์ตร็อค แกลมร็อก
ความยาว	42 : 24
ฉลาก	เกาะ วอร์เนอร์ บราเธอร์ส
โปรดิวเซอร์	คริส โทมัส จอห์น แอนโทนี่ ร็อกซี่ มิวสิค
ลำดับเหตุการณ์ของ Roxy Music
ร็อกซี มิวสิค (1972) เพื่อความเพลิดเพลินของคุณ (1973) ติดอยู่ (1973)
ซิงเกิลจากFor Your Pleasure
" Do the Strand "ออกวางจำหน่าย: กรกฎาคม 1973 [ 1 ]

For Your Pleasure เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของ วงร็อกสัญชาติอังกฤษ Roxy Musicวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 23 มีนาคม 1973 โดย Island Recordsเป็นอัลบั้มสุดท้ายของพวกเขาที่มี Brian Enoนักเล่นซินเธไซเซอร์ ร่วมงานด้วย อัลบั้มนี้ต่อยอดจากลักษณะการทดลองในอัลบั้มแรก ของพวกเขา โดยมีการผลิตและทดลองที่ซับซ้อนมากขึ้น

อัลบั้มนี้ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์มากกว่าอัลบั้มแรก โดยขึ้นไปถึงอันดับสี่ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและในที่สุดก็ได้รับการรับรองสถานะแผ่นเสียงทองคำจากBritish Phonographic Industryนอกจากนี้ยังได้ปล่อยซิงเกิลหนึ่งเพลงคือ " Do the Strand " ซึ่งวางจำหน่ายนอกสหราชอาณาจักรในเดือนกรกฎาคม 1973 อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์ ซึ่งยกให้เป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Roxy Music และถือว่าเป็นหนึ่งใน อัลบั้ม แกลมร็อก ที่ยิ่งใหญ่ ที่สุดตลอดกาล

ไบรอัน เฟอร์รี ศึกษาภายใต้ริ ชาร์ด แฮมิลตัน จิตรกรและนักทฤษฎีศิลปะป๊อป อาร์ต ที่มหาวิทยาลัยนิวคาส เซิล แฮมิลตันมองว่าภาพวาดเป็นเหมือนกระดานอารมณ์โดยปักแรงบันดาลใจและเป้าหมายของเขาไว้ "ซึ่งอาจขัดแย้งกันหรือผสมผสานกันได้ง่าย" ซึ่งเฟอร์รีนำมาปรับใช้ในFor Your Pleasureโดยนำเขาจากอดีตมาสู่การนำเสนออนาคต^{[ 2 ]}ผลงานของแฮมิลตันเรื่องJust what is it that makes today's homes so different, so appealing?ได้ส่งผลต่อเพลง " In Every Dream Home a Heartache " ซึ่งเป็นเพลงเกี่ยวกับภาพลวงตาของความทันสมัยและความน่าสะพรึงกลัวที่อยู่เบื้องหลัง^{[ 2 ]}

หลังจากช่วง บันทึกเสียงอัลบั้ม For Your Pleasureวง Roxy Music ได้พัฒนาเทคนิคของพวกเขาให้ดียิ่งขึ้นในระหว่างการทัวร์โปรโมตอัลบั้มแรกพวกเขาสูญเสีย "ความดุร้ายแบบอิสระ" ไปบ้าง แต่ได้เสียงที่เข้มข้น หนักแน่น และทดลองน้อยลง ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ Ferry ปรารถนามากที่สุด^{[ 3 ]} Ferry เขียนเพลงส่วนใหญ่ในอัลบั้มนี้ภายในสองสัปดาห์ในช่วงต้นปี 1973 ^{[ 4 ]}ในขณะที่เพลง "Grey Lagoons" และ "For Your Pleasure" ได้รับการแต่งขึ้นแล้วในช่วงบันทึกเสียงปี 1971 เก็บไว้สำหรับอัลบั้มแรก และต่อมาได้รับการพัฒนาเพื่อวางจำหน่ายในอัลบั้มที่สอง^{[ 5 ]}ในแง่หนึ่ง Ferry มุ่งเน้นไปที่การเขียนเพลงเพื่อต่อยอดจากอัลบั้มแรกของวง^{[ 4 ]}

Roxy Music บันทึกอัลบั้มFor Your Pleasureในเดือนกุมภาพันธ์ 1973 ที่AIR StudiosในOxford Circus กรุงลอนดอน มือเบส Rik Kenton ออกจากวงไปก่อนการบันทึกเสียงไม่นานJohn Porterตกลงที่จะเล่นเบสชั่วคราว ทำงานในอัลบั้มและทัวร์คอนเสิร์ตที่ตามมา แต่ปฏิเสธข้อเสนอที่จะเข้าร่วมวงอย่างถาวร บนปกอัลบั้ม เขาได้รับเครดิตในฐานะ "ศิลปินรับเชิญ" ^{[ 6 ]}ในตอนแรก วงต้องการเป็นโปรดิวเซอร์แต่เพียงผู้เดียว แต่ค่ายเพลงโน้มน้าวให้พวกเขาเปลี่ยนใจ ในที่สุด Roxy Music ก็ผลิตอัลบั้มด้วยตนเองโดยได้รับความช่วยเหลือจากChris Thomasในขณะที่ John Middleton และJohn Punterทำงานด้านวิศวกรรมเสียง Thomas เล่าว่า หลังจากปล่อยอัลบั้มเดบิวต์ Roxy Music ขอให้ John Cale เป็นโปรดิวเซอร์ให้พวกเขา โดยให้เขาเลือกสตูดิโอบันทึกเสียง และ Cale เลือก AIR Studios อย่างไรก็ตาม โครงการกับ Cale ไม่ประสบความสำเร็จ และ Ferry จึงขอให้ Thomas ซึ่ง Ferry พบขณะไปเยี่ยม AIR Studios ช่วยในการผลิต^{[ 7 ]}

กลุ่มนี้ใช้เวลาในสตูดิโอในการทำอัลบั้มนี้มากกว่าอัลบั้มแรก โดยผสมผสานเนื้อหาเพลงของเฟอร์รีเข้ากับการผลิตที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น ตัวอย่างเช่น เพลง "In Every Dream Home a Heartache" (บทเพลงที่น่าขนลุกของเฟอร์รีเกี่ยวกับตุ๊กตายางเป่าลม ) จะค่อยๆ จางหายไปในช่วงท้าย ก่อนที่จะค่อยๆ ดังขึ้นอีกครั้งพร้อมกับเครื่องดนตรีทั้งหมดที่ถูกปรับแต่งด้วยเอฟเฟ็กต์เฟสซิ่งอย่างเด่นชัด เพลงไตเติ้ลจะค่อยๆ จางหายไปพร้อมกับการผสมผสานเอฟเฟ็กต์เทปวนซ้ำ ที่ซับซ้อน ^{[ 8 ]}

โทมัสแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบันทึกเพลง "In Every Dream Home a Heartache" โดยกล่าวว่าวงดนตรีไม่ทราบเนื้อเพลงเมื่อพวกเขาบันทึกส่วนดนตรีลงไป มันถูกแสดงเป็นเพลงประกอบ เป็นเพลงแบ็คกราวด์สำหรับเนื้อเพลงในอนาคต และเฟอร์รีขอให้พวกเขาบันทึกบทส่งท้ายแบบไซคีเดลิก^{[ 9 ]}ก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย เฟอร์รีบอกกับMelody Makerว่าในตอนแรก เนื้อเพลงบางส่วนยาวเป็นสองเท่าและเน้นการท่องความคิดมากกว่าการสร้างเพลงที่สอดคล้องกัน ดังนั้นเขาจึงต้องตัดให้เหลือครึ่งหนึ่ง^{[ 10 ]}

ภาพปกถ่ายโดย Karl Stoecker โดยมีAmanda Learซึ่งเป็นนางแบบและแฟนสาวของ Bryan Ferry ในขณะนั้น เป็นนางแบบ และยังเป็นที่ปรึกษาลูกศิษย์และเพื่อนสนิทของศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์Salvador Dalíอีก ด้วย ^{[ 11 ]} Lear ถูกวาดให้โพสท่าในชุดหนังรัดรูปจูงเสือดำด้วยสายจูง^{[ 12 ]} ภาพปก แผ่นเสียงฉบับเต็มมีรถลิมูซีนจอดอยู่ทางด้านซ้ายของ Lear โดยมี Ferry ที่รออยู่ทำหน้าที่เป็นคนขับรถ^{[ 2 ]}

ภาพปกอัลบั้มนี้ได้รับการจัดอันดับโดยRolling StoneและBillboardให้เป็นหนึ่งใน "100 ภาพปกอัลบั้มที่ดีที่สุดตลอดกาล" ^{[ 13 ] [ 14 ]} Rob Tannenbaum จากPitchforkบรรยายความรู้สึกที่ภาพปกอัลบั้มนี้ถ่ายทอดออกมาว่าเป็นภาพลักษณ์ที่เย้ายวน ทันสมัย ​​ดึงดูดใจ อันตราย ความพึงพอใจทางเพศ และวิถีชีวิตหรูหรา คล้ายกับวงร็อคอื่นๆ ภาพปกนี้สัญญาว่า "วัยรุ่นจะได้เห็นภาพจินตนาการที่ผิดๆ เกี่ยวกับชีวิตของผู้ใหญ่" ^{[ 2 ]} Brian Enoไม่ชอบภาพปกอัลบั้มนี้ เพราะรู้สึกว่ามันเป็นแบบแผนและเสแสร้งเกินไป^{[ 15 ]}

For Your Pleasureได้รับการจัดประเภทโดยนักวิจารณ์ว่าเป็นอัลบั้มแนวอาร์ตร็อก^{[ 16 ]}และแกลมร็อก^{[ 2 ]} นอกจากนี้ยังมีการผสมผสานดนตรี อาร์แอนด์บี แบบอเมริกัน และดนตรีแนวอวองต์การ์ดแบบ ยุโรป อีกด้วย^{[ 2 ]}

นักเขียนชีวประวัติทางดนตรี เดวิด บักลีย์ เชื่อว่า " Do the Strand " เป็นเพลงที่ Roxy Music เล่นในคอนเสิร์ตบ่อยที่สุด^{[ 4 ]}เพลง "Beauty Queen" แต่งโดยเฟอร์รีเป็นหลัก^{[ 3 ]}โดยได้รับแรงบันดาลใจจาก "ด้านที่วิตกกังวลและเป็นผู้หญิงของ R&B" เขาร้องเพลงเกี่ยวกับการแยกทางกับผู้หญิงที่มี "ดวงตาเหมือนสระว่ายน้ำ" แต่การถ่ายทอดอารมณ์ของเขาสื่อถึงการขอแต่งงาน เฟอร์รีสัญญาว่าเธอจะสบายดีโดยไม่มีเขา เขาเอาใจเธออย่างระมัดระวังด้วยถ้อยคำที่สวยหรูและใช้เสียงบาริโทนที่โอเวอร์และเกินจริง ซึ่งในทางกลับกัน กลับสื่อถึงความจริงใจของเฟอร์รี^{[ 2 ]}เฟอร์รีกล่าวในขณะนั้นว่าเพลงนี้มี "ความรู้สึกแบบชมรมคนทำงานทางเหนือ" อย่างชัดเจน^{[ 17 ]}เนื้อเพลงของ "Editions of You" สะท้อนถึงประสบการณ์ของการโหยหาใครบางคนที่ไม่อยู่ด้วยอีกต่อไป เพลงนี้มีท่อนแซกโซโฟนที่ชวนให้นึกถึงเพลง R&B ในยุค 1950 และท่อนโซโลซินเธไซเซอร์ที่น่าประทับใจด้วยการควบคุมความถี่ที่ปรับแต่งในลักษณะที่สร้างสิ่งที่อีโนเรียกในภายหลังว่า "เสียงที่ไม่น่าฟังเอาเสียเลย" ^{[ 2 ]}

"The Bogus Man" เพลงที่น่าขนลุกเกี่ยวกับคนโรคจิตทางเพศ ถูกบรรเลงโดยใช้จังหวะกลองแบบเมโทรโนมที่ค่อยๆ สร้างขึ้นเป็นจังหวะยาวๆ แบบมินิมัลลิสต์ โดยเครื่องดนตรีในเพลงจะเปลี่ยนแปลงไปตาม "วัฏจักรลึกลับบางอย่าง" แอนดี้ แม็กเคย์เล่นแซกโซโฟนแบบไร้คีย์ โดยตั้งใจที่จะไม่เล่นให้ตรงคีย์ เขาเชื่อว่าจังหวะกลองของเพลงได้รับแรงบันดาลใจจากจังหวะเร็กเก้ ในขณะที่ Pitchforkตระหนักว่าจังหวะของเพลงนี้เป็นต้นแบบของดนตรีแนวทรานซ์หลายปีก่อนที่จะเกิดขึ้น อีโนชอบการซ้ำของเพลงนี้ โดยกล่าวว่า "การซ้ำเป็นรูปแบบหนึ่งของการเปลี่ยนแปลง" ^{[ 2 ]}และตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกับผลงานร่วมสมัยของวงเคราท์ร็อกCanซึ่งอีโนมองว่า "เปิดกว้าง เป็นการด้นสด และไม่ได้ซ้อมมาอย่างละเอียดถี่ถ้วน" ^{[ 8 ]} นอกจากนี้ อีโนยังชื่นชอบความสองด้านของเพลงนี้ ซึ่งสร้างความรู้สึกที่น่าหวาดกลัว แต่ก็สัมผัสได้ด้วย ริฟฟ์ ที่ฟังดูค่อนข้างมี ความสุขเขาอ้างว่ามันเป็น "เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด" มือกลองPaul Thompsonก็ชื่นชอบเพลงนี้เช่นกัน มีการแสดงสดเพลงนี้มาก่อนที่จะมีการปล่อยอย่างเป็นทางการในอัลบั้มFor Your Pleasure ^{[ 18 ]}

เพลงสุดท้าย "For Your Pleasure" โดดเด่นด้วยเสียงของ Eno ซึ่งแตกต่างจากเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม เพลงเริ่มต้นด้วยการเล่นเปียโนแบบมินิมัลลิสต์ในจังหวะหยุดๆ เริ่มๆ และเนื้อเพลงของ Ferry ที่สร้าง "ความหนักแน่นที่เป็นไปไม่ได้" ในช่วงท้ายเพลงสร้างความรู้สึก "สับสนแบบพาโนรามา" — เสียงหลายชั้นเบลอเข้าด้วยกันเป็นคลื่นเสียงสะท้อนของเปียโน ผสมผสานกับเสียงสะท้อนของกีตาร์เฟสซิ่ง และเทรโมโลจากนั้น "มันค่อยๆ กลายเป็นพร่ามัวและน่าฉงน" วงดนตรีใช้สตูดิโอเป็นเครื่องดนตรีพัฒนาเพลงโดยการปรับแต่งมิกเซอร์เพลงค่อยๆ เคลื่อนไปสู่บทส่งท้ายด้วยตัวอย่างซ้ำๆ ของ "Well, how are you?" ที่นำมาจาก "Chance Meeting" ซึ่งเป็นเพลงที่บันทึกไว้สำหรับอัลบั้มแรกของ Roxy Music ^{[ 19 ] [ 17 ]}และ "For Your Pleasure" จบลงด้วยเสียงของJudi Denchที่พูดว่า: "คุณไม่ถาม คุณไม่ถามว่าทำไม" ^{[ 20 ]}

For Your Pleasureเดิมทีวางจำหน่ายโดยIsland RecordsในสหราชอาณาจักรและWarner Bros. Recordsในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}แผ่นเสียงรุ่นแรกๆ มีปกแบบพับได้พร้อมรูปภาพสมาชิกวงทั้งห้าคนโพสท่ากับกีตาร์^{[ 15 ]}ต่อมาได้มีการวางจำหน่ายซ้ำโดยPolydor Recordsในสหราชอาณาจักร และโดยATCO RecordsและReprise Recordsในสหรัฐอเมริกา^{[ 1 ]}

"Do the Strand" ซึ่งมีเพลง "Editions of You" เป็นเพลงประกอบ ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหรัฐอเมริกาและยุโรปในปี 1973 ^{[ 4 ] [ 1 ]}ในที่สุดก็ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักรในปี 1978 เพื่อโปรโมต อัลบั้ม Greatest Hits ของ Roxy Music ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคมของปีที่แล้ว^{[ 21 ]}ซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม " Pyjamarama " ซึ่งมีเพลง "The Pride and the Pain" เป็นเพลงประกอบ ได้รับการปล่อยออกมาก่อนอัลบั้มในสหราชอาณาจักร และขึ้นสูงสุดที่อันดับ 10 ในชาร์ตซิงเกิลของสหราชอาณาจักร^{[ 22 ]}

เพื่อโปรโมตอัลบั้ม Roxy Music ได้ออกทัวร์ในสหราชอาณาจักรและยุโรปในปี 1973 โดย Porter ยังคงร่วมงานกับวงต่อไป^{[ 6 ]}พวกเขาได้รับการสนับสนุนจากวง SharksและLloyd Watsonในการแสดงที่สหราชอาณาจักร วงดนตรี "ลดความจัดจ้านลงเล็กน้อย" ในเรื่องเครื่องแต่งกายจากความสุดโต่งในปี 1972 ทัวร์นี้รวมถึงเพลง "Do the Strand" และ "Editions of You" นอกเหนือจากเพลงเก่าๆ อย่าง "Pyjamarama", "Ladytron", "If There Is Something", "Re-Make/Re-Model" และ " Virginia Plain " Tony Palmer จากThe Observerซึ่งไม่ใช่แฟนอัลบั้มของพวกเขา ชื่นชมการแสดงของพวกเขา โดยเรียกมันว่า "ปีศาจ น่ากลัว หายนะ มหึมา ตระการตา ฉูดฉาด" นักวิจารณ์ดนตรีร่วมสมัยเน้นย้ำถึงการพัฒนาเทคนิคโดยรวมของวง โดยเน้นการแสดงของมือกลองPaul Thompsonและมือกีตาร์Phil Manzaneraมีรายงานว่าพวกเขาไม่ได้รับผลกำไรจากทัวร์ทั้งสองครั้ง^{[ 23 ]}

เวอร์ชันคอนเสิร์ตของ "For Your Pleasure" ซึ่งบันทึกสดที่Empire Pool Wembleyในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2518 ถูกใช้เป็นB-sideของซิงเกิล " Both Ends Burning " ^{[ 24 ]}ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2565 Roxy Music ประกาศชุดการออกอัลบั้มเก่าใหม่ ซึ่งรวมถึงFor Your Pleasure ด้วย อัลบั้มเหล่านี้ได้รับการรีมาสเตอร์ในความเร็วครึ่งหนึ่งที่Abbey Road Studiosโดยวิศวกร Miles Showell และวางจำหน่ายโดยVirgin Records ^{[ 25 ] [ 26 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 27 ]
คู่มือบันทึกของ Christgau	B [ 28 ]
สารานุกรมดนตรีสมัยนิยม	[ 29 ]
เอ็นเอ็มอี	9/10 [ 30 ]
โกย	10/10 (2012) [ 19 ] 9.5/10 (2019) [ 2 ]
คิว	[ 31 ]
คู่มืออัลบั้มจากเดอะโรลลิ่งสโตน	[ 32 ]
เลือก	5/5 [ 33 ]
คู่มือแผ่นเสียงทางเลือกของ Spin	6/10 [ 34 ]

ในปี 1973 อัลบั้ม For Your Pleasureขึ้นถึงอันดับ 4 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักรและอยู่ในชาร์ตนานถึง 27 สัปดาห์ ขณะเดียวกันก็ขึ้นถึงอันดับ 193 ใน ชาร์ต Billboard 200ของสหรัฐอเมริกาในบทวิจารณ์ร่วมสมัยCharles Shaar Murray จากNMEบรรยายถึงFor Your Pleasureว่าเป็น "ผลงานที่ยอดเยี่ยมอย่างน่าทึ่ง เหนือกว่าอัลบั้มแรกอย่างเห็นได้ชัด" ^{[ 35 ]} Robert Christgauให้ความเห็นแบบผสมผสาน โดยกล่าวว่าวงดนตรีมี "ความคิดแปลกๆ เกี่ยวกับช่วงเวลาที่ดี แต่อัลบั้มนี้ไม่ได้เสื่อมโทรม แต่มันไร้สาระ" ^{[ 28 ]} Roy Hollingsworth จากMelody Maker "ในตอนแรกไม่ค่อยเชื่อมั่นในวงดนตรี แต่ก็หลงเสน่ห์For Your Pleasure อย่างสิ้นเชิง " ^{[ 35 ]}

พอล แกมบัคชินีจากโรลลิ่งสโตนแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย โดยเรียกอัลบั้มนี้ว่า "เข้าถึงยากอย่างน่าประหลาดใจ" และมองว่าครึ่งที่ดีกว่าของอัลบั้มนั้น "อยู่เหนือเรา ต่ำกว่าเรา หรืออยู่ในอีกมิติหนึ่งโดยสิ้นเชิง" แกมบัคชินีชื่นชมเพลง "Do the Strand", "In Every Dream Home a Heartache" และท่อนโซโลแซกโซโฟนในเพลง "Editions Of You" ^{[ 36 ]}เดวิด บัคลีย์ นักเขียนชีวประวัติทางดนตรีตั้งข้อสังเกตว่า บทวิจารณ์เชิงลบในยุคนั้นส่วนใหญ่มองว่าอัลบั้มนี้เป็น "กลอุบายเพื่อหากำไรจากแกลมร็อก" และมองว่า Roxy Music เป็นนักดนตรีที่มีเทคนิคจำกัด ทำให้พวกเขาไม่สามารถแสดงความคิดของตนออกมาได้^{[ 15 ]}

ในเวลานั้น อีโนกล่าวว่าอัลบั้มเปิดตัวของพวกเขาได้รับการยกย่องในเรื่องความไม่จริงจัง โดยแตะต้องแนวคิดหลายอย่าง แต่ไม่ได้พัฒนาไปไกลพอ อย่างไรก็ตาม ด้วย อัลบั้ม For Your Pleasureอีโนรู้สึกว่า Roxy Music "ก้าวข้ามเรื่องนั้นไปได้ในระดับหนึ่ง" โดยนำเสนอแนวคิดน้อยลง แต่สำรวจแนวคิดเหล่านั้นในระดับที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น^{[ 3 ]}ในการสัมภาษณ์ครั้งต่อมา อีโนอธิบายอัลบั้มนี้ว่า "ทำขึ้นมาแบบลวกๆ ไม่ได้ทำอย่างพิถีพิถันเหมือนอัลบั้มแรก" และเสียใจที่วงไม่ได้รักษา "จุดยืนในการทดลอง" ไว้ได้มากเท่าที่เขาต้องการ อีโนคิดว่า "Grey Lagoons" เป็น "เพลงที่ไร้สาระมาก" เป็นการยกย่องดนตรีในยุค 1950 และผิดหวังที่วงไม่ได้ปล่อยเวอร์ชันแรกของ "The Bogus Man" ซึ่งเขาชอบมากกว่า อย่างไรก็ตาม เขาเรียก "Beauty Queen" ว่าเป็นหนึ่งในเพลงโปรดของเขาจาก Roxy Music ^{[ 3 ]}

ในปี 2012 Tom Ewing จากPitchforkเลือกFor Your Pleasureเป็นอัลบั้มที่ดีที่สุดของ Roxy Music โดยยกย่องผลงานที่เกิดจาก "ความตึงเครียดระหว่างความคิดสร้างสรรค์ที่แตกต่างกันอย่างรวดเร็วสองแบบ" ของ Ferry และ Eno ^{[ 19 ]} Stephen Thomas ErlewineจากAllMusicสัมผัสได้ถึงความตึงเครียดทางความคิดสร้างสรรค์ระหว่าง Ferry และ Eno โดยระบุว่า "The Bogus Man" เป็นเพลงที่สะท้อนความตึงเครียดเหล่านั้นได้อย่างสมบูรณ์แบบ ยิ่งไปกว่านั้น Erlewine ชอบที่อัลบั้มแสดงให้เห็นว่า "แนวคิดแนวหน้าสามารถเบ่งบานได้ในบริบทของเพลงป็อป" For Your Pleasureสามารถสร้างสมดุลระหว่างความเป็นทดลองและความเข้าถึงง่าย สร้างคำศัพท์ใหม่สำหรับวงดนตรีร็อก และคำศัพท์นั้นก็ถูกนำไปใช้ประโยชน์อย่างมากในทศวรรษต่อมา” ^{[ 27 ]}

ในปี 2019 นักวิจารณ์ จาก Pitchfork อีกคนหนึ่ง คือ Rob Tannenbaum ได้บรรยายถึงFor Your Pleasureว่า "มีความโอ้อวดและหมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างมีความสุข" โดยสร้างจุดกึ่งกลางระหว่าง "แกลม" และ " โปรเกรสซีฟ " ด้วย "ความสำเร็จในระดับสูงสุด" ด้านโปรเกรสซีฟมีส่วนทำให้เพลงมีความยาวและเน้นการแต่งเพลงที่มีโซโลเป็นหลัก ในขณะที่ด้านแกลมเพิ่ม "เครื่องหมายอัศเจรีย์และเสน่ห์ทางเพศ" Tannenbaum ไม่ได้สังเกตเห็นความขัดแย้งระหว่าง Ferry และ Eno เพียงแต่เห็นวงดนตรีที่ประสบความสำเร็จและได้รับการยกย่องในช่วงแรก กำลังทดลองกับแนวเพลงอวกาศในขณะที่พยายามรักษาความใกล้เคียงกับเสียงป๊อปแบบดั้งเดิม เขายังเน้นย้ำถึงผลงานที่แข็งแกร่งของ Thompson และ Manzanera ซึ่ง "ทำให้การเปลี่ยนแปลงที่แปลกประหลาดของดนตรีมีความสมจริง" Tannenbaum เรียกเพลง "Do the Strand" และ "Editions of You" ว่าเป็นต้นแบบของ "ความดุร้ายของพังก์ร็อก " ^{[ 2 ]}

ไซมอน เรย์โนลด์สเขียนบทความลงใน นิตยสาร Uncutยกย่องเพลง "For Your Pleasure" ว่ามีความโดดเด่นไม่เหมือนใครเมื่อเทียบกับเพลงร็อกอื่นๆ โดยจัดให้อยู่ในระดับเดียวกับผลงานอย่างMarble IndexของNicoและ" Atmosphere " ของ Joy Division ^{[ 17 ]} NMEเรียกอัลบั้มนี้ว่า "สุดยอดแห่งอาร์ตร็อกอังกฤษ" ^{[ 37 ]}มอร์ริสซีย์บอกกับสื่ออังกฤษว่า For Your Pleasureเป็น "อัลบั้มอังกฤษที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง" เพียงอัลบั้มเดียว^{[ 38 ]}เฟอร์รีเลือกอัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มโปรดส่วนตัวของเขา แต่เสียใจที่มันเป็นจุดสูงสุดของเขาหลังจากเข้ามามีส่วนร่วมในวงการเพลงเพียงสองปี^{[ 6 ]}

ทั้งNMEและRolling Stone ต่าง ก็รวมFor Your Pleasure ไว้ ในรายชื่อ "500 อัลบั้มที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" Pitchforkจัดให้อยู่ใน "100 อัลบั้มยอดเยี่ยมแห่งยุค 1970" ขณะที่ นิตยสาร Qจัดให้อยู่ในรายชื่อ "100 อัลบั้มอังกฤษที่ยิ่งใหญ่ที่สุดตลอดกาล" Classic Rockยกให้เป็นหนึ่งใน "10 อัลบั้มแกลมร็อกที่คุณควรมี" ^{[ 39 ]}

บุคลากรได้รับการดัดแปลงจากหมายเหตุประกอบแผ่น^{[ 44 ]}

ร็อกซี่ มิวสิค

• ไบรอัน เฟอร์รี – ร้องนำ, คีย์บอร์ด
• ไบรอัน อีโน – เครื่องสังเคราะห์เสียง VCS3และเทปบันทึกเสียง
• แอนดี้ แม็กเคย์ – โอโบ , แซกโซโฟน
• ฟิล มานซาเนรา – กีตาร์ไฟฟ้า
• พอล ทอมป์สัน – กลอง

ศิลปินรับเชิญ

• จอห์น พอร์เตอร์ – กีตาร์เบส

การผลิต

• คริส โทมัส , จอห์น แอนโทนี, ร็อกซี มิวสิค – โปรดิวเซอร์เพลง
• ร็อกซี มิวสิค – ผู้เรียบเรียงดนตรี
• จอห์น มิดเดิลตัน – วิศวกรเสียง
• จอห์น พันเตอร์ – วิศวกรเสียง
• เจนนิงส์ – ลูกเรือ
• ไบรอัน เฟอร์รี – กำกับศิลป์ , แนวคิดภาพปก
• คาร์ล สโตเกอร์ – การถ่ายภาพ
• นิโคลัส เดวิลล์ – กำกับศิลป์, ถ่ายภาพ
• ซีซีเอส – งานศิลปะ
• แอนโทนี ไพรซ์ – เสื้อผ้า/ เครื่องแต่งกาย , เครื่องสำอาง , ช่างทำผม
• สไมล์ – ช่างทำผม
• อแมนดา เลียร์ – ดาราหน้าปก
• บ็อบ ลุดวิก – การรีมาสเตอร์แบบดิจิทัล

• เพื่อความเพลิดเพลินของคุณที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
• Roxyrama ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 18 เมษายน 2549 ที่Wayback Machine
• คลังเก็บข้อมูล Roxy Music ของ Phil Manzanera