ซินเธไซเซอร์(หรือซินธ์ ) คือเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่สร้างสัญญาณเสียง โดยทั่วไป แล้วซินเธไซเซอร์จะสร้างเสียงโดยการสร้างรูปคลื่นผ่านวิธีการต่างๆ เช่นการสังเคราะห์แบบลบการสังเคราะห์แบบเพิ่มและการสังเคราะห์แบบปรับความถี่เสียงเหล่านี้อาจถูกเปลี่ยนแปลงโดยส่วนประกอบต่างๆ เช่นฟิลเตอร์ซึ่งตัดหรือเพิ่มความถี่ เอ็นเวลอปซึ่งควบคุมการออกเสียงหรือวิธีการเริ่มต้นและสิ้นสุดของโน้ต และออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำซึ่งปรับพารามิเตอร์ต่างๆ เช่น ระดับเสียง ความดัง หรือลักษณะของฟิลเตอร์ที่ส่งผลต่อโทนเสียงโดยทั่วไปแล้ว ซินเธไซเซอร์จะเล่นด้วยคีย์บอร์ดหรือควบคุมโดยซีเควนเซอร์ซอฟต์แวร์ หรือเครื่องดนตรีอื่นๆ และสามารถซิงโครไนซ์กับอุปกรณ์อื่นๆ ผ่านMIDIได้

เครื่องดนตรีประเภทซินเธไซเซอร์เริ่มปรากฏขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ด้วยเครื่องดนตรีอย่างเช่นRCA Mark IIซึ่งควบคุมด้วยบัตรเจาะรูและใช้หลอดสุญญากาศ หลายร้อยหลอด ซินเธไซเซอร์ Moogที่พัฒนาโดยRobert Moogและวางจำหน่ายครั้งแรกในปี 1964 ได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้บุกเบิกแนวคิดต่างๆ เช่นออสซิลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า ซองสัญญาณ เครื่องกำเนิดเสียงรบกวนตัว กรอง และซีเควนเซอร์ ในปี 1970 Minimoogที่มีขนาดเล็กกว่าและราคาถูกกว่า ได้ กำหนดมาตรฐานของซินเธไซเซอร์ให้เป็นเครื่องดนตรีแบบครบวงในตัวที่มีแป้นพิมพ์ในตัว ซึ่งแตกต่างจากซินเธไซเซอร์แบบโมดูลาร์ ขนาดใหญ่ ก่อนหน้านี้

ในปี 1978 บริษัท Sequential Circuitsได้เปิดตัวProphet-5ซึ่งใช้ไมโครโปรเซสเซอร์เพื่อให้ผู้ใช้สามารถบันทึกเสียงได้เป็นครั้งแรก MIDI ซึ่งเป็น วิธี การมาตรฐานในการซิงโครไนซ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ได้ถูกนำมาใช้ในปี 1982 และยังคงเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรมจนถึง ปัจจุบัน Yamaha DX7 ที่เปิดตัวในปี 1983 ประสบความสำเร็จอย่างมากและทำให้ การสังเคราะห์เสียงแบบดิจิทัลเป็นที่นิยม ปัจจุบัน ซอฟต์แวร์สังเคราะห์เสียงสามารถใช้งานเป็นปลั๊กอินหรือฝังอยู่ในไมโครชิปได้ ในศตวรรษที่ 21 เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อกกลับมาได้รับความนิยมอีกครั้งเนื่องจากการผลิตที่มีราคาถูกลง

ในตอนแรก ซินเธไซเซอร์ถูกมองว่าเป็นเครื่องดนตรีแนวหน้าได้รับความนิยมจาก กลุ่มคนฟังเพลง ไซคีเดลิกและ กลุ่ม ต่อต้าน วัฒนธรรมในช่วงทศวรรษ 1960 แต่มีศักยภาพทางการค้าน้อย อัลบั้ม Switched-On Bach (1968) ซึ่งเป็นอัลบั้มขายดีที่นำเพลงของบาคมาเรียบเรียงสำหรับซินเธไซเซอร์โดยเวนดี้ คาร์ลอสทำให้ซินเธไซเซอร์กลายเป็นที่นิยมในวงกว้าง วงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ วงดนตรีป๊อปและร็อกนำไปใช้ในช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 และมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีช่วงทศวรรษ 1980 การสุ่มตัวอย่าง (Sampling ) ซึ่งเริ่มใช้ครั้งแรกกับ ซินเธไซเซอร์ Fairlightในปี 1979 มีอิทธิพลต่อแนวดนตรีต่างๆ เช่น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และฮิปฮอปปัจจุบัน ซินเธไซเซอร์ถูกใช้ในเกือบทุกแนวดนตรีและถือเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรี จากข้อมูลของFactในปี 2016 ระบุว่า "ซินเธไซเซอร์มีความสำคัญและแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบันเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์" ^{[ 1 ]}

เมื่อไฟฟ้าแพร่หลายมากขึ้น ต้นศตวรรษที่ 20 ได้เห็นการประดิษฐ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ได้แก่เทลฮาร์โมเนียม ทราอูโท เนียม ออนเดส มาร์เตโนต์และเทอร์มิน [ ^{2 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ 1930 บริษัทแฮมมอนด์ออร์แกนได้สร้างโนวาคอร์ดซึ่งเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่ขับเคลื่อนด้วยแอมพลิฟายเออร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า 72 ตัว และหลอดสุญญากาศ 146 หลอด^{[ 3 ]}ในปี 1948 วิศวกรชาวแคนาดาฮิวจ์ เลอ เคนได้สร้างแซ็กบัตอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเป็นต้นแบบของซินเธไซเซอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้าโดยมีความไวของแป้นพิมพ์ที่ช่วยให้สามารถควบคุมการสั่นการเลื่อนเสียงและการโจมตีได้^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2490 Harry Olsonและ Herbert Belar ได้สร้างเครื่องสังเคราะห์เสียง RCA Mark II เสร็จสมบูรณ์ ที่ ห้องปฏิบัติการ RCAในเมืองพรินซ์ตัน รัฐนิวเจอร์ซีย์ เครื่องดนตรีนี้อ่านเทปกระดาษเจาะรูซึ่งควบคุมเครื่องสังเคราะห์เสียงแบบอนาล็อกที่มีหลอดสุญญากาศ 750 หลอดศูนย์ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์โคลัมเบีย-พรินซ์ตัน ได้ซื้อเครื่องนี้มา และMilton Babbittนักแต่งเพลงที่มหาวิทยาลัยพริน ซ์ตันเป็นผู้ใช้งานเกือบทั้งหมด ^{[ 2 ]}

ผู้เขียนAnalog Daysนิยาม "ช่วงปีแรก ๆ ของซินเธไซเซอร์" ว่าอยู่ระหว่างปี 1964 ถึงกลางทศวรรษ 1970 โดยเริ่มจากการเปิดตัวซินเธไซเซอร์ Moogซึ่งออกแบบโดยวิศวกรชาวอเมริกันRobert Moog [ ^{4 ] : 7} Moog ประกอบด้วยโมดูล แยกกัน ที่เชื่อมต่อด้วยสายแพทช์ซึ่งสร้าง ปรับแต่ง หรือควบคุมเสียง^{[ 5 ]} Moog ได้พัฒนาวิธีการควบคุมระดับเสียงผ่านแรงดันไฟฟ้าซึ่ง ก็ คือออสซิลเลเตอร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า^{[ 6 ]}สิ่งนี้พร้อมกับส่วนประกอบของ Moog เช่นซองเสียงเครื่องกำเนิดเสียงรบกวนตัวกรองและ ซีเค วนเซอร์ กลายเป็นส่วนประกอบมาตรฐานในซินเธ ไซ เซอร์^{[ 7 ] [ 4 ]}

ในช่วงเวลาเดียวกัน วิศวกรชาวอเมริกันDon Buchlaได้สร้างBuchla Modular Electronic Music System ขึ้น มา^{[ 8 ]}แทนที่จะใช้แป้นพิมพ์ แบบทั่วไป ระบบของ Buchla ใช้แผ่นสัมผัสซึ่งส่งแรงดันควบคุมโดยขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงกดของนิ้ว^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม แป้นพิมพ์ของ Moog ทำให้เข้าถึงได้ง่ายและเป็นที่นิยมในหมู่นักดนตรี และแป้นพิมพ์ก็กลายเป็นวิธีการมาตรฐานในการควบคุมซินเธไซเซอร์^{[ 4 ]}ในช่วงแรก Moog และ Buchla หลีกเลี่ยงคำว่าซินเธไซเซอร์สำหรับเครื่องดนตรีของพวกเขา เนื่องจากคำนี้เกี่ยวข้องกับซินเธไซเซอร์ของ RCA อย่างไรก็ตาม ในช่วงทศวรรษ 1970 คำนี้ก็กลายเป็นคำมาตรฐาน^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2513 Moog ได้เปิดตัวซินเธไซเซอร์ที่ราคาถูกกว่าและขนาดเล็กกว่า คือMinimoog [ ^{9 ] [ 10 ] นับ}เป็นซินเธไซเซอร์เครื่องแรกที่วางขายในร้านขายเครื่องดนตรี^{[ 4 ]}และใช้งานได้จริงมากขึ้นสำหรับการแสดงสด มันได้กำหนดมาตรฐานแนวคิดของซินเธไซเซอร์ให้เป็นเครื่องดนตรีแบบครบวงในตัวที่มีแป้นพิมพ์ในตัว^{[ 11 ] [ 12 ]}ในช่วงต้นทศวรรษ พ.ศ. 2513 นักแต่งเพลงชาวอังกฤษKen Freeman ได้แนะนำ ซินเธไซเซอร์สายเครื่องแรกซึ่งออกแบบมาเพื่อเลียนแบบเสียงเครื่องสาย^{[ 13 ]}

หลังจากร้านค้าปลีกเริ่มจำหน่ายซินเธไซเซอร์ในปี 1971 บริษัทซินเธไซเซอร์อื่นๆ ก็ได้ก่อตั้งขึ้น รวมถึงARPในสหรัฐอเมริกาและEMSในสหราชอาณาจักร^{[ 4 ]}ผลิตภัณฑ์ของ ARP ได้แก่ARP 2600ซึ่งสามารถพับเก็บลงในกระเป๋าพกพาและมีลำโพงในตัว และOdysseyซึ่งเป็นคู่แข่งของ Minimoog ^{[ 4 ]}ซินเธไซเซอร์ EMS ที่ราคาถูกกว่าถูกใช้โดยวงดนตรีแนวอาร์ตร็อกและ โปรเกรส ซีฟร็อก ในยุโรป รวมถึงBrian EnoและPink Floyd [ ^{4 ] การ}ออกแบบซินเธไซเซอร์ปรากฏในตลาดอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับมือสมัครเล่น เช่น การออกแบบที่ตีพิมพ์ในPractical Electronicsในปี 1973 ^{[ 15 ]}ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 ARP เป็นผู้ผลิตซินเธไซเซอร์รายใหญ่ที่สุดในโลก^{[ 4 ]}แม้ว่าจะปิดตัวลงในปี 1981 ก็ตาม^{[ 16 ]}

ซินเธไซเซอร์รุ่นแรกๆ เป็นแบบโมโนโฟนิกหมายความว่าสามารถเล่นได้เพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้ง ซินเธไซ เซอร์โพลีโฟนิกเชิง พาณิชย์รุ่นแรกๆ บางส่วน ถูกสร้างขึ้นโดยวิศวกรชาวอเมริกันTom Oberheim [ ^{8 ]}เช่นOB-X (1979) ^{[ 4 ]}ในปี 1978 บริษัทSequential Circuits ของอเมริกา ได้วางจำหน่ายProphet-5 ซึ่งเป็น ซินเธไซเซอร์โพลีโฟนิก^ที่ตั้งโปรแกรมได้อย่างสมบูรณ์เครื่องแรก^{[ 7 ] : 93} ในขณะที่ซินเธไซเซอร์รุ่นก่อนๆ ต้องการให้ผู้ใช้ปรับสายเคเบิลและปุ่มหมุนเพื่อเปลี่ยนเสียง โดยไม่มีการรับประกันว่าจะสามารถสร้างเสียงขึ้นมาใหม่ได้อย่างแม่นยำ^{[ 4 ]} Prophet-5 ใช้ไมโครโปรเซสเซอร์ในการจัดเก็บเสียงในหน่วยความจำแพทช์^{[ 1 ]}ซึ่งอำนวยความสะดวกในการเปลี่ยนจากซินเธไซเซอร์ที่สร้างเสียงที่ไม่สามารถคาดเดาได้ไปสู่การสร้าง "ชุดเสียงมาตรฐานที่คุ้นเคย" ^{[ 4 ] : 385}

ตลาดเครื่องสังเคราะห์เสียงเติบโตอย่างมากในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 7 ] : 57} ใน ปี 1982 มีการเปิดตัวMIDIซึ่งเป็น วิธี การมาตรฐานในการซิงโครไนซ์เครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ และยังคงเป็นมาตรฐานอุตสาหกรรม^{[ 17 ]}เครื่องสังเคราะห์เสียงแบบสุ่มตัวอย่างที่มีอิทธิพลอย่างFairlight CMIเปิดตัวในปี 1979 ^{[ 1 ]}โดยมีความสามารถในการบันทึกและเล่นตัวอย่างเสียงในระดับเสียงต่างๆ ได้^{[ 18 ]}แม้ว่าราคาสูงจะทำให้มือสมัครเล่นเข้าไม่ถึง แต่ก็ได้รับการยอมรับจากนักดนตรีป๊อปชื่อดัง เช่นKate BushและPeter Gabrielความสำเร็จของ Fairlight กระตุ้นให้เกิดการแข่งขัน พัฒนาเทคโนโลยีการสุ่มตัวอย่าง และลดราคาลง^{[ 18 ]}เครื่องสุ่มตัวอย่างคู่แข่งในช่วงแรก ได้แก่E-mu Emulatorในปี 1981 ^{[ 18 ]}และAkai S-seriesในปี 1985 ^{[ 19 ]}

ในปี พ.ศ. 2526 ยามาฮ่าได้วางจำหน่ายซินเธไซเซอร์ดิจิทัลที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก^{คือ Yamaha DX7 [ 20 ] โดยอิงจากการสังเคราะห์แบบการปรับความถี่ (FM) ที่พัฒนาโดย John Chowning วิศวกรจากมหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด [} 21 ] DX7มี^{ลักษณะเด่นคือ}เสียงที่หยาบแหลมและเย็นชา^{เมื่อเทียบ}กับเสียงที่อบอุ่นและนุ่มนวลของการสังเคราะห์แบบอนาล็อก^{[ 1 ]} DX7 เป็นซินเธไซเซอร์เครื่องแรกที่ขายได้มากกว่า 100,000 เครื่อง^{[ 7 ] : 57} และยังคงเป็นหนึ่งในเครื่องที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 20 ] [ 22 ]}มันถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายในเพลงป็อปยุค 1980 ^{[ 23 ]}

โดยทั่วไปแล้ว ซิ นเธไซเซอร์ดิจิทัลจะมีเสียงสำเร็จรูปที่เลียนแบบเครื่องดนตรีอะคูสติก โดยมีอัลกอริทึมที่ควบคุมด้วยเมนูและปุ่ม^{[ 4 ]} Synclavier ซึ่งผลิตด้วยเทคโนโลยี FM ที่ได้รับลิขสิทธิ์จาก Yamaha มีคุณสมบัติเช่นการสุ่มตัวอย่าง 16 บิตและการบันทึกแบบดิจิทัล ด้วยราคาเริ่มต้นที่ 13,000 ดอลลาร์ การใช้งานจึงจำกัดอยู่เฉพาะมหาวิทยาลัย สตูดิโอ และศิลปินผู้มั่งคั่ง^{[ 24 ] [ 25 ]} Roland D-50 (1987) ผสมผสานอัลกอริ ทึมเลขคณิตเชิงเส้นของ Roland กับตัวอย่าง และเป็นซินเธไซเซอร์ที่ผลิตจำนวนมาก ^{เครื่อง} แรกที่มี เอฟเฟกต์ดิจิทัลในตัวเช่นดีเลย์รีเวิร์บและคอรัส [ ^{7 ] : 63} ในปี 1988 ผู้ผลิตชาวญี่ปุ่นKorgได้เปิดตัวM1 ซึ่ง เป็นเวิร์กสเตชันซินเธไซเซอร์ดิจิทัลที่มีทรานเซียนต์และลูปที่สุ่มตัวอย่าง^{[ 26 ]}ด้วยยอดขายมากกว่า 250,000 เครื่อง ยังคงเป็นซินเธไซเซอร์ที่ขายดีที่สุดในประวัติศาสตร์^{[ 26 ]}การเกิดขึ้นของเครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัลทำให้ความสนใจในเครื่องสังเคราะห์เสียงอนาล็อกลดลงในทศวรรษถัดมา^{[ 7 ] : 59}

ReBirthจากPropellerhead Softwareและ Reality จากSeer Systems ซึ่ง เป็นซอฟต์แวร์ซินเธไซเซอร์ตัวแรกที่สามารถเล่นได้แบบเรียลไทม์ผ่าน MIDI ได้รับการเผยแพร่ในปี 1997 ^{[ 7 ]}ในปี 1999 การอัปเดตซอฟต์แวร์ดนตรีCubaseอนุญาตให้ผู้ใช้เรียกใช้เครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ (รวมถึงซินเธไซเซอร์) เป็นปลั๊กอินซึ่งกระตุ้นให้เกิดเครื่องดนตรีซอฟต์แวร์ใหม่ๆ มากมาย^{[ 27 ]} Reasonของ Propellerhead ซึ่งเผยแพร่ในปี 2000 ได้แนะนำอุปกรณ์สตูดิโอเสมือนจริงที่คุ้นเคยมากมาย^{[ 27 ]}

ตลาดสำหรับซินเธไซเซอร์แบบต่อพ่วงและแบบโมดูลาร์ฟื้นตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ^{[ 7 ] : 32} ในช่วงทศวรรษ 2000 ซินเธไซเซอร์อนาล็อกรุ่นเก่ากลับมาได้รับความนิยมอีกครั้ง บางครั้งขายได้ในราคาที่สูงกว่าราคาเดิมมาก^{[ 28 ]}ในช่วงทศวรรษ 2010 บริษัทต่างๆ เช่น Moog, Korg, ArturiaและDave Smith Instruments ได้เปิดตัวซินเธไซเซอร์อนาล็อกรุ่นใหม่ราคาไม่แพง ความสนใจที่กลับมาอีกครั้งนี้เกิดจากเสน่ห์ของ เสียง ที่เป็นธรรมชาติ ที่ไม่สมบูรณ์แบบและอินเทอร์เฟซที่เรียบง่ายกว่า รวมถึง เทคโนโลยีการติดตั้งบนพื้นผิวที่ทันสมัยทำให้ซินเธไซเซอร์อนาล็อกมีราคาถูกลงและผลิตได้เร็วขึ้น^{[ 28 ]}

ซินเธไซเซอร์รุ่นแรกๆ ถูกมองว่าเป็นแนวหน้า ได้รับการยกย่องจากวงการไซคีเดลิกและวัฒนธรรมต่อต้านกระแสหลักในช่วงทศวรรษ 1960 เนื่องจากความสามารถในการสร้างเสียงใหม่ๆ แต่มีศักยภาพทางการค้าน้อย อัลบั้ม Switched-On Bach (1968) ซึ่งเป็นอัลบั้มขายดีที่นำเพลงของบาคมาเรียบเรียงสำหรับซินเธไซเซอร์ Moog โดยWendy Carlosแสดงให้เห็นว่าซินเธไซเซอร์สามารถเป็นได้มากกว่า "เครื่องสร้างเสียงรบกวนแบบสุ่ม" ^{[ 5 ]}ทำให้ซินเธไซเซอร์เป็นที่นิยมในวงกว้าง^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม มีการถกเถียงกันถึงความเหมาะสมของซินเธไซเซอร์ในดนตรีบาโรกและตามรายงานของGuardianซินเธไซเซอร์ก็ถูกละทิ้งอย่างรวดเร็วใน "วงการดนตรีคลาสสิกที่จริงจัง" ^{[ 29 ]}

ปัจจุบัน ซินเธไซเซอร์เป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุดในอุตสาหกรรมดนตรี^{[ 30 ]}ซึ่งใช้ในเกือบทุกแนวเพลง^{[ 4 ] : 7} ผู้เขียน Analog Daysถือว่าซินเธไซเซอร์เป็น "นวัตกรรมเดียวที่สามารถยืนเคียงข้างกีตาร์ไฟฟ้าในฐานะเครื่องดนตรีใหม่ที่ยอดเยี่ยมแห่งยุคไฟฟ้า ... ทั้งสองนำไปสู่รูปแบบดนตรีใหม่ และทั้งสองได้รับความนิยมอย่างมาก" ^{[ 4 ] : 7} จากข้อมูลของFactในปี 2016 "ซินเธไซเซอร์มีความสำคัญและแพร่หลายในดนตรีสมัยใหม่ในปัจจุบันเช่นเดียวกับเสียงของมนุษย์" ^{[ 1 ]}

Moog ถูกนำมาใช้โดยวงดนตรีร็อคในยุค 1960 รวมถึง The Doors , The Grateful Dead , The Rolling Stones , The BeatlesและKeith Emerson [ ^{31 ] Emerson}เป็นนักดนตรีร็อคชื่อดังคนแรกที่ใช้ Moog ในการแสดง และมันกลายเป็นเอกลักษณ์ของการแสดงของเขา ช่วยให้วงEmerson, Lake & Palmer ของเขา โด่งดังไปทั่วโลก ตามที่Analog Days กล่าว ไว้ Emerson กับการแสดง Moog ของเขา "ทำในสิ่งที่Jimi Hendrixทำให้กับกีตาร์ให้กับคีย์บอร์ด" ^{[ 4 ] : เครื่องสังเคราะห์เสียง String 200} ถูกใช้โดย วง ดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟ ในยุค 1970 รวมถึงCamel , Caravan , Electric Light Orchestra , ^Gentle GiantและRenaissance ^{[ 13} ]

Minimoog แบบพกพา (1970) ซึ่งมีขนาดเล็กกว่าซินเธไซเซอร์แบบโมดูลาร์รุ่นก่อนหน้ามาก ทำให้ซินเธไซเซอร์เป็นที่นิยมมากขึ้นในการแสดงสด^{[ 12 ]}ซินเธไซเซอร์รุ่นแรกๆ สามารถเล่นได้เพียงโน้ตเดียวในแต่ละครั้งทำให้เหมาะสำหรับเบสไลน์ เสียงนำ และโซโล^{[ 32 ]}ด้วยการเกิดขึ้นของซินเธไซเซอร์แบบโพลีโฟนิกในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 "คีย์บอร์ดในดนตรีร็อคเริ่มกลับไปอยู่เบื้องหลังอีกครั้ง เพื่อใช้สำหรับการเติมเต็มและบรรยากาศมากกว่าการโซโล" ^{[ 4 ] : 207} วง Queenได้ระบุในหมายเหตุอัลบั้มในช่วงทศวรรษ 1970 ว่าไม่ได้ใช้ซินเธไซเซอร์ แต่ได้เพิ่มซินเธไซเซอร์ในอัลบั้มThe Gameใน ปี 1980 ^{[ 33 ] [ 34 ]}

Minimoog เข้ามามีบทบาทในดนตรีแอฟริกันอเมริกัน กระแสหลัก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานของ^Stevie Wonder [ ^{4 ]}และในดนตรีแจ๊สเช่น ผลงานของSun Ra [ ^{32 ] ใน}ช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 Minimoog ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายใน แนวดนตรี ดิสโก้ ที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ โดยศิลปินต่างๆ รวมถึงAbbaและGiorgio Moroder [ ^{32 ] การ}สุ่มตัวอย่าง ซึ่งเปิดตัวพร้อมกับ ซินเธไซเซอร์ Fairlightในปี 1979 ได้ส่งผลต่อดนตรีทุกประเภท^{[ 6 ]}และมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาดนตรี อิเล็กทรอนิกส์และ ฮิปฮอป^{[ 35 ] [ 36 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1970 นักแต่งเพลงอิเล็กทรอนิกส์ เช่นJean Michel Jarre ^{[ 37 ]}และIsao Tomita ^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}ได้ออกอัลบั้มเพลงบรรเลงที่นำโดยซินเธไซเซอร์ซึ่งประสบความสำเร็จ สิ่งนี้มีอิทธิพลต่อการเกิดขึ้นของซินธ์ป็อปตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1970 ถึงต้นทศวรรษ 1980 ผลงานของ วงดนตรี เคราท์ร็อก ชาวเยอรมัน เช่นKraftwerk ^{[ 41 ]}และTangerine Dreamศิลปินชาวอังกฤษ เช่นJohn Foxx , Gary NumanและDavid Bowieศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกัน เช่นGeorge ClintonและZappและศิลปินอิเล็กทรอนิกส์ชาวญี่ปุ่น เช่นYellow Magic OrchestraและKitaroล้วนมีอิทธิพลต่อการพัฒนาของแนวเพลงนี้^{[ 30 ]}

เครื่องซีเควนเซอร์Roland TB-303 (1981) ร่วมกับ เครื่องดรัมแมชชีน Roland TR-808และTR-909กลายเป็นรากฐานของ แนว ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ เช่นเฮาส์และเทคโนเมื่อโปรดิวเซอร์ซื้อเครื่องมือสองราคาถูกในช่วงปลายทศวรรษ^{[ 42 ]}ผู้เขียนAnalog Daysเชื่อมโยงต้นกำเนิดของซินเธไซเซอร์ในดนตรีไซคีเดเลียยุค 1960 กับงานเรฟและฤดูร้อนแห่งความรักครั้งที่สอง ของอังกฤษ ในยุค 1980 และฉากคลับในยุค 1990 และ 2000 ^{[ 4 ] : 321}

เพลงฮิตในปี 1979 ของ Gary Numan อย่าง " Are 'Friends' Electric? " และ " Cars " ใช้ซินเธไซเซอร์อย่างหนัก^{[ 43 ] [ 44 ]} เพลง " Enola Gay " (1980) ของOMDใช้เสียงเพอร์คัสชั่นอิเล็กทรอนิกส์ที่โดดเด่นและทำนองที่สังเคราะห์ขึ้นSoft Cellใช้ทำนองที่สังเคราะห์ขึ้นในเพลงฮิตปี 1981 ของพวกเขา " Tainted Love " ^{[ 30 ]} Nick Rhodesนักคีย์บอร์ดของDuran Duranใช้ซินเธไซเซอร์ รวมถึงRoland Jupiter-4และJupiter-8 [ ^{45 ] เพลง}ฮิตติดชาร์ต ได้แก่ " Just Can't Get Enough " (1981) ของDepeche Mode ^{[ 30 ]} " Don't You Want Me ^"ของHuman League ^{[ 46 ]}และผลงานของUltravox [ ^{30 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 เครื่องสังเคราะห์เสียงดิจิทัลถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงป๊อป^{[ 23 ]} Yamaha DX7 ที่วางจำหน่ายในปี 1983 กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักในเพลงป๊อป โดยถูกใช้ในเพลงของA-ha , Kenny LogginsและKool & the Gang [ ^{1 ] พ}รีเซ็ต E PIANO 1 ของมันโด่งดังเป็นพิเศษ^{[ 1 ]}โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ เพลง บัลลาดทรงพลัง^{[ 47 ]}และถูกใช้โดยศิลปินต่างๆ เช่นWhitney Houston , Chicago [ ^{47 ]} Prince ^{[ 23 ]} Phil Collins , Luther Vandross , Billy Ocean [ ^{1 ] และ} Celine Dion [ ^{48 ] พ}รีเซ็ตKorg M1 ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงเฮาส์ใน ^ช่วงทศวรรษ 1990 โดยเริ่มต้นจาก ซิงเกิล " Vogue " ของMadonna ในปี 1990 ^{[ 49 ]}

เครื่องสังเคราะห์เสียงเป็นเรื่องปกติในเพลงประกอบภาพยนตร์และโทรทัศน์^{[ 4 ] : 273} ในปี พ.ศ. 2512 มอร์ท การ์สันใช้ Moog ในการแต่งเพลงประกอบภาพยนตร์ที่ออกอากาศทางโทรทัศน์ เกี่ยวกับ การเดินบนดวงจันทร์ของ Apollo 11สร้างความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีอิเล็กทรอนิกส์กับอวกาศในจินตนาการยอดนิยมของชาวอเมริกัน^{[ 50 ]}เครื่องสังเคราะห์เสียง ARP ถูกใช้เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียงสำหรับภาพยนตร์ไซไฟปี 2520 เรื่องClose Encounters of the Third Kind ^{[ 4 ] : 9} และStar Warsรวมถึงเสียงของหุ่นยนต์R2-D2 [ ^{4 ] : 273}

ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 มีการใช้ซินเธไซเซอร์ในการทำดนตรีประกอบภาพยนตร์ระทึกขวัญและสยองขวัญ รวมถึงภาพยนตร์เรื่องA Clockwork Orange (1971), Apocalypse Now (1979), The Fog (1980) และManhunter (1986) แบรด ฟีเดลใช้ซินเธไซเซอร์ Prophet ในการบันทึกซาวด์แท ร็ก สำหรับ ภาพยนตร์ เรื่อง The Terminator (1984) ^{[ 51 ]}และผู้กำกับภาพยนตร์จอห์น คาร์เพนเตอร์ ก็ ใช้ซินเธไซเซอร์อย่างกว้างขวางในการทำซาวด์แทร็กภาพยนตร์ของเขา^{[ 52 ]}ซินเธไซเซอร์ยังถูกใช้ในการสร้างธีมสำหรับรายการโทรทัศน์ต่างๆ เช่นKnight Rider (1982) , Twin Peaks (1990) และStranger Things (2016) ^{[ 53 ]}

การเกิดขึ้นของซินเธไซเซอร์นำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ในอุตสาหกรรมดนตรี รวมถึงการเลิกจ้างงานซึ่งเทียบได้กับการมาถึงของเสียงในภาพยนตร์ ในช่วงทศวรรษ 1920 ซึ่งทำให้นักดนตรีที่เล่นดนตรีสดประกอบภาพยนตร์เงียบตกงาน^{[ 55 ]}ด้วยความสามารถในการเลียนแบบเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น เครื่องสายและเครื่องเป่า ซินเธไซเซอร์จึงคุกคามงานของนักดนตรีรับจ้างโดยทำให้ผู้เล่นคีย์บอร์ดหรือโปรแกรมเมอร์ดนตรีเพียงคนเดียวสามารถสร้างเสียงได้หลากหลายเท่ากับวงออร์เคสตราทั้งวง ในช่วงหนึ่ง Moog ถูกห้ามใช้ในงานของสหภาพแรงงาน ซึ่งเป็นข้อจำกัดที่เจรจาโดยสหพันธ์นักดนตรีอเมริกัน (AFM) ^{[ 4 ]}โรเบิร์ต มู๊ก รู้สึกว่า AFM ไม่ได้ตระหนักว่าเครื่องดนตรีของเขาต้องได้รับการศึกษาเช่นเดียวกับเครื่องดนตรีอื่นๆ และกลับจินตนาการว่า "เสียงทั้งหมดที่นักดนตรีสามารถสร้างได้นั้นมีอยู่ใน Moog อยู่แล้ว — สิ่งที่คุณต้องทำคือกดปุ่มที่เขียนว่า ' Jascha Heifetz ' แล้วนักไวโอลินที่ยอดเยี่ยมที่สุดก็จะออกมา" ^{[ 56 ]}

นักดนตรีWalter Searโน้มน้าว AFM ว่าเครื่องสังเคราะห์เสียงต้องการทักษะ และประเภทของผู้เล่นเครื่องสังเคราะห์เสียงได้รับการยอมรับเข้าสู่สหภาพ อย่างไรก็ตาม ผู้เล่นต้องเผชิญกับ "ความสงสัยและความเป็นปรปักษ์" เป็นเวลาหลายปี^{[ 4 ] : 149} ในปี 1982 หลังจากการทัวร์ของBarry Manilowที่ใช้เครื่องสังเคราะห์เสียงแทนวงออร์เคสตราสหภาพนักดนตรี อังกฤษ พยายามที่จะห้ามใช้เครื่องสังเคราะห์เสียง ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้ง^{[ 57 ]}ในช่วงทศวรรษ 1980 นักดนตรีบางคนที่มีทักษะในการตั้งโปรแกรม Yamaha DX7 ได้รับการจ้างงานในการสร้างเสียงสำหรับวงดนตรีอื่นๆ^{[ 58 ]}

เครื่องสังเคราะห์เสียงสร้างเสียงผ่านกระบวนการสังเคราะห์ แบบอนาล็อกและดิจิทัล หลายรูปแบบ

• ในการสังเคราะห์แบบลบ รูปคลื่นที่ซับซ้อนจะถูกสร้างขึ้นโดยออสซิลเลเตอร์ จากนั้นจึงปรับแต่งด้วยฟิลเตอร์เพื่อลบหรือเพิ่มความถี่เฉพาะ^{[ 7 ]}การสังเคราะห์แบบลบมีลักษณะที่ไพเราะและอบอุ่น^{[ 59 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบเพิ่มเสียงคลื่นจำนวนมาก ซึ่งโดยปกติจะเป็นคลื่นไซน์จะถูกรวมเข้าด้วยกันเป็นเสียงผสม^{[ 7 ] [ 60 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบปรับความถี่ (FM)หรือที่เรียกว่าการปรับเฟส คลื่นพาหะจะถูกปรับด้วยความถี่ของคลื่นตัวปรับคลื่น รูปคลื่นที่ซับซ้อนที่ได้สามารถถูกปรับด้วยตัวปรับคลื่นอีกตัวหนึ่ง และต่อไปเรื่อยๆ^{[ 61 ]}การสังเคราะห์แบบ FM มีลักษณะที่รุนแรงแข็งกระด้างและเย็นชา^{[ 1 ]}
• การสังเคราะห์การบิดเบือนเฟสซึ่งนำมาใช้ในซินเธไซเซอร์ Casio CZนั้นคล้ายกับการสังเคราะห์ FM ^{[ 62 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบ wavetableนั้น เครื่องสังเคราะห์เสียงจะปรับเปลี่ยนอย่างราบรื่นระหว่างการแสดงแบบดิจิทัลของรูปคลื่นต่างๆ โดยเปลี่ยนรูปร่างและโทนเสียง^{[ 63 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบใช้ตัวอย่างแทนที่จะสร้างเสียงด้วยเครื่องสังเคราะห์เสียง ตัวอย่าง ( การบันทึกเสียงแบบดิจิทัล ) จะถูกเล่นและปรับแต่งด้วยส่วนประกอบต่างๆ เช่น ฟิลเตอร์ เอ็นเวลอป และ LFO ^{[ 64 ]}
• ในการสังเคราะห์เวกเตอร์ซึ่งริเริ่มโดยProphet VSผู้ใช้จะค่อยๆ ผสมผสานระหว่างแหล่งกำเนิดเสียงต่างๆ โดยใช้ตัวควบคุม เช่น จอยสติ๊ก ซองเสียง และ LFO ^{[ 65 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบเม็ดเล็กตัวอย่างเสียงจะถูกแบ่งออกเป็นเม็ดเล็ก ๆซึ่งโดยปกติจะมีความยาวระหว่างหนึ่งในร้อยถึงหนึ่งในสิบของวินาที จากนั้นจึงนำมารวมกันและเล่นซ้ำ^{[ 66 ]}
• ในการสังเคราะห์แบบจำลองทางกายภาพจะมีการสร้างแบบจำลองทางคณิตศาสตร์ของแหล่งกำเนิดเสียงทางกายภาพ^{[ 67 ]}

ออสซิลเลเตอร์สร้างรูปคลื่น (เช่นคลื่นฟันเลื่อยคลื่นไซน์หรือคลื่นพัลส์ ) ที่มีโทนเสียงแตก ต่าง กัน^{[ 7 ]}

แอมพลิฟายเออร์ควบคุมแรงดันไฟฟ้า (VCA) ควบคุมระดับเสียงหรืออัตราขยายของสัญญาณเสียง VCA สามารถปรับได้ด้วยส่วนประกอบอื่นๆ เช่น LFO และซองสัญญาณ^{[ 7 ]} VCA เป็นพรีแอมป์ที่เพิ่ม (ขยาย) สัญญาณอิเล็กทรอนิกส์ก่อนส่งต่อไปยังแอมพลิฟายเออร์กำลังภายนอกหรือภายใน รวมถึงเป็นวิธีการควบคุมแอมพลิจูด (ระดับเสียง) โดยใช้ตัวลดทอนอัตราขยายของ VCA ได้รับผลกระทบจากแรงดันควบคุม (CV) ที่มาจากตัวสร้างซองสัญญาณ LFO แป้นพิมพ์ หรือแหล่งอื่นๆ^{[ 68 ]}

ซองเสียงควบคุมการเปลี่ยนแปลงของเสียงเมื่อเวลาผ่านไป อาจควบคุมพารามิเตอร์ต่างๆ เช่นแอมพลิจูด (ระดับเสียง) ฟิลเตอร์ (ความถี่) หรือระดับเสียงสูงต่ำ ซองเสียงที่พบได้บ่อยที่สุดคือซองเสียง ADSR (attack, decay, sustain, release): ^{[ 7 ]}

• Attackคือช่วงเวลาที่ใช้ในการเพิ่มระดับเสียงจากศูนย์ไปจนถึงระดับสูงสุด โดยเริ่มตั้งแต่เสียงโน้ตถูกเล่น
• การเสื่อมสภาพคือ ระยะเวลาที่ใช้ในการลดระดับพลังงานจากระดับโจมตีลงสู่ระดับคงที่ที่กำหนดไว้
• Sustainคือระดับเสียงในช่วงลำดับหลักของระยะเวลาของเสียง จนกระทั่งปล่อยปุ่ม
• Releaseคือช่วงเวลาที่ใช้ในการลดระดับเสียงจากระดับคงที่ไปสู่ศูนย์หลังจากปล่อยคีย์

ออสซิลเลเตอร์ความถี่ต่ำ (LFO) สร้างรูปคลื่นที่ใช้ในการปรับพารามิเตอร์ เช่น ระดับเสียงของออสซิลเลเตอร์ (ทำให้เกิดเสียงสั่น ) ^{[ 7 ]}

ตัวกรองจะกำจัดความถี่ออกจากสัญญาณเสียง คล้ายกับการปรับสมดุลเสียง เพื่อปรับแต่งเสียง^{[ 69 ] [ 70 ]}โดยทั่วไปจะมีตัวควบคุมเพื่อกำหนดจุดที่ความถี่ถูกลดทอน และเพื่อเพิ่มเสียงสะท้อน^{[ 70 ]}ประเภททั่วไป ได้แก่ ตัวกรองความถี่ต่ำ ซึ่งกำจัดเสียงที่สูงกว่าความถี่ที่กำหนด และตัวกรองความถี่สูง ซึ่งทำตรงกันข้าม^{[ 69 ]}ตัวกรองอาจถูกควบคุมด้วยซองสัญญาณหรือ LFO ^{[ 70 ]}

อาร์เปจจิเอเตอร์รับคอร์ด อินพุต และแปลงเป็นอาร์เปจจิโอโดยปกติจะมีปุ่มควบคุมความเร็ว ช่วง และโหมด (การเคลื่อนที่ของอาร์เปจจิโอ) ^{[ 71 ]}

^โดย ทั่วไปแล้ว ซินเธไซเซอร์จะถูกควบคุมด้วย คีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์หรือดิจิทัลหรือ คีย์บอร์ด ควบคุม MIDIซึ่งอาจติดตั้งอยู่ในตัวเครื่องซินเธไซเซอร์หรือเชื่อมต่อผ่านการเชื่อมต่อต่างๆ เช่นCV/gate , USBหรือMIDI [ ^{7 ]}คีย์บอร์ดอาจมีฟังก์ชั่นการแสดงออกเช่น ความไวต่อความเร็วและ aftertouch ซึ่งช่วยให้ควบคุมเสียงได้มากขึ้น^{[ 7 ]}ตัวควบคุมอื่นๆ ได้แก่ตัวควบคุมแบบริบบอนซึ่งติดตามการเคลื่อนไหวของนิ้วบนพื้นผิวที่ไวต่อการสัมผัสตัวควบคุมแบบเป่าลมซึ่งเล่นคล้ายกับเครื่องดนตรีประเภทเป่าลมตัวควบคุมที่ไวต่อการเคลื่อนไหวคล้ายกับตัวควบคุมการเคลื่อนไหว ในวิดีโอ เกมแผ่นกลองอิเล็กทรอนิกส์ซึ่งเล่นคล้ายกับหัวกลองชุดแผ่นสัมผัส ซึ่งส่งสัญญาณขึ้นอยู่กับตำแหน่งและแรงกดของนิ้ว ตัวควบคุมที่ออกแบบมาสำหรับการปรับจูนแบบไมโครโทนัล [ ^{7 ] อุปกรณ์}หน้าจอสัมผัสเช่นแท็บเล็ตและ สมา ร์ทโฟน^{[ 7 ]}และแผ่นรองนิ้ว^{[ 7 ]}

ซินเธไซเซอร์โคลนคือซินเธไซเซอร์รุ่นก่อนๆ ที่สร้างขึ้นใหม่โดยไม่ได้รับอนุญาต มักวางจำหน่ายในราคาที่เหมาะสมของอุปกรณ์ดนตรีชื่อดัง ซินเธไซเซอร์โคลนมีจำหน่ายทั้งในรูปแบบเครื่องดนตรีจริงและซอฟต์แวร์ บริษัทที่จำหน่ายซอฟต์แวร์โคลน ได้แก่ArturiaและNative Instruments Behringer ผลิตอุปกรณ์ที่จำลองมาจากเครื่องดนตรีต่างๆ เช่น Minimoog, Pro-OneและTB-303รวมถึงเครื่องดรัมแมชชีนอย่างTR-808ซินเธไซเซอร์โคลนอื่นๆ ได้แก่ MiniMOD (ชุด โมดูล Eurorackที่อิงจาก Minimoog), Intellijel Atlantis (อิงจากSH-101 ) และ x0x Heart (อิงจาก TB-303) ^{[ 72 ]}

การสร้างสำเนาของฮาร์ดแวร์รุ่นเก่าเป็นสิ่งที่ถูกกฎหมายในกรณีที่สิทธิบัตรหมดอายุแล้ว^{[ 72 ]}ในปี 1997 Mackieแพ้คดีฟ้องร้อง Behringer ^{[ 73 ]}เนื่องจากกฎหมายลิขสิทธิ์ในสหรัฐอเมริกาไม่ครอบคลุมการออกแบบแผงวงจร ของพวกเขา ^{[ 72 ]}

รายการ

เครื่องสังเคราะห์เสียงต่างๆ

เครื่องมือและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้อง

ส่วนประกอบและเทคโนโลยี

แนวเพลง

ผลงานที่โดดเด่น

• รายชื่อบทประพันธ์สำหรับคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์

• Crombie, David (1986). New Complete Synthesizer . Omnibus Press. ISBN 0711907013.
• Gorges, Peter (2005). การเขียนโปรแกรมเครื่องสังเคราะห์เสียง . เยอรมนี, เบรเมน: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-48-7.
• Schmitz, Reinhard (2005). การสังเคราะห์แบบอนาล็อก . เยอรมนี, เบรเมน: Wizoobooks. ISBN 978-3-934903-01-2.
• Shapiro, Peter (2000). Modulations: A History of Electronic Music: Throbbing Words on Sound . Caipirinha Productions, สหรัฐอเมริกา. ISBN 1-891024-06-X.
• Kuit, Roland (2014). SoundLab I: The Electronic Studio. หมายเลขผู้จัดพิมพ์: 13664.เนเธอร์แลนด์, เดอะเฮก: Donemus.
• Kuit, Roland (2014). SoundLab II: สถาปัตยกรรมสำหรับนักปรัชญา. หมายเลขสำนักพิมพ์: 13665.เนเธอร์แลนด์, เดอะเฮก: Donemus.
• Kuit, Roland (2014). ห้องปฏิบัติการการต่อวงจร: คู่มือภาพประกอบการสังเคราะห์แบบโมดูลาร์ หมายเลขสำนักพิมพ์: 13662ประเทศเนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus
• Kuit, Roland (2014). การเปิด การปิด นั่นคือสวิตช์ หมายเลขสำนักพิมพ์: 13666ประเทศเนเธอร์แลนด์ กรุงเฮก: Donemus

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับเครื่องสังเคราะห์เสียง

ลองค้นหาคำว่า "synthesizer"ใน Wiktionary ซึ่งเป็นพจนานุกรมออนไลน์ฟรี

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเครื่องสังเคราะห์เสียง

เว็บไซต์ Wikibooks มีหนังสือเกี่ยวกับหัวข้อ: ทฤษฎีการสังเคราะห์เสียง

• หลักการสังเคราะห์เสียง ; เก็บถาวรเมื่อวันที่ 20 มกราคม 2016 ที่Wayback Machineของมหาวิทยาลัยซัลฟอร์ด
• บทเรียนการใช้งานซินเธไซเซอร์ ; เก็บถาวรเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2022 ที่Wayback Machine