เอ็ดเวิร์ด หยาง
楊德昌
หยางในปี 1994
เกิด	( 6 พฤศจิกายน 1947 )6 พฤศจิกายน 2490 เซี่ยงไฮ้สาธารณรัฐจีน
เสียชีวิต	29 มิถุนายน 2550 (29 มิถุนายน 2550)(อายุ 59 ปี) เบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนียสหรัฐอเมริกา
สัญชาติ	สาธารณรัฐจีน (ไต้หวัน) อเมริกัน[ 1 ]
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยแห่งชาติเจียวตง ( ปริญญาตรี ) มหาวิทยาลัยฟลอริดา ( ปริญญาโท ) มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย (เคยศึกษา)
คู่สมรส	ไช่ ชิน ​ ( ค.ศ.  1985–1995 ) ไคลี่ เผิง ​ ( ม.ค.  1995 )
รางวัล	รางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยม (เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์)ปี 2000 รางวัล Yi Yi Golden Horse Awards –ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมปี 1986เรื่อง Terrorizersปี 1991เรื่อง A Brighter Summer Dayบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมปี 1994เรื่อง A Confucian Confusion
ชื่อภาษาจีน
จีนดั้งเดิม	楊德昌
ภาษาจีนตัวย่อ	杨德昌
การถอดเสียง ภาษาจีนกลางมาตรฐาน ฮันยู พินอิน หยางเต๋อฉาง

เอ็ดเวิร์ด หยาง ( ภาษาจีน :楊德昌; พินอิน : Yáng Déchāng ; 6 พฤศจิกายน 1947 ^{[ 2 ]} – 29 มิถุนายน 2007) เป็นผู้สร้างภาพยนตร์ชาวไต้หวันและอเมริกัน เขาโด่งดังในฐานะผู้บุกเบิกในกระแสภาพยนตร์ไต้หวันยุคใหม่ในทศวรรษ 1980 เคียงข้างผู้กำกับชื่อดังอย่างโฮ่ว เซียวเซียนและไช่ หมิงเหลียงหยางได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของวงการภาพยนตร์ไต้หวัน [ ^{3 ] [ 4 ] เขา}ได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมที่ เทศกาลภาพยนตร์ เมืองคานส์จากภาพยนตร์เรื่องYi Yiใน ปี 2000

หยางเกิดที่เซี่ยงไฮ้ ประเทศจีน ในปี 1947 โดยที่พ่อแม่ของเขาทำงานให้กับธนาคาร ครอบครัวของเขาอพยพจากจีนแผ่นดินใหญ่ไปยังไต้หวันในปี 1949 หลังจากการพ่ายแพ้ของพรรคกั๋วหมิงตังและหยางเติบโตขึ้นในไทเป[ ^{5 ] หลังจาก}ศึกษา ด้าน วิศวกรรมไฟฟ้าที่มหาวิทยาลัยแห่งชาติเจียวตง (ตั้งอยู่ที่ซินจูไต้หวัน) ซึ่งเขาได้รับปริญญาตรี ( BSEE ) เขาได้เข้าเรียนในหลักสูตรบัณฑิตศึกษาที่มหาวิทยาลัยฟลอริดาซึ่งเขาได้รับปริญญาโทด้านวิศวกรรมไฟฟ้าในปี 1974 ^{[ 6 ] [ 7 ]}ในช่วงเวลานี้และหลังจากนั้นไม่นาน หยางทำงานที่ศูนย์วิจัยสารสนเทศศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยฟลอริดา^{[ 8 ]}หยางมีความสนใจในภาพยนตร์มาโดยตลอดตั้งแต่ยังเด็ก แต่ได้ละทิ้งความใฝ่ฝันนั้นเพื่อประกอบอาชีพในอุตสาหกรรมเทคโนโลยีขั้นสูง

หลังจากสำเร็จ การศึกษาปริญญาโทสาขาวิศวกรรมไฟฟ้า การเข้าเรียนที่ โรงเรียนภาพยนตร์ USC เป็นระยะ เวลาสั้นๆทำให้หยางเชื่อว่าโลกแห่งภาพยนตร์ไม่เหมาะกับเขา – เขาคิดว่าวิธีการสอนของโรงเรียนภาพยนตร์ USC เน้นเชิงพาณิชย์และกระแสหลักมากเกินไป^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]}จากนั้นหยางได้สมัครและได้รับการตอบรับเข้าเรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของมหาวิทยาลัยฮาร์ วาร์ด ซึ่งก็คือ Harvard Graduate School of Designแต่เขาตัดสินใจไม่เข้าเรียน^{[ 10 ]}หลังจากนั้น เขาไปทำงาน ที่ ซีแอตเติล ในด้าน ไมโครคอมพิวเตอร์และซอฟต์แวร์ป้องกันประเทศ^{[ 8 ]}

ขณะทำงานในซีแอตเติล หยางได้ชมภาพยนตร์เรื่องAguirre, the Wrath of God (1972) ของWerner Herzog ซึ่งการพบกันครั้งนี้ได้จุดประกายความหลงใหลในภาพยนตร์ของหยางอีกครั้ง และทำให้เขาได้รู้จักกับภาพยนตร์คลาสสิกมากมายทั้งในระดับโลกและยุโรป ^{[ 11 ]}หยางได้รับแรงบันดาลใจเป็นพิเศษจากภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวอิตาลีMichelangelo Antonioni Michelangelo Antonioni เป็นส่วนหนึ่งของการเปลี่ยนแปลงของวงการภาพยนตร์อิตาลีจากลัทธิสัจนิยมใหม่ไปสู่ภาพยนตร์ศิลปะ ภาพยนตร์ศิลปะแสดงให้เห็นถึงอิตาลีที่ “ใหม่” และเจริญรุ่งเรืองหลังจากผลกระทบของสงครามโลกครั้งที่สอง ภาพยนตร์ศิลปะของอิตาลีประกอบด้วย “การแสดงออกของผู้สร้าง” ผู้กำกับอย่าง Antonioni เองสามารถควบคุมทางเลือกด้านสไตล์ของตนเองได้ ทั้งในด้านตัวละคร สไตล์ และกรอบ นอกจากนี้ หนึ่งในภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดของ Antonioni คือ L'Aventura ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่แสดงให้เห็นตัวละครที่ขาดความปรารถนาและเป้าหมาย พวกเขาอาจเชื่อมโยงกับภาพยนตร์เรื่องหนึ่งของ Edward Yang เช่น Yiyi (A หนึ่งและ A สอง) ซึ่งตัวละครถูกแสดงให้เห็นว่าขาดเป้าหมายและความปรารถนา^{[ 12 ]} (อิทธิพลของอันโตนิโอนีปรากฏให้เห็นในผลงานบางชิ้นของหยางในภายหลัง) ^{[ 13 ]}

หยางกลับไปไต้หวันในปี 1980 ซึ่งเพื่อนเก่าจาก USC ของเขา เว่ยเฉิงหยู ขอให้เขาเขียนบทและทำหน้าที่เป็นผู้ช่วยฝ่ายผลิตในภาพยนตร์เรื่องThe Winter of 1905 (1981) ซึ่งเขายังมีบทบาทเล็กๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลถ่ายภาพยอดเยี่ยมในงานเทศกาลภาพยนตร์และรางวัล Golden Horse ปี 1982 บทภาพยนตร์ของเขาทำให้เขาเป็นที่รู้จักของซิลเวีย ชางซึ่งจ้างเขาให้เขียนและกำกับตอนหนึ่งของมินิซีรีส์ทางโทรทัศน์ที่เธอกำลังผลิตอยู่เรื่องEleven Womenตอนที่หยางเขียนซึ่งมีความยาวสองชั่วโมงครึ่งชื่อ "Duckweed" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Floating Weeds") เกี่ยวกับเรื่องราวของหญิงสาวจากชนบทที่ย้ายไปไทเปด้วยความฝันที่จะเข้าสู่วงการบันเทิง และเป็นผลงานการกำกับครั้งแรกของเขา^{[ 14 ] [ 15 ]}

ในปีต่อมา หยางได้รับเชิญให้กำกับและเขียนบทภาพยนตร์สั้นสำหรับภาพยนตร์รวมเรื่องIn Our Time (1982) ซึ่งเป็นภาพยนตร์สั้นจากผู้กำกับรุ่นใหม่ไฟแรง เช่นอี้ฉาง , โก๋ อี้เฉิน และเถา เต๋อเฉิน ผลงานของหยางเรื่อง "Desires" (หรือที่รู้จักกันในชื่อ "Expectation") เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับประสบการณ์ของเด็กสาวในช่วงวัยรุ่น^{[ 16 ]}

หลังจากนั้น หยางก็สร้างผลงานชิ้นเอกอีกหลายชิ้นตามมา ในขณะที่โฮ่ว เซียวเซียน ผู้ร่วมสมัยของเขา มุ่งเน้นไปที่ชนบทมากกว่า หยางกลับเป็นกวีแห่งเมือง โดยวิเคราะห์สภาพแวดล้อมและความสัมพันธ์ในเมืองของไต้หวันในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่องของเขา ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของหยาง เรื่องThat Day, on the Beach (1983) เป็นเรื่องราวสมัยใหม่ที่แตกแยก สะท้อนให้เห็นถึงคู่รักและครอบครัวที่ตัดต่อช่วงเวลาต่างๆ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังโดดเด่นในฐานะที่เป็นหนึ่งในภาพยนตร์เรื่องแรกๆ และอาจจะเป็นภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรก ที่คริสโตเฟอร์ ดอยล์ได้รับเครดิตในฐานะผู้กำกับภาพ ก่อนที่จะกลายเป็น ผู้ร่วมงานและผู้กำกับภาพประจำของ หว่อง การ์ ไหว่ร่วมกับฮุย กง ชาง ผู้กำกับภาพที่รับหน้าที่กำกับภาพในภาพยนตร์เรื่องต่อๆ มาของหยางอีกหลายเรื่อง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลถ่ายภาพยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เอเชียแปซิฟิก ปี 1983 และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง 3 รางวัลในเทศกาลภาพยนตร์และรางวัลโกลเด้นฮอร์ส ปี 1983 ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม (หยาง) และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม ( อู๋ เนี่ยนเจินและเอ็ดเวิร์ด หยาง) อู๋ เนี่ยนเจิน ผู้เขียนบทภาพยนตร์ ได้ร่วมงานกับหยางในฐานะนักแสดงในภาพยนตร์เรื่อง Taipei Story (1985) (รับบทคนขับแท็กซี่), Mahjong (1996) (รับบทนักเลงในชุดสูทดำ) และเป็นนักแสดงนำ "NJ" ในภาพยนตร์เรื่องYi Yi (2000) นอกจากนี้ หยางยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Montgolfiere จาก เทศกาลภาพยนตร์สามทวีปเมืองน็องต์ปี 1983 จากภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย

หยางสร้างภาพยนตร์เรื่องที่สองของเขาคือTaipei Story (1985) โดยเลือกผู้กำกับชื่อดังอย่างโฮ่ว เซียวเซียน มารับบทนำเป็น หลง อดีตนักเบสบอลดาวรุ่งที่พยายามหาทางใช้ชีวิตในไทเปTaipei Story ยังมี ไช่ ชินภรรยาในอนาคตของหยาง ร่วมแสดงในบท ชิน นางเอกและแฟนสาวของหลง ตัวละครที่รับบทโดยโฮ่ว เซียวเซียน ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลสองสาขาในงานเทศกาลภาพยนตร์ Golden Horse Film Festival and Awards ปี 1985 ได้แก่ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (โฮ่ว เซียวเซียน) และถ่ายภาพยอดเยี่ยม (หยาง เหวยฮั่น)

ภาพยนตร์เรื่องที่สามของหยางคือTerrorizers (1986) ภาพยนตร์ระทึกขวัญในเมืองที่มี โครงเรื่องซับซ้อนหลายแง่มุมสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตในเมือง และมีองค์ประกอบของอาชญากรรมและธีมความแปลกแยกแบบเดียวกับภาพยนตร์ของอันโตนิโอนี ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังนำแสดงโดยโครา เหมี่ยวและได้รับรางวัล Silver Leopard จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโลคาร์โนและได้รับการวิเคราะห์โดยเฟรดริก เจมส์สันใน หนังสือ The Geopolitical Aesthetic [ ^{17 ] นอกจาก}นี้Terrorizersยังได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์ Golden Horse ปี 1986 ซึ่งโครา เหมี่ยว นักแสดงหญิงยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัล Sutherland Trophy จากงาน ประกาศรางวัล British Film Institute Awards ปี 1987 และรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (มอบให้แก่นักเขียนบท เอ็ดเวิร์ด หยาง และเซียว เย่ ) จากเทศกาลภาพยนตร์เอเชียแปซิฟิก ปี 1987

ภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของหยางคือA Brighter Summer Day (1991) (ชื่อภาษาจีนคือ "Gǔ lǐng jiē shàonián shārén shìjiàn" ซึ่งแปลตรงตัวว่า "เหตุการณ์ฆาตกรรมเด็กชายบนถนนกู่หลิง") ซึ่งเป็นการสำรวจอย่างกว้างขวางเกี่ยวกับแก๊งวัยรุ่น พัฒนาการทางสังคมของไต้หวันในปี 1949 และวัฒนธรรมป๊อป อเมริกัน โดยมี ฉางเฉินซึ่งขณะนั้นอายุ 15 ปีเป็นนักแสดงนำภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีลิซ่า หยาง, กัวจู จาง, เอเลน จิน และ ไช่ ชินภรรยาของหยางในขณะนั้นรับบทเล็กๆ เป็นภรรยาของหวัง^{[ 6 ]}

นักวิจารณ์หลายคนยกให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกที่บ่งบอกถึงตัวตนของหยางอย่างแท้จริง จากภาพยนตร์ เรื่อง A Brighter Summer Dayหยางได้รับ รางวัล FIPRESCIและรางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสิน (และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Tokyo Grand Prix) จาก เทศกาลภาพยนตร์นานาโตเกียว รวมถึง รางวัล Golden Horseสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยม ซึ่งเขียนโดย Edward Yang, Hung Hung, Alex Yang และ Mingtai Lai นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Horse อีก 10 สาขา ได้แก่ นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม ( Chang Chen ), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (Lisa Yang), ผู้กำกับยอดเยี่ยม (Edward Yang), นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม (Kuo-Chu Chang), นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ( Elaine Jin ), นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (Hsiu-Chiung Chang), ถ่ายภาพยอดเยี่ยม (Hui Kung Chang), กำกับศิลป์ยอดเยี่ยม (Edward Yang และ Wei-yen Yu), ออกแบบแต่งหน้าและเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (Wei-yen Yu) และบันทึกเสียงยอดเยี่ยม (Duu-Chih Tu และ Ching-an Yang) ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เอเชียแปซิฟิก ปี 1991 รางวัลผู้กำกับภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมสำหรับหยางจาก งานประกาศรางวัล คิเนมา จัมโป ปี 1993 รางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมอีกรางวัลหนึ่งสำหรับหยางจากเทศกาลภาพยนตร์สามทวีปน็องต์ (ซึ่งหยางได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโกลเด้น มงต์กอลฟิแยร์ด้วย) และรางวัลซิลเวอร์สกรีนสาขา "ผู้กำกับยอดเยี่ยม – ภาพยนตร์เอเชีย" สำหรับหยางจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์

ภาพยนตร์เรื่องที่ห้าของหยางคือเรื่องA Confucian Confusion (1994) ภาพยนตร์ตลกที่มีตัวละครหลายตัวซึ่งมีฉากหลังเป็นเมืองในไต้หวัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลปาล์มทองคำและเข้าประกวดในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 1994 และยังได้รับ รางวัล Golden Horse Award สาขาบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมที่เขียนขึ้นสำหรับภาพยนตร์โดยเฉพาะ นอกจากนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (โบเซิน หวัง) และรางวัลนักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ( อีเลน จิน ) ในเทศกาลภาพยนตร์ Golden Horse ปี 1994 อีกด้วย นอกจากนี้ ในงานเทศกาลภาพยนตร์ Golden Horse ในปีนั้น ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลรวม 9 สาขา ได้แก่ ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ผู้อำนวยการสร้างบริหาร เดวิด ซุย), นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม (ชู-ชุน หนี่), การแต่งหน้าและออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (เอ็ดเวิร์ด หยาง และไช่ ชิน ), ดนตรีประกอบภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (อันโตนิโอ ลี), การตัดต่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (โป-เหวิน เฉิน), เอฟเฟกต์เสียงยอดเยี่ยม (ดู-จือ ตู), ผู้กำกับยอดเยี่ยม (เอ็ดเวิร์ด หยาง), การถ่ายภาพยอดเยี่ยม (ชาน ชาง, หลง-หยู หลี่, อาร์เธอร์ หว่อง และ อู๋-ซิ่ว หง) และการกำกับศิลป์ยอดเยี่ยม (เอ็ดเวิร์ด หยาง, เออร์เนสต์ กวน และ จุย-จง เหยา)

ภาพยนตร์เรื่องที่หกของหยางคือMahjong (1996) ซึ่งเป็นภาพสะท้อนที่เฉียบคมและลึกซึ้งของไต้หวันในเมืองสมัยใหม่ที่มองผ่านสายตาของชาวต่างชาติ โดยมีนักแสดงต่างชาติหลายคนร่วมแสดง และได้รับรางวัลชมเชยจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 46ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลหมีทองคำเบอร์ลิน อีกด้วย ^{[ 18 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำให้หยางได้รับรางวัล Silver Screen Award สาขา "ผู้กำกับชาวเอเชียยอดเยี่ยม" จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติสิงคโปร์ซึ่งเป็นรางวัลประเภทนี้รางวัลที่สองของเขา รวมถึงรางวัลจากเมืองน็องต์จากเทศกาลภาพยนตร์สามทวีปน็องต์ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Golden Montgolfiere อีกด้วย นักแสดง Chi-tsan Wang ยังได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์ Golden Horse ปี 1996 ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลการแต่งหน้าและออกแบบเครื่องแต่งกายยอดเยี่ยม (Chi-chien Chao) อีกด้วย

หยางเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพยนตร์เรื่องที่เจ็ดและเรื่องสุดท้ายของเขาYi Yi (2000) (ชื่อเต็มในบางพื้นที่: Yi Yi: A One and A Two ) – ซึ่งเป็นผลงานที่ทำให้เขาได้รับรางวัลผู้กำกับยอดเยี่ยมในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ปี 2000 ซึ่งภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเข้าประกวดและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลปาล์มทองคำอันทรงเกียรติอีกด้วยYi Yiเป็นเรื่องราวอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับครอบครัวเจี้ยนที่มองผ่านมุมมองที่แตกต่างกันสามมุมมอง ได้แก่ พ่อ NJ ( Wu Nien-jen ), ลูกชาย Yang-Yang ( Jonathan Chang ) และลูกสาว Ting-Ting ( Kelly Lee ) ภาพยนตร์ความยาวสามชั่วโมงเรื่องนี้เริ่มต้นด้วยงานแต่งงาน จบลงด้วยงานศพ และพิจารณาถึงทุกแง่มุมของชีวิตมนุษย์ในระหว่างนั้นด้วยอารมณ์ขัน ความงดงาม และโศกนาฏกรรมที่ลึกซึ้ง^{[ 19 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับการสรุปได้ดีที่สุดโดยนักวิจารณ์ภาพยนตร์Nigel Andrewsซึ่งกล่าวในFinancial Timesว่า "[การ] อธิบาย [ Yi Yi ] ว่าเป็นละครครอบครัวไต้หวันความยาวสามชั่วโมงนั้น เหมือนกับการเรียกCitizen Kaneว่าเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับหนังสือพิมพ์" ^{[ 20 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการยกย่องให้เป็น "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยมแห่งปี" (2000) จากนักวิจารณ์และนักเขียนภาพยนตร์ดังต่อไปนี้: AO ScottจากThe New York Times , Susan SontagจากArtforum , Michael AtkinsonจากVillage Voice , Steven Rosen จากDenver Post , John Anderson, Jan Stuart และ Gene Seymour จากNewsdayและ Stephen Garrett รวมถึง Nicole Keeter จากTime Out New York

ในปี 1986 ภาพยนตร์สารคดี เรื่อง Adult Gameซึ่งเป็นการรวบรวมมิวสิกวิดีโอความยาวเต็มเรื่อง นำแสดง โดย ไช่ ชินกำกับร่วมโดยหยาง, โฮ่ว เซียวเซียนและเฉิน กัวฟู่ได้วางจำหน่ายในรูปแบบวีเอชเอส

ในปี พ.ศ. 2532 หยางได้ก่อตั้งบริษัทผลิตภาพยนตร์ของตัวเองชื่อ "หยางและแก๊งของเขา" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็น "อะตอม ฟิล์มส์ แอนด์ เธียเตอร์" ในปี พ.ศ. 2535 ตามชื่อรายการอนิเมะทางโทรทัศน์เรื่องโปรดเรื่องหนึ่งของหยางในวัยเด็ก นั่นคือAstro Boyของโอซามุ เทซึกะ [ ^{21 ] อะตอม}ฟิล์มส์ แอนด์ เธียเตอร์ ไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการผลิตและจัดหาเงินทุนสำหรับภาพยนตร์เท่านั้น แต่ยังจัดการแสดงละครและละครเวที รวมถึงผลงานมัลติมีเดียไฮเทคเชิงทดลองอีกด้วย^{[ 21 ]}

ในปี พ.ศ. 2535 หยางยังได้จัดแสดงละครที่เขาเขียนขึ้นเองชื่อLikely Consequenceซึ่งสามารถชมการแสดงที่บันทึกเป็นวิดีโอได้ใน ฉบับ Criterion CollectionของA Brighter Summer Day ^{[ 22 ]}และในชุดA Confucian Confusion and Mahjong ^{[ 23 ]}ต่อมาในปี พ.ศ. 2536 เขาได้กำกับละครที่ถ่ายทำเป็นภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่ง ชื่อ Growth Period

นอกจากงานเขียนเชิงบรรยายแล้ว หยางยังทำงานในธุรกิจโฆษณา โดยกำกับโฆษณาทางทีวีของมิตซูบิชิในปี 1997 ซึ่งมีเพลงประกอบที่แต่งโดยไคลี่ เผิง ภรรยาในขณะนั้นของเขา^{[ 24 ]}

ในปี 2544 หยางได้เขียนบทภาพยนตร์เกี่ยวกับเด็กหนุ่มที่เดินทางรอบโลกโดยมีเพียงโทรศัพท์มือถือและบัตรเครดิต เกี่ยวกับเรื่องนี้ เขากล่าวว่า "ตอนนี้คุณต้องการแค่สองสิ่งนี้เท่านั้น มันเป็นโลกใหม่และมีเรื่องราวมากมายที่เราสามารถเล่าให้กันฟังได้" ^{[ 25 ]}ในปีเดียวกันนั้น หยางยังหวังที่จะสร้างภาพยนตร์ในซีแอตเติลและ เรื่องราวเกี่ยวกับ สงครามโลกครั้งที่สองที่เกิดขึ้นในไต้หวัน^{[ 25 ]}

นอกจากโครงการที่ยังไม่สำเร็จเหล่านี้แล้ว หยางยังวางแผนที่จะสร้างThe Windซึ่งเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นที่มีแจ็กกี้ ชานเป็นนักแสดงนำ โดยใช้งบประมาณ 25 ล้านดอลลาร์สหรัฐฯ และหยางจะเป็นผู้เขียนบทเอง โดยเขาเป็นหัวหน้าทีมแอนิเมเตอร์^{[ 7 ]}

ในปี พ.ศ. 2536 รายชื่อภาพยนตร์ 10 อันดับแรกตลอดกาลของหยางได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสารภาพยนตร์Influence ของ ไต้หวัน^{[ 26 ]}ในบรรดาภาพยนตร์ที่ได้รับการคัดเลือก ได้แก่NostalghiaของAndrei Tarkovsky , My American UncleของAlain Resnais , Blue VelvetของDavid LynchและAguirre, the Wrath of GodของWerner Herzogซึ่งอาจเป็นอิทธิพลที่สำคัญที่สุดในอาชีพการงานของหยาง: ^{[ 26 ]}

ในบรรดาภาพยนตร์มากมาย เป็นเรื่องยากสำหรับผมที่จะเลือกเรื่องใดเรื่องหนึ่งที่มีผลกระทบต่อผมมากที่สุด มีกระแสภาพยนตร์สองกระแสที่ส่งผลกระทบต่อผมอย่างลึกซึ้ง นั่นคือ ภาพยนตร์ญี่ปุ่นในทศวรรษ 1960 และภาพยนตร์เยอรมันแนวใหม่ในทศวรรษ 1970 นอกจากนั้นแล้ว ภาพยนตร์หลายเรื่องของเวอร์เนอร์ เฮอร์โซก ก็มีผลกระทบต่อผมมากที่สุด ในเวลานั้นผมได้ล้มเลิกความปรารถนาที่จะเป็นผู้สร้างภาพยนตร์ไปแล้ว แต่ผลงานของเขาได้จุดประกายความปรารถนาของผมขึ้นมาอีกครั้ง ความเรียบง่ายและความตรงไปตรงมาของภาษาภาพของเขาสะท้อนลึกเข้าไปในจิตวิญญาณของผม ฟื้นคืนชีพและหัวใจของผม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความเป็นอิสระและความพากเพียรของเขา ทำให้ผมเชื่อมั่นว่าภาพยนตร์เรื่องหนึ่งสามารถสำเร็จได้ด้วยความมุ่งมั่นของคนเพียงคนเดียว ซึ่งเป็นความเชื่อที่ยังคงแน่วแน่มาจนถึงทุกวันนี้ ถ้าผมต้องเลือกภาพยนตร์เรื่องโปรดเพียงเรื่องเดียว ผมจะเลือกเรื่อง Aguirre, the Wrath of God ของเฮอร์โซก ซึ่งเป็นผลงานเรื่องแรกของเขาที่ผมได้ชม

สไตล์ภาพของหยางประกอบด้วยจังหวะที่ตั้งใจ การถ่ายภาพแบบยาว กล้องคงที่ การซูมเข้าน้อย พื้นที่ว่าง และทิวทัศน์เมือง^{[ 7 ]}

นอกจากจะสนใจผลกระทบของการเปลี่ยนแปลงของสังคมไต้หวันที่มีต่อชนชั้นกลางแล้ว^{[ 7 ]} หยาง ยังพยายามตรวจสอบการต่อสู้ระหว่างความทันสมัยและประเพณีดั้งเดิมในภาพยนตร์ของเขา รวมถึงความสัมพันธ์ระหว่างธุรกิจและศิลปะ และความโลภอาจทำให้ศิลปะเสื่อมเสีย มีอิทธิพล หรือได้รับผลกระทบ^{[ 13 ]}ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์หลายเรื่องของเขา (นอกเหนือจากYi Yi ) จึงหายากมาก เนื่องจากหยางไม่ได้มองว่าการขายภาพยนตร์เพื่อเงินเป็นจุดประสงค์หลักของเขาในฐานะศิลปิน และยังรู้สึกว่าการจัดจำหน่ายภาพยนตร์ โดยเฉพาะในไต้หวัน เป็นสิ่งที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเขา^{[ 8 ]}

หยางมักจะสร้างผลงานของเขาในเมืองต่างๆ ของไต้หวัน ส่งผลให้ภาพยนตร์ของหยาง โดยเฉพาะเรื่องA Confucian Confusion, Taipei Story, MahjongและTerrorizersเป็นการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับชีวิตในเมืองของไต้หวันและการสำรวจสังคมเมืองของไต้หวัน^{[ 4 ] [ 27 ]}

หยางยังร่วมงานกับผู้สร้างภาพยนตร์ชาวไต้หวันคนอื่นๆ ในภาพยนตร์ของเขาด้วย ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง Yi Yi เขาได้เลือก อู๋ เนี่ยนเจินผู้กำกับภาพยนตร์ชื่อดัง นักเขียนนวนิยาย และนักเขียนบทภาพยนตร์ ผู้กำกับภาพยนตร์เรื่อง A Borrowed Lifeที่ได้รับรางวัลซึ่งมาร์ติน สกอร์เซซียกให้เป็นหนึ่งในผลงานที่เขาชื่นชอบและเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 90 มารับบทนำ ^{[ 28 ]}เขายังเลือกโฮ่ว เซียวเซียน ผู้สร้างภาพยนตร์อีกคนหนึ่ง มารับบทนำในภาพยนตร์เรื่อง Taipei Story ในปี 1985 ซึ่งอู๋ เนี่ยนเจิน ก็มีบทสั้นๆ เป็นคนขับแท็กซี่และเพื่อนเก่าของตัวละครของโฮ่ว เซียวเซียน นอกจากนี้ หยางยังสอนวิชาการละครและภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยศิลปะแห่งชาติไทเปนักเรียนของเขาหลายคนปรากฏตัวในภาพยนตร์ของเขาในฐานะนักแสดง^{[ 9 ]}

เขาแต่งงานกับ ไช่ ชินนักร้องป๊อปและตำนานดนตรีชาวไต้หวันในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 29 ] [ 30 ]}พวกเขาหย่าร้างกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2538 และต่อมาเขาได้แต่งงานกับไคลี่ เผิง นักเปียโน^{[ 11 ]}

หยางเสียชีวิตเมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2550 ที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์อันเป็นผลมาจากภาวะแทรกซ้อนจากการต่อสู้กับโรคมะเร็งลำไส้ใหญ่ เป็นเวลาเจ็ดปี เขาเหลือภรรยาคือ ไคลี่ เผิง นักเปียโนคอนเสิร์ต และลูกชายชื่อ ฌอน ไว้ข้างหลัง^{[ 31 ]}

หยางถูกฝังที่สุสานPierce Brothers Westwood Village Memorial Park and Mortuary ^{[ 32 ]}

งานอื่นๆ

• Adult Game (1986) เป็นมิวสิกวิดีโอความยาวเต็มเรื่องที่หยางร่วมกำกับกับโฮ่วเซียวเซียนและเฉินกัวฟู่
• Likely Consequence (1992) ภาพยนตร์ที่เขียนบทและกำกับโดยหยาง
• Growth Period (1993) ละครเวทีที่คาดว่าสูญหายไปแล้ว กำกับโดยหยาง

ภาพยนตร์ เรื่อง Yi Yiได้รับรางวัล "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" จากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติ (สหรัฐอเมริกา) ในปี 2001 (ซึ่งหยางยังได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 ในสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยมด้วย) รางวัล "ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม" จากงานประกาศรางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส ปี 2000 รางวัล "ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม" จากงานประกาศรางวัลสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก ปี 2000 รางวัล Panorama Jury Prize จากเทศกาลภาพยนตร์ซาราเยโว ปี 2000 รางวัล Chief Dan George Humanitarian Award (สำหรับหยาง) จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแวนคูเวอร์ ปี 2000 รางวัล "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม – จีน/ไต้หวัน" และรางวัล "ผู้กำกับยอดเยี่ยม" จากงานประกาศรางวัลสื่อภาพยนตร์จีน ปี 2002 รางวัล "ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม" จากงานประกาศรางวัลสื่อภาพยนตร์จีน ปี 2001 รางวัล "ภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยม" จากสมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์ฝรั่งเศส ปี 2001 รางวัล Grand Prix จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติฟริบูร์ก ปี 2001 และรางวัล Netpac จากเทศกาลภาพยนตร์ คาร์โลวีปี 2000 เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติวารี ("สำหรับการถ่ายทอดภาพความแตกต่างระหว่างรุ่นและวัฒนธรรมในไต้หวันได้อย่างลึกซึ้งและละเอียดอ่อน รวมถึงการตัดสินใจที่เจ็บปวดในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้") ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังได้รับรางวัลรองชนะเลิศอันดับ 2 ในสาขาผู้กำกับยอดเยี่ยม ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยม ในงานประกาศรางวัล Boston Society of Film Critics Awards ปี 2000 และยังได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีกมากมาย ได้แก่ รางวัลภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจาก Awards Circuit Community Awards, รางวัลภาพยนตร์นอกอเมริกา ยอดเยี่ยมจาก Bodil Awards ปี 2003 , รางวัลภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจากChicago Film Critics Association Awards ปี 2001 , รางวัลนักแสดงยอดเยี่ยม ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และบทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมจากChlotrudis Awards ปี 2002 , รางวัลภาพยนตร์ต่างประเทศยอดเยี่ยมจากCesar Awards ปี 2001 , รางวัล Screen International Award จากEuropean Film Awards ปี 2000, รางวัลภาพยนตร์เอเชียยอดเยี่ยมจาก Hong Kong Film Awardsปี 2002 , รางวัลภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจาก Online Film & Television Association, รางวัลภาพยนตร์ภาษาต่างประเทศยอดเยี่ยมจากOnline Film Critics Society Awards ปี 2001 และรางวัล Golden Spike จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ Valladolid ปี 2000

ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติปูซาน ปี 2007 หยางได้รับรางวัลผู้กำกับภาพยนตร์เอเชียแห่งปี และยังได้รับการจารึกชื่อด้วยลายมือบนตัวเขาในงานเทศกาลร่วมกับเอ็นนิโอ มอร์ริโคเน , ซึง-โฮ คิม , โฟลเกอร์ ชลอนดอร์ฟ , ดาริอุช เมอร์จูอีและโคลด เลลูช นอกจากนี้ ในปี 2007 หยางยังได้รับรางวัลความสำเร็จตลอดชีวิตจากเทศกาลภาพยนตร์และรางวัลโกลเด้นฮอร์สอีก ด้วย

นอกจากนี้ Yi Yi ยังติดอันดับที่สามในการสำรวจ ความคิดเห็นของ Village Voice Film Pollในปี 2009 ในหัวข้อ "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ" โดยได้คะแนนเท่ากับLa Commune (Paris, 1871) (2000) และZodiac (2007) และยังติดอันดับที่สามใน การสำรวจความคิดเห็นของนักวิจารณ์ IndieWire ในปี 2009 ในหัวข้อ "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดแห่งทศวรรษ" อีกด้วย

ในปี 2000 หยางได้ก่อตั้ง Miluku Technology & Entertainment เพื่อผลิตภาพยนตร์แอนิเมชั่นและรายการโทรทัศน์ ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกที่ Miluku วางแผนจะผลิตคือภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องThe Windที่มีแจ็กกี้ ชานเป็นนักแสดงนำในปี 2007 แต่โครงการต้องหยุดชะงักลงเมื่อหยางล้มป่วยเป็นมะเร็ง^{[ 34 ]}

• จอห์น แอนเดอร์สัน, ผู้กำกับภาพยนตร์ร่วมสมัย: เอ็ดเวิร์ด หยาง (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ 2005)

• เอ็ดเวิร์ด หยางที่IMDb
• โจนาธาน โรเซนบอม, "ผู้ลี้ภัยในยุคสมัยใหม่: ภาพยนตร์ของเอ็ดเวิร์ด หยาง" (ชิคาโก รีดเดอร์)
• บทสัมภาษณ์โดย Shelly Kraicer และ Lisa Roosen-Runge (ภาพยนตร์)
• บทสัมภาษณ์โดย ดันแคน แคมป์เบล (การ์เดียน สหราชอาณาจักร)
• รายงานข่าวจาก CBS2 เกี่ยวกับการเสียชีวิตของเอ็ดเวิร์ด หยาง
• "เรื่องราวไต้หวันของเอ็ดเวิร์ด หยางและอู๋ เนียนเจิน"หอจดหมายเหตุภาพยนตร์ฮาร์วาร์ด
• "จิตใจที่มีเหตุผล: ภาพยนตร์ของเอ็ดเวิร์ด หยาง"สมาคมภาพยนตร์แห่งลินคอล์นเซ็นเตอร์