องค์ประกอบการออกแบบเป็นรากฐานของการออกแบบเชิงภาพทุกประเภท ซึ่งได้แก่ สี เส้น รูปร่าง พื้นผิว พื้นที่ รูปทรง และค่าความสว่าง

สีเป็นผลมาจากการสะท้อนของแสงจากวัตถุกลับมายังดวงตาของเรา^{[ 1 ]}สีที่ดวงตาของเรามองเห็นนั้นถูกกำหนดโดยเม็ดสีของวัตถุนั้นเอง^{[ 1 ]}ทฤษฎีสีและวงล้อสีมักถูกอ้างถึงเมื่อศึกษาการผสมสีในการออกแบบภาพ^{[ 2 ]}สีมักถูกมองว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญของการออกแบบ เนื่องจากเป็นภาษาสากลที่นำเสนอความเป็นไปได้มากมายนับไม่ถ้วนของการสื่อสารด้วยภาพ^{[ 3 ]}สีมีจุดประสงค์ต่างๆ เพื่อสนับสนุนประสิทธิภาพโดยรวมของการออกแบบ มันถูกใช้เป็นองค์ประกอบเพื่อสื่อความหมายและอารมณ์ สร้างลำดับชั้นทางสายตา เสริมสร้างเอกลักษณ์ของแบรนด์ ปรับปรุงความสามารถในการอ่านและการเข้าถึง สร้างความน่าสนใจและความดึงดูดใจทางสายตา แยกแยะข้อมูลและองค์ประกอบ และสร้างความสำคัญทางวัฒนธรรมและบริบท

เฉดสีความอิ่มตัวและความสว่างเป็นคุณลักษณะสามประการที่ใช้อธิบายสี^{[ 4 ]}

• เฉดสีสามารถเรียกง่ายๆ ว่า "สี" เช่น สีแดง สีเหลือง หรือสีเขียว^{[ 5 ]}

ทฤษฎีสีศึกษาการผสมสีและการจัดกลุ่มสี เป็นหนึ่งในสิ่งแรกๆ ที่บ่งบอกถึงแนวทางการออกแบบที่ก้าวหน้า^{[ 3 ]}ในการออกแบบภาพ นักออกแบบอ้างอิงถึงทฤษฎีสีในฐานะที่เป็นแนวทางปฏิบัติในการสร้างผลกระทบทางสายตาด้วยการจัดกลุ่มสีที่เฉพาะเจาะจง ความรู้เชิงทฤษฎีเกี่ยวกับสีถูกนำไปใช้ในการออกแบบเพื่อให้ได้การออกแบบสีที่ประสบความสำเร็จ^{[ 6 ]}

ความกลมกลืนของสีซึ่งมักถูกเรียกว่า "การวัดความงาม" ^{[ 6 ]}ศึกษาว่าการผสมสีใดมีความกลมกลืนและน่าพึงพอใจต่อสายตา และการผสมสีใดไม่เป็นเช่นนั้น^{[ 4 ]}ความกลมกลืนของสีเป็นประเด็นสำคัญสำหรับนักออกแบบ เนื่องจากสีมักปรากฏอยู่ร่วมกับสีอื่นๆ ในรูปทรงหรือพื้นที่^{[ 6 ]}

เมื่อนักออกแบบประสานสี ความสัมพันธ์ระหว่างชุดสีจะได้รับการเสริมให้มากขึ้นเพื่อเพิ่มความลงตัวระหว่างกัน สีจะถูกประสานเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่สมดุล เป็นหนึ่งเดียว และสวยงามน่าพึงพอใจสำหรับผู้ดู^{[ 4 ]}

ความกลมกลืนของสีเกิดขึ้นได้หลายวิธี ซึ่งบางวิธีประกอบด้วยการรวมชุดสีที่มีเฉดสีเดียวกัน หรือชุดสีที่มีค่าเดียวกันสำหรับคุณลักษณะสีสองในสามประการ (เฉดสี ความอิ่มตัว ความสว่าง) ^{[ 4 ]}ความกลมกลืนของสียังสามารถเกิดขึ้นได้โดยการรวมสีที่ถือว่าเข้ากันได้^{[ 4 ]} ตาม ที่ แสดงในวงล้อสี

การศึกษา ความแตกต่างของสีนั้นจะใช้สีสองสีที่แตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด เช่น ความสว่างหรือความอิ่มตัวของสี มาวางเคียงข้างกันเพื่อสร้างความแตกต่าง

โยฮันเนส อิตเทนนำเสนอความแตกต่างของสีเจ็ดประเภท ได้แก่ ความแตกต่างของแสงและเงา ความแตกต่างของเฉดสี ความแตกต่างของอุณหภูมิความแตกต่างของความอิ่มตัว ความแตกต่างพร้อมกัน ความแตกต่างของขนาด และความแตกต่างของสีคู่ตรงข้าม^{[ 4 ]}ความแตกต่างของสีทั้งเจ็ดประเภทนี้เป็นแรงบันดาลใจให้กับงานในอดีตที่เกี่ยวข้องกับโทนสีในการออกแบบ^{[ 4 ]}

โทนสีถูกกำหนดให้เป็นชุดสีที่เลือกใช้สำหรับการออกแบบ โดยมักจะประกอบด้วยสีตั้งแต่สองสีขึ้นไปที่ดูเข้ากันได้ดี และสร้าง ความรู้สึก ที่สวยงามเมื่อใช้ร่วมกัน โทนสีขึ้นอยู่กับความกลมกลืนของสีเนื่องจากโทนสีจะชี้ให้เห็นว่าสีใดที่ดูเข้ากันได้ดี^{[ 6 ]}

ผลิตภัณฑ์การออกแบบที่น่าพอใจมักจะมาพร้อมกับโทนสีที่ประสบความสำเร็จ เมื่อเวลาผ่านไป เครื่องมือออกแบบสีที่มีฟังก์ชันในการสร้างโทนสีได้รับการพัฒนาขึ้นเพื่ออำนวยความสะดวกในการประสานสีสำหรับนักออกแบบ^{[ 7 ]}

• สีถูกนำมาใช้เพื่อสร้างความกลมกลืน ความสมดุล และความสบายตาในการออกแบบ^{[ 6 ]}
• สีใช้เพื่อกระตุ้นอารมณ์และความรู้สึกที่ต้องการในผู้ดู^{[ 1 ]}
• สีถูกนำมาใช้เพื่อสร้างธีมในการออกแบบ^{[ 4 ]}
• สีมีความหมายและสามารถเป็นสัญลักษณ์ได้ ในบางวัฒนธรรม สีต่างๆ อาจมีความหมายที่แตกต่างกัน^{[ 1 ]}
• สีใช้เพื่อเน้นองค์ประกอบที่ต้องการและสร้างลำดับชั้นทางสายตาในงานศิลปะ^{[ 8 ]}
• สีสามารถสร้างเอกลักษณ์ให้กับแบรนด์หรือผลิตภัณฑ์ดีไซน์บางอย่างได้^{[ 8 ]}
• สีช่วยให้ผู้ชมสามารถตีความการออกแบบภาพได้แตกต่างกัน สีเดียวกันสามารถกระตุ้นอารมณ์ที่แตกต่างกัน หรือมีความหมายที่หลากหลายสำหรับบุคคลและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน^{[ 1 ]}
• กลยุทธ์สีใช้เพื่อการจัดระเบียบและความสอดคล้องในผลิตภัณฑ์การออกแบบ^{[ 5 ]}
• ในการออกแบบสถาปัตยกรรมของสภาพแวดล้อมค้าปลีก สีมีผลต่อการตัดสินใจ ซึ่งกระตุ้นให้ผู้บริโภคซื้อผลิตภัณฑ์บางอย่าง^{[ 8 ]}
• สีช่วยเสริมเรื่องราวและการสื่อสารในงานออกแบบเชิงภาพ
• สีสามารถสื่อถึงตัวละคร ธีม และสัญลักษณ์ต่างๆ ได้
• สีเป็นเครื่องมือที่นักออกแบบใช้เพื่อเพิ่มความหมายและนัยยะแฝงให้กับงานออกแบบอย่างมีกลยุทธ์
• สีสันสามารถสร้างลวดลายภาพที่ปรากฏซ้ำๆ ในงานออกแบบ ช่วยเสริมสร้างแนวคิดและส่งเสริมความสอดคล้อง
• สีเป็นเครื่องมือสื่อสารที่มีประสิทธิภาพ เพราะช่วยให้สามารถตีความและแสดงออกได้อย่างซับซ้อน

เส้นถูกนิยามว่าเป็นชุดของจุด หรือการเชื่อมต่อระหว่างสองจุด หรือเส้นทางของจุดที่เคลื่อนที่^{[ 9 ]}ความสำคัญของเส้นมาจากความสามารถรอบด้าน เนื่องจากลักษณะของเส้นนั้นสามารถแสดงออกได้อย่างมีนัยสำคัญ^{[ 10 ]}เส้นอาจปรากฏเป็นรูปทรงเชิงเส้นที่มีลักษณะเชื่อมโยงกัน หรือเป็นเส้นที่รับรู้ได้จากสายตาเมื่อติดตามรูปทรงที่เกี่ยวข้องตามลำดับ เส้นอาจถูกใช้ในรูปแบบสองมิติโดยการล้อมรอบพื้นที่เป็นโครงร่างและสร้างรูปร่าง หรือในรูปแบบสามมิติ นอกจากนั้น ยังมีเส้นประเภทต่างๆ นอกเหนือจากที่กล่าวถึงไปแล้ว ตัวอย่างเช่น คุณอาจมีเส้นแนวนอนที่คดเคี้ยว หรือเส้นแนวตั้งที่คดเคี้ยว เส้นที่แตกต่างกันสร้างอารมณ์ที่แตกต่างกัน ทั้งหมดขึ้นอยู่กับอารมณ์ที่คุณใช้เส้นเพื่อสร้างและสื่อ

จุดโดยพื้นฐานแล้วคือจุดเริ่มต้นของ “บางสิ่ง” ใน “ความว่างเปล่า” มันบังคับให้จิตใจคิดถึงตำแหน่งของมัน และให้สิ่งที่สามารถนำไปต่อยอดได้ทั้งในจินตนาการและพื้นที่ จุดนามธรรมบางจุดในกลุ่มสามารถกระตุ้นจินตนาการของมนุษย์ให้เชื่อมโยงกับรูปร่างหรือรูปแบบที่คุ้นเคยได้

รูปทรงคือวัตถุและรูปแบบที่สามารถจดจำได้^{[ 1 ]}และมักประกอบด้วยองค์ประกอบการออกแบบอื่นๆ^{[ 11 ]}

ตัวอย่างเช่นสี่เหลี่ยมที่วาดลงบนกระดาษถือเป็นรูปทรง สร้างขึ้นจากเส้นหลายเส้นที่ทำหน้าที่เป็นขอบเขตที่กำหนดรูปร่างของสี่เหลี่ยมและแยกออกจากพื้นที่รอบข้างที่ไม่ใช่ส่วนหนึ่งของสี่เหลี่ยม^{[ 1 ]}

รูปทรงอินทรีย์เป็นรูปทรงที่ไม่สม่ำเสมอ ^{[ 1 ]}ซึ่งมักจะซับซ้อนและคล้ายกับรูปทรงที่พบในธรรมชาติ [ ^{11 ] รูปทรงอินทรีย์สามารถวาดด้วยมือได้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งจึงมีความ เป็น}อัตวิสัยและมีอยู่เพียงในจินตนาการของศิลปินเท่านั้น ^{[ 1 ]}

รูปทรงโค้งมนประกอบด้วยเส้นโค้งและขอบเรียบ ให้ความรู้สึกเป็นธรรมชาติมากกว่า ในทางตรงกันข้ามรูปทรงเส้นตรงประกอบด้วยขอบคมและมุมฉากให้ความรู้สึกเป็นระเบียบในองค์ประกอบดูเหมือนสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น มีโครงสร้าง และเป็นสิ่งประดิษฐ์ศิลปินสามารถเลือกสร้างองค์ประกอบที่เน้นรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งเป็นหลัก หรือเลือกที่จะผสมผสานทั้งสองแบบก็ได้^{[ 1 ]}

พื้นผิวหมายถึง คุณสมบัติทางกายภาพและทางสายตาของพื้นผิวนั้นๆ

พื้นผิวคือความแปรผันของข้อมูลในระดับที่เล็กกว่าระดับของวัตถุหลัก^{[ 12 ]}ยกตัวอย่างเช่น คนที่สวมเสื้อฮาวาย ตราบใดที่เราพิจารณาคนเป็นวัตถุหลักที่มองดู ลวดลายบนเสื้อของพวกเขาก็ถือเป็นพื้นผิว อย่างไรก็ตาม หากเราพยายามระบุลวดลายบนเสื้อ ดอกไม้หรือนกแต่ละตัวในลวดลายนั้นถือเป็นวัตถุที่ไม่มีพื้นผิว เนื่องจากไม่สามารถจดจำรายละเอียดเล็กๆ ภายในนั้นได้ พื้นผิวในสภาพแวดล้อมของเราช่วยให้เราเข้าใจธรรมชาติของสิ่งต่างๆ ได้ดีขึ้น เช่น ถนนที่ปูเรียบเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเดินทางที่ปลอดภัย และหมอกหนาทึบสร้างม่านบังสายตาของเรา^{[ 9 ]}

พื้นผิวในการออกแบบนั้นรวมถึงพื้นผิวทางกายภาพที่ใช้ในชิ้นงานพิมพ์ ตลอดจนลักษณะที่ปรากฏของพื้นผิวด้วย พื้นผิวทางกายภาพส่งผลต่อความรู้สึกที่ชิ้นงานสัมผัสได้ด้วยมือ และยังส่งผลต่อการถ่ายทอดการออกแบบด้วย เช่น พื้นผิวมันวาวจะสะท้อนแสงแตกต่างจากพื้นผิวที่นุ่มหรือเป็นเม็ดเล็กๆ อย่างไรก็ตาม พื้นผิวหลายอย่างที่นักออกแบบกราฟิกใช้ไม่สามารถสัมผัสได้ทางกายภาพ เนื่องจากใช้ในด้านการแสดงผลทางภาพของการออกแบบ พื้นผิวเพิ่มรายละเอียดให้กับภาพในลักษณะที่สื่อถึงคุณภาพโดยรวมของพื้นผิว^{[ 9 ]}นักออกแบบกราฟิกใช้พื้นผิวเพื่อสร้างอารมณ์ เสริมมุมมอง หรือสื่อถึงความรู้สึกของการมีอยู่ทางกายภาพ ไม่ว่าจะเป็นการจัดวางตัวอักษรหรือการวาดต้นไม้^{[ 9 ]}

• พื้นผิวยังสามารถใช้เพื่อเพิ่มรายละเอียดที่ซับซ้อนลงในองค์ประกอบของการออกแบบ ได้อีกด้วย ^{[ 1 ]}
• ในการออกแบบละคร คุณสมบัติพื้นผิวของเครื่องแต่งกายจะกำหนดรูปลักษณ์และความรู้สึกของตัวละคร ซึ่งส่งผลต่อปฏิกิริยาของผู้ชมที่มีต่อตัวละคร^{[ 1 ]}

พื้นผิวสัมผัสหรือที่เรียกว่า "พื้นผิวจริง" หมายถึงพื้นผิวสามมิติทางกายภาพของวัตถุ พื้นผิวสัมผัสสามารถรับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัสทางกาย คนเราสามารถสัมผัสพื้นผิวสัมผัสของประติมากรรมได้โดยการลูบมือไปบนพื้นผิวและรู้สึกถึงสันและรอยบุ๋ม^{[ 1 ]}

• พื้นผิวสามารถสร้างได้ผ่านการตัดแปะซึ่งเป็นกระบวนการที่ศิลปินนำวัตถุสามมิติมาประกอบและติดลงบนพื้นผิวสองมิติ เช่น กระดาษหรือผ้าใบ เพื่อสร้างองค์ประกอบสุดท้าย^{[ 1 ]}
• Papier colléเป็นเทคนิคการตัดแปะอีกแบบหนึ่งที่ศิลปินใช้กาวติดกระดาษลงบนพื้นผิวเพื่อสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันบนพื้นผิว^{[ 1 ]}
• การประกอบเป็นเทคนิคที่ประกอบด้วยการประกอบวัตถุสามมิติต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นประติมากรรม ซึ่งสามารถเผยพื้นผิวให้ผู้ชมเห็นได้เช่นกัน^{[ 1 ]}

พื้นผิวที่มองเห็นได้ หรือที่เรียกว่า "พื้นผิวโดยนัย" นั้น ไม่สามารถรับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัส แต่รับรู้ได้ด้วยประสาทสัมผัสทางสายตา พื้นผิวที่มองเห็นได้คือภาพลวงตาของพื้นผิวจริงบนพื้นผิวสองมิติ^{[ 1 ]}พื้นผิวใดๆ ที่รับรู้ได้ในภาพหรือรูปถ่ายถือเป็นพื้นผิวที่มองเห็นได้ ภาพถ่ายของเปลือกไม้ที่หยาบถือเป็นพื้นผิวที่มองเห็นได้ มันสร้างความประทับใจของพื้นผิวจริงบนพื้นผิวสองมิติซึ่งจะยังคงเรียบเนียนเมื่อสัมผัสไม่ว่าพื้นผิวที่แสดงนั้นจะหยาบแค่ไหนก็ตาม^{[ 11 ]}

ในการวาดภาพ สี ต่างๆ ถูกนำมาใช้เพื่อให้ได้พื้นผิวที่แตกต่างกัน สี เช่นสีน้ำมันสีอะคริลิกและสีเอนคาสติกมีความหนาและทึบแสง กว่า และใช้ในการสร้างภาพสามมิติบนพื้นผิว สีอื่นๆ เช่นสีน้ำมักใช้สำหรับพื้นผิวที่มองเห็นได้ เนื่องจากมีความบางกว่าและโปร่งใส และไม่ทิ้งพื้นผิวสัมผัสมากนักบนพื้นผิว^{[ 1 ]}

พื้นผิวหลายแบบดูเหมือนจะมีลวดลายซ้ำ กัน ^{[ 1 ]}เมื่อลวดลายซ้ำกันหลายครั้งบนพื้นผิว จะทำให้เกิดเป็นลวดลาย^{[ 11 ]}ลวดลายมักถูกนำมาใช้ในการออกแบบแฟชั่นหรือการออกแบบสิ่งทอโดยที่ลวดลายจะถูกทำซ้ำเพื่อสร้างลวดลายตกแต่งบนผ้าหรือวัสดุสิ่งทอ อื่นๆ ในทำนองเดียวกัน การออกแบบสิ่งพิมพ์ใช้ลวดลายเพื่อสร้างพื้นผิวพื้นหลังสำหรับบรรจุภัณฑ์เครื่องเขียนและสื่อการตลาด [ ^{13 ] ลวดลาย}ยังถูกนำมาใช้ในการออกแบบสถาปัตยกรรมโดยที่องค์ประกอบโครงสร้างตกแต่ง เช่นหน้าต่างเสาหรือหน้าจั่วจะถูกรวมเข้ากับการออกแบบอาคาร

• การจัดองค์ประกอบ (ทัศนศิลป์)
• การออกแบบตกแต่งภายใน
• การออกแบบภูมิทัศน์
• ภาษารูปแบบ
• องค์ประกอบของศิลปะ
• ทฤษฎีสี

• ศิลปะ การออกแบบ และการคิดเชิงภาพตำราเรียนออนไลน์แบบโต้ตอบโดย Charlotte Jirousek จากมหาวิทยาลัย Cornell
• หลักการออกแบบ 6 ประการ