เอมิ คุซาโนะ
草野絵美
เกิด	( 4 สิงหาคม 1990 )4 สิงหาคม 2533 โตเกียวประเทศญี่ปุ่น
ชื่ออื่น	ดาวเทียมเอมิ
อัลมา มัธยฐาน	มหาวิทยาลัยเคโอ
อาชีพ	ศิลปิน
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปะดิจิทัล ศิลปะ AI
เด็ก	ผู้ดูแลสวนสัตว์ซอมบี้
รางวัล	ผู้เข้ารอบสุดท้าย รางวัล Lumen Prize (ภาพนิ่ง) ปี 2024 ผู้ชนะรางวัล Meta Morph Award (วิดีโอ AI) รางวัลความเป็นเลิศ Currents Art Media ปี 2024 ได้รับเลือกเป็นผู้นำรุ่นใหม่ระดับโลกโดย World Economic Forum ปี 2025
เว็บไซต์	เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เอมิ คุซาโนะ( ญี่ปุ่น :草野絵美, เฮปเบิร์น : Kusano Emi ; เกิด 4 สิงหาคม 1990) เป็น ศิลปินชาวญี่ปุ่นผู้ทำงานหลากหลายสาขาซึ่งอาศัยอยู่ใน โตเกียว^{[ 1 ]}เป็นที่รู้จักจากการสร้างสรรค์ภาพถ่าย วิดีโอ และงานติดตั้งโดยใช้เทคโนโลยี AI แบบสร้างสรรค์ ผลงานของเธอสำรวจธีมของความคิดถึง วัฒนธรรมป๊อป และ ความทรง จำร่วมกัน^{[ 2 ]}

ผลงานของเธอสำรวจธีมของความคิดถึง วัฒนธรรมป๊อป และความทรงจำร่วมกัน เธอได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะAI เชิงสร้างสรรค์^{[ 3 ]}

^{ผล งาน}ของเธอได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาวะ [ ^{4 ]}และฉายในเทศกาลภาพยนตร์เอเชียแนวหน้าของพิพิธภัณฑ์ M+ ^{[ 5 ]}นอกจากนี้ เธอยังได้เข้าร่วมงานแสดงศิลปะระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียง เช่นParis Photo ^{[ 6 ]}และArt Basel Hong Kong ^{[ 7 ]}

ในปี 2025 เธอได้รับการยกย่องให้เป็นหนึ่งในผู้นำรุ่นใหม่ระดับโลกของWorld Economic Forum ^{[ 8 ]}ในปี 2026 เธอได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้รับทุน AI x Arts Fellowship ที่มหาวิทยาลัยปัญญาประดิษฐ์โมฮาเหม็ด บิน ซาเยด^{[ 9 ]}

คุซาโนะทำหน้าที่เป็นอาจารย์พิเศษที่มหาวิทยาลัยศิลปะโตเกียว^{[ 10 ]}และเป็นโปรดิวเซอร์และนักร้องนำของวงดนตรีSynthwave ชื่อ Satellite Young

คุซาโนะเกิดและเติบโตในโตเกียว^{[ 11 ]}อาชีพของคุซาโนะเริ่มต้นในช่วงมัธยมปลายก่อนปี 2008 เมื่อเธอเริ่มมีส่วนร่วมในการถ่ายภาพแฟชั่นบนท้องถนน ภาพถ่ายของเธอซึ่งส่วนใหญ่ถ่ายในฮาราจูกุ ได้รับการตีพิมพ์ใน "Japanese Streets", "Metropolis", นิตยสารแนะนำการท่องเที่ยวของCNN "CNN GO" และ " WGSN " ภาพถ่ายของเธอได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ FITในนิวยอร์ก^{[ 12 ]}และพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน^{[ 13 ]}

ตั้งแต่ปี 2014 คุซาโนะได้ร่วมงานกับเบลล์เมซงเซกิเนะ นำวงดนตรีแนวซินธ์เวฟชื่อ "Satellite Young" ^{[ 14 ]}ในฐานะนักร้องนำ เธอร้องเพลงที่ผสมผสานวัฒนธรรมไอดอลยุค 1980 เข้ากับเนื้อเพลงที่กล่าวถึงประเด็นร่วมสมัย เช่นการวางแผนให้สินค้าเสื่อมสภาพเร็ว (" Sony Timer "), การหาคู่ทางออนไลน์ , ปัญญาประดิษฐ์และโซเชียลมีเดีย^{[ 15 ]} ดนตรีของพวกเขาซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความลึกซึ้งทางแนวคิด ได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติในกลุ่มเฉพาะ "Satellite Young" ได้เข้าร่วมเทศกาลดนตรี ต่างๆรวมถึง " South by Southwest " โดยนำเสนอการผสมผสานที่เป็นเอกลักษณ์ระหว่างสุนทรียศาสตร์แบบเรโทรและการวิพากษ์วิจารณ์สมัยใหม่^{[ 15 ]}

ในปี 2018 เธอได้รับเลือกให้เข้าร่วมใน "Art Hack Day" ซึ่งเป็นงานแฮ็กกาธอนศิลปะแบบสหวิทยาการที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และนวัตกรรมแห่งชาติโดยเธอได้นำเสนอ "Singing Dream" เครื่องคาราโอเกะที่มีชีวิตเทียม และได้รับรางวัล Jury Prize ^{[ 16 ]}

"Instababy Generator" ซึ่งเป็นผลงานจัดแสดงในปี 2019 ที่ร่วมสร้างกับ Junichi Yamaoka ได้สำรวจแนวคิดเรื่องทารกที่ได้รับการออกแบบ และได้รับการยอมรับที่SIGGRAPH Art Gallery ^{[ 17 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2563 ภายใต้ชื่อ Emi Satellite เธอได้เปิดตัวในฐานะนักร้องเดี่ยวด้วยซิงเกิลแรก "Glass Ceiling" ซึ่งเป็นเพลงปลุกพลังที่กล่าวถึงความท้าทายที่ผู้หญิงต้องเผชิญและส่งเสริมความก้าวหน้าไปสู่อนาคต^{[ 18 ]} มิวสิก วิดีโอของเพลงนี้มีทิศทางที่ผู้หญิงที่แข็งแกร่งเขียนบทบาทของตัวเอกขึ้นใหม่ในเกม Bishōjoซึ่งเป็นเกมจำลองการออกเดทประเภทหนึ่ง แนวคิดนี้ต่อมาได้ถูกนำมาใช้เป็นต้นแบบสำหรับ Shinsei Galverse ^{[ 19 ]}

ในปี 2021 เธอได้สำรวจโลกการเงินผ่านซิงเกิล "IPO" ของเธอ และเข้าสู่พื้นที่ NFT ด้วย "Love Is an IPO" ซึ่งเป็นผลงาน NFT ชิ้นแรกของเธอบนEthereumที่ขายบน Foundation ^{[ 20 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2565 เธอได้ร่วมก่อตั้งโครงการอนิเมะระดมทุน "Shinsei Galverse" กับ Ayaka Ohira, Devin Mancuso และ Jack Baldwin โดยทำหน้าที่เป็นหนึ่งในผู้อำนวยการบริหารที่ดูแลทิศทางการสร้างสรรค์และเนื้อเรื่อง^{[ 19 ]}

คอลเลกชัน NFT ของโครงการจำนวน 8,888 รายการได้รับการจัดอันดับเป็นอันดับ 1 ใน"NFT ยอดนิยม" ของOpenSea เป็นเวลาหลายวัน ซึ่งถือเป็นหนึ่งในโครงการศิลปะบล็อกเชนที่ประสบความสำเร็จระดับโลกครั้งแรกของญี่ปุ่น ^{[ 20 ]}ในปี 2023 Shinsei Galverse ได้ผลิตมิวสิกวิดีโอเพลง "I like u" อย่างเป็นทางการของ Tove Lo นักร้องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลแกรมมี่ ซึ่งถือเป็นความพยายามด้านอนิเมะครั้งแรก^{[ 21 ]}

นอกจากนี้ คุซาโนะยังมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับ Web3.0 และเทคโนโลยีบล็อกเชนในฐานะผู้ร่วมอภิปรายในการสัมมนาที่จัดโดยหน่วยงานดิจิทัลแห่งประเทศญี่ปุ่น^{[ 22 ]}

ในเดือนพฤษภาคม 2023 คอลเลกชันงานศิลปะ AI ชุดแรกของคุซาโนะ "Neural Fad" ซึ่งแสดงภาพประวัติศาสตร์แฟชั่นในจินตนาการขายหมด 100 ชิ้นภายใน 24 ชั่วโมงที่ "Bright Moments Tokyo" ^{[ 23 ]}

ในเดือนมิถุนายน เธอได้สร้าง ปกนิตยสาร WWD JAPAN ฉบับแรกโดยใช้ AI โดยใช้ใบหน้าของเธอเอง นับเป็นปก AI ฉบับแรกในสื่อแฟชั่นของญี่ปุ่น^{[ 24 ]}

เธอยังได้รับการแต่งตั้งให้ดำรงตำแหน่งใน คณะ อนุกรรมการลิขสิทธิ์ของสำนักงานกิจการวัฒนธรรมโดยมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับ AI เชิงสร้างสรรค์และลิขสิทธิ์^{[ 25 ]}

ผลงานภาพเหมือนตนเองชุด "Synthetic Reflections" ของเธอเปิดตัวบน SuperRare โดยผลงานชิ้นแรกถูกประมูลในราคา 3.5 ETH (เทียบเท่ากับ 6,480 ดอลลาร์สหรัฐในขณะนั้น) ^{[ 26 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2566 เธอได้ร่วมจัดแสดงชุดเดรสที่สร้างด้วย AI 3 มิติในงานประมูล "Future Frequencies" ของ Christie's ร่วมกับ Gucciและ Claire Silver ^{[ 27 ]}

ในเดือนกันยายน นิทรรศการ "Pixelated Perception" ของเธอจำนวน 30 ชิ้นที่ Art Blocks Marfa ^{[ 28 ]}ได้สำรวจสื่อและเพศสภาพในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาวะด้วย

ในเดือนธันวาคม คอลเลกชันงานศิลปะ AI "Techno-Animism" ของเธอได้ผสมผสานลัทธิวิญญาณนิยมของญี่ปุ่นเข้ากับเทคโนโลยี โดยร่วมมือกับแกลเลอรี่ในสหรัฐอเมริกา เธอได้เปิดตัวผลงาน 336 ชิ้นระหว่างการทัวร์รอบโลก Art Basel เป็นเวลาสองสัปดาห์^{[ 29 ]}ตลอดการทัวร์สองสัปดาห์ เธอขายผลงานได้ทั้งหมด 336 ชิ้น สร้างรายได้ 11.2 ETH (เทียบเท่ากับ 21,264 ดอลลาร์สหรัฐในขณะนั้น) ^{[ 30 ]}

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2567 แพลตฟอร์ม ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ Art Blocks ได้เลือกผลงาน "Melancholic Magical Maiden" ^{[ 31 ]}สำหรับหมวดหมู่ Curated ผลงานชิ้นนี้สร้างสุนทรียภาพของ อนิเมะ สาวน้อยเวทมนตร์ ยุค 1990 ขึ้นใหม่ พร้อมทั้งวิพากษ์วิจารณ์นางเอกอนิเมะในอดีต ผลงานนี้ขายหมดภายในหนึ่งชั่วโมง โดยขายได้ทั้งหมด 300 ชิ้น รวมเป็นเงิน 57 ETH (เทียบเท่าประมาณ 215,385 ดอลลาร์สหรัฐในขณะนั้น) ^{[ 32 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2567 Emi Kusano ได้กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมคณะกรรมการถาวรว่าด้วยลิขสิทธิ์และสิทธิอื่นๆ ขององค์การทรัพย์สินทางปัญญาโลก (WIPO) ที่เจนีวา ประเทศสวิตเซอร์แลนด์ ซึ่งเธอได้นำเสนอข้อมูลเฉพาะเกี่ยวกับ AI เพื่อการอภิปราย^{[ 33 ]}

คุซาโนะได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ของญี่ปุ่นเป็นพื้นฐานสำหรับงานศิลปะของเธอ ซึ่งสำรวจเทคโนโลยีล้ำสมัย แนวทางนี้ได้รับแรงผลักดันจากความคิดถึงยุคก่อนอินเทอร์เน็ต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคหลังสงครามเมื่อสื่อมวลชนญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างมาก ด้วยการผสมผสานเทคโนโลยีสมัยใหม่กับวัฒนธรรมย้อนยุค เธอจึงสามารถถ่ายทอดความรู้สึกที่ซับซ้อนของความรัก ความเกลียดชัง และความคลุมเครือต่อความเร่งในปัจจุบันและอนาคตได้^{[ 34 ] [ 35 ]} ขณะอยู่ที่มหาวิทยาลัย คุซาโนะได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนาโอกิ ซาไก นักออกแบบอุตสาหกรรมผู้จุดประกายการเคลื่อนไหวของเรโทรฟิวเจอร์ริสม์ ในโครงการดนตรี "Satellite Young" คุซาโนะสวมบทบาทเป็นไอดอลหญิงยุค 80 และร้องเพลงเกี่ยวกับเทคโนโลยีร่วมสมัย ในชิ้นงานจัดแสดง "Singing Dream" เธอสำรวจแนวคิดของสิ่งมีชีวิตเทียมที่อาศัยอยู่ในเครื่องคาราโอเกะ ซึ่งได้รับความนิยมมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 และกระตุ้นให้ผู้คนร้องเพลง ในโครงการศิลปะ NFT ร่วมกัน "Shinsei Galverse" คุซาโนะได้จินตนาการถึงอนิเมะไซเบอร์พังก์ที่มีตัวละครหญิงเป็นหลัก โดยผสมผสานองค์ประกอบของสาวน้อยเวทมนตร์ที่ได้รับความนิยมในช่วงต้นยุคเฮเซ^{[ 34 ]}

คุซาโนะมีลูกชายสองคน ในเดือนสิงหาคม 2021 เธอได้สร้างภาพพิกเซลอาร์ตของZombie Zoo Keeper ลูกชายคนโตของเธอบน " OpenSea " ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการวิจัยในช่วงฤดูร้อนของเขา ผลงานศิลปะชิ้นนี้ถูกซื้อโดยบุคคลสำคัญหลายคน รวมถึงTrevor McFedries ซีอีโอของ Brud และSteve Aokiซึ่งซื้อผลงานชิ้นนี้ในราคาเทียบเท่า 21,820 ดอลลาร์สหรัฐ เน้นย้ำถึงจุดตัดระหว่างศิลปะ เทคโนโลยี และครอบครัวในงานของเธอ^{[ 36 ] [ 37 ]}

• "การเลี้ยงดูแบบใหม่: การพัฒนาความอยากรู้อยากเห็นทางปัญญาของพ่อแม่และเด็ก" (มีนาคม 2022, CCC Media House, ภาษาญี่ปุ่น)
• "มาสัมผัสวิทยาศาสตร์ในอนาคตกันเถอะ! Ouchi-Jikken-go" (มีนาคม 2022, CCC Media House, ภาษาญี่ปุ่น)

• ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2567 วิดีโอ AI ของคุซาโนะเรื่อง "Morphing Memory of Neural Fad" ได้รับรางวัล Meta Morph Award ประจำปี พ.ศ. 2567 ในหมวดวิดีโอ AI และคอลเลกชัน AI ของเธอเรื่อง "Pixelated Perception" ได้รับรางวัลรองชนะเลิศในหมวดภาพถ่าย AI ^{[ 38 ]}
• ในเดือนสิงหาคมของปีเดียวกันนั้น คอลเลกชัน AI ของเธอชื่อ "Cognitive Chaos" และ "Neural Fad" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Still Image Award ของ The Lumen Prize ประจำปี 2024 ใน 65 รายการสุดท้าย^{[ 39 ]}
• ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2568 เธอได้รับรางวัลความเป็นเลิศในงานCurrents Art Award 2024ซึ่งเป็นการยกย่องศิลปินรุ่นใหม่ที่กำลังสร้างกระแสใหม่ในศิลปะร่วมสมัย^{[ 40 ]}
• ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2568 เธอได้รับการคัดเลือกให้เป็นผู้นำรุ่นใหม่ระดับโลก ประจำปี พ.ศ. 2568 โดยWorld Economic Forumเพื่อเป็นการยกย่องการปฏิบัติที่เป็นผู้บุกเบิกในด้านศิลปะ AI อิทธิพลของเธอต่อตลาดศิลปะดิจิทัล และการมีส่วนร่วมของเธอในด้านการศึกษา^{[ 8 ]}

• "แฟชั่นญี่ปุ่นในปัจจุบัน" (เมษายน 2554, สถาบันเทคโนโลยีแฟชั่น , นิวยอร์ก) ^{[ 12 ]}
• "วิธีการของนักเล่นแร่แปรธาตุทั้งสี่" (มกราคม 2555 พื้นที่จัดแสดงงานศิลปะ ห้างสรรพสินค้าเซบุ )
• "เทศกาลชิบุคารุ" (ตุลาคม 2555 พิพิธภัณฑ์ ปาร์โก )
• "วันสร้างสรรค์งานศิลปะแบบแฮ็ก" (มีนาคม 2018 พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และนวัตกรรมแห่งชาติ )
• "กิโมโน: จากเกียวโตสู่แคทวอล์ค" (สิงหาคม–ตุลาคม 2020, พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต ) ^{[ 13 ]}
• "สวัสดี ฉันชื่อ NFT" (กันยายน 2022, พิพิธภัณฑ์ ลาโฟเรต์ )
• "หอศิลป์ดิจิทัลโตเกียว" (ตุลาคม 2022, ARTFACTORY เกาะโจนัน)
• "ช่วงเวลาอันสดใส โตเกียว" (พฤษภาคม 2023, ชิบูย่า ปาร์คโก)
• "การประชุมสิ่งที่ไม่สามารถทดแทนกันได้" (มิถุนายน 2023, ศาลาคาร์ลอส โลเปส)
• " Christie's 3.0 นำเสนอ Future Frequencies: Explorations in Generative Art and Fashion โดยความร่วมมือกับ Gucci" (กรกฎาคม 2023, Rockefeller Center )
• "ประตูสู่เกาหลี" (กันยายน 2023, SFACTORY)
• "E-Motions" (กันยายน 2023, UNIT ลอนดอน)
• "FEMGEN Art Blocks Marfa" (กันยายน 2023, Glitch Gallery)
• "DXP (Digital Transformation Planet): สู่ยุคอินเทอร์เฟซใหม่" (ตุลาคม 2023, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21, คานาซาวะ )
• "All Star Collections vol1" (ตุลาคม 2023, Saatchi Gallery )
• "งาน Gateway Art Basel Miami" (ธันวาคม 2023)
• "DXP (Digital Transformation Planet) - มุ่งสู่ยุคอินเทอร์เฟซใหม่" (ตุลาคม 2023 พิพิธภัณฑ์ศิลปะศตวรรษที่ 21 คานาซาวะ)
• Neural Fad: AI dreams Nostalgia, การนำเสนอของคณะกรรมการตัดสินรางวัล "NIPPON TV IMAGINARIUM AWARD 2023" จัดโดย NIPPON TV (ธันวาคม 2023, พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยโตเกียว )
• "DXP2 (Digital Transformation Planet) - สู่ยุคอินเทอร์เฟซใหม่" (ตั้งแต่เดือนมีนาคม 2023 เป็นต้นไปพิพิธภัณฑ์ศิลปะศตวรรษที่ 21 คานาซาวะ)
• "นิทรรศการศิลปะดิจิทัลแห่งใหม่: ห้องเล่นเกม" (มีนาคม 2024, Akbank Sanat )
• "ความโกลาหลทางความคิด" (เมษายน 2024, Checkpoint Charlie )
• "ความฝันประดิษฐ์" (พฤษภาคม 2024, Grand Palais Immersif )
• "เกียฟ โซล" (กันยายน 2024, ศูนย์การประชุมและนิทรรศการ COEX )
• "ศิลปะแห่งพังก์" (มกราคม 2025, พิพิธภัณฑ์ฟรานซิสโก คาโรลินัม )
• "ความฝันเทียม" (ตุลาคม 2024, MEET Digital Culture Centre, มิลาน) ^{[ 41 ]}

• "เพดานแก้ว" (ตุลาคม 2020)
• "ความรักก็เหมือนการเสนอขายหุ้น IPO" (มีนาคม 2021)

• Adidas Original รุ่นฤดูใบไม้ร่วง/ฤดูหนาว "adicolor WINTER x HOME" ภาพหลักสำหรับการโฆษณาในร้านค้าและบนเว็บทั่วประเทศญี่ปุ่น^{[ 42 ]}
• บริษัท Santen Pharmaceutical , Sante PC, ปรากฏตัวในโฆษณาทางทีวี^{[ 43 ]}
• Adobe Premiere Rush CC บนเว็บเป็นลักษณะและเพลงธีม^{[ 44 ]}
• การปรากฏตัวในโฆษณา Google Pixel Buds ในร้านค้าและเพลงประกอบ^{[ 45 ]}

โทรทัศน์

• เซนเซอร์ (18 เมษายน 2561 -, BS NTV, ปรากฏตัวเป็นประจำในฐานะผู้ช่วยพิธีกร)
• ทฤษฎีเครือข่ายยุคเรวะ "NFT และเมตาเวิร์ส" (มีนาคม 2022, 19, NHK E Tele, ปรากฏตัวในสตูดิโอ)
• ทฤษฎีเน็ตยุคเรวะ 10 นาที "การเปลี่ยนแปลงด้วย NFT! ศิลปะและความบันเทิง" (19 มีนาคม 2022 ทาง NHK E-tele ปรากฏตัวในฐานะวิทยากรและพิธีกร)
• Reiwa Net Theory "WEB3 Part 1" (25 มิถุนายน 2022, NHK E Tele, การปรากฏตัวในสตูดิโอ)
• Reiwa Net Theory "WEB3 Part 2" (1 กรกฎาคม 2022, 1, NHK E Tele, การปรากฏตัวในสตูดิโอ)
• ซุกกีรี (ตั้งแต่วันที่ 29 กรกฎาคม 2565 ออกอากาศทางช่อง NTV เป็นประจำในฐานะผู้บรรยาย)

วิทยุและพอดแคสต์

• Audible Original Technolo-Juku (พฤศจิกายน 2023, -, Amazon Audible, MC)

หนังสือพิมพ์

• เจแปนไทมส์ (มีนาคม 2560)
• นิกเคอิ (มีนาคม 2561)
• WWD ญี่ปุ่น (มิถุนายน 2023, หน้าปก)

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ